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艺术领域的心得7篇艺术领域的心得篇1

?指南》的诞生让我的幼教工作又有了一盏指引前进的明灯,最近我认真学习了《指南》对其中健康、语言、社会、科学、艺术五个领域都进行了细致的研读,并结合我自己的工作实践,在对比中寻找差异,反思我的教育存在哪些不足。现以“艺术”领域为例,以我执教的小班幼儿为参照,在对照中反思我的“艺术”教育。

?指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重,不能为追求“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练,以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是:每个孩子都有丰富的想象力,能用语言大胆地表达出来,但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来,这毕竟需要有一定的绘画基础。我不训练孩子的绘画技能,但也不能在没有基础的情况下让孩子去创作,创作要以绘画基础为奠基。当然,孩子的创作是浅层次的,不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础,不一定要教师施加给他,我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本,画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解,孩子会有一种亲身体验:这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样,既不会出现千篇一律的作品,又让孩子有能力去创作。当然,提高孩子绘画能力的办法还有许多,每位老师都有着自己独特的方式方法。

最后,“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品”,这是《指南》在教育建议中的一点。比如,让幼儿接触“各种形式的音乐作品”、“带幼儿观看或参与传统民间艺术和地方民俗文化活动,如皮影戏、剪纸和捏面人等”,有条件的情况下去剧院、美术馆和博物馆等。在这方面,平时我做得也很欠缺。特别是音乐作品的接触方面,接触多的就是一些简单的歌曲,甚至连舞蹈、打击乐等也比较少见,更谈不上其他形式的音乐作品了,比如一些经典音乐、戏剧等。在美术作品中,更多的也是蜡笔画、颜料画的学习与尝试,对于剪纸等其他形式的接触也很少。平时我会自己找理由,认为孩子的'经验如此,或者从教师自身出发,这几种常见的艺术形式有利于组织集体教学。我为什么不从孩子的发展考虑,为什么脱离了我教育的主体和宗旨呢?比如小班,也许让孩子真正领会,或者学会一些离已有生活经验较远的古典艺术等,会比较困难,但是我可以让孩子先接触,耳濡目染一下,为以后的学习铺垫,拓展孩子学习的广度。其实基本上每个地方都有地方风俗,在历史久远的苏州地区,民间艺术等更是可以利用的教育资源,虽然《指南》中提出,是在“有条件的情况”下带孩子欣赏文艺表演和艺术作品,而我想说的是,“条件”是可以创造的,我可以动员我的家长朋友,带领孩子去欣赏,并且请个别经常出去的孩子带着自己的视频、照片等给其他孩子介绍,充分利用各种资源,包括网络、电视等,服务我的孩子。

在对照中我发现,还有很多地方我在平时的工作中做得还不够,比如“不简单用“像不像”、“好不好”等成人标准来评价;“提供丰富的材料,让幼儿自主选择,用适宜自己表现的方式去模仿或创作,成人不做过多要求”,等等。不过有了《指南》的引领,在以后的工作中,我会认真研读并具体实施,力争让孩子获得科学、全面的发展!

艺术领域的心得篇2

学习指南艺术领域心得体会

?指南》中指出:“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,引导幼儿学会用心灵去感受和发现美,用自己的方式去表现和创造美。”

学习指南艺术领域心得体会

我作为一名幼儿教师,一直都在学习、思索,如何才能更好地提高自己的自身素质和专业水平。通过学习了《3~6岁儿童学习与发展指南》,在学习中,我发现其中讲到的每一点内容都是我们现在日常工作中所做、所学、所研究的事情,只有将每件事情真正的落实到位、认真负责完成,才能使得我们的自身素质、工作经验有所提高,也让我进一步明确了工作的方向和思路。

