高中美术鉴赏知识点梳理

一美术作品的分类1．绘画按材料和功能：油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。按内容和题材：人物画（包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等）、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。按形式语言：具象绘画、意象绘画、抽象绘画。2．雕塑ks5U按题材和功能：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。按空间：圆雕、浮雕。按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑（包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。ks5U按形式语言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。3．建筑按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。4．设计按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术。按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。5．书法按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。6．摄影ks5U按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。按形式语言：具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。美术作品的艺术语言三大美术类型 具象艺术，真实地再现现实。作品如：《簪花仕女图》《荷拉斯兄弟宣誓》《维纳斯的诞生》《韩熙载夜宴图》等。具象艺术的定义指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。具象艺术的特点（1）视觉真实性或客观性，即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实；（2）艺术形象的典型性，即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的；ks5U（3）情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。具象艺术的功能审美功能、记录功能和社会干预功能。具象艺术的意义首先表现在记录功能上，在摄影技术发明之前，它是我们认识当时社会各方面的最重要的形象依据，其次是他的社会干预功能，他以生动地而具有个性的艺术形象直接作用于我们的视觉，并由这些形象构成的故事、情节或主题影响我们的价值判断，从而产生认识和教育的作用。具象艺术的鉴赏首先要分辨出它是肖像还是主题性作品。所谓肖像就是它表现历史上具体的人，而主题性作品中即使个别人物形象也集合和抽取了众多人的特征后塑造出来的，以而他们更具有广泛的代表性，成为一个时代甚至一个民族的历史写照。其次我们要看作品的环境表现，在具象美术作品中典型形象是与典型环境直接相关的，不是孤立存在的，它们相辅相成共同构成了美。ks5U2、意象艺术不以纯客观再现为目的，而是重表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等。作品如：《泼墨仙人图》、《虾》、《蓝马》、《走下楼梯的裸女》等。意象艺术的定义所谓“意象”是与“具象”相对而言的，既不是艺术家客观描摹现实的再现性形象，而是“意”中之象，是由艺术家感觉、想象和表现意图所呈现出来的形象。理解意象美术一种是艺术家按照“我”感觉到的样子来表现世界的角度，一种是从艺术家根据“我想”表现的意图角度，这个角度是一意象性的或象征的主观形象展开一个综合的、多维的时空关系或者说是超时空的或超现实的。意象艺术更倾心于心理真实而不是眼见的真实传达，在艺术上更集中、更典型，形成它突出的长处，从整体上超越了具象美术在形象上和时空上的限制，延伸到我们对事物和现实ks5U3、抽象艺术热抽象完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品。作品如：《牛顿的色盘》冷抽象以几何块面构成的作品。