人美版第九册美术教案肖像艺术

人美版第九册美术教案

第1课肖像艺术

教材分析：要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学

生的整体观念及形象的概括能力。

教学重点：了解人物动态变化的特征及动态线的确定。

教学难点：使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。

教学准备：人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。

教学过程：

一、组织教学。

检查学生的常规。

二、讲授新课。

1、出示教师的动态速写范画，让学生观看人美版第九册美术教案肖像艺术接着向学生

讲解速写的涵义。

速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括

的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。

2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。

人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、

肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重

心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。速写

就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。

3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写

过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人

体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速

写步骤。

三、学生速写。

（要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的

重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把

注意力放在细节上。）教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同

学写生。速写时间为20分钟。

四、讲评：

抓住动态的表现作重点讲评。

第2课画人像

教学目标：

1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了

解。

2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的

品质。

教学重点：人物的脸型和表情

教学难点：人物肖像画的表现

教学准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料

（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等

教学过程：

一、游戏导入

1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁？

2、说说“他”的特征

仔细观察，"他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特

征。

二、新课

1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。

（如脸型、五官、性格等）

2、说说艺术作品中典型人物的某些特征

《蒙娜丽萨》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论人物特征

教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》

学生说说感受、特征，教师总结。

看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

《凡高自画像》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。

学生说说特征，教师总结。

毕加索的人物肖像画

现代版的《蒙娜丽萨》

三、探索

1、比较刚才所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢

2、学生讨论、猜想。

3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商

这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，

人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开

始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开

始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和

最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段

1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现

出来呢？（人物头部）

2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人

物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人

物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

3、脸型

你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）

教师出示几种常见的脸型

请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？

小结：画人物头部时我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。

4、表情

同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有