正如《指南》的“说明”中所说,《指南》将幼儿的学习与发展分为健康、语言、社会、科学、艺术五个领域,每个领域按照幼儿学习与发展最基本、最重要的内容划分为若干个方面,每个方面由学习与发展目标、教育建议两部分组成。我深刻地认识到在五大领域教育教学中我们如何去更科学、合理地将知识传授给孩子,孩子们将在五大领域中各要达到怎样的目标。更重要的是让幼儿在五大领域中去自主地获得生活经验和学习经验等。还让我意识到:孩子就是民族的未来,我们要了解孩子的身心发展规律,一切从有利于孩子的发展角度出发,反思我们过去的做法,删减不利于孩子发展的因素,俯下身子,倾听孩子的心声,了解他们的需求,给孩子真正需要的关爱,向孩子们学习,创设符合孩子发展需要的课程、环境、区域,让课程回归幼儿的经验,提供孩子操作的机会,让孩子通过与环境、材料相互作用来获得经验,让幼儿自主参与,引导孩子主动学习、探索,成为生活、学习、游戏的主人。

?指南》的教育建议部分列举了一些教育幼儿的具体办法,对成年人提出了明确要求。如:为了保护其自尊心和自信心,应关注幼儿的活动和表现,善于发现其优点和长处,多给予肯定和表扬,不要拿幼儿的不足与其他幼儿的优点作简单比较。尽量放手让幼儿自己的事情自己做,即使做得不够好,也应鼓励并给予一定的指导。允许幼儿犯错误,告诉他们做错了改了就好。不要打骂幼儿,以免他们因害怕惩罚而说谎。发现幼儿说谎时,要反思是否是因自己对幼儿的要求过高过严造成的。在“语言”部分,《指南》建议成年人注意语言文明,为幼儿做出表率。如:与他人交谈时,认真倾听,使用礼貌用语。在公共场合不大声说话,不说脏话、粗话。幼儿表达意见时,成人可蹲下来,眼睛平视幼儿,耐心听他们把话说完。同时建议成年人帮助幼儿养成良好的语言行为习惯。如:结合情景提醒幼儿一些必要的交流礼节。如对长辈说话要有礼貌,客人来访时要打招呼,得到帮助时要说谢谢等。提醒幼儿遵守集体生活的语言规则,如要轮流发言,不随意打断别人讲话等。提醒幼儿注意公共场所的语言文明,如不大声喧哗。

让我感受最深的是在社会领域解读中指出:“幼儿社会性是在日常生活和游戏中通过观察和模仿学习和发展起来的。成人应注重自己的言行对幼儿的.潜移默化的影响。”社会领域的集体教学活动往往会出现这样的问题:教师说教得多,幼儿往往被动地灌输一些社会性规则、意识或品质。社会活动取材应源于日常生活中的问题,如在社会活动《参观水果店》的过程中,幼儿懂得要排队买水果,使用礼貌用语,学习他人是如何与店主交流沟通的。对幼儿来说也是一种现鲜活的教育。

教育和学习的目的是对知识感兴趣,目的是喜欢读书,目的是爱劳动,目的是爱艺术,目的是有一门自己喜欢的手艺,目的是会做人,道德不差,目的是有教养,有能力,有品位,目的是幸福的人生。幼儿教师和家长应该正确理解幼儿学习,珍视孩子童年生活的独特价值,努力使每个幼儿都拥有一个快乐生活、健康成长的美好童年。

总之,我们要善待孩子、包容孩子,要学会在孩子面前担当多种角色:观察者、合、支持者、引导者、参与者等。

学习指南艺术领域心得体会

?指南》的诞生让我们的幼教工作又有了一盏指引前进的明灯,最近我认真学习了《指南》对其中健康、语言、社会、科学、艺术五个领域都进行了细致的研读,并结合我自己的工作实践,在对比中寻找差异,反思我的教育存在哪些不足。现以“艺术”领域为例,以我执教的小班幼儿为参照,在对照中反思我的“艺术”教育。

