特岗教师招聘中学音乐（论述题）模拟试卷2

特岗教师招聘中学音乐（论述题）模拟试卷2一、论述题(本题共44题，每题1.0分，共44分。)1、简述巴赫的地位及其艺术成就。标准答案：巴赫是德国著名作曲家，1685年出生于德国，他是欧洲音乐历史上具有极为重要影响的音乐家之一，同时，他是巴洛克时期最伟大的音乐巨匠，把巴洛克时期的音乐推向顶峰。巴赫一生创作了大量的音乐作品，其创作范围非常广泛。除歌剧外他的作品几乎涉及当时所有的音乐体裁，并且许多作品成为同类作品的典范。管风琴音乐是巴赫创作的基础与核心。巴赫的声乐作品有留存的20多首康塔塔，其中大部分作品都是以宗教为题材的。《马太受难曲》是一部具有深刻情感的壮丽史诗般的戏剧。该曲以圣经中耶稣受难故事为内容，有独唱、合唱和乐队演出。虽然是宗教体裁，但却充满了深刻的人类精神。巴赫创作的复调音乐延续了几个世纪的欧洲复调音乐艺术的概括与升华，把巴洛克最重要的复调体裁形式——赋格曲发展到一个完美的境界，其中复杂的多声部获得高度逻辑性的纯熟处理，令后世音乐家叹服。同时，巴赫的复调音乐中所蕴含着的富有个性、精练的主题，逻辑性的和声与转调等新的因素，又预示了新时代的音乐语言的到来。巴赫以其对音乐创作艺术的巨大贡献，被后人称为“音乐之父”。综上所述，巴赫音乐代表着巴洛克时期最典型的风格样式，他的创作范围非常广泛，除歌剧以外，他涉及几乎所有的音乐领域。巴赫是欧洲音乐历史上具有极为重要影响的作曲家，他的创作代表了巴洛克音乐的最高成就。在西方音乐发展史上具有非常重要的作用和意义。知识点解析：暂无解析2、试述亨德尔的音乐创作特点、歌剧特点及其艺术成就。标准答案：亨德尔是德国作曲家，他的创作数量浩瀚，包括40多部歌剧、23部清唱剧以及大量的康塔塔、协奏曲、奏鸣曲、古钢琴曲、管弦乐曲等。亨德尔的创作特征：(1)亨德尔的作品以主调音乐为主，给人的印象是鲜明简洁，通俗易懂和宏伟壮丽，这和亨德尔一生主要为英国上流社会、宫廷和剧院服务不无关系；(2)歌剧是亨德尔最喜爱的体裁，他用大半生的时间创作了40余部歌剧，但为他带来巨大荣誉的却是晚年创作的20余部清唱剧，在这两种体裁之外亨德尔还有一些器乐作品；(3)他的合唱以气势宏大和善于表现集体情感见长，描绘性和象征手法的运用是其特色，并且具有辉煌壮丽的气势和史诗性的风格。他一生用了35年时间致力于歌剧的指挥和创作。他的歌剧具有以下特点：体裁绝大多数是正歌剧，延续了意大利正歌剧的体例；题材大多取材于历史和神话，既有英雄事迹，又贯穿着爱情情节；音乐中剧情发展靠宣叙调来叙述，角色的性格及内心的刻画由咏叹调来表现；重唱、合唱的规模都很小，每个声部都只有一个演唱者，每个重要角色都有各自的咏叹调，用来发挥其声乐技巧和戏剧表现力；少数歌剧有芭蕾舞；亨德尔重视管弦乐队的作用。代表作品有《恺撒》《罗德林达》；奇幻故事《阿尔西那》《吕纳尔多》。他创作了23部清唱剧，题材主要分为三种：一种取材于圣经，如《以色列人在埃及》《扫罗》；另一种取材于神话题材，如《塞墨勒》《赫丘利》；还有一种取材于寓言题材，如《时间和真理的胜利》。歌词全用英文，用英语演唱的清唱剧是他首创；亨德尔注重对合唱的运用。代表作品有《以色列人在埃及》《扫罗》《耶夫他》《弥赛亚》等。管弦乐方面比较突出的是他的管弦乐组曲《水上音乐》《焰火音乐》。知识点解析：暂无解析3、简要论述格鲁克的歌剧改革的原因、内容和意义。标准答案：原因：(1)意大利正歌剧已经背离了早期创作者的艺术理想，成为宫廷贵族用于节庆享乐的音乐装饰品。(2)内部结构和出场角色已经完全程式化。(3)奢华的服装道具、精美的舞台装饰、随意穿插的咏叹调以及“阉人歌手”的大行其道都对歌剧的进一步发展产生不利影响，引起了人们的反感。针对歌剧出现的种种弊端，德国作曲家格鲁克通过自己的创作展开了重要的改革实践，重新树立起歌剧显著的艺术地位，内容：(1)他运用各种创作技法处理序曲，使序曲和歌剧情节产生内在的联系。避免了以往序曲与格局正文之间的割裂现象，强化了歌剧戏剧性的统一。(2)用带有乐队伴奏的宣叙调代替了以往歌剧中惯用的“清宣叙调”。在歌剧创作中削减了咏叹调出现的次数，使它真正表现出剧中人物的思想感情，恢复了古希腊悲剧中合唱不可替代的作用。(3)芭蕾舞在格鲁克之前的传统格局中大多起着串场的作用，为了改变这种局面，请人专门为《奥菲欧与尤丽狄茜》编创芭蕾舞，使其真正与歌剧剧情及人物情感符合。历史意义：有效地挽回了传统格局每况愈下的发展颓势，使歌剧艺术在古典主义时期重新成为作曲家和广大听众关注的音乐对象。知识点解析：暂无解析4、结合具体作品谈谈海顿的交响曲创作。标准答案：海顿是一位多产的作曲家，作有108首交响曲、84首管弦乐四重奏、20多部清唱剧和其他数量众多的作品。他最有代表性的作品有交响曲《惊愕》《告别》《伦敦》《午别》《时钟》，弦乐四重奏《云雀》《皇帝》，清唱剧《创世纪》和《四季》等。这些作品都与奥地利民间音乐保持着紧密的联系，深刻地反映出海顿纯朴、明朗、幽默和乐观主义音乐风格，并对后代音乐家的创作产生了巨大影响。海顿一生取得了巨大成就，在世界音乐史上占有十分重要的地位。他奠定了交响曲的结构形式：第一乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章，慢板或行板，奏鸣曲式或变奏曲；第三乐章，性格开朗幽默，带有i声中部的小步舞曲；第四乐章，快板或急板，回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式。作品旋律朴素、和声鲜明、结构匀称，音乐既明快、幽默、轻松，又不乏高贵的气质，呈现出古典乐派的理想境界，这些因素加上他在音乐上的贡献，使他成为维也纳古典乐派的奠基人。知识点解析：暂无解析5、论述贝多芬的艺术成就。标准答案：贝多芬生于德国波恩的一个平民家庭，很早就显露了音乐上的才能。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》(第三)、《命运》(第五)、《田同》(第六)、《合唱》(第九)；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》《月光》《暴风雨》《热情》等。他一生坎坷，没有建立家庭。