Unit 3 The art of painting Grammar and usage教案-2023-2024学年高中英语译林版(2020)选择性必修第一册

Unit3TheartofpaintingGrammarandusage教案-2023-2024学年高中英语译林版(2020)选择性必修第一册课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、课程基本信息1.课程名称：Unit3TheartofpaintingGrammarandusage

2.教学年级和班级：2023-2024学年高中英语译林版(2020)选择性必修第一册

3.授课时间：第一课时

4.教学时数：45分钟二、核心素养目标本节课旨在培养学生的英语语言能力，提高他们对语法和用法的掌握，同时培养他们的审美意识和文化理解。通过学习本节课，学生将能够理解和运用与绘画艺术相关的语法结构和词汇，提高他们的语言运用能力。同时，学生将了解绘画艺术的不同流派和特点，培养他们的审美意识和文化理解。此外，学生将通过参与课堂活动和讨论，提高他们的合作能力和批判性思维能力。三、学情分析本节课的授课对象为2023-2024学年高中英语译林版(2020)选择性必修第一册的学生。根据对学生的了解和观察，他们在知识、能力和素质方面存在以下特点：

1.知识基础：学生在初中阶段已经学习了一定的英语知识，包括词汇、语法和句型等。他们对基本的英语语法结构和词汇有一定的掌握，能够进行简单的英语交流。然而，他们在使用英语进行复杂表达和准确运用语法结构方面还存在一定的困难。

2.语言运用能力：学生的语言运用能力有待提高。他们能够在老师的引导下进行英语表达，但往往缺乏独立思考和自主运用语言的能力。在本节课中，学生需要运用英语描述绘画艺术和表达个人观点，这对他们的语言运用能力提出了更高的要求。

3.审美意识和文化理解：学生对绘画艺术有一定的了解，但缺乏深入的审美意识和文化理解。在本节课中，学生需要了解不同绘画流派的特点和意义，以及它们在文化背景下的价值，这对他们的审美意识和文化理解提出了挑战。

4.行为习惯：学生在课堂上的行为习惯各异。一部分学生能够认真听讲、积极参与课堂活动，而另一部分学生则可能因为对课程内容不感兴趣或学习方法不当而表现出消极态度。这可能会对课程的学习效果产生影响。

5.合作能力和批判性思维能力：学生在合作能力和批判性思维能力方面有待提高。在本节课中，学生需要通过小组讨论和合作完成任务，这对他们的合作能力和批判性思维能力提出了挑战。四、教学资源1.软硬件资源：多媒体投影仪、电脑、电子白板等。

2.课程平台：英语教学软件、在线学习平台等。

3.信息化资源：与绘画艺术相关的视频、图片、音频等资料。

4.教学手段：小组讨论、角色扮演、任务型教学等。五、教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对绘画艺术的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们对绘画艺术有多少了解？它如何影响我们的日常生活？”

展示一些著名绘画作品的图片，让学生初步感受绘画艺术的魅力。

简短介绍绘画艺术的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.绘画艺术基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解绘画艺术的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解绘画艺术的定义，包括其主要组成元素或结构。

详细介绍绘画艺术的组成部分或功能，使用图表或示意图帮助学生理解。

3.绘画艺术案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解绘画艺术的特性及其在历史和现实中的重要性。

过程：

选择几个典型的绘画艺术案例进行分析。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解绘画艺术的多样性或复杂性。

引导学生思考这些案例对历史和现实的影响，以及如何欣赏和理解绘画艺术。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与绘画艺术相关的主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对绘画艺术的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调绘画艺术的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括绘画艺术的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调绘画艺术在现实生活中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用绘画艺术。

布置课后作业：让学生撰写一篇关于绘画艺术的小短文或报告，以巩固学习效果。六、知识点梳理1.绘画艺术的基本概念：绘画艺术是指使用各种绘画工具和材料，通过视觉表现手法创作出具有审美价值的作品。绘画艺术包括各种流派和风格，如写实主义、抽象主义、表现主义等。

2.绘画艺术的组成部分：绘画艺术由多个组成部分构成，包括画布、画笔、颜料、画架等。每个组成部分都有其特定的作用和功能，共同构成一幅完整的绘画作品。

3.绘画艺术的原理：绘画艺术遵循一些基本原理，如透视、光影、构图等。透视是指在平面上的物体根据远近不同而呈现出的大小和形状变化；光影是指光线的明暗和阴影效果；构图是指画面中各个元素的位置和排列方式，包括主体、背景、空间等。

4.绘画艺术的创作过程：绘画艺术创作过程包括构思、构图、草图、上色等步骤。构思是指在创作前对主题和表现形式进行思考和规划；构图是指将构思中的元素进行排列和组合；草图是指在纸上绘制初步的构图和线条；上色是指在画布上使用颜料进行绘制，包括铺底色、勾勒线条、塑造形体等步骤。