?指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重,不能为追求‘完美’而对幼儿进行千篇一律的训练,以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是:每个孩子都有丰富的想象力,能用语言大胆地表达出来,但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来,这毕竟需要有一定的绘画基础。我们不训练孩子们的绘画技能,但也不能在没有基础的情况下让孩子去创作,创作要以绘画基础为奠基。当然,孩子们的创作是浅层次的,不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础,不一定要教师施加给他,我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本,画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解,孩子会有一种亲身体验:这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样,既不会出现千篇一律的作品,又让孩子有能力去创作。当然,提高孩子绘画能力的办法还有许多,每位老师都有着自己独特的方式方法。

最后,“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品”,这是《指南》在教育建议中的一点。比如,让幼儿接触“各种形式的音乐作品”、“带幼儿观看或参与传统民间艺术和地方民俗文化活动,如皮影戏、剪纸和捏面人等”,有条件的情况下去剧院、美术馆和博物馆等。在这方面,平时我们做得也很欠缺。特别是音乐作品的接触方面,接触多的就是一些简单的歌曲,甚至连舞蹈、打击乐等也比较少见,更谈不上其他形式的音乐作品了,比如一些经典音乐、戏剧等。在美术作品中,更多的也是蜡笔画、颜料画的学习与尝试,对于剪纸等其他形式的接触也很少。平时我们会自己找理由,认为孩子的经验如此,或者从教师自身出发,这几种常见的艺术形式有利于组织集体教学。我们为什么不从孩子的发展考虑,为什么脱离了我们教育的主体和宗旨呢?比如小班,也许让孩子们真正领会,或者学会一些离已有生活经验较远的古典艺术等,会比较困难,但是我们可以让孩子先接触,耳濡目染一下,为以后的学习铺垫,拓展孩子们学习的广度。其实基本上每个地方都有地方风俗,在历史久远的苏州地区,民间艺术等更是可以利用的教育资源,虽然《指南》中提出,是在“有条件的情况”下带孩子欣赏文艺表演和艺术作品,而我想说的是,“条件”是可以创造的,我们可以动员我们的家长朋友,带领孩子们去欣赏,并且请个别经常出去的孩子带着自己的视频、照片等给其他孩子介绍,充分利用各种资源,包括网络、电视等,服务我们的孩子。

在对照中我发现,还有很多地方我在平时的工作中做得还不够,比如“不简单用‘像不像’、‘好不好’等成人标准来评价;“提供丰富的材料,让幼儿自主选择,用适宜自己表现的方式去模仿或创作,成人不做过多要求”,等等。不过有了《指南》的引领,在以后的工作中,我会认真研读并具体实施,力争让孩子们获得科学、全面的发展!

学习指南艺术领域心得体会

通过李老师对《纲要》、《指南》的解读,使我明白:艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”,使幼儿“感受和发现美”,以及“表现和创造美”的过程。《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿,以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出:尊重幼儿的兴趣和独特感受,理解他们欣赏时的行为。要让每个幼儿在其艺术天性的引领下,按他们自己的能力水平,在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受,体验自由表达与创造的乐趣。

幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,引导幼儿学会用心灵去感受美和发现美,用自己的方式去表现和创造美。艺术贵在创造,我们在对幼儿进行教育时,我们要注意培养幼儿的创造力,要让幼儿充分的发挥其自主性,不困住幼儿的思维与想象,多为幼儿提供机会,保护他们的天真与创造力。作为教师的我们更应该引导幼儿在感受美、欣赏美的同时用他们丰富的想象力去创造。而在幼儿活动中和设计课程的时候应该注意不要对幼儿的要求过多,不要过重的培养幼儿技术上的能力,我们应更重过程,教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围,开展具有游戏倾向的艺术活动,这样才能调动幼儿的积极性。如,在音乐教育活动中,就要让幼儿自发地去感受音乐,去理解音乐,幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力,同时也满足了幼儿的求知、求成的需要,通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。艺术存在于生活,我们应该更加的注意生活中的艺术,培养幼儿在生活中感受艺术。我们应在平时的一日生活中就注重对幼儿艺术的培养与启发,让幼儿自信大胆的进行表演与创作,尽自己最大的努力让幼儿拥有发现美、表现美、创造美的意愿或能力。

