项目二任务4拓展- 建筑装饰设计表现图构图基础 (1)讲解

任务4建筑装饰设计表现图绘制基础4.1建筑装饰表现图的构图

4.1.1构图知识构图是任何绘画形式都不可缺少的最初表现阶段。所谓构图就是在作画前的构思、经营位置、表现手法的确定、设定色彩等规划阶段。它是按照计划所需的主题，把众多的造型要素有机的结合起来，合理地安排在画面中适当的位置，形成既对立又统一的画面，达到视觉心理的平衡。

1.构图规律形式要服从内容，建筑装饰表现图的构图形式要反映建筑与环境空间的关系、室内构件与陈设之间的关系。画面采用什么样的形式，构图选择要服从与建筑装饰的主体和所展示的内容。2.画面画幅位置处理表现图最初的构图阶段是画面幅式的形式。常规画幅的形式一般有两种，一是竖幅构图，另一种是横幅构图。表现图的构图形式取决与表现的内容，表现高度较低，进深较长的室内空间时，适合使用横幅。竖幅构图适合表现高度大于宽度较多的室内空间和较高的建筑物。室内空间多以横构图，这种构图形式更能体现出装饰的主要部位和展示的重点。3.画面主体位置的确定一幅表现图要把装饰主体放在主要位置上。优秀的表现图应该有一个较强的视中心，主体不一定是在视中心上。所谓的视中心是指接近视中心这个范围，往往这一部分就是所要描绘的重点。视中心与空间四周形成了主次、虚实之分，画面的每一个局部都要围绕视中心设置。一旦失去视中心，表现图就会缺少主题，没有生气。室内空间装饰中室内中心位置的确定主要是通过视觉中心在画幅中所占的位置同周围环境形成的虚实对比关系来增加视觉中心的吸引力，暗示视中心的位置。它是表现者在绘制过程中有目的、有意识的取舍。1、主体的上下位置室外建筑物空间画幅主体在上下位置的构图中，一般选择画幅中心偏下一点的位置，上部空间位置的面积要大于地面空间的面积，这样的构图容易产生安定、视野开阔之感。注：室内表现图一般是按照人的身高确定视高。根据表现内容来调整。2、左右位置室外建筑物在画面左右的构图中，一般不宜放在画幅的正中位置，通常放在画幅中心稍偏一侧的位置上，建筑的主立面所对应的空间大于建筑的侧立面所对应的空间面积，容易达到主次突出、开阔的效果。4.1.2空间界面的处理关系1.主、辅景的关系A.经营位置考虑画面的整体与局部。局部服从整体，两者兼顾。主体表现位置偏下成稳定之势，位置偏上显空灵之态。前景大显得开阔，视野集中，后景大显的局促，视野分散。布局上分清建筑与环境的主次，主、辅关系，主景放在画面的主要位置，辅景放在画面的次要位置，用辅景衬托主景。复杂场景要明确建筑室内外的近、中、远景的层次。

B.主体位置外部装饰空间表现图主景在画面中所占位置、面积要适中，不宜过大或过小，位置不宜正中。主景与周围环境形成3：5的比例为宜。内部空间环境的表现必须大胆取舍、重点刻画。重点是以表达设计内容为出发点，既是表现以空间界面为主的室内，又是表现空间中的物体为主。2.环境空间的表现A.建筑装饰空间形态与画幅设计环境空间的表现可分两部分，一是室内空间的表现，二是室外空间的表现，两者统称为环境空间设计表现。环境空间的表现图就是要给观看者一种真实的、身临其境的感觉。表现手法上，一是需要表现的主体突出、造型准确、色彩真实，体现物体质感；二是图面所提供的信息量要充实；三是突出视觉中心与视点；四是保证画面的平衡。多数优秀的装饰表现图都有一个共同的特点，就是以表现一个重点为主，这个重点也是集中点，它应与四周形成主次、虚实关系，使整体图面形成统一变化的效果。B.画面的平衡装饰表现图与绘画形式一样，画面都必须具有相对的平衡和稳定感，这个稳定性来自于画面中众多平衡因素的关系。对称与不对称，在人看来，自然物的对称平衡有着一种天然的美感。在表现图中完全对称的表现方式不常用，因为使人感到画面呆板，缺少生动的感觉。即使表现内容是对称的，我们也要调整视点，灵活对待，做到画面表现物体不完全对称。表现物体不对称不等于不平衡，需要进行调整补充，达到画面视觉上的平衡。表现图中，画面的平衡没有一定的准确量化标准，是靠视觉上的平衡来获得。4.1.3建筑装饰画面的信息量1.画面的信息量主景传达主要形象的信息，配景和室内陈设传达环境气氛的信息。图面传达信息量的多少，直接关系到画面的效果。信息量少，无法表达主景的环境气氛和他们各自的功能，感觉空洞。2.表达画面信息量主要靠两种表达方式一是线描稿要画的准确、生动，表现物体恰到好处。并不是表现的物体越多越好，要有目的的选择有代表性的物体置于画面中，合理的组织，运用线条表现出来。二是靠色彩表达图中信息量。色彩使用丰富可弥补室内陈设物体不足的问题，但一般不采取这种处理办法。色彩主要体现物体的质感和表现材质，充分体现材质是丰富画面信息量的一种方式，不要为表现色彩而作画，色彩要为主题服务。4.2建筑装饰表现图画稿的绘制技巧