26岁时开始耳聋，晚年全聋。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，他依然坚守“自由、平等"的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下了不朽名作《第九交响曲》。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁，大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；开创了浪漫主义的先声，又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫主义音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被后人尊称为“乐圣”。知识点解析：暂无解析6、论述贝多芬交响乐创作的变革性。标准答案：贝多芬交响乐创作的变革性可总结如下：(1)其创作内容已明确地与当时先进的政治思想结合，大大提高了交响乐体裁的社会意义，开辟了器乐创作的新的发展方向。(2)英雄性的构思和形象已经成为整个交响乐的主导。(3)整个套曲从一个统一的构思和题材出发，形成一个统一的发展过程。各乐章之间的内容是前后连贯的，在音调上也是相互联系的，各乐章之间内在联系紧密。(4)开始有意识地运用标题性创作原则，缩短器乐体裁与广大听众间的距离。(5)在创作上进行了革新。如“英雄"的第二乐章葬礼进行曲，四乐章的变奏回旋混合体，并且广泛运用了复调手法，扩大了副部的结构和意义。(6)广泛吸取其他民族音乐元素作为素材。(7)大量新的尝试，如《第九交响乐》中人声的运用，对后世也产生了影响。(8)贝多芬最重要的革新是把辩证思维的原则贯彻到奏鸣一交响套曲的形式中，从而丰富和提高了器乐体裁的社会意义。知识点解析：暂无解析7、论述欧洲古典主义音乐与浪漫主义音乐创作风格的不同点。标准答案：古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是很容易的，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。两种音乐间的区别更多体现在非音乐的元素上。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有改变，他们不再是一个城市，宫廷或教堂的雇员，古典主义时期的贝多芬也只是赢得了某种程度上的独立。而现在，理论上讲作曲家完全是自己的主人，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾忌地做出大众想听到的音乐。古典主义音乐像木雕一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样，充满了人的各种感情。古典主义音乐继承巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。其特点是：理智和情感的高度统一，深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。古典主义音乐指的是1730—1820年，这段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。知识点解析：暂无解析8、论述欧洲派漫主义音乐的特征。标准答案：浪漫主义是19世纪兴起于西方的一场艺术运动，先后出现在文学、戏剧、美术和音乐等领域中。西方音乐史上的浪漫主义在贝多芬的晚期创作中初显端倪，后经德、奥等国众多音乐家之手，成长为席卷整个欧洲的时代风潮，其时限大致包括1820一1910年近一个世纪的时间。浪漫主义音乐的诞生受到文学思潮的影响，在发展过程中，形成了自身特点。(1)浪漫主义一反古典主义崇尚理性的做法，强调个人的内心感受；(2)浪漫主义反对客观反映现实生活，推崇对生活和世界的主观表现；(3)浪漫主义作曲家高扬个性，热衷于情感浓郁的表现题材，音乐常带有突出的自传性特色和极强的抒情性；(4)浪漫主义发展中期兴起的民族乐派，将浪漫主义风格与民族风格二者结合起来，为浪漫主义的发展注入新的动力。知识点解析：暂无解析9、论述瓦格纳的“乐剧”理论。标准答案：瓦格纳是德国作曲家、剧作家。他把自己改革的歌剧称作“乐剧”。他的乐剧理论是：(1)乐剧应体现戏剧与音乐的完美统一，应取材于历史、神话、传说；乐剧应将音乐、诗歌、舞蹈等作为“综合艺术形式”有机连接起来共同为表现戏剧思想服务。(2)主张音乐与戏剧紧密结合，取消宣叙调、咏叹调、合唱之间、场景之间、唱段之间的界限，使音乐成为连续不断的“无终旋律”。(3)充分运用并发展“主导动机”手法，贯穿运用于作品当中；在具体的和声、调性手法上，瓦格纳的乐剧突出半音体系和声及连续不断的转调。(4)重视管弦乐队的作用，由伴奏的职能改为表现的职能；重视乐剧脚本的写作，使歌剧充分体现出音乐与歌词之间的充分联系。(5)采用特殊的“曲式结构”，整部作品成为套曲式的复合体。(6)瓦格纳的半音化和声，持续的离调和转调以及对终止式的避免对后来的作曲家产生了很大的影响，并最终导致调性和声体系走向解体的边缘。代表作品有《漂泊的荷兰人》《帕西法尔》《纽伦堡的名歌手》等。知识点解析：暂无解析10、论述瓦格纳及其艺术成就。标准答案：瓦格纳，德国作曲家、剧作家、指挥家、哲学家。自贝多芬后，没有一个作曲家像瓦格纳那样具有宏伟的气魄和巨大的改革精神，他顽强地制定并实施自己的目标与计划，改革歌剧、倡导乐剧，从而奠定了其在音乐史上的地位。同时，在世界音乐史上也几乎找不到像瓦格纳那样，在世界观、创作之间存在明显矛盾的音乐家。主要作品：他创作的主要领域是歌剧，包括《尼伯龙根的指环》(《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》)《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《汤豪瑟》《黎恩济》《纽伦堡的名歌手》《帕西法尔》等，另外还有管弦乐曲《浮士德序曲》。艺术成就：(1)对传统歌剧进行了彻底的改革。