作品如：《红、黑、黄、蓝构成》，《1954》抽象艺术的特点分析性、即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，就形成了抽象艺术特殊的艺术美，A、形式与色彩B、构图与笔触C、材料与肌理D、空间与透视E、光影与运动。ks5U抽象艺术产生的原因人们在工艺美术运动、象征主义、印象主义、新印象主义、后印象主义等艺术家的实践中发现美术形式可以通过表现性处理提升为自为的抽象艺术形式：人们从音乐的类比中认识到，既然音乐可以通过没有具体形象的声音而为人们所接受，美术为什么就不能用纯粹的色彩和形式来组成具有什么意义的画面呢,抽象艺术在这两种认识下形成了。美术鉴赏及其意义1、美术鉴赏的定义所谓美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是综合的审美活动。美术鉴赏的对象：美术作品美术鉴赏的目的：是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象。美术鉴赏的本质特征：美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动美术鉴赏的方法ks5U所谓“鉴”就是甄别、归类、分析、判断，具体地说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段（方法）、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西以及美术作品产生的社会、历史、文化背景等相关知识。所谓“赏”即欣赏，就是接受者把它通过鉴别获得的感受、体验、联想等与个人经验相结合，进行综合的审美判断和审美评价。“鉴”是手段，是基础，“赏”是目的，“鉴”是为“赏”服务的。鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。2、艺术美与形式美艺术美：美术形象既是指一件美术作品中的个别的、具体的、完整的艺术形象也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象。是艺术家利用美术语言，并按照美的规律和法则对现实甚或进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。人们称这种综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”或“艺术典型”又根据它与现实生活的关系而称之为“第一自然”即“艺术美”。形式美：指形体或形态借助语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形象，即个别事物所呈现出来的样子。它由三个方面构成：1.美术的语言元素（点、线、面、色）及其所形成的形态变化；2.语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；3.语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。ks5U艺术家创作美术作品的创作意图的来源、影响它的因素及体现美术作品创作意图的来源美术家的创作意图多种多样，有的是针对社会现实以表明自己的态度、情感，有的则是针对艺术问题以阐述自己的观点、主张，所以美术作品表现的多种多样。影响艺术家创作美术作品的因素艺术家的感受主要来自现实和艺术两方面。艺术家的创作意图的体现具象艺术，主要从艺术家所要表现的主题，选材、和艺术语言与典型环境来表现其意图；意象艺术，主要侧重于作者的感觉和情感的表达，并不拘泥于具体的时空和形象的典型性，所以不必去收集和归纳形象，也不必着意刻画形象的心理活动，而是通过整体气氛就可以直接传达出作者的意图；抽象艺术，主要通过符号的构成来实现艺术家的意图的。美术作品的时代性与地域性时代性，就是说某些题材只有在这个时代才有，而不可能出现在别的时代；地域性，某些题材可能在这个地域不断出现，而对另一个地域来说几乎不可能。判断美术作品的意义和价值ks5U美术作品一代产生就有了意义和价值，其意义和价值有大小、多寡、重要和不重要之分，对一般观众而言，符合我们对题材和图式的期待、影响面广、为大多数人所认同的，其意义价值就大，否则就不大。这就是说美术作品的题材和形式的时代性和地域性的特征。中、外古代绘画撷英中、外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。敦煌莫高窟壁画内容的分类佛像画经变画佛传、本生、因缘、佛教史迹、寓言等故事画供养人画像山水画装饰图案画特点画技精湛，在画面布局、人物造型、线条勾勒、赋彩设色等方面都体现了中国古代风格的传承演变和中西艺术交流融会的历程中国古代人物画的特点重视人的神情、情态和性格的体现。