4.2.1画稿的绘制1、图纸的种类图纸是表达工程设计必不可少的工具。建筑装饰工程除了正式的施工图、节点图以外，在设计过程中，还经常需要绘制各种具有艺术表现的图纸，以便形象地说明设计内容。为讲述方便，称为建筑装饰表现图。建筑装饰表现图可以分为两部分，一是室内表现图，二是室外表现图。一套住宅（室内）在图面上的表示方法，大体可以分为平面图、立面图、透视效果图。室内空间是具有长、宽、高的一个立体的实物，称为三度空间体系。要在图纸上全面、完整、准确地表现它，只画一个图样不够，需要画几个图样，互相对照着看。（1）平面图表现建筑室内各空间的平面关系及装饰、装修布置的平面图称为平面图或平面布置图。平面图是室内设计工程图中的主要图样，较大型装饰工程项目的平面图包括原始平面图、总平面图、平面尺寸图和平面布置图。它是建筑装饰工程中的主要图纸。从制图角度看它是室内空间的一种水平剖面图。表现图主要是表现室内环境的要素，如家具与陈设等，以室内空间内部为主。（2）立面图（主立面图，次立面图---图示符号）表现图的立面图是用来表示垂直界面的，是一种垂直平行的正投影图。反映垂直界面的形状、装修做法和室内陈设。（立面图不必绘出左右侧墙和楼地板。）当垂直界面较长而某个部分用处不大（反映内容较少）时，允许截选其中一段，并在断掉的地方画折断线。（3）天花图式灯饰图（天花平面布置图，顶棚图，吊顶图）包括内容：被平面剖切到的墙柱；墙上的门窗和洞口；顶棚造型与构造，名称、规格、明确其位置的尺寸；顶棚上的灯具、风口、线角等；顶棚材料和颜色；顶棚及吊顶底面标高，索引符号及编号，图名及比例。（4）效果图通过透视画法表现出室内两个界面以上的图纸。在各种图纸绘制中，有些图纸的绘制方式比较适合使用计算机辅助设计绘图，比徒手绘图效果好。（立面图等各类施工图。）2、建筑效果图绘制画稿的方式手绘建筑表现图画稿除了自有的规范准确外，还要注意符合敷色的需要，在表现技法方面尽量做到简洁、生动，不要面面具到，否则会削弱主题。以具象画法为主，减少意象表现。手绘表现图画稿大体有两种表现形式，徒手线描表现图与器具线描表现图。两者在画面除了上要求大体一致，都要具备良好的速写、素描基础。草图式画稿一般以徒手绘图的方式绘制，体现较大的灵活性和示意性，能够表达出意图就可。写实性画稿要求较严格，一般使用工具、线条的表现方式，要求工整、规范。掌握表现图的绘制方法，从基础方面要注意练习速写和掌握建筑制图画法，特别是透视知识，对绘制好建筑表现图起到的作用非常大。学习建筑表现图的过程中没有捷径可走，只有狠下功夫，勤学苦练，才能够做到熟能生巧。4.2.2徒手线描图徒手绘图其表现形式主要以线条画法为主，绘画工具不限，包括铅笔、钢笔、彩色水笔等，要求所绘线条运用熟练、流畅、转折停顿明确，达到快速生动的效果。线条力求在画长线的基础上求稳，在形态表现上求准，在表现虚实关系上求粗细变化。在明暗关系的表现方面注意受光的线条要细，背光的线条要粗些。通过徒手绘图的表现方式，不断地训练自己的设计思维和表达能力，不断培养对形体的概括能力和艺术修养。作为学生应该如何去做？学生要树立正确的学习观念和具备良好的学习态度。首先，在平时的生活和学习中就要养成画速写的习惯，通过大量的速写及设计草图的训练，来开启自己的“智慧之门，通过“设计草图”、“建筑速写”等快速表达技法，”来培养自己的设计意识和能力，设计表达是设计师最常用也是最实用的技巧，但不能因为“草”与“快”就被误认为是“潦草”、“粗糙”、“浮浅”等，因此，大量的速写和设计草图训练是非常必要的。只有勤学苦练、持之以恒、练就一手反映敏捷，形象准确，线条简炼，概括性强的速写基本功。循序渐进是学习快速表达的重要方法，要在学习的过程中克服急噪的心理，遵循科学的学习方法：先基础，后创造，急于求成是不能够真正学好手绘的。学习速写与手绘效果图的方法：