他在改革中实施了“整体艺术观”、“无终止旋律”以及“主导动机”的手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则，改革后的歌剧被称为乐剧。(2)创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。(3)扩大了歌剧中管弦乐队的编制(三管制或四管制)，加强了乐队的表现力，改变了传统歌剧将乐队当作“巨型吉他”，使其处于人生伴奏状态的做法。他抓住了乐队的表现特点，通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。(4)建立半音化和声，淡化调式调性，创建了“特里斯坦”和弦，对20世纪音乐观念产生了重要影响。瓦格纳还是一位配器的大师，在乐剧中，他空前提高了管弦乐队的作用。知识点解析：暂无解析11、论述比才及其歌剧《卡门》。标准答案：比才，法国浪漫主义时期的作曲家。他的早期作品受意大利罗西尼等人的影响，倾心于意大利流畅的旋律风格。直到戏剧配乐《阿莱城的姑娘》的问世，他自身的音乐才华才真正显示出来，1875年创作的歌剧《卡门》成为法国及世界歌剧史上划时代的作品，是至今上演最多、流行最广的歌剧作品之一。比才的艺术成就集中体现在歌剧《卡门》上，该剧取材于梅里美的小说《嘉尔曼》。这部作品所体现的现实主义倾向，不仅震动了当时法国的歌剧界，对19世纪末的意大利真实主义歌剧以及俄罗斯的民族主义歌剧也产生了十分重要的影响。歌剧《卡门》的结构为传统的分曲形式，同时借鉴了瓦格纳的主导动机手法，用西班牙音调刻画了一个个鲜明的、性格各异的人物形象，如《哈巴涅拉》《斗牛士之歌》等。剧中贯穿着爱情、仇恨、欲望等内容，且不失光彩亮丽、生机勃勃的动人情节，具有独特的戏剧魅力。其流畅的旋律继承了意大利和法国的歌剧传统，给人以至美的享受。该剧被视为法国歌剧里程碑式的作品，也是至今西方音乐史中最突出的几部歌剧之一。知识点解析：暂无解析12、论述罗西尼的艺术成就。标准答案：罗西尼(1792—1868)，意大利歌剧最多产的作曲家，他生活在浪漫主义早期，是古典主义歌剧与浪漫主义歌剧过渡时期的重要作曲家。他创作的近四十部歌剧为意大利歌剧注入了新的活力和色彩，他的《塞维利亚理发师》集意大利喜剧的精华，语言生动，形式自由，是意大利喜歌剧的代表作；《威廉.退尔》则是大歌剧的经典作品，为19世纪的歌剧创作提供了新的经验。他在遵循意大利传统歌剧创作原则的基础上进行歌剧改革，缩小了宣叙调和咏叹调的区别，把歌剧中独立的分曲形式发展成“场"的结构，并在音乐高潮时创用了“罗西尼渐强”的表现方式。他复兴了意大利歌剧艺术，使它与德国歌剧、法国歌剧形成抗衡。如果把1820—1850年称为美声时期，那么罗西尼就是这个美声时期的缔造者。他为歌剧带来了神奇和欢笑，使人们重新回忆起意大利歌剧一枝独秀的魅力。知识点解析：暂无解析13、试述肖邦的钢琴音乐创作。标准答案：肖邦继承和发展了波兰民族音乐文化传统，同时创造性地吸取了欧洲古典和浪漫主义时期音乐的成就，开拓了近代钢琴艺术的新天地。他在挖掘和丰富钢琴的表现力，扩大和提高钢琴的表现范围上，具有卓越的贡献。肖邦在音乐的体裁形式运用方面是个大胆的改革者，他从思想内容的表现出发，既不抛弃传统结构，又不受其约束，创造了许多内容形式统一的独特形式。他还把一些原来简单的民间舞曲发展成大型的、甚至是史诗性的作品。．肖邦的作品极有个性，既有浓郁的波兰民谣气息，又有高贵的诗人气质，他很少用民歌旋律，但始终保持波兰民族音乐的调性和节奏特征。他的旋律气息宽广，优美如歌，但又是器乐化的，常为旋律加上双音和装饰音，使旋律线条柔顺平滑。他重视调的色彩，调性的变化常起到明暗对比的作用。他的和声具有典型的浪漫音乐特色，他经常不遵守传统和声学原则，而是根据音乐表现需要，进行色彩性安排，造成冲突域对比效果，但在整个和声布局上，仍保持着清晰的功能逻辑。他的节奏带有民族特征，爱用自由节奏，左手照节拍弹奏，右手弹奏的声部在乐句内部或松弛或收紧，突出幻想和奔放的性格。钢琴踏板的有效运用，也大大丰富了钢琴的表现力。肖邦是历史上最有创造力的作曲家之一。知识点解析：暂无解析14、试述19世纪俄国民族乐派的主要代表人物及其创作特征。标准答案：俄国民族乐派是指19世纪在俄国兴起的，作曲家从自己本土的文化中汲取素材，创作出异彩纷呈的音乐作品的学派。俄国第一位有世界影响的作曲家是格林卡(1804—1857)，他被尊为俄国音乐的创始人，他创作了第一部俄国民族歌剧《伊凡.苏宁》，并以《鲁斯兰与柳德米拉》闻名。创作特征：格林卡的音乐创作既从俄国民间音乐吸取营养，又从俄国城市音乐文化中得到启迪，同时还大量地借鉴了西欧各国古典和浪漫主义时期的音乐成果，从而把俄国的音乐提高到一个新的水平。随后，著名的“五人团”确立了俄国民族音乐在世界上的地位。穆索尔斯基(1839—1881)是五人中最具独创性的一位作曲家，这主要体现在歌剧《鲍里斯.戈杜诺夫》和《霍万斯基党人之乱》以及《跳蚤之歌》和声乐套曲《死之歌舞》等艺术歌曲当中，他的钢琴套曲《展览会图画》和交响诗《荒山之夜》是描绘性音乐的杰作。相比而言，科萨科夫(1844一1908)较为传统，以富于色彩的配器技巧而闻名，名作为《天方夜谭》。另外三位作曲家留世的作品不算太多，鲍罗丁(1833一1887)的《在巾亚西亚草原上》是其中最知名的一部作品了。创作特征：他们有共同的思想基础和艺术主张，立志继承、发扬格林卡的优良传统，努力使自己的创作具有鲜明的民族性。同时关注音乐与姊妹艺术的紧密联系，提倡音乐的标题性，并喜好将异国和俄国风情作对比。柴可夫斯基(1840～1893)是俄国历史上最为人熟知的作曲家，他的芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》和《睡美人》几乎无人不知。而他的《第一钢琴协奏曲》《悲怆交响曲》《曼弗雷的交响曲》和歌剧《叶甫盖尼.奥涅金》，更将俄国风格发展到了一种极致。创作特征：柴可夫斯基创作的题材内容和艺术形式更加多样化，并不局限于表现俄国题材，在风格上也更多地吸收了西欧古典乐派、浪漫乐派的音乐成果，力求反映人们普遍的思想感情。柴可夫斯基的音乐有两个最鲜明的风格特征：深刻的抒情性和强烈的戏剧性。