5.绘画艺术的不同流派：绘画艺术有着丰富的流派和风格，包括古典主义、浪漫主义、写实主义、抽象主义、表现主义等。每个流派都有其独特的特点和代表作品，如古典主义追求真实、浪漫主义注重情感表达、写实主义注重描绘真实世界、抽象主义强调形式和色彩的抽象表达、表现主义强调个性和情感的直接表达等。

6.绘画艺术的历史发展：绘画艺术有着悠久的历史，从古埃及、古希腊、古罗马到中世纪、文艺复兴、巴洛克、浪漫主义、现代主义等时期，每个时期都有其独特的艺术风格和代表作品。绘画艺术的发展历程反映了人类社会和文化的变迁，也展现了艺术家们对美的追求和创造力的展现。

7.绘画艺术的欣赏和理解：欣赏和理解绘画艺术需要对绘画艺术的基本概念、组成部分、原理、流派和历史发展有一定的了解。通过观察、思考和分析，可以更好地欣赏和理解绘画艺术的审美价值和文化意义。

8.绘画艺术的创作技巧：绘画艺术创作需要掌握一定的技巧，如掌握画笔的使用、颜色的调配、光影的处理、构图的安排等。通过实践和练习，可以不断提高自己的绘画技巧和表现力。

9.绘画艺术的创新和发展：绘画艺术不断发展和创新，艺术家们不断探索新的表现形式和创作方法，如数字绘画、装置艺术、综合材料等。通过创新和发展，绘画艺术不断丰富和拓展其表现力和影响力。

10.绘画艺术与现实生活的联系：绘画艺术与现实生活密切相关，艺术家们通过绘画表达自己的观点和情感，反映社会现象和人物形象。通过欣赏和创作绘画艺术，可以更好地理解和表达现实生活的多样性和复杂性。七、内容逻辑关系2.绘画艺术的组成部分：重点知识点包括画布、画笔、颜料、画架等组成部分的作用和功能。板书设计可以列出绘画艺术的组成部分，如“画布、画笔、颜料、画架”，并简要说明每个组成部分的作用，如“画布作为绘画的载体、画笔用于绘制线条和形状、颜料用于上色和表现质感、画架用于支撑画布和便于绘画操作”等。

3.绘画艺术的原理：重点知识点包括透视、光影、构图等原理的定义和作用。板书设计可以包括透视、光影、构图等原理的定义，如“透视是指在平面上的物体根据远近不同而呈现出的大小和形状变化；光影是指光线的明暗和阴影效果；构图是指画面中各个元素的位置和排列方式”，并简要说明每个原理的作用，如“透视用于表现物体的空间感和深度、光影用于增强画面的立体感和视觉效果、构图用于创造画面的平衡和美感”等。

4.绘画艺术的创作过程：重点知识点包括构思、构图、草图、上色等创作步骤的顺序和作用。板书设计可以列出绘画艺术的创作过程，如“构思、构图、草图、上色”，并简要说明每个步骤的作用，如“构思是创作前的思考和规划、构图是将构思中的元素进行排列和组合、草图是在纸上绘制初步的构图和线条、上色是在画布上使用颜料进行绘制”等。

5.绘画艺术的不同流派：重点知识点包括古典主义、浪漫主义、写实主义、抽象主义、表现主义等不同流派的特点和代表作品。板书设计可以列出不同流派的特点和代表作品，如“古典主义追求真实、浪漫主义注重情感表达、写实主义注重描绘真实世界、抽象主义强调形式和色彩的抽象表达、表现主义强调个性和情感的直接表达”，并简要说明每个流派的代表作品，如“古典主义的代表作品有《蒙娜丽莎》、浪漫主义的代表作品有《自由引导人民》、写实主义的代表作品有《美国独立宣言》、抽象主义的代表作品有《星夜》、表现主义的代表作品有《呐喊》等。

6.绘画艺术的历史发展：重点知识点包括从古埃及、古希腊、古罗马到中世纪、文艺复兴、巴洛克、浪漫主义、现代主义等时期，每个时期都有其独特的艺术风格和代表作品。板书设计可以列出不同历史时期的艺术风格和代表作品，如“古埃及的艺术风格注重线条和几何形状、古希腊的艺术风格注重人体美和和谐、古罗马的艺术风格注重宏大气魄和细节描绘、中世纪的艺术风格注重宗教题材和象征意义、文艺复兴的艺术风格注重人文主义和科学精神、巴洛克的艺术风格注重动态和奢华、浪漫主义的艺术风格注重情感和个性化、现代主义的艺术风格注重创新和实验”等。