另外,在个别化区域活动的环境创设中,我们应更好的营造气氛,鼓励幼儿艺术领域的发展,以新的教育理念指导幼儿艺术教育,克服以成人的评价标准去评价幼儿。重视音乐区的创设,活动室的不足应有幼儿的充分参与,美术区中应配备幼儿常用的创作材料和工具。

日常生活中,我们还可以根据幼儿的年龄特点和兴趣,利用盥洗、如厕的时间组织幼儿欣赏更多的艺术作品,如欣赏名画、欣赏不同的建筑、欣赏音乐等,在生活中培养幼儿对艺术的兴趣,培养培养幼儿发现美、创造美的能力。

艺术领域的心得篇3

去年10月,教育部颁布了《3—6岁儿童学习与发展指南》(以下简称《指南》)。《指南》旨在帮助幼儿园教师和家长了解3-6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点,建立对幼儿发展的合理期望,实施科学的保育和教育。让幼儿度过快乐而有意义的童年。下面谈一谈我学习《指南》艺术领域后的一些想法。

随想一:《指南》指明艺术教育的实施方向与方法

?指南》中艺术领域分为两大部分,一是感受与欣赏,二是表现与创造。每一部分用两个要点来阐述。在每个要点里再根据幼儿的三个年龄段设定了“学习与发展目标”,告诉我们三个年龄段幼儿艺术教育大致可以达到什么样的发展水平,而达到这样的水平我们可以根据教育建议采取哪些有效的措施和手段。这些详细、具体的内容,为我们一线幼儿教师尤其是年轻教师指明了艺术教育具体的实施方向与方法。教师知道可以对不同年龄的孩子有哪些艺术方面的`合理期望,这样实施艺术教育活动时就更加得心应手,同时也能与家长进行更为科学的互动,帮助幼儿获得更好的发展。

随想二:在生活中萌发幼儿美的感受和体验

?指南》艺术领域“感受与欣赏”部分的目标提出,“喜欢自然界与生活中美的事物”“喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品”。教育建议中指出:“和幼儿一起发现美的事物的特征,感受和欣赏美。”

法国著名雕塑家罗丹有句名言:“美是到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。”当今繁华奇妙的大千世界里,美无处不在,关键是培养善于发现美的眼睛。因此,教师和家长要创造条件让幼儿通过参观、旅行、散步等方式接触多种艺术形式和作品,接触山水、田野、公园、校园、动物、商店、街道、展览馆、民间艺术、节日活动、民俗文化活动等自然环境和人文景观中美的事物,以及体会生活中的喜、怒、哀、乐。引导幼儿寻找美的事物的特征,并用自己的语言、动作等描述它们美的方面,如颜色、形状、形态等,学会用心灵去发现美、感受美和欣赏美。

艺术领域的心得篇4

篇一律的训练,从而扼杀其想象与创造的萌芽。例如:自己在美术活动《小鸡》中,幼儿根据主题活动进行大胆的操作绘画,最后在作品展示中,我发现灏灏小朋友的画面涂的全部都是黑色,刚看到作品时孩子和我的反应都是“啊”怎么画面这么脏啊。可是,当我请贝贝小朋友讲述作品时,孩子讲得非常好,他说:“小鸡找不到妈妈了,他的心里很伤心。“所以画面涂成黑色的表示压抑。可见孩子的想法很独特很有创意,作为教师的我应当了解、倾听幼儿艺术表现的想法和感受,领会并尊重幼儿的创作意图,不简单用“像不像”、“好不好”等成人的.标准来评价。我在教育教学中用儿童的眼光去欣赏他的作品,让孩子有创造的信心与兴趣,对培养孩子的创造力有很好的指导作用。