知识点解析：暂无解析15、“强力集团”是在19世纪60年代俄国社会运动高涨的条件下出现的一个社会文化力量，请论述“强力集团”的创作主张是什么?标准答案：“强力集团”是由巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基、鲍罗丁、科萨科夫五位作曲家组成的作曲家群体。“强力集团”不是一个单纯以友谊结合起来的音乐家集团，而是一个有共同的思想、由当时进步的青年艺术家所组成的战斗集体。他们都热爱俄国民间音乐，从中汲取素材和灵感，使自己的作品处处洋溢着浓郁的民族风情，表现了俄罗斯人民的生活、思想和情感，强调音乐应该包涵丰富的思想感情，致力于民间创作的研究，不仅对他们的创作(题材、思想、内容、表现手法、主题材料和风格特点等)有了直接的启发，而且对以后整个俄国音乐文化的发展有重大的影响；他们在自己的器乐和声乐作品中，力求利用民间歌曲和民间音乐语言，而自己创作的旋律也渗透着民间的素质。这是他们的音乐的民族民间特征的一个重要方面。“强力集团”的作品反映着过去和当时的俄罗斯人的感受、思考与期望，俄罗斯人的生活态度，典型的性格等诸方面，为了把这些内容体现到他们的作品中去，他们在音乐创作的题材范围、体裁形式、表现特点等方面就有了鲜明的特点；创作民间题材、祖国历史、面向现实的歌剧，标题形象鲜明的交响乐，各种器乐曲，通俗易解的器乐小品和声乐曲。总的说来，他们在自己的作品里探求着思想内容和音乐形式的结合，专业的艺术表现和音乐的平易朴素的结合，革新创造和忠于民间创作的固有传统的结合。知识点解析：暂无解析16、论述理查.施特劳斯的贡献及成就。标准答案：理查.施特劳斯是德国晚期浪漫主义音乐的重要代表。他的早期和晚期创作都属于古典风格，而在1886年至1910年期间，是他重要的创作时期，则属晚期浪漫主义音乐范畴。主要作品有交响诗《唐璜》《查拉图斯特拉如是说》《梯尔.奥伦斯皮格尔愉快的恶作剧》《堂吉诃德》《死与净化》《英雄的生涯》；歌剧《莎乐美》《玫瑰骑士》《失去影子的女人》《阿拉贝尔》《埃列克拉特》；标题交响曲《家庭》《阿尔比斯山交响曲》；还有各类协奏曲、室内乐和歌曲等，如《d小调小提琴协奏曲》《降E大调圆号协奏曲》《13件管乐器的协奏曲》等。理查.施特劳斯继承了柏辽兹、李斯特、瓦格纳的传统，热衷于标题音乐的创作，但他认为标题音乐与无标题音乐之间绝无差别，因此，他的音乐内容比前辈更为抽象。他具有杰出的旋律天赋，他的音乐横跨的音域宽广，富有活力、激情和紧张感。他的复调多属情感的自然流动，追求各自声部的独立性，而不顾及相互之间和谐，呈现出整体音响的复杂性。他的音乐结构形式自由，与传统曲式既保持联系又竭力分离。他的作品常由强烈的统一和不时的杂乱并存于一体。在配器方面，他是记忆高超的大师，他基本使用瓦格纳的乐队编制，但组织了新的配器法，喜欢用各种乐器的极限音域，在宏大的音响中增加刺激的紧张度，逼真地模仿各种自然界的声响和表现某种象征的理念，同时大大提高了乐器的表现性能和演奏水平。他在配器上的贡献是同时代大多作曲家难以相比的。知识点解析：暂无解析17、印象主义音乐的产生是从后期浪漫主义和民族乐派中演变出来的，同时也吸取了东方音乐的养料。试述印象主义音乐使用的艺术表现手法。标准答案：(1)以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。(2)在节奏上喜欢复节拍与复节奏，节拍不规则地细分减弱了推动力，呈现松散流动的状态。(3)重视调式的表现力，根据形象要求采用相应的调式。扩大调性概念，常避免出现明确的收束式。全音音阶的运用使调式中的每一个音居同等地位，减弱了调中心感，出现多调性因素。(4)由于喜好对不同色彩与音响作平面的、绘画式的并列，和声成为最重要的表现手段。通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性，得到极其丰富的和声色彩。(5)音色丰富、独特而新颖。在声乐作品中常使用缺乏光彩和戏剧力量的低音区。广泛运用各种乐器演奏法上的色彩手段。(6)配器与织体安排新颖。(7)结构往往松散模糊，但许多作品仍可看到三部曲式的轮廓。知识点解析：暂无解析18、论述德彪西的音乐风格。标准答案：印象主义音乐是19世纪末20世纪初，以法国作曲家德彪西为代表的音乐流派。其音乐风格主要特征是：作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受；在音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩；擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。德彪西偏离了浪漫主义音乐那些感情丰富的宏大主题，他用模糊的旋律线条、缥缈的音色、独特的和声记录自己瞬间的印象。对德彪西而言，色彩胜于线条，就如同和声胜于旋律。印象派的绘画作品就是避开线条分明的轮廓，用于模糊的外廓、细碎的表现对景物的视觉印象；而象征主义诗人则喜好用奇异的辞藻和声韵去抒发不可琢磨的内心隐秘。德彪西综合了印象派绘画和象征主义诗歌的特征，在音乐上进行了创造性的探索，首创了印象主义音乐风格。知识点解析：暂无解析19、论述20世纪民族乐派与19世纪民族乐派的不同之处。标准答案：(1)20世纪民族乐派虽然也表现出一定的爱国主义感情，有些作曲家的创作活动与本民族在政治或文化上力求摆脱外来的统治和支配联系在一起，但是，总的来说，他们不如19世纪民族乐派作曲家们那样具有自觉的民族意识和强烈的爱国热情，以及重视从本民族的历史、人民生活、传说和文学著作中选取题材，强调内容的民族性。(2)20世纪民族乐派的作曲家们在处理民间音乐素材的原则和方法上，由于有了更可靠的记录方法(通过录音机)，对民间音乐的科学研究大为深入，作品可以处理得更接近于民间音乐的原来面貌，甚至有意识地发掘民间音乐中实际存在的所谓“不规则性”。19世纪作曲家们经常按照传统的专业音乐方式来处理民间音乐，而对这种“不规则性”往往忽视。20世纪民族乐派作曲家们还常常从民间音乐不同于专业音乐的种种特征出发，创造出新的风格、新的体系。