过）

请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。其他同学仔细观察，相互讨

论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？

每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何

改？

教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种

表情图片，说清每种表情的变化规律）

五、临摹练习

学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是

学生自己准备的）进行临摹。

六、学生习作、教师进行辅导：

尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为

还有哪些方面可以体现人物特征？

七、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出

人物怎样的内心情感等等。

第3课认识抽象画

教学目标：

1.知识与技能

知道抽象绘画的基本概念，认识不同风格抽象画的代表画家，简单了解抽象绘画产生的

历史背景。学会从点、线、面、色彩、整体画面组织等方面，多角度地欣赏和理解抽象

绘画作品，并能够运用美术术语表达对抽象画的感受与理解，提高美术欣赏与评述的能

力。

3.过程与方法

通过收集资料、对比观察、聆听讨论等过程和方法，引导学生了解抽象绘画的概念及其

历史背景等相关知识，学会用美术语言多角度地分析、欣赏抽象画作品。通过交流评价、

动手操作、语言叙述和文字写作等方式，大胆表达自己的理解与感受。

3.情感态度和价值观

激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，提高美术素养和审美情趣。

教学重点：学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品，

并能够运用美术术语，表达对抽象画的感受与理解。

教学难点：能够运用美术术语大胆表达自己对抽象绘画作品中情感的理解与真实的感

受。

教学过程：

一、初识抽象，导出课题。（3分钟）

师：同学们，眼睛是心灵的窗户。来，同桌之间先互相欣赏一下彼此的眼睛。（生互相

欣赏）真美呀！（投影出示一张眼睛的素描写实画）请看，这是一双素描写实出的眼睛。

大家再看这个（师在投影台上绘制抽象的眼睛图案），老师画的这是什么？（1分半钟）

生：也是眼睛。

师：你们真是老师的知音，这就是老师想要表现的眼睛。（出示抽象画的概念）在这幅

作品中，老师没有按照传统方式绘制一双具体真实的眼睛，而是利用几何形体的组合和

抽象的色彩线条，创作了一双独一无二的眼睛。这种现代艺术形式，就是抽象画！好玩

吗？

生：好玩！师：那么今天，就让我们透过这双抽象的大眼睛，认识抽象画，去发现抽象

画的美！（板书课题《3、认识抽象画》（1分半钟）

二、走进作品，感受抽象。

1、师：艺术大师康定斯基就有一双善于发现美的眼睛。一天，康定斯基突然被墙角画

架上的一幅极美的画震撼了，他看到色彩与线条构成了美妙的画面，而忽视了画中的

具体内容。再仔细一看，原来是自己的一幅画放倒了。这次偶然的“颠覆”，让康定斯

基看到了一种别有的美感，他发现有时候不需要描绘具象，而是仅仅利用色彩和线条，

同样能表达他的情感。（板书：色彩线条）就是因为这个意外发现，抽象画才由此诞

生。（1分钟）

2、师：要想真正的了解抽象画，老师先要和大家一起欣赏两幅大师的作品。①先来看

荷兰画家蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》。（2分钟）

师：这幅作品给你的第一感受是什么？

预设：生1：很整齐。生2:我看到了许多直线（直线穿插的方格）。

生3:我看到了许多方块。

师：的确，直线的交错令画面很有秩序感。小组讨论，从作品的构图、色彩和线条等方

面谈一谈感受。师：直线是由什么构成的？

生：小方块。

师：小方格就是点，大小不一的点有秩序地串成线，笔直的线又框出一个个或大或小的

面。（出示铜管乐器，播放爵士乐）

师：（手指铜管乐器，这就是演奏爵士乐的铜管乐器。听，爵士乐多有节奏感啊!）同

学们看，明亮的黄色线像什么？

生：像铜管乐器。（你一眼就发现了，真厉害！）

师：纽约百老汇每到夜晚都会有霓虹灯闪烁，歌舞升平，是个非常热闹的地方。从作品

中，你能感受到这种热闹吗？

生：能！

师：从哪感受到的？（提示：红色、蓝色、灰色的小方块像什么？）

生：这些小方块像闪烁的霓虹灯一样。（师竖大拇指，真好！）

小结：在这幅作品中，蒙得里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用几何图形的均衡

分布表现了出来，垂直和水平的线条很容易让人联想到百老汇街直角相交的道路，一个

个小色块串连成线，呈现出爵士乐特有的节奏美感，创作出了一种充满节奏与韵律的

视觉音乐。

3、欣赏了外国巨家的作品，我们再来欣赏一幅中国画家吴冠中的抽象画。（出示《春

如线》）（2分钟）

①师：中国画讲究的是一种意境美。你能够从这幅作品中联想到哪个季节？生1:我联

想到了春天，春天万物复苏，花儿和小草都长出来了。

生2:我联想到了夏天，夏天里万物的都五颜六色的。

师：同学们说的都很好。感受作品就像品读一本书，因为一千个读者的眼中就有一千个

哈姆雷特。其实，这幅作品的名字叫《春如线》。（出示《春如线》和花红柳绿的照片）

师：（手指风景图）这幅图是什么季节的景象？

生：春天。

师：你能从这幅作品中找到哪些春天的影子？（手指《春如线》）

生：绿色的线条就像小草和柳条;红色的线像花儿。（你真善于发现！）

生：黑色的线条像树枝。师追问：还像什么？（手指池塘的波纹）

生：水波。（非常好！）

师：没错，这都是春天的色彩。

师：画面中的线条样式都是一成不变的吗？

生：有的粗，有的细。

师：再观察一下单根的线条，在粗细上又有怎样的变化呢？

生：由粗变细，逐渐延伸。（是啊，这样富有变化的线条，自然流畅的笔触，多像树

枝抽出的新芽!）教师小结：宣纸上彩墨点点，如春雨播洒池塘，又如春花灿烂点点。公

园里，树枝抽出新芽，松针挥舞，风是线，流水也是线。点与线的巧妙结合，构成了一

幅跳跃而富有动感的《春如线》，能够感受到作者作画时愉悦的心情。

过渡语：刚才我们欣赏的两幅中外作品表现形式是不同的，前者为油画，后者是中国

画。但相同的是，画家都是通过色块和线条的变化来表达自己的情感。所以，抽象