设色则以渲染之法随类赋彩，从而形成鲜明的中国人物画风格中国古代山水画特点不仅表现画家对自然景物的认识与感受，还要创造出情景交融的意古埃及绘画类别墓室壁画特点表现的人物遵循古老而奇特的法则；人物的脸部为正侧面，眼睛呈正面；画面重任务比例大小与其身份地位高低成正比。这与埃及人的宗教观念相关，他们的绘画表现的是埃及人观念中的事物形态，而不是视觉中物象的真实面貌。欧洲绘画不同时期的特点中世纪绘画不再延续以往的作风，主要为基督教服务，以表现基督、圣母等形象为主的圣像画最为典型，突出的是神的至高无上，人的精神受到压抑。文艺复兴绘画摆脱了宗教的桎梏，空前繁荣。艺术家奉希腊古典主义艺术为典范，崇尚科学，努力探索自然与生命的奥秘，将透视学、解剖学等原理与用于绘画是之技艺不断成熟，形式上更加完备。17世纪在从事传统以表现人物为主的宗教画、历史画创作的同时，对肖像、风俗、风景、静物的描绘倾注了大量的心血，是风景画、风俗画、静物画得到了较大的发展。17、18世纪西班牙绘画艺术大放光彩在肖像绘画和反映现实生活的人物方面有出色的表现。18、19世纪法国绘画出现了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义画派各领风骚。ks5U作品赏析龙凤仕女图(帛画，战国)《龙凤仕女图》，1949年2月出土于长沙陈家大山楚墓，质地为平汝绢，高31厘米，宽22.5厘米，画面是一侧身向左、细腰长裙、合掌祝祷状的贵族妇女，在腾龙舞凤的接引下，向天国飞升的景象。此幅帛画是古代葬仪中使用的旌幡，画中反映了当时楚国普遍流行的死后升天的主观意识及作者丰富的联想空间，令人叹为观止。这幅画以毛笔绘成，画法为线条勾勒兼平涂着色，构图主次分明，造型十分生动。ks5U步辇图(中国画，局部)阎立本(唐)阎立本(?—673)，雍州万年人，《步辇图》描绘了贞观十五年(641年)唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件。画幅右面是坐在步辇上的唐太宗，被九名肩抬步辇和掌扇的宫女簇拥着，画幅左面是身着小团花衣、拱手致意的禄东赞，他被典礼官引见给太宗皇帝。禄东赞及其随从的举止、相貌特征有着强烈的高原民族特色，容貌神情恰当地刻画出禄东赞睿智聪颖而又谦和的性格特征。唐太宗的形象表现则更为成功，在深沉谦和的外表中流露出雄才大略的非凡气度。这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，至今仍然有着重要的历史价值；同时人物形象和性格特征的成功塑造也表达出肖像画创作的成就。从这件作品可以了解阎立本的技巧特征——健劲的线描加以深沉的设色，人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。草地上的圣母(油画，1504年)拉斐尔(意大利)此画是拉斐尔最擅于描绘的圣母子题材的一系列作品之一，作者对圣母、圣婴及小约翰的描绘不仅仅是对年轻女性和儿童形象的真实再现，而且寄予他本人及文艺复兴盛期意大利人的审美理想。他描绘的圣母不乏文艺复兴时代圣母像的美丽、庄重与尊贵，而又显得恬静、温和，更加亲切感人。倒牛奶的女仆(油画，1658年)维米尔(荷兰)维米尔（1632—1675）是荷兰画派的风俗画大师。擅长描绘平凡、琐碎的生活细节，从而揭示生活中朴素、和谐、静谧的美。此画是荷兰风俗画的优秀代表，作者选取的是普通民众生活中最寻常的倒牛奶的细节，并加以描绘，除了准确地表现女仆的形象外，还不厌其烦地刻画了桌上摆放的及墙上挂的各类物品，将不同物品的色彩、质感表现得无懈可击，恰到好处地描绘出窗外射进室内的光线的柔和、温暖。此画对细节的完美处理，可以与同时期荷兰静物画大师的作品相媲美，集中体现了荷兰风俗画与静物画两方面的成就。ks5U印象·日出(油画，1872年)莫奈(法国)莫奈（1840—1926），是法国印象主义画派的领袖人物。印象主义一词即因此画而得名。画家在这里描绘的是勒阿佛尔港口一个多雾的早晨风景。海水在晨曦笼罩下显得极为丰富多彩，雾气中的小船显得模糊不清。整个画面给人以梦幻般的视觉印象，仿佛是光线与色彩的交响。中、西方现代艺术西方“现代艺术”：笼统地说是指西方自19世纪以来的艺术，他在艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式等方面都几乎形成了一个与传统完全不同的新艺术体系，称之为现代艺术或现代主义艺术。西方现代艺术西方艺术向现代转化及其动力文艺复兴时期建立的以比例、解剖、透视为依据的科学写实美术体系，19世纪已经非常完善，人们对这种表现出僵化和程式化的艺术形式产生厌倦，并对以往艺术开始进攻，焦点就是否定古典主义的机械的客观主义，提倡艺术家自有的的主观表现，艺术获得了个人表现的自主权和自由度，对美术自身的特点有了更加明确地认识。