(3)20世纪民族乐派不仅继承了传统音乐，而且吸收了同时代其他音乐流派的创作经验和成果，采纳了西方现代音乐的创作手法和技巧。从某种意义上说，它本身就是西方现代音乐的一个组成部分。而19世纪民族乐派则是同浪漫主义音乐结合在一起的，它具有浪漫主义的音乐特征。当然，20世纪民族乐派的作曲家们在音乐语言的创新方面，程度有所不同。有的大胆探索新路，有的比较接近传统。知识点解析：暂无解析20、论述现代音乐的概念及其流派特征。标准答案：现代音乐的广义概念是20世纪创作的、在作曲技法、曲式结构、美学观念等方面都有所突破由维也纳古典乐派所确立、在19世纪达到顶峰的作曲规范的音乐。其狭义概念则专指西方国家在两次世界大战之间、尤其是第二次世界大战之后出现的各种音乐流派，比如无调性音乐、十二音音乐、具体音乐等等。现代音乐的流派很多，很难简单地归纳，不过一般而言，都有以下特征：(1)在横向关系上，打破调式、调性的限制，自由地使用全部十二个音；(2)在纵向关系上，脱离传统的和声体系，大量使用“不协和”的和弦；(3)在音色上极力求新，包括用传统乐器探索新的组合和利用电子设备开发前所未有的、崭新的音响材料；(4)在创作的思维方式上，偏重于理性和逻辑，乃至于用数学法则来构筑作品。知识点解析：暂无解析21、试论述贝尔格与韦伯恩音乐创作不同倾向。标准答案：贝尔格虽然采用十二音技法作曲，但在音乐中保留了许多浪漫主义气质，可以说是对19世纪音乐的一种怀旧。他常采用古典的甚至巴洛克时期的音乐形式，如赋格曲、创意曲、帕萨卡里亚、变奏曲、奏鸣曲等来作为表达强烈情感的外在结构。韦伯恩以发展了一种高度浓缩的音乐语言而著称，他的兴趣在于强调个别音本身，不在于音与音的连接。他创作的主导原则是用笔精炼、高度凝练。韦伯恩响应了勋伯格音乐中的激进因素，在“新维也纳乐派”的三位大师中，他最彻底地割断了与传统调性的联系。他的无调性技法是不含浪漫主义特点的，具体表现在：(1)旋律、和声片断零碎。(2)配器频繁转换，突出乐器音色的不断变化。(3)曲式结构简短。他的配器具有绘画中“点描派”的特点，即一条旋律线分配给不同乐器承担，形成奇特的彩色般的音群点。在韦伯恩的作品中，对音高、音色、音值长短的要求很严格，每个音不仅有特殊的音高，也有不同的时值、音色、力度等，不再依附于旋律，这就为序列音乐打下了基础。知识点解析：暂无解析22、论述新古典主义音乐的特征。标准答案：新古典主义音乐的特征有：(1)在情感表现方面，反对浪漫主义的感情夸张，追求冷静、约束、理智和普遍的感情，以获得一种古典式的均衡与完美。(2)在音乐具体手法方面：①崇尚巴洛克时期的组曲、托卡塔、大协奏曲、赋格曲、帕萨卡里亚、恰空等形式。②织体以对位为主，提倡复调音乐。调性以自然音阶为基础，但融进了现代技法，如双重调性、多调性等。③节奏匀称稳定，有时采用较复杂的节奏模式。④配器少用弦乐，多用管乐和打击乐，不用大编制的管弦乐队，追求简练、明澈的效果。⑤在音乐与其他艺术的关系上，反对综合艺术，而提倡“纯音乐”。(3)新古典主义音乐并非真正回到巴洛克、古典主义时期，它的艺术观点是对古典时期美学原则的重新反思与应用。(4)新古典主义音乐毕竟处在20世纪，作曲家们总是根据自己的爱好和个性，或多或少地与现代人的思想感情相结合，同时使用现代作曲技术手段，如不协和音响、多调性、复杂的节奏组合等，是对古典音乐进行再创造，所以叫“新”古典主义。知识点解析：暂无解析23、论述20世纪二、三十年代美国音乐发展。标准答案：这一时期是美国民族音乐的真正成熟，涌现出一大批优秀作曲家，如科普兰、哈里斯、格什温、辟斯顿等，其中以科普兰和格什温最为突出，他们两位也恰好代表了美国民族主义音乐发展的两个方向。科普兰(1900一1990)追求音乐既有民族风格又有个人风格，他融合吸收了美国专业音乐和民间音乐的因素，通过不断探索，获得了颇具个性的音乐语言。他的创作常采用爵士乐风格的旋律和节奏，有时采用乡村音乐、牧歌音调，或是以美国流行歌曲、其他国家的舞曲为素材，作品具有丰富的表现力。科普兰漫长的创作生涯中，作品风格在不断变化，有些甚至差异很大，展示出作曲家兼收并蓄并形成自己风格的卓越才能。格什温(1898—1937)，在美国民族主义音乐中，科普兰代表的是严肃音乐的主流，而格什温是将严肃音乐和流行音乐结合起来，他是第一位将美国通俗流行音乐与专业音乐结合起来的作曲家，代表了美国民族主义音乐发展的另一方向。格什温的音乐容易记忆，节奏活泼，富于动力，和弦的用法也颇具特色，常有不解决的七和弦以及毫无准备的转调。他喜欢多次重复某些旋律，这正是爵士乐等流行音乐的特点。知识点解析：暂无解析24、试举例论述欧洲歌剧的发展概况。标准答案：歌剧是一种综合性的艺术体裁，它是戏剧与音乐的结合，同时也容纳了舞蹈、舞美等其他成分。歌剧在音乐上很丰富，包含了器乐与声乐，声乐中又包含了独唱、重唱、合唱等形式，其中，最主要的两种演唱形式就是独唱中的宣叙调与咏叹调。歌剧诞生于17世纪的意大利佛罗伦萨，世界上第一部公认的歌剧是1602年由蒙特威尔第创作的《奥菲欧》。歌剧以它独特的魅力逐渐成为欧洲最重要的音乐体裁。欧洲歌剧的发展大致可分为以下四个时期：(1)16～17世纪早期的意大利歌剧：这一时期的歌剧确立了ABA式的咏叹调格式，以及“快一慢一快”三段形式的歌剧序曲。此时的音乐常用盛大的场面合唱，给歌剧带来重音乐、轻戏剧的倾向。这种歌剧也称为正歌剧。这一时期的代表人物有斯卡拉蒂。(2)18世纪正歌剧改革与喜歌剧的兴起：这一时期正歌剧盛极而衰，《女仆做夫人》使得轻歌剧这种新体裁趋向成熟，并在法、英、德等国广泛传播，代表作有亨德尔的《乞丐歌剧》、莫扎特的《魔笛》等。(3)19世纪浪漫派歌剧和喜歌剧、意大利真实主义歌剧和民族歌剧：19世纪是盛产歌剧的时代，德国、法国、意大利涌现出一大批优秀的歌剧作曲家及作品，比才的《卡门》、普契尼的《蝴蝶夫人》、威尔第的《茶花女》《弄臣》《游吟诗人》都成为巅峰之作，瓦格纳更将歌剧的概念扩大，创作了综合艺术的乐剧《尼伯龙根的指环》。(4)20世纪的现代派歌剧：现代派的歌剧与现代派音乐一样，风格各异。印象派的、无调性的作品都相继产生。贝尔格的《沃采克》是较为重要的一部作品。综上所述，欧洲歌剧经历了漫长的发展道路，繁衍出丰硕的果实，产生了大量经典的作品，对世界音乐的发展做出了巨大的贡献。