画又是作者情感、智慧的体现。（板书：情感）（1分钟）

4、师：请同学们翻开书第六至七页，从中选择一幅喜欢的作品小组讨论探究，可从题

目入手，对作品的表现方法、点、线、面、色彩等方面进行分析。（2分钟）

5、师:说的真好！同学们，抽象画看似离我们很远，其实就在我们的身边。（出示生活

中的抽象画）抽象绘画已经遍布在了我们现代生活的各个角落。

三、创设情境，尝试抽象。

1、师：此时此刻，我们的教室就是艺术工作坊，老师和同学们都是艺术家。现在老师

也忍不住想要即兴创作一幅抽象画了，想看吗？一一想！那好，请同学们有秩序的围到

艺术家的身边来，注意认真听，专心看，仔细观察艺术家在创作过程中都用到了哪一些

表现方法。（生下位围观，教师范画《青岛•印象》）（5分钟）

师：提起青岛，老师首先想到的是红瓦、绿树、碧海、蓝天四个词。因此，我先用排刷

刷出海天一色的感觉。（钻蓝配群青画天，钻蓝配黄绿画海）艳阳高照，以泼橘红色为

主，猛地一吹，放射状的骄阳跃然纸上。高楼大厦拔地而起，通透的玻璃在阳光的反射

下闪现出一片金黄色的光芒。（排刷蘸金色和黑色，竖着干擦几笔）由于青岛是帆船之

都，因此我用帆船的形状利用几何图形分割画面的方法将画面分割成了几个部分。（黑

毛笔分割画面，再在画面中下方横着穿插几笔粗细有明显变化的线条）线条代表波浪和

风。（哪位同学想来尝试和老师一起作画？请两到三名学生参与涂色块）绿色和黄色的

色块、圆形，既代表岛城随处可见的绿化带，又象征着这座年轻的海滨城市所具有的旺

盛生命力。五月的风是青岛的标志性建筑，我用红色打着圈把印象中的五月的风呈现出

来。粗细不断变化的线条，自由而又浪漫地穿插在画面当中，既像清风拂面，又如同跳

跃的音符，令人陶醉。（蘸白色颜料甩白点）白云、海鸥、风帆、浪花也都化作无数个

大大小小的白点，点缀着这座美丽的城市一一海滨青岛，我爱青岛，这就是老师的青岛

印象！（贴青岛印象落款）师：可以给老师一点掌声吗？（学生们鼓掌）师：老师刚才

先利用几何图形分割画面，再采用刷、泼、吹、喷等方法，运用点、线、面结合巧妙

安排画面，把我对于青岛的整体印象通过线条和色彩表现了出来。

2、师：好了，老师看到我们小艺术家们已经迫不及待想要开始创作了，下面把时间交给

大家：请围绕“秋之韵律”这一主题，运用点、线、面、色彩等表现方法，以小组合作

的形式创作一幅抽象画作品。

师：大家先讨论一下，秋天都有什么特点，有哪些特别的景物，你们准备用哪些颜色去

表现？

小组分工:谁负责画面布局，谁负责上色，谁负责修整，谁负责起名字，谁负责展示讲

评。看看哪个小组合作得最默契，开始！（讨论时间1分钟）

师：老师看到有的小组已经讨论完毕，来，组长起来说说你们组准备怎样表现呢？生:

我们主要要用红色、橙色、黄色、黑色来表现，运用点线面的方法进行创作。

师：分好工了吗？

生：分好了

师：你们真棒！加一颗星。

好了，讨论完毕的小组，请放开手脚，大胆创作吧！（创作时间：10分钟）

四、总结评价，拓展延伸。（5分钟）

教师为完成作品的小组一一裱上画框，统一贴到展板上，并请负责讲评的小艺术家到从

表现内容、形式，想要表达的情感等方面介绍一下小组作品。

师:请这名小艺术家先说说，你们小组的作品名叫什么？再跟大家介绍一下表现的内容、

形式和情感吧。

生：...

师：你们小组太有想法了，画得好，说得更好，奖励一颗星！你们小组最喜欢哪个小组

的作品呢？好，请某某小组再起来介绍一下你们的作品。时间有限，再请一个小组讲一

讲。

师：同学们，刚才大家创作的抽象画可真漂亮，可见大家都有一双善于发现美的眼睛，

如果大家还能拥有一双能够变废为宝的手就更棒了！（出示矿泉水瓶、茶叶盒等图片）

生活中有不少物品扔掉很可惜，如矿泉水瓶和茶叶盒等等，如果能够在瓶身贴上一些抽

象装饰画，不仅可以提高物品的档次，还能废物利用，给我们的生活带来便利。

师：（出示改造后的照片）这是改造后的矿泉水瓶，现在已经变成了花瓶。这是改造后

的茶盒，成了一个独一无二的抽象画笔筒。同学们，这就是抽象画的魅力，它能够将

我们的生活装点得更加美好。你们还有什么奇思妙想呢，不如利用课余时间开动脑筋吧,

老师相信你们是最棒的！

第4课学画抽象画

教学目标：

知识与技能

了解美国画家波洛克，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法,

理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现方法创作抽象绘画作品。

过程与方法：

通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽

象艺术的形式语言进行抽象画创作。

情感、态度和价值观

培养学生包容、理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过

绘画表达自己的情感。

教学重点：

正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能运用点、线、面、色彩组织

画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。

教学难点：

能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。

教学方法：实践创作法、欣赏感悟法、讲解法等

教学用具准备：多媒体课件、绘画工具等。

教学过程：

一、发现抽象

欣赏身边的抽象语言。出示图片：如高空俯瞰的水面和陆地、树木的纹理、石头的纹理、

斑驳的墙面、破碎的玻璃等。

提问：这些事物就在你们身边，你们注意过么？在这些图片中你们看到了什么？你有什

么感受？

学生：点、线、面、色彩。

二、了解抽象

1.教师示范：滴一个色点，泼一片色彩。

提问：这算是一张画么？

2.展示当代平面设计、服装设计、家装设计中的抽象图案，学生欣赏，抽象有一种耐人

寻味的美。

三、走进画家

介绍画家波洛克，并了解其作品。

四、解密抽象

1.体验、感受

请学生尝试以“滴流”的方式进行点、线、面的抽象画创作。

请学生将自己的作品与画家的抽象作品进行对比，谈谈你发现了什么。

一幅具有视觉美感的抽象画师由不同形状、大小、颜色的点、线、面组成的。

2.抽象之美秘籍。

(1)多样的画。

教师示范运用不同方法创作色面。

学生观察后总结，泼洒的面、吹出的面、滴流的面。

(2)运动中的线。

教师示范在色面上叠加线，你们发现这些线有什么变化？

线条与速度和动作的关系，速度快，动作简单时，线条变化少，速度慢，动作多时线条

变化也丰富。(轻、重、缓、急会影响线条的视觉效果)