促成这种转变的动力源有四点摄影的发明这可以视为西方艺术转变的内部原因。因为摄影的发明从根本上动摇了西方传统艺术古典—写实艺术的根基，从而使美术产生了自我意识现代大工业的发展这是西方艺术向现代转化的外部原因。因为现代大工业的发展带来的是社会的分工和对自我的重视，它孕育了整个社会的个人主义和创新意识宗教的衰落宗教情感在西方社会中具有至高无上的地位，但在现代大工业的社会中人的情感日益现实化，由此造成人的现实理想与终极理想之间的矛盾，表现在艺术中就是其物质性的加强和精神性的失落ks5U哲学的影响从19世纪末开始，许多西方哲学家都极力提倡个人意识和精神的重要价值，反对以往的工具理性思想，使人们从深层上看到了社会转型的必然。西方现代主义艺术的主要特征1.哲学化这表明西方现代艺术与现实不再发生直接的关系，而表现出艺术自身的独立2.理论化哲学化与理论化不是一个概念，尽管它们之间有联系。注重理论表明现代艺术的出现和现代艺术家的努力不是偶然和盲目的，而是有明确的方向和目标的集体趋向3.形式主义即强调美术形式的独立性，通过形式的极端化和绝对化而提倡美术自身的独立ks5U4.创新意识可以说创新是任何艺术的本质，但西方现代主义艺术却把创新本身视为艺术的惟一主题。中国现代美术指1919年“五四运动”起始至今的美术，主要指20世纪的中国美术。中国现代绘画和中国现代雕塑两大美术门类的概况：中国现代绘画概况及其两种类型概况中国画发生激烈的演变，西方绘画的引进并迅猛发展类型传统型中国画和融合型中国画油画的概况传入时间不长，新中国成立前做出了一定成绩，但得到长足发展是在新中国成立后创作版画的概况20世纪20年代末鲁迅将西方版画引入中国并倡导画家自画、自刻、自印的“创作版画”以来，这种新兴版画艺术得到空前发展。新品种新样式的绘画：泛指用新型工具材料创造出有别于以往所有样式的绘画。主要指用中国画的工具却用西方的造型观念、形式法则、色彩方法创造出不同于传统观念的笔墨和技法有继承传统注重诗意和境界的绘画。ks5U中国现代雕塑：成就主要是在新中国成立后取得的，20世纪80年代至今雕塑快速发展。作品赏析埃菲尔铁塔（1889年）埃菲尔（法国）1889年，法国政府为纪念法国大革命100周年，筹备了一个大型博览会，并计划在巴黎建造一座纪念性建筑。它标志着现代建造工艺、材料和技术的确立，是新时代的象征。从美学上说，此塔底部是四个半圆形拱，造型上既稳定又富有变化，形成一种节奏感。其上部挺拔直立，直插云霄。每当日落时分，晚霞晖映中的铁塔轻盈而矫健，显示出强烈的时代气息,成为一个时代的标志了。成了新时代的象征，一个新的时代开始了。它对此后的建筑、绘画和雕塑都产生了重要的影响。亚威农少女（油画，245厘米×235厘米，1907年，纽约现代艺术博物馆）毕加索（西班牙）巴勃罗·毕加索（PabloPicasso，1881—1973）《亚威农少女》。亚威农（AVIGNON）是巴塞罗那一条妓女街的名称，这幅画就是他根据那一段生活的积累酝酿而作成的。所以有人说，巴塞罗那的妓院是毕加索学美术的第一个课堂。画中呈现五个少女，或坐或站，搔首弄姿，前面小方凳上有一捧葡萄和其他水果。人物扭曲变形到几乎难以辨认，完全没有所谓体积和质感的表现，只有被粗硬的直线和微曲的弧线以及色面切割成的画面，人们只能从中依稀认出五个女人体的存在。促成这一转变的是他接受了非洲原始木雕的影响。而正是这件作品标志着立体主义的产生。蛙声十里出山泉(中国画)齐白石齐白石(1863—1957)原名纯芝，小名阿芝，后名璜，号濒生，别号白石山人、杏子坞老民、星塘老屋后人、三百石印富翁等。《蛙声十里出山泉》是1953年文学家老舍请白石老人以诗句“蛙声十里出山泉”为题作画。他在竖幅的画面上没有画蛙，而是画高山峡谷间由泉水汇成的一股溪流，由远而近流淌下来，溪水中几只活泼的小蝌蚪，离开源头，顺着湍急的水流欢快地游来。画家在技法处理上，采用狭长的竖幅构图，以大笔浓墨在纸卷两边画出峡谷山石，中间留出曲折的空白为小溪，其间以流畅的曲线画出溪水急湍的流动感，仅用一两笔重墨便画出溪流中蝌蚪的活泼可爱的游姿。这些都显示了大师的不凡的艺术功力与技巧。群马图(中国画)徐悲鸿《群马图》是1940年徐悲鸿应印度大诗人泰戈尔之邀赴印度国际大学讲学时，闻及国内鄂北大捷时欣然命笔创作的，他在画面左上角题写“鄂北大捷豪兴勃发”，反映了画家对当时的抗日战争所取得的胜利无比欢欣的心情。画中四匹骏马，姿态各异，静中有动，透出一股内在的力量，使人感到有一种不可阻挡的气势。画家将“傲骨”注入马的形象，使马的骏气中勃发着生命之美，艺术形象中孕含的精神力量感染了观众。该画的构图取方形，四骏有聚有散地占据画面的主要空间，下部用淡绿轻扫数笔为近处青草，其余处空白便令人产生草原辽阔之感。