艺术表现与创造中,所提的教育意见应尊重幼儿自发的表现与创造,并给予适当的指导。我有时在美术展览区可能为了墙面的美观,而在教学中进行了一些教师的示范画等等,因此导致幼儿的作品有一些“整齐划一”,从而缺乏幼儿个性的创造,忽略了幼儿艺术的体验。幼儿在活动中没有自发的表现和创造只是根据教师的构图而进行机械的模仿,这样的艺术教育是失败的。

通过学习《指南》,给我老师指明了艺术教学方向,指导老师如何帮助幼儿艺术领域的发展。正如陈园长对我所说“学习、学习、再学习;实践、实践、再实践。”只有具备了这样的精神和素质,才能真正将《指南》精神落到实处,才能称得上是一个合格的幼教工。

艺术领域的心得篇5

本学期是我们分园第一次自己组成一个培训班。依据老师们的现状,我们制定了学期初的方案,把重点放在对老师实际操作力量的培训上面。注意培训的有用性。本学期重点培训艺术领域,如美术学问技能的学习、区域材料的制作、音乐中歌曲的弹唱,为工作积累必要的阅历。对比学期老师培训班的方案,本学期还是较好地完成了方案制定的内容,现从三个方面做一个小结:

一、拓宽美术技能的学习,提高老师的实际动手力量。

本学期先后进行了泥工、纸工、沥粉画、纸浆画的.学习。通过学习,使大家了解的泥工的基本技能和作品保留的方法;知道了纸艺的拼搭、组合的方法;沥粉画、纸浆画的学习更是拓宽了老师的眼光,从勾线、着色、沥粉的制作、勾画、镀金,一个个的步骤层层经受,极大地丰富了老师们的阅历。大家还从亲自的动手中获得了胜利感,好多老师纷纷把自己的处女作品拿到微博、等平台上秀出,骄傲之感溢于言表!

二、苦练弹唱,提高老师的必备基本功水平。

在实际工作中,发觉老师们在演唱歌曲时,对唱曲中的某些节奏、乐局、特殊是一些音乐符号等处理不是很好,所以我们从唱入手,组织老师们学唱《音乐》书中的曲目,做到唱准节奏、时值、休止符、倚音等。学习简洁的合唱,还录制了我们“山上”的第一首合唱曲,处女之作虽然稚嫩,但大家感觉犹如天籁,值得我们好好地保存,同时这样的活动也提高了大家的合作意识和团队精神,信任还会有其次首、第三首……的“山歌”出炉!除了演唱、还进行了幼儿歌曲歌表演的展现和沟通,好多老师在其次天就学以致用,教给了班级里的孩子。我觉得这样是起到了培训真正的意义。

在弹奏上,着重进行了c、d、f、g调的练习和检查。由班主任在整本书中抽取曲子,每位老师都进行了四个调式的曲子弹唱回琴。没有通过的下次连续回琴,并还需抽取同一个调式的曲子过关。为此,幼儿园掀起了一股弹琴风,耳边琴声不断,大家相互沟通、观摩,学习氛围深厚。在欣喜之余,我也看到在弹奏方面的一些问题,特殊是左手和弦的配置上不是很和谐,许多老师都是一个和弦究竟。所以,这个问题将作为下学期的重点攻破对象。

三、区域材料,多次跟进。

本学期教学上的一个重点是区域活动,为此培训班结合这个重点也进行了相关的学习。从第一次的实地观看幼儿活动动身,找出区域活动中存在的问题,然后进行学习,关心老师辨清区域活动和桌面玩具、小组嬉戏的区分,还幼儿以自主性,做到真正的区域活动。同时,还重点研讨、沟通了区域材料的制作。在沟通中,发觉有的材料幼儿玩不起来或操作性不强,大家就献计献策,一起关心着进行改良或创新,逐步提高老师对区域材料的制作力量。

艺术领域的心得篇6

20xx年3月13日我有幸参加了市幼教专家李素英老师的“幼儿园艺术领域”培训。通过此次培训我学习了很多,也收获了很多,培训过后,我在工作中进行了一些尝试,见到了一些成效。