知识点解析：暂无解析25、试述17世纪意大利歌剧的产生和发展。标准答案：歌剧诞生于16世纪末到17世纪初的意大利，这种体裁把舞台戏剧与布景、情节和持续的音乐相结合，音乐中包括各种独唱、对白、合唱和器乐演奏。早期巴洛克歌剧的一个直接的灵感来源是古希腊的戏剧。在那些戏剧中，合唱和一些抒情段落是需要歌唱的。人们相信古代音乐具有打动听众情感的力量，因此，也希望以类似的形式为基础来创作当代的音乐。歌剧的更加直接的来源是幕间剧。这是在文艺复兴时期的悲剧和喜剧的幕间上演的音乐短剧。在一些重大的礼仪性的场合上，幕间剧可以变得非常壮观，有合唱、独唱和较大的乐队。1600年，佩里为利努契尼作词的《优丽狄茜》谱曲，卡契尼也参加了这个作品的一部分音乐创作。两人都在1601年出版了这部作品的总谱。它们代表了现存最早的完整保存下来的歌剧。蒙特威尔第在1607年创作了他的第一部歌剧《奥菲欧》。他直接参照了利努契尼以前所写的《优丽狄茜》，并把它扩充成了五幕戏。每一幕表现情节发展的一个阶段。音乐包含了多种多样的声乐和器乐的风格。17世纪中叶，意大利歌剧的发展开始出现伊利亚特角色增多、布景豪华、强调壮观场景和娱乐性的倾向。17世纪后期，意大利歌剧在那波利得到了进一步的发展，形成了“那波利风格”。代表作曲家是亚历山德罗.斯卡拉第。在他创作的一百多部歌剧中，优美的声乐旋律线条被简单的和声所支持，形成简洁的织体。宣叙调被分成两类：一类是干唱宣叙调，只用通奏低音乐器组伴奏；另一类是助奏宣叙调，由弦乐伴奏，有时也动用乐队中的其他乐器。这种宣叙调通常用于比较紧张的戏剧性场景中。在斯卡拉第晚期的歌剧中，还开始采用了由“快、慢、快”三段组成的序曲，成为后来典型的意大利歌剧序曲。知识点解析：暂无解析26、试述西方不同时期音乐的发展。标准答案：(1)古希腊音乐：古希腊戏剧是最早的综合艺术形式，最早的古希腊戏剧都是悲剧。代表人物：埃斯库罗斯(悲剧之父)(《被缚的普罗米修斯》)，索福克勒斯(《俄狄浦斯王》)，欧里庇得斯(《美狄亚》)。本时期代表作品：《荷马史诗》(包括《伊利亚特》和《奥德赛》两部分)，后期出现古希腊戏剧，代表人物是阿里斯托芬(《阿哈奈人》)。古希腊乐器：里拉琴(如今竖琴的前身)，阿夫洛斯管(与现在的双簧管类似)。(2)中世纪音乐：特点：受宗教影响，音乐呆板单调。代表唱法：格里高利圣咏(单声部，用拉丁文演唱)。中世纪乐器：小号、长号、提琴、竖琴、鼓、三角铁等中世纪音乐的突出贡献是发明了五线谱。(3)文艺复兴时期：文艺复兴时期音乐的发展主要是古希腊音乐复活，使宗教音乐走向世俗音乐。成就最大的是马丁.路德的音乐改革，他把音乐由拉丁文演唱转变为德语演唱。(4)巴洛克时期：“巴洛克”的原意是形状不规则的珍珠。在音乐上引申为外观辉煌华丽，内饰细致精巧，情调热烈生动的音乐风格。此时期进一步使音乐从宗教推向世俗，体裁从单纯到多样化。代表人物：巴赫，亨德尔。(5)古典主义时期：“古典”一词来源于古罗马上层阶级使用的拉丁语，包含着高雅、持久、典范的意思。“古典音乐”主要是指18世纪兴起的具有古典风格且浅显易懂的音乐，代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬。古典主义音乐的特点：①在创作上与18世纪法国、德国的启蒙运动以及1789年法国爆发的资产阶级革命进步的倾向有密切联系。②在艺术上崇尚理性，强调逻辑，音乐语言清晰简明而富于表现力。③在创作手法上，注重戏剧性的对比，确立了近代奏鸣曲式结构和以这种结构为主要骨架的交响曲、协奏曲、奏鸣曲、重奏曲等。(6)浪漫主义时期：①打破古典平稳形式，形成多样化的新的体裁。②取材于民族民间音乐的曲调。③音乐节奏和乐队编制丰富。④开创了标题性的音乐领域。⑤此时期涌现了大量的音乐家，其中有舒伯特(歌剧之王)、舒曼、韦伯、门德尔松、肖邦、李斯特、柏辽兹、柴可夫斯基、勃拉姆斯、约翰.施特劳斯(圆舞曲之王)。(7)近代歌剧(威尔第、瓦格纳、比才)、民族主义音乐、印象主义音乐(德彪西、拉威尔)。知识点解析：暂无解析27、论述音乐课程的性质。标准答案：音乐课程性质主要体现在：(1)人文性。音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶，具有鲜明而深刻的人文性。(2)审美性。通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质。(3)实践性。音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。知识点解析：暂无解析28、论述综合音乐素质教育。标准答案：音乐素质是人的整体素质的重要组成部分。音乐活动能陶冶人的性情，培养人的审美意识，促进情感健康发展，同时对其他素质培养具有促进作用。强化综合素质教育是当前全民教育改革的主旋律，是教育中不容忽视的内容，它对学生的道德情感、智能思想、身心健康等素质的促进，有着其他学科不可替代的重要作用。重视音乐教学与素质教育的有效结合，促进学生综合素质的全面提高，培养高素质高水平的合格人才，是新世纪学校教育教学改革的突破口。重要作用：①加强音乐教学工作与思想素质教育的融合；②促进音乐教学效果与情感素质教育的同步发展；③实施音乐教育与智能素质教育相互促进的有效措施；④夯实音乐教学与身心健康教育的情感基础；⑤音乐教学工作与德育丁作的相互渗透。知识点解析：暂无解析29、怎样上好一节音乐欣赏课?标准答案：第一，要了解在各个学段欣赏课的课程目标要求，指定相应的切实可行的教学目标。第二，欣赏教学要遵循欣赏规律：①中心环节是倾听音乐，通过初听、复听、有分析地听、反复的多听，才能从感知阶段发展到情感体验阶段，最终发到理解提高阶段，完成欣赏的全过程，积累欣赏经验，提高鉴赏水平；②重视参与一体验音乐的欣赏形式，把其他姊妹艺术形式有机地结合在一起，调动学生学习兴趣，促进学生对音乐作品的深入理解；③借助教学辅助手段，选择作品应适当扩大范围，运用比较的方法，听赏不同时期、不同国家及民族、不同流派和风格的典型音乐代表作品，扩大音域视野，更好地感受、理解音乐，增进学生对音乐的爱好和兴趣。知识点解析：暂无解析30、试述作为一名新型音乐教师，应该具备的专业技能。