四匹骏马前三匹昂首竖耳，似有警觉，后一匹低头吃草，使之动态有对比。由于画家熟悉马的解剖，在画马技法上，用粗细有别的浓墨线条，精练准确地画出马的形体结构，又用浓淡不同的墨色大笔寥寥渲染出躯体的明暗起伏，这种融入西法的表现，加强了马的体积感。画马鬃及马尾的豪放用笔，增强动感和表现力度。这种新面貌的中国画成功地刻画了形象，传达出作者的强烈情感，在当时给人以耳目一新、令人振奋的感觉。狼牙山五壮士(油画，1959年，中国国家博物馆藏)詹建俊詹建俊，当代著名油画家，中央美术学院教授。选择了五壮士即将跳崖前怒视侵略者的瞬间情节，既鲜明地刻画出他们对侵华日军的强烈义愤，又表现出他们宁死不屈的崇高气节和英勇气概。作品在构图上也独具匠心，将五位英雄的形象组织成一个庄重的三角形，宛如一座巍峨的高峰矗立在群峰耸立的狼牙山之巅，从而象征并且突出了抗日英雄永远屹立于神圣不可侵犯的中华领土，也永远屹立于中国人民心间这一英雄史诗的主题。民族文化的瑰宝1、中国古代工艺美术中国古代工艺美术的主要类别丝绸发展概况最早可追溯代原始社会晚期，商周得到广泛应用，秦汉更加精良，西汉通过丝绸之路传向西方。中国工艺美术最有代表性的品种之一。主要类别锦、绫、纱、绢、罗、绸、缎等中国丝绸的装饰艺术特点多采用织、绣、印、染等方法进行装饰加工，纹样以动物、植物为主变化万千，体现了中华民族各个历史阶段的时代风尚与审美趣味。青铜器古代青铜艺术不同的时代特征商代晚期青铜器代表了中国青铜工艺的最高水平，造型种类繁多、形体硕大、厚重、装饰繁缛、瑰丽，往往饰以龙、虎、羊、象等动物浮雕和饕餮纹、云雷纹等纹饰，整体给人以庄重、威严、神秘和狞厉的审美感受。商代以后沿袭商代且期凝重典雅的风格，洒器增多，铭文加长。青铜器出现，等新的品种，形制与纹饰日趋简落简，饕餮纹已不多见，带状花纹增加。陶瓷原始彩陶新石器时代把一种表面不施釉绘有黑色或褐红色纹样的陶器称之为彩陶，其中仰韶文化和马家窑文化的彩陶造型多样、形体完整、纹样变化有致，以期单纯质朴的美而声蜚世界。东汉、魏晋南北朝、隋唐、宋、元、明、清代瓷器东汉;青瓷和黑瓷较为成熟；ks5U魏晋南北朝发展较大，已经取代漆器和铜器，成为普通的生活用品隋唐:质量提高，品种增多开始通过海运销往亚、非各国宋：日臻完美，花样翻新，不胜枚举，以五大窑（钧、汝、官、哥、定）为最元、明、清：新品叠出，技艺精湛绝伦，除青瓷、白瓷、黑瓷等单色釉及花釉瓷器外，青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩等彩绘瓷争奇斗艳。景德镇名扬天下，销往欧洲及世界各地。ks5U玉器新石器时代玉器制成饰品，还做祭祀、陪葬用的礼品。特殊的玉器是国家和王权的象征。常作为身份地位的标志，还被赋予丰富的内涵，象征伦理道德。2、民间美术民间美术主要有剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。其中剪纸的形式有单色、染色和套色，玩具中又分为风筝、泥玩具、布玩具和活动玩具四种。民间雕塑中又分为石雕、砖刻、木雕、泥人、面人和面塑六种。民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。民间美术的题材与语言多有民俗根据，它必须符合民俗观念、或民俗传说和民俗活动的要求。民间美术即使民俗文化的造型载体，更是民族精神的视觉象征中国民间美术是中华民族精神的艺术之根。ks5U作品赏析司母戊方鼎（1939年河南省安阳殷墟武官村出土，中国国家博物馆藏)商长方形腹，直口，宽沿，双立耳，平底有四柱状足，造型厚重雄浑、气势恢宏。耳的外廓饰双虎噬人头纹，腹部的周边饰兽面纹，四面的中心空白无饰，衬托出凸起的边饰。鼎腹四角各饰一道扉棱，与腹部上、下边饰中间的短扉棱相呼应，严整而富于变化。足的上部皆饰一兽面纹，下接三道弦纹，与腹部装饰衔接，过渡自然。通体纹饰布局严谨，制作精美，使器体更加庄重、威严。鼎腹内有铬文“司母戊”（或释为“后母戊”）三字。据专家考证，此鼎可能是商王文丁为祭祀其母“戊”而铸造的，是商代王权统治的象征，为国之重器。此鼎形制巨大，铸造工艺复杂。采用陶范法，先用黏土塑成泥模，后翻制成陶范，再于陶范内浇铸铜液，制作成器。反映了商代青铜铸造技艺的高度水平。它是我国已发现最大的一件青铜器，在世界古代青铜文化史上占有重要地位。四羊方尊(1938年湖南省宁乡县月山铺出土，国家博物馆)商此尊的扉棱皆加饰阴纹，上部凸出沿外，羊颈下、腹部的扉棱还带有钩状饰，变化微妙，更富于装饰性。此尊造型雄奇，装饰瑰丽，工艺精绝，为尊中上品。《四羊方尊》是商代青铜器中将动物装饰与实用器皿的几何造型相结合的典型作品。是商周时期常见的实用酒具，也是体现奴隶主贵族意志的礼器。人