(3)自由的构图

以写实的作品对比波洛克抽象绘画作品的构图。

提问：波洛克的绘画作品有中心么？

写实的绘画作品有一个突出的主题，而抽象画到处是色彩，没有主次，找不到中心。

学生欣赏学生作品，谈谈里面的优点和缺点。

五、艺术实践

请你运用吹、甩、滴、洒、点的方法，创作一幅富有动感，变化丰富的抽象画。

六、展示评价

七、拓展

第5课绘画中的透视现象

教学目标：

通过学习能发现生活中的透视现象。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘

五想的能力时绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

教学重点：

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将

透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。

教学难点：

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，人美版第九册美术教案提高儿童绘画的基

本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。

教学准备：投影片、多媒体教学设备等

教学过程：

一、导入

1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。

师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论

(1)在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

二、新授

（1）同学们今天这节课我们就要学习近大远小的透视关系。板书课题：（绘画中

的透视现象）

透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何

学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点

的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。

（2）在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什

么变化？（疏密、色彩）

三、指导学生作画

1、先找到消失点

2、画几条典型的透视线

3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。

4、将物体的外轮廓简略的表现出来。

四、学生作业，老师指导

五、小结、作业评讲

第6课美术中的比例知识

教学目标：

知识与技能

引导学生初步认识、了解比例知识，并运用比例的形式美法则对简单的物品进行分析，

能够有意识的发现生活或艺术作品中比例的美感。知道''黄金分割比”，学会测量出“黄

金分割点”，运用“黄金分割比”美化自己的生活。

过程与方法

以体验、探究的学习方式为主，引导学生根据所学“黄金分割比”的知识，设计一个比

例关系适宜且装饰美感的花瓶。

情感、态度和价值观

培养学生对比例这一形式美法则的探究精神和研究意识，树立严谨认真的学习态度，激

发学生学习美术的兴趣。

教学重点：

了解美术中的比例知识，感受“黄金分割比”的美，并能够找到生活和艺术作品中的''黄

金分割比”。

教学难点：

灵活运用美术中的比例知识进行艺术实践。

教学方法：

体验法、探究法、讲解法等

教学用具准备：

多媒体课件、绘画工具等。

教学过程：

一、引入新课

出示课件，展示俩张比例不同的图片，学生欣赏哪张在视觉效果上美。

小结：只有这种构图和比例关系才是最和谐的。这就是“黄金分割比”的特点。

出示课题。

二、作品欣赏

1.《出示溪山行旅图》：

(1)画上画的什么？

(2)山和人物的大小对比如何？

(3)这样对比有何作用？

师:宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光，山处在画的中央,

顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。这幅

画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画的杰作。

2.出示《维鲁维斯的人》

(1)人存站立和伸张四肢时，在圆形和正方形有何比例关系？

(2)师简单介绍这幅作品。

3.师介绍黄金分割的知识

⑴把一条线段分成两部分,便其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比,

使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。因这种比例在造型上比较美观而得名。

(2)师用黄金分割的知识分析《巴黎圣母院》。

4.欣赏学生作品

(1)这些作品你觉得哪件最漂亮?为什么？

(2)从比例的角度分析,它们成功之处在哪里？

三、作业练习：

(1)用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。

(2)为这个花瓶添加图案花纹。

四、作品展示

1.你为什么设计这种式样的花瓶。

2.你能否介绍一下你是怎么设计的？

3.你最喜欢哪幅作品。

五、课堂小结，提出希望，布置下节课工具

第7课偶戏

教学目的：

1、学习纸偶的装饰方法。

2、2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。

3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展

示，并发表自己的创作意图。

教学重点

收集一些布袋偶戏的资料。

教学难点

偶戏道具的装饰方法。

教学准备

各种废旧材料、线绳

教学过程：

一、欣赏导入：

1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。

偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童

的喜爱。

2、讨论交流：课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的

偶戏的资料互相交流一下。

二、新课

1、欣赏课文图片

请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。

教师总结发言。

2、了解一些制作木偶的方法。

师：看！有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组