在开学初作为教研组长的我就组织全园教师进行了“幼儿园艺术领域”教研活动。通过教研,我们充分了解了《幼儿园教育指导纲要》中艺术领域的目标、教育要求和指导要点;充分感知了《3—6岁儿童学习与发展指南》中艺术领域中各年龄段的目标和教育建议;充分结合本园的实际情况,制定适合农村幼儿园的艺术领域近期目标。

由于培训之前我们有了自学和共同学习的基础,因此听起培训来就更加的认真,也更加的清晰,不是盲目的倾听,而是听的过程中就有思考,能做出快速反应。

通过培训我深刻的认识到艺术是人类感受美、表现美和创造美的.重要形式,也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的特有方式。

艺术不是被简单地分为音乐和美术,而是分为感受与欣赏和表现与创造两大部分,这就说明幼儿不单单是学音乐、学美术,重要的是要学会去感受、去创造。因此,作为教师的我们不应该只关心幼儿学了多少歌曲、乐理、美工,而应关心幼儿是否有颗爱音乐、爱美术的心。

知道了艺术的真谛,在日常工作中,我们时时注意对幼儿艺术的培养。现阶段,我们进行了以下几方面的尝试:

首先,通过集中学习、研究制定出符合本园特色的教学活动。本园幼儿深处农村,平时对音乐的接触较少,于是我们利用音乐教学活动让幼儿接触优秀的音乐作品。本园幼儿很少接触优秀的画作及手工艺品,于是我们利用美术教学活动,让幼儿欣赏临摹绘画大家的作品,提高幼儿的审美。

其次,在日常生活中注意艺术的渗透。晨间入园时,各班根据幼儿的年龄特点播放不同的音乐,让幼儿和家长在美妙的音乐声中快乐入园。户外活动时,播放有节奏感,能调动士气的音乐,让幼儿在音乐声中尽情的玩耍。午睡时播放摇篮曲等轻柔的音乐,让幼儿在音乐声中进入甜蜜的梦乡。区域活动结束时,播放轻快地音乐,让幼儿在音乐声中有序的收拾玩具。

然后,在区域活动中注重幼儿艺术的培养。我们每个班都开展了表演区和美工区,根据主题的不同,投放相应的材料,材料的投放由师幼共同商定,共同准备,这样能大大提高幼儿的热情,幼儿玩的开心、尽兴。

最后,积极开展家长工作,让家长和孩子共同学习。我们组织家长来园进行观摩,让家长了解我们是如何对幼儿进行艺术教育的。定期举行亲子手工大赛、亲子模特大赛、亲子歌唱比赛等,让家长积极地参与,从而让家长和我们保持一致,共同为孩子的艺术培养而努力。

现阶段,我们做了一些尝试,收到了一些成效,但我们毕竟起步较晚,经验较少,希望通过向各园所学习,我们能有更大的进步,办出适合本园特点的艺术教育。

艺术领域的心得篇7

学习《指南》艺术领域的心得体会在重视素质教育的当今社会,越来越多的幼儿园、家长意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子,发展孩子,使之健康、和谐、全面地成长。

?指南》中指出:“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,引导幼儿学会用心灵去感受和发现美,用自己的方式去表现和创造美。”由此可见,艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”;幼儿“感受和发现美”;以及幼儿“表现和创造美”那么,教师如何创设?创设怎样的条件和机会?这是教师需要从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗?是怎样表现和创造的?这是幼儿在活动中的具体表现。

而在实际的教育教学中,我们以往关注更多的是技能技巧与结果。孩子们是不是学会一首歌了?这幅画画得像不像了?忽视了教学情境的创设,忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。其实孩子不是看不到美,而是缺少发现美的眼睛。那么,如何实现幼儿艺术教育的价值,在幼儿艺术教育中,我们该如何体现《指南》理念呢?我觉得,应从以下几方面入手:

一、发展幼儿的艺术兴趣

兴趣是最好的老师,它会像催化剂一样,激发幼儿不断去实践,去探索。对于幼儿来说,没有兴趣的学习是无源之水,无根之木。因此,兴趣培养是对幼儿进行艺术教育的前提。由于幼儿的兴趣具有偶然性、不稳定性等特点,他们自发的兴趣多属于浅层兴趣,往往带有情绪色彩,容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上。这种兴趣容易转移,也易于波动。艺术教育激发兴趣的目的是

将浅层兴趣引申,并提高到有一定深度的动机水平上。从而使他们成为积极主动的参与者。寻找他们感兴趣的、给予他们积极的评价,是每个孩子都需要的。如:在艺术教育中我常寻找他们的兴趣点,用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思,奇异的想象,抓住作品中某一闪光点加以肯定、表扬,常以“你进步了”“要是你??,那会更棒”的口气来培养幼儿在活动中的兴趣。就像老师说的':教幼儿如何喜欢艺术活动,比教幼儿如何进行艺术活动更重要!

二、通过艺术活动体验审美愉悦

幼儿是用感官和双手来探索世界的。而幼儿艺术教育是操作教育,是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育,也是感受和创造美的过程。因此,只有是通过颜色、声音和形状,幼儿才能认识事物并激发情感;只有通过对美好事物的感受,才能培养感官的敏锐;只有感知真实事物、并由此积累起感知经验,才有助于幼儿进行艺术表现,从而提高表现的能力;只有有目的的深刻感知,才有强烈的感动;只有引起强烈的感动,才会创造具有灵性的作品。

因此,过程中不放手、图省事、怕麻烦是坚决不可以的。我们应该做的是:在教室里有意识设置艺术角,提供油画棒、颜料等绘画材料,提供录音机磁带、打击乐器、文学作品、故事书等,给幼儿充分的自由度,为他们创设一种宽松、自由民主的氛围,创设良好的艺术氛围和环境让他们自由思索、大胆想象。

另外,创设宽松的心理环境也为幼儿提供了自由空间,所以幼儿在操作过程中要创设游戏化的练习,创设愉快积极的情绪,要尊重不同寻常的提问,尊重不同寻常的想法,要向孩子表明他的想法,为自发的学习提供机会并给予肯定,给实践提供一段不受评价的时期。

这几点,南岗二幼的做法就很值得我学习。孩子们在创意美术教师里,在教师的引导下,感知、运用各种材料并加以大胆的创作。整个园所的布置都是

孩子们独具特色的作品。看的你眼花缭乱。浓浓的艺术氛围不仅让你流连忘返,会让你感受到,孩子生活在这里是多么的自由、愉悦和满足。

三、艺术教育要走向幼儿生活

?指南》建议:尊重幼儿自发的表现和创造,并给予适当的指导。如:鼓励幼儿在生活中仔细观察、体验,为艺术活动积累经验与素材。如,观察不同树种的形态、色彩等。这既是当代教育改革的趋向—————教育生活化。

我们可以经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品,丰富幼儿对音乐的感受和体验;和幼儿一起用图画、手工制品等装饰和美化环境;利用传统节日和民间庆典的机会,带幼儿幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动,如皮影戏、剪纸和捏面人等;有条件的情况下,带幼儿去剧院、美术馆、博物馆等欣赏文艺表演和艺术作品;经常带幼儿参观园林、名胜古迹等人文景观,讲讲有关的历史故事、传说,与幼儿一起讨论和交流对美的感受。

孩子的经验来自于生活,只有多经历,才有助于孩子们“感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物。但是,在过去的一学年中,以上的种种我基本上没有带孩子参与过,也没有与孩子们一起交流。在每天的艺术课程中,采用更多的则是mp3、简单范例等,暂且不评价这两种教学材料的优缺点,光从形式和种类上看。我就发现教育途径很单一,忽略儿童多样化的学习。

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