7.绘画艺术的欣赏和理解：重点知识点包括对绘画艺术的基本概念、组成部分、原理、流派和历史发展有一定的了解，通过观察、思考和分析，可以更好地欣赏和理解绘画艺术的审美价值和文化意义。板书设计可以包括欣赏和理解绘画艺术的方法，如“观察画面的构图、颜色、线条、光影等元素，思考画家的创作意图和背景，分析画面的主题和情感表达，理解绘画艺术的文化意义和审美价值”等。

8.绘画艺术的创作技巧：重点知识点包括掌握画笔的使用、颜色的调配、光影的处理、构图的安排等技巧。板书设计可以列出绘画艺术的创作技巧，如“掌握画笔的使用、颜色的调配、光影的处理、构图的安排”，并简要说明每个技巧的作用，如“掌握画笔的使用可以提高绘画的流畅性和表现力、颜色的调配可以创造画面的色彩效果、光影的处理可以增强画面的立体感和视觉效果、构图的安排可以创造画面的平衡和美感”等。

9.绘画艺术的创新和发展：重点知识点包括艺术家们不断探索新的表现形式和创作方法，如数字绘画、装置艺术、综合材料等。板书设计可以列出绘画艺术的创新和发展，如“数字绘画、装置艺术、综合材料”，并简要说明每个创新的特点，如“数字绘画利用计算机和数字技术进行创作、装置艺术通过空间和互动元素进行创作、综合材料利用多种材料和媒介进行创作”等。

10.绘画艺术与现实生活的联系：重点知识点包括艺术家们通过绘画表达自己的观点和情感，反映社会现象和人物形象。板书设计可以列出绘画艺术与现实生活的联系，如“通过绘画表达观点和情感、反映社会现象和人物形象”，并简要说明每个联系的作用，如“通过绘画表达观点和情感可以传达艺术家的思想和情感、反映社会现象和人物形象可以展现社会现实和历史背景”等。八、作业布置与反馈作业布置：

1.完成一份关于本节课所学绘画艺术流派的小报。要求学生选择一个或多个流派，通过查阅资料和自己的理解，用文字和图片的形式介绍该流派的背景、特点和代表作品。

2.绘制一幅绘画作品，要求学生运用本节课所学的基本原理和技巧，创作一幅具有个人风格和创意的绘画作品。可以自由选择主题和表现形式，但需在作品中体现出透视、光影、构图等基本原理。

3.写一篇关于本节课所学绘画艺术历史发展的短文。要求学生梳理出从古埃及、古希腊、古罗马到中世纪、文艺复兴、巴洛克、浪漫主义、现代主义等时期，每个时期的重要艺术风格和代表作品，并简要分析其特点和影响。

作业反馈：

1.针对小报作业，教师将仔细审阅每份作品，指出学生在流派选择、资料整理、图文搭配等方面的优点和不足，给出改进建议。对于表现优秀的学生，教师将给予表扬和鼓励，激发他们的创作热情。对于存在问题的学生，教师将耐心指导，帮助他们提高小报的质量和美观度。

2.对于绘画作业，教师将逐一欣赏学生的作品，评价他们在透视、光影、构图等方面的运用情况，以及作品的创意和表现力。对于表现优秀的学生，教师将给予高度评价，鼓励他们继续发挥自己的特长。对于存在问题的学生，教师将指出具体不足，如透视不准确、光影处理不当、构图不平衡等，并给出改进建议，帮助他们提高绘画技巧。

3.对于短文作业，教师将认真阅读每篇作品，评价学生在历史发展梳理、流派分析、特点阐述等方面的表现。对于内容充实、分析准确的学生，教师将给予肯定和鼓励。对于存在不足的学生，教师将指出问题所在，如历史发展脉络不清、流派特点分析不全面、文字表达欠佳等，并给出改进建议，帮助他们提高写作能力。典型例题讲解例题1：分析下列绘画作品，判断其流派归属。

A.《蒙娜丽莎》

B.《自由引导人民》

C.《星夜》

D.《呐喊》

答案：A.《蒙娜丽莎》属于古典主义流派；B.《自由引导人民》属于浪漫主义流派；C.《星夜》属于抽象主义流派；D.《呐喊》属于表现主义流派。

例题2：简述透视原理在绘画艺术中的应用。

答案：透视原理在绘画艺术中主要用于表现物体的空间感和深度。通过透视，画家能够创造出具有立体感和真实感的画面效果。透视原理包括近大远小、近实远虚、近高远低等，画家通过这些原理来描绘物体的形状、大小和距离，使观者能够感受到画面的空间深度。

例题3：