长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。

生：（按组装饰小纸偶。）

师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好的方

法去装饰它吗？

三、学生制作，教师巡视指导。

教学环节说明及反思：

这一环节是让学生把自己探索得出的装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学生的评

价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。更进

一步地体现学生的学习主动性。

四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在，开始装饰

我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个

组做得又快又好。现在开始。

生：（分工装饰小纸偶。）

五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰

出来的。

六、小结：今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用心观

察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。

除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣赏它

们的装饰。（放录象）

第8课提线纸偶

教学目的

1、学习纸偶的装饰方法。

2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。

3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示,

并发表己的创作意图。

教学重点：纸偶的装饰。

教学难点：纸偶的装饰方法。

教学准备:彩纸、各种各样的纸偶提线纸偶。

教学过程：

一、欣赏

出示图片，引导学生进行讨论欣赏。

二、新课

1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？

它是用什么方法装饰的？（板书：方法）还有一个问题是考考你们聪不聪明的：你能用

不同的方法把它装饰得更好吗？

2、课件展示：

用不同的方法进行装饰

用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。

用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。

用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。

3、讨论：你们还有更好的方法吗？

材料：布、电线、包装纸、棉絮提线纸偶

方法：绑、粘、剪贴、编……

三、小组合作

请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，提线纸偶用各种彩纸制作纸偶，并准备

简单的背景、道具。然后，演给其他组的同学看。学生表演纸偶戏。

四、小结

让同学们用互评的方式评出优秀小组。

第9课创造绿色的生活

教学目标：

知识与技能

了解低碳、环保、绿色生活的科学知识，并结合造型表现的方法大胆创作。

过程与方法

通过对环境污染和绿色生活等知识的调查、分析，结合课堂学习中观察与体验、思考与

讨论等学习过程，最终掌握绿色生活的核心理念，创作出畅想绿色生活的作品。

情感、态度和价值观

认识低碳环保在人们生活中的重要性，增强创造绿色生活的意识，培养学生热爱科学、

热爱生活的积极理念和情感。

教学重点：

运用造型表现等多种形式，表现低碳、环保对绿色生活的作用。

教学难点：思考并体会低碳、环保对人类生活的影响，以及如何运用造型方法大胆表现

这一主题。

教学方法：调查分析法、观察法、体验法、交流讨论法等

教学用具准备：多媒体课件、课前调查的资料、绘画工具等。

教学过程：

一、导入

课前布置的查找有关绿色环保的资料，有哪些？请同学们谈一谈。滥伐树木、汽车尾气、

工业废水排放等。

二、讲授新课

1.出示课件，分析各种污染给人们的生活带来的危害。

水质污染、垃圾污染、环境污染……

2.观看课件，思考有哪些因素使环境恶化？

水质污染、森林破坏、垃圾污染、食品污染、空气污染等。

3.了解绿色生活的含义。

教师对绿色生活详细介绍。

4.思考与讨论。

提问：如何养成绿色生活的习惯？（节水、节电、循环利用等方面说明）

5.现代科技是怎样创造绿色生活的？

出示图片，启发学生讨论。（绿化、能源、回收方面）

6.我们能为创造绿色生活做些什么？

学生思考讨论，并回答。

三、课堂实践

用绘画的方法，创作一幅以绿色生活为主题的作品。

四、展示评价

1.倡导绿色生活，作品主题明确，有想法。

2.表现绿色生活，作品生动形象，有细节。

五、拓展延伸

第10课色彩的色相

教学目标：

1.引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。体验不同色彩所表达的不同感觉。

2.学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用，大胆运

用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。

3.学会色彩的调配，能用原色调配间色。

教学重点：学会色彩的调配，能用原色调配间色。

教学难点:调配时水和色彩的分量

教学准备：颜料，水，毛笔，调色盘等

教学过程：

一、导入。

大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，色彩的色相有千变万化的色

彩。（出示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。）

观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说

自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？

二、新课。

1.复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜

色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。

2.什么是色相？

色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要

特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的