标准答案：(1)歌唱技能：歌唱技能是音乐教师的基本功，在音乐教学中，教师要以充满激情的范唱让学生体验歌唱的情感，激发学生的学习兴趣，引导和鼓励学生创造性地、富有个性地理解和表现歌曲的情感，帮助并引导学生自信、大方、自然、富有表现力地歌唱。(2)乐器演奏技能：乐器演奏技能也是音乐教师的基本功之一。其中，钢琴是音乐教学的首选乐器，音乐教师应具备基本的弹奏能力，能够根据歌曲旋律、曲式风格与情绪要求，正确选择和编配伴奏。此外，音乐教师还应掌握其他一些乐器(如手风琴、电子琴以及中外管弦乐器等)的性能及基本演奏方法。(3)识读乐谱技能：能够熟练地识读乐谱是对音乐教师的基本要求。音乐新课程要求音乐教师不但要提高识读乐谱水平，而且更要提高识谱教学水平。例如，在识读乐谱教学中，正确处理识读乐谱与音乐审美的关系，有效地发挥乐谱的工具作用，将其与音乐实践活动、音乐审美活动结合起来。(4)创作技能：“创造”是指音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动，包括一切创造性音乐活动(即兴音乐表演、自制简易乐器、编配伴奏音型、简单的歌曲创作等)。音乐教师不仅要努力提高音乐创作技能，还要善于用新观点、新方法引导学生去发现、探索、创造，鼓励和培养学生的创新精神和创造能力。(5)指挥技能：指挥技能是音乐教师必备的音乐技能，包括合唱指挥与乐队指挥。合唱是音乐教学中的常见形式，随着音乐教育的不断发展，学校的各种乐队也日益增多，因此，不断提高指挥技能，以适应音乐教学和学校音乐团队活动的需要，已是音乐教师的努力方向之一。知识点解析：暂无解析31、试述音乐教师应具备的人格魅力。标准答案：音乐教师应具备的人格魅力有：(1)思想敏锐、开放：新课程要求音乐教师思想敏锐、开放，具有崭新的思维方式，能对新的教育观念、新的音乐课程有一种职业的敏感，善于捕捉新信息、新动态，并能运用新的世界观、人生观、教育观、审美观和积极的思维方式来改善、调整自己的心态，尽快适应课程改革所带来的新变化。开放的教育思想要求音乐教师不墨守成规、因循守旧，而是要打破条条框框，敢于创新，勇于突破。(2)视野开阔、信息通畅：新课程要求音乐教师信息通畅、视野开阔，要走出自我，走出封闭，主动学习和交流，了解音乐教育的新动态，汲取国内外优秀的音乐教育成果，敢于创新，乐于纳新。(3)良好的人格：教师的职责是以人格再造人格，教师是学生品格的直接影响者、塑造者，教师的人格魅力对学生的心灵具有强大的感染力、影响力，从而对学生的情感培养、道德升华、学生发展产生示范和激励作用。(4)较高的学识：学识是音乐教师人格魅力的重要组成部分。音乐教师的学识主要体观在对音乐的审美鉴赏、音乐审美表现、音乐审美创造以及艺术修养和文化底蕴的广度和深度上。(5)具有爱心：爱心是音乐教师人格魅力的集中体现。音乐教师应该具有爱的品格，爱音乐、爱教育、爱学生。(6)具有风度、气质：气质是音乐教师人格和个性特点的外化，主要体现为聪慧、自信、机敏、幽默、雅致、真挚等。作为美与爱的使者，音乐教师须有通达的性情、高雅的涵养、宜人的风度。知识点解析：暂无解析32、依据基础音乐教育的性质和价值，试述基础音乐教育所承担的任务。标准答案：基础音乐教育所承担的任务可概括为：(1)通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动之中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；(2)使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；(3)提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力，奠定其终生学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础；(4)通过音乐教育，着力培养学生的个性、创新精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力；(5)发展创造力为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人生和生活积极乐观的态度。知识点解析：暂无解析33、试论述在音乐教学中应如何体现以审美为核心。标准答案：音乐教育的本质是审美教育，它贯穿于音乐教学的全过程：(1)首先因为音乐教学内容是音乐教学的依据，是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。所以选择具有欣赏价值，能够唤起美感的歌曲和乐曲作为音乐教学内容是极其重要的，它是实现音乐教学以审美为核心的基础和前提。(2)其次在教学过程中，教师要注重学生的情感体验。在音乐教学过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。在音乐教学中牢牢地把握住情感因素，不时点燃学生的情感火花，会有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶情操。(3)教师要注意调动学生的学习兴趣，把音乐基础知识和基本技能的学习，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中，使学生的音乐素养不断提高。知识点解析：暂无解析34、论述音乐的社会功能。标准答案：音乐的社会功能是指人们在听到某种音乐之后产生各种各样的生理反应和心理活动，从而对人们的情绪、理智、思想意识发生影响，并在一定程度上影响到他们的行为方式，最终有形无形地影响到社会。音乐的社会功能如下：(1)音乐的认识功能：由于音乐是一种非语义性和非造型性的艺术，它只能通过音响的运动，以象征、模拟、暗示、抽象、概括的方法间接地显现现实世界。人通过音乐进行认识的过程：首先是认识作为客观存在的音响运动，其次是它的民族特点、时代风格、体裁样式以及创作者想表现的某种情绪或情感。(2)音乐的教育功能：音乐的教育功能一般是通过乐曲所表现的情感和情绪感染听者而实现的，这种功能的强弱因体裁、样式不同会产生一定的差异。人们在欣赏这些音乐的过程中逐渐潜移默化地得到道德情操方面的教化，增强他们对美好理想的向往，激励为此奋斗的决心。