大量的临摹，作为设计表现图，主是进行产品造型及色彩的临摹。（如产品设计作品照片，优秀的表现图等无论是从书上看到了或是从网上下载的都可以，临摹的主要目的就是让我们去感悟，加深对产品造型、结构、色彩等的印象，学习表现技巧，提高表达能力，这一段十分重要，也是非常乏味和枯燥的，要做到不厌其烦地进行练习。并且要有“量”的积累。）还要有选择地表现出他们的风格和款式，使之与整个空间的装饰相互协调，作为徒手表现，要对一些常用的产品造型、陈设的款式做到心中有数，并可以信手拈来，要不断地搜集一些新的陈设资料，以便运用。线条的训练和组合：作为手绘表现，线条的运用非常重要，线条是灵魂和生命，要经常画一些不同的线条，并用它来组合一些不同的形体，线条的好坏直接能反应一个人手绘水平的高低。第一阶段作为初学者来说，建议先进行色彩方面的临摹，学习别人的色彩搭配和上色技法，这样才能让你更快的得到提高。手绘表现的上色方法和绘画方面的上色方法不一样，手绘表现有它自己的上色方法和模式。绘画色彩十分注意物与物之间的色彩关系，物与环境之间的色彩关系，表现是从色调入手，并有很强的主观的色彩，十分强调色彩的微妙变化。产品设计手绘表现图是注意产品的结构、造型，着重表现物体的“自身”特性，在刻画上从单个物体入手，注重物体的固有色，质感，让观看的人与现实中物体和色彩产生对照或联想。用色的目的也是为了表现物体色彩特征和质感特征，之后再将这些单个的物体和空间环境进行调和。第二阶段1：用笔要随形体的结构，这样才能够充分地表现出形体感；2：用笔用色要概括，要有整体上色概念，笔触的“走向“应该统一，特别是用马克笔上色，应该注意笔触间的排列和秩序，以体现笔触本身的美感，不可画的零乱无序。3：把形体的颜色不要画得太“满“，特别是形体之间的用色，也要有主次和区别，要敢于“留白”，色块也要注意有大致的过渡走向，以避免色彩的呆板和沉闷。4：用色不可杂乱，要用最少的颜色画出最丰富的感觉，物体与整个大环境结合，要注意黑白灰的关系，颜色不可画的太火要温和同时用色不可“火气”要“温和”。要有整体的“色调”概念，中性色和灰色是画面的灵魂。5：画面不可太灰，要有虚实和黑、白、灰的关系，黑色和白色是“金”，很能出效果，要会用和慎用。是提高阶段，就是说你在前面经过大量的练习之后对空间、造型、透视、比例、线条、色彩等方面基本上把握好的前提下，要脱离临摹，不能永远临摹下去，要靠自己对造型及空间的一种想象和感受来设计自己心目中的效果。学会培养自己对产品造型感受能力：要想画好一张表现图，首先要给予对象一个完美的存在空间，这就要求设计师经常不断地培养自己对造型感受能力，这种感受能力的培养要求我们做到三勤，也就是“眼勤”“脑勤”和“手勤”，平时注意留意、观察、思考和总结，特别是要做到“手勤”，经常画一些设计小草图是达到“手勤”的一种好办法。第三阶段1：通过经常画小草图以训练自己的造型能力，培养对造型的“构架”能力，提高对造型表现的“迅速反应”能力。要明白，即使有了很好的设计和造型基础，如果没有表现出它的“美的构架式”也不能画出一张理想的手绘表现图。2：通过经常画小草图还可以提高处理画面的能力，也可以达到积累和充实自己“素材库”的目的。3：经常画小草图还可以提高自己的表现技巧，加强表现画面的能力，一张表现图存在着“虚实”，“主次”关系，如同一篇文章一样有它的主题：也象说话一样有它的主要思想，其他只是在为烘托主题和思想服务，一张手绘表现图有