属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成色彩的色相的。所有的颜色都有自己的

相貌，这叫色相。

3.欣赏课本中的图片

学生结合图片分组讨论：

（1）挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。

（2）色相在生活中的应用

（3）自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。

4.小组交流发言

三、学生作业

创作一幅色彩画

四、小结

第11课:色彩的明度

教学目标

1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。

2、用深浅不同的颜色作一幅画。

教学重点:认识色彩明度变化。

教学难点:作画时明度对比的利用。

教学准备:绘画工具：颜料、毛笔、铅笔

此课教授2课时：第一课专门练习色彩的调制；第二课专门练习色彩的装饰应用。

教学过程

一、导入

今天我们一起学习画单色画

二、新授

1、复习学生的色彩知识。

让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。

出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。

2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。

3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。

加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。（解释色彩明度概念）

问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜

色。

4、教学生调色，提出要求。

三、学生练习，教师巡视指导。

学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。

四、讲评学生作品。

第12课唱起来跳起来

教学目标

1、与同学交流自己喜欢的歌曲与舞蹈。

2、掌握喷雾法的表现技巧。

3、学会用各种方式表达对生活的热爱。

教学重点：学会用各种方式表达对生活的热爱。

教学难点：用喷雾法的表现方法完成一幅作品。

课前准备：（学生）喷壶、颜料、水、剪刀、纸等。（教师）剪纸作品、歌舞录象、

喷雾画范作等。

教学过程：

一、录象导入、激起兴趣

1、播放一段歌舞录象，鼓励学生随着音乐跳起来、唱起来。

2、学生就坐后提问：我们为什么在听到音乐时会情不自禁地想唱想跳？

3、让学生说一说对歌舞的感受。（听到音乐感到……看到跳舞也会……）

二、欣赏作品、体会内涵

1、欣赏一些歌舞题材的美术作品。

2、讲述音乐与美术的内在联系。

3、分析画面里人物动态的表现。

4、介绍新的表现方法：喷雾画

三、教师示范、学生尝试

1、师生一起操作

1）取出预先刻好的人物剪纸作品固定在底板纸上；

2）在喷壶中加入颜料和水调和；

3）对着作品进行喷射；

4）稍后取下剪纸作品，一幅喷雾画就完成了。

2、出示个别学生作品，分析成败之处（让学生自己说一说）

3、学生第二次尝试喷雾画（要尽量避免前面的失误。）

要求：剪纸作品待干后可以重复使用，还可以再剪一些简单的造型（如花、草、鸟、

云、月、星等）让画面更完整。

4、教师巡视指导

四、作业展评

1、评价标准：

1）形象是否清晰

2）色彩是否协调

3）构图是否合理、饱满

2、选出优秀作业

五、总结延伸

1、小结本节课学习成果。

2、鼓励学生在原有基础上有所创新。

第13课拼贴添画

教学目标：

知识与技能

学习拼贴添画的方法，巧用各种纸材，灵活运用其中的肌理或花纹图案，打破时间和形

的序列重组拼贴，添画相应的背景、色彩和内容，突出新主题，创新表现作品，从中感

受其艺术形式美。培养学生的创新思维能力和构思画面、完善画面的能力。

过程与方法

运用对比观察、选择探究、小组合作等方法，引导学生多角度的参与学习活动，在自主

观察、自主探究、自主发现、自主表现的过程中，学习拼贴添画的方法，培养学生创新

思维能力和构思画面、完善画面的能力。

情感、态度和价值观

在学习拼贴添画的过程中，激发学生发现美、创造美的意识，引导学生感受拼贴添画这

一造型活动的乐趣。

教学重点：

感受拼贴添画的艺术形式美感，学习拼贴添画的方法，巧妙构思，创新表现艺术作品。

教学难点：

灵活运用纸材中的肌理和花纹图案，打破时间和形的序列重组拼贴，添画相应的背景、

色彩和内容，突出表现创作主题。

教学方法：

观察法、探究法、小组合作法等

教学用具准备：

废旧报纸、广告招贴、图片、绘画工具等。

教学过程：

一、小游戏：记忆力测试一一（课件）6幅拼贴画。师：你能看出这些作品是用什

么方法表现的吗？用的是什么材料？

出示课题：（拼贴-一画）

二、欣赏感悟畅想

1.寻找刚才在测试题中的画面，有两位西方大画家的作品一一（马蒂斯一一王者之

悲；毕加索一一吉他）分别提问一下，对这些画家的了解。

2.寻找欣赏教师的画。

3.欣赏有趣的画（课件）

4.师总结:这些画最难就是艺术家的创想，他们的创想来自于对生活的热爱、

对艺术的不断追求创作的灵感……

三、体验表现创新

师：看看我们手中的材料，今天，你想怎样利用它们来拼贴？

学生讨论交流，汇报

启发...

1.利用图形，拼贴，添画

2.利用色彩，拼贴，添画

（师与生演示一一课件展示）

3.分析添画的作用

师：添画有什么作用？

课件展示：比较添画前后

4.欣赏学生作品一一课件

5.学生创作：教师巡回指导

四、展示交流评价：

学生作品，请学生谈谈自己的作品创想，鼓励敢于大胆创想的学生。

五、拓展

在生活中，这样的变废为宝的例子还很多，欣赏更多作品。

第14课中国龙

教学目标：

知识与技能

知识：通过本课学习，简单了解中国龙的文化和历史演变；知道龙的各部位取自哪些动

物原型，有什么象征意义。

技能：能用流畅的语言讲出龙各部位的原型和象征意义，以及自己对中国龙精神的理解;

利用多种材料和多种造型手段，与同学合作完成一件舞龙道具。能抓住龙头、龙身、龙

尾三部分的特点进行创作。

过程与方法

运用对比观察的学习方法，引导学生了解不同时代龙的造型上的变化；在认识龙的各部

位象征意义时，可以展示各种动物的原型图片，帮助学生更直观的了解其象征意义。

情感、态度和价值

通过学习，感悟中国龙的民族精神和象征意义，激发学生身为“龙的传人”的自豪感和

使命感。

教学重点：

观察欣赏龙的造型，了解并讲述龙的历史以及象征意义，体会中国龙的精神。

教学难点：

在欣赏、评述的过程中感悟中国龙的精神。

教学方法：

观察法、探究法、小组合作法等

教学用具准备：

1.课前师生收集有关龙的图片、传说、生活用品、艺术品等。

2.制作多媒体课件。

教学过程:

一、播放歌曲《巨龙巨龙你擦亮眼》，理解中国与龙的关系。

1.欣赏,教师带领学生跟MTV一起唱并表演。

2.谈话：巨龙指的是什么？擦亮眼又表示什么？

3.讨论。

4.小结：巨龙是中华民族的象征，多少年来，由于政府的无能，中国在世界上毫无

地位，备受欺凌，甚至于成了“东亚病夫”。作为龙的传人的中国人，经过自己的团结

奋斗、努力拼搏，终于站起来了。但是，我们时刻要记住，落后就会受欺负，所以必须

时刻擦亮眼睛，一代一代的努力，让我们的祖国成为真正的东方巨龙。

二、认识龙，理解龙的造型寓意

1.谈话：你见过真正的龙吗？能用语言说说龙的造型特点吗？

2.出示龙的图片。龙是中国的劳动人民想象中的神兽，凝聚着劳动人民的美好希望。

仔细观察龙的造型，你发现了什么？

3.检查课前准备工作。你知道哪些龙的造型知识？具体说说。

4.讨论交流：劳动人民这样创造龙有什么寓意吗？一一集中众多动物的特点与精

华，赋予龙以神性，以寄托他们的厚望。

三、欣赏有关艺术品，了解龙的图案的运用。

1.你去过北京故宫吗？知道故宫是谁住的？一起去走一走？

2.播放录象资料：《故宫中的龙》

3.讨论交流：为什么在皇帝住的地方会有这么多的龙的图案？几乎遍地是龙？

（了解：中国古代的皇帝是“天子”，在劳动人民眼里，惟有龙的形象才能显示皇

帝身份的尊贵与显赫）

4.在民间，也有很多龙的图案。欣赏：云龙纹葵花镜（唐）汉代的瓦当、赵洲桥的

石栏板等一些室内工艺。

5.你还在那里见到过龙的图案？现在我们已经不是帝王时代，为什么还会有这么多

的龙的图案出现呢？你认为是什么原因？

6.欣赏众多龙的图案。感受多种形式表现下的龙的造型之美。

四、尝试创造表现，过“龙节”，增强感受与记忆。

1.观看影视资料《舞龙灯》：觉得有趣吗？你见过真的舞龙灯吗？说说你的感受？

你对龙灯了解多少？

2.你还知道哪些有关龙或与龙有关的节目与活动？

赛龙舟等。

3.我们都是龙的传人，今天我们也来过一个龙的节日好吗？

4.以小组为单位，讨论一下，怎样创造一个龙或者与龙有关的形象？用什么做？怎

么做？

5.交流

6.学生创造实践，指导。

7.要求：抓住龙的特征，尽可能的美化形象

五、表演展示

1.小组分别表演，其余小组评价。（照相）

2.播放歌曲〈龙的传人〉在活动中结束学习活动。

第15课造型别致的椅子

教学目标：

知识与技能

了解椅子的相关知识及设计的基本内涵。初步掌握椅子的基本造型与功能的关系，学习

用手绘设计图或立体制作的方式设计一把新颖的椅子。

过程与方法

通过观察分析，小组合作探究椅子的基本架构与造型，理解椅子造型与功能的关系，结

合人们的不同需求创新设计椅子。

情感、态度和价值

发展学生的观察能力、分析能力、创作思维能力和设计能力，培养学生关注生活、热爱

生活的情感，建立用设计改善生活的信心。

教学重点：

了解椅子的基本造型和功能的相关知识，设计出造型与功能有机结合的椅子。

教学难点：

创新的设计椅子，体现功能性、实用性与审美的巧妙结合。

教学方法：

观察法、分析法、小组合作法等

教学用具准备：

课件、椅子图片、绘画工具等

教学过程：

一、出示课件，了解椅子的结构

请同学们猜猜这个是什么？（出示椅子各部分椅子腿、面、靠背）板书课题椅子

二、观察特征，了解功能

1.课件出示：仿生椅、功能椅。

同学们这把椅子和上面的椅子有什么不同？（重点拓展学生分析设计思路）。

2.你能说说下面的椅子是属于那一类的椅子

出示椅子图片，直观的让学生了解各种不同功能的椅子其造型特点也并不相同。以猜谜

的形式完成本阶段的学习（先出现椅子图片，再让学生猜这是什么椅），能有效的吸引

学生的注意力。

三、欣赏作品，启发构思

1.教师总结椅子欣赏：同学们刚才说了很多不同种类的椅子，其中样式最丰富的是休闲

椅，它们不仅可以给我们提供休息的场所，还可以起到装饰美化家居的作用。

（大量椅子的欣赏，有助于开拓学生的眼界，启发学生的创新思维，培养的学生的审美

能力。）

2.示范作品欣赏：老师这里还有一些非常特殊的椅子，同学们我们一起欣赏一下吧？请

你边欣赏边思考这些椅子有什么特点？（荷花椅子）

3.欣赏书中作品（14-15页）分析下书中作品它们造型上有哪些特点？

4.师总结:欣赏了这么多作品，这些在设计椅子的时候根据什么的形状进行了改变？（动

物或植物）我们把这种根据生物造型进行设计的方法叫做仿生设计法，仿生设计法常常

是模仿某种东西的造型，并对某种东西的造型进行添加或去除一些部分，仿生设计法是

艺术家们进行创作的一种重要方法。

四、创新表现

1.提出要求：老师从同学们的眼神中感受到：同学们都已经迫不及待的想要动手画一画

椅子了，请你用恰当方法为自己的好朋友制作一张造型别致的椅子。本次课重点完成

一字形状设计，有时间可以添加些功能。

提示：同学们如果用仿生法创作要思考好可以添加哪些，又去掉哪些；动手之前要思考

好这张椅子有什么功能，椅子的重心要稳。