例如《马赛曲》《国际歌》和《义勇军进行曲》等歌曲在革命斗争和抵御外敌入侵的战争中都显现出难以估量的教育激励功能。(3)音乐的美育功能：音乐可以使人感到身心愉悦，进而达到陶冶性情，提高人的审美能力与趣味的效果。音乐通过使人快乐和满足，在心理和思想上产生美感，并经过长期的感染，起到审美教育的作用。人们听音乐的首要目的就是获得美的享受，无论是哪种功能其实归根结底都要通过美育起作用。(4)音乐的实用功能：音乐的实用功能主要应用于集体劳动、工业、商业和医疗等领域，是以人的听觉感受协调和引起人的另一种生理反应或促使人的心理产生变化为基础的。如营造最佳的听觉环境，以创造出最好的生产效率、音乐的治疗作用、广告宣传作用等。知识点解析：暂无解析35、如何理解音乐是再创造的艺术?标准答案：(1)音乐的表现有稳定性的一面，又有演绎性的一面。歌谱、乐谱是记载音乐的符号。把用符号记载的音乐变为实际音响的音乐，需要通过演唱、演奏的过程，其中唱、奏、表演即被称为“二度创作”。二度创作可以无数次地进行，而每次唱、奏，无论对于原作来讲，还是对于前次的表演来说，都不是“复述”或“重播”，而是对作品的一种再创造。再创造是积极的，包含着演奏、演唱者对作品的再理解，对作者艺术表现意图的再领会和技术、艺术上的再处理、再发挥。因此，音乐表演被看作是“对作品的解释”、“对作品的表现”。优秀的演唱、演奏者被称为“表演艺术家”。(2)艺术贵在独创，二度创作同样贵在有独到的处理。同是贝多芬《D大调小提琴协奏曲》，海菲兹和大卫.奥依斯特拉赫两位世界著名的小提琴家的演奏，在音色、力度和若干细部的处理上，有很大差别，反映出两位演奏家对作品表现的不同和演奏风格的不同。不论是更加酣畅明丽(前者)，还是更加浓郁深情(后者)，都使人获得很高的艺术享受。因而，人们绝不会因为他们演奏的不同而取此舍彼或厚彼薄此，相反，人们会把它们视为同样珍贵的两种版本、两种范例。乐队演奏也是这样，同是德沃夏克的《e小调第九交响曲》，托斯卡尼尼指挥演奏的与卡拉扬指挥演奏的或小泽征尔抑或李德伦指挥演奏的，各有艺术表现上的明显差异，各有独到的意趣和价值。(3)从审美的角度讲，音乐艺术的最终实现，还需欣赏者来完成。因此，不仅演奏者的思想、修养、性格、阅历等等，对乐曲的理解和表现有直接的影响，而且听者的思想、修养、阅历、性格及其状态，对感受乐曲的影响也是很大的。同是一首《志愿军战歌》，有人只能感受到它威武雄壮；而另一些人则可能产生极丰富的联想——许多战斗的场面、熟悉的面孔、战争中的种种事件等等，这些联想虽然并不都属于这首歌曲自身，但它们却可以促使他人更丰富、更深刻地感受、理解这首作品。知识点解析：暂无解析36、如何选择和运用音乐教学方法。标准答案：音乐自身的特殊性以及音乐教学内容与形式的多样性，决定了音乐教学方法具有多样性、灵活性与包容性的特点。通常音乐教学方法从不同角度可分为如下几类：(1)根据教学内容的不同可分为歌唱教学法、器乐教学法、欣赏教学法、律动教学法、创作教学法、音乐基础知识与基本技能教学法等。(2)根据教学活动的不同行为方式分为讲授法、讨论法、启发法、问答法、观摩法、听赏法、模仿法、即兴法、联想法、演示法等。(3)根据认知过程的逻辑规律分为导人法、初步感知法、深入体验法、分析法、比较法、综合归纳法等。每类教学方法都有独特的功能与作用，教师选择教学方法时，需对具体的教学内容、任务、条件以及教学活动方式等深入分析研究，并恰当选择。一般来说，技能教学需要采用讲授、演示、模仿、观摩、练习等实际有助于技能掌握的方法；欣赏教学可采用听赏、感知、体验、讨论、分析、比较、归纳等方法；基础知识教学可选择讲授、讨论、发现问题、练习等方法。知识点解析：暂无解析37、论述高中音乐课程的基本理念。标准答案：高中音乐课程的基本理念：(1)以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。兴趣是学习音乐的基本动力，培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好。(2)面向全体学生，注重个性发展。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需要。因此，普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可选择性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。(3)重视音乐实践，增强创造意识。普通高中音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有的音乐教学活动中，都应激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，并将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识，并进行音乐创作的初步尝试。(4)弘扬民族音乐，理解多元文化。普通高中音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。在强调弘扬民族音乐文化的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，珍视人类文化遗产，以利于共享人类文明的一切优秀成果。知识点解析：暂无解析38、论述音乐课堂教学目标的设计类型及基本思路。标准答案：根据我国音乐教育专家曹里先生对音乐教学目标的实验与研究，大体可分为三个类型，即：情感目标、知识目标、能力目标。音乐教学设计，从三个维度(知、情、能)设计教学目标，为了达到此目标，在设计教学过程中，通过引导学生参与感受、鉴赏、表现、体验音乐的活动，在感受的过程中，受到歌曲思想情感的陶冶和教育。(1)教学环节设计要围绕教学目标，首先用激发兴趣引入教学，使音乐课堂教学在活跃的气氛中开始；在此基础上，进入感受与鉴赏环节，在充分的情感体验中，使学生感受到歌曲的思想感情，并为创编表演铺垫了道路，使教学自然进入创编活动之中。(2)教学情境设计，为了把握实施教学目标，采用师生共同参与体