2.教师巡视指导，并帮助在制绘画过程中有困难的学生解决问题，学生在优美的音乐中

完成作业。

五、情趣评价，小结本课

1.请学生展示自己的作品。

2.说说你最想坐一坐谁设计的椅子，为什么？

六、师点评学生作品：同学们不仅能够想象出这么丰富的椅子，还能够把他们画出来，

非常了不起。我们在以后的学习中也要多观察，多想象，勤动手。

第16课立体贺卡

教材分析：

本课属于“设计，应用”为主的综合课。以贺卡设计与制作作为教学主体，本课旨在引

导学生了解贺卡用途，在培养学生热爱生活、学会感恩的同时，发现贺卡中蕴含的美术

元素和设计理念，帮助学生学习立体贺卡的制作方法。本课教学活动以重视对学生的个

性与创新的培养为宗旨，采用多种方法培养学生潜能与动手实践能力，开阔学生的创造

性思维，提高审美能力，并力求在整个教学过程中体现美术课程的人文性、愉悦性和审

美性。

学情分析：

五年级学生观察能力逐渐增强，能够客观的理解、表现事物。思考问题时，抽象思维有

了较快的发展。手的精巧性也逐渐提高，喜欢尝试各种工具和媒材，来表达自己所感所

思。但他们经常出现“眼高手低”的现象，虽然缺乏信心，但对学习立体贺卡造型却仍

然充满新奇和学习欲望。在教学过程中，教师要充分调动学生的积极主动性，通过各种

方式让学生观察、分析、实践活动，完成纸立体造型艺术创作。

教学目标：

知识与技能

了解简单的纸立体造型知识和方法，学会用纸材进行立体贺卡的设计与制作，逐步提高

创意思维能力、空间想象能力和动手操作能力。

过程与方法

通过观察演示、自主探究、动手实践的过程，利用剪、折、粘、贴、绘画等方法，学习

设计制作立体贺卡。

情感、态度和价值

感受生活中的艺术之美，通过设计制作和互赠贺卡，增强与他人之间的感情。

教学重点：

创作造型新颖的立体贺卡。

教学难点：

能大胆运用不同方式进行立体贺卡的制作。

教学方法：

讲授法、谈话法、演示法、观察法、练习法。

教学用具准备：

课件、立体贺卡、彩纸、胶水、剪刀、水彩笔教学过程：

教学过程：

一、导入新课

同学们，当我们过年过节或一些特殊节日的时候，你们会不会向身边的家人、老师、同

学送上祝福呢？你们想用什么方式送上你们的祝福呢？

【以节日的气氛启发学生记忆。】

同学们的祝福方式都非常好，每当节日来临，我们往往用赠送贺卡的方式来表达祝福，

小小贺卡不仅传递着感情，也包含着许多设计理念和美术元素。老师这有两张贺卡，你

们观察一下，他们有什么不同？（展示教师制作的两种类型的贺卡）

【让学生将美好的祝福与贺卡建立联系，进一步引出立体贺卡。】

对，这两张贺卡一张是平面的一张是立体的。你们觉得哪种更漂亮一些呢？（生回答）

我也是这么觉得的，你们想不想制作精美的立体贺卡送给你身边的人。（生回答）。好,

今天我们就来学习《立体贺卡》这一课。

【通过对比分析，初步了解立体贺卡的含义，明确本课学习内容。】

板书课题《立体贺卡》

二、讲授新课

同学们请看，老师这有很多贺卡，同学们一定要仔细观察，一会我们小组讨论找出它们

的不同点与相同点。（播放立体贺卡图片）。

师：好，讨论时间到，哪一个小组来说一说你们找到的不同点？（生回答）

师：这些贺卡的不同点是他们的使用需求、外形、色彩、装饰图案、制作方法以及表现

形式都大不相同。

那么他们的相同点在哪呢？（生回答）

师：他们虽然有很多不同，但他们也有重要的相同之处，那就是他们都由两部分组成：

底板和装饰。立体贺卡则需要立体的底板。

【了解贺卡的组成部分，引导学生发现贺卡设计中要关注的设计理念和美术元素，为学

生的设计实践活动打下坚实的基础。同时，通过观察多种贺卡，也为学生的创意打开思

路。】

那么具体怎么制作立体贺卡呢？老师这有一段小视频，请同学们仔细观看（播放自录制

作立体贺卡小视频）。

【通过观看视频，让学生更加直观的了解立体贺卡的制作方法。】

请同学们把书打开到第40页，你发现老师刚在用的是书上的第几种方法制作的？（生

回答）你们学会了吗？书中还有第二种方法，现在请同学们小组研究自学第二种制作方

法。

【通过学生独立研究书中立体贺卡制作方法，培养学生自主学习能力，以及观察、理解

能力小组成员之间的合作交流，也增进了同学间的情谊，提高交流、分析信息的能力和

意识。】

师：讨论完毕，学生发言。

同学们，经过我们的合作探究，你们学会制作立体贺卡的方法了吗？下面我们来看看其

他同学制作的立体贺卡。（播放图片）

【通过欣赏同龄学生的作品，进一步启发学生设计思路，同时，将学生熟悉的色彩、形

状等美术元素融入到设计作品中。】

同学们有没有想过，在这两种方法的基础上，稍加变化就能有所创新，你还想到了哪些

新颖别致的方法？和同学分享。（生回答）

【帮助学生进一步提升创新意识，激发创作灵感，使之创作出新颖的作品。】

三、艺术实践

结合制作方法，发挥你的创意，制作一张精美的立体贺卡，送给你想祝福的人。现在开

始吧。（播放轻音乐及立体贺卡图片）

【通过艺术实践，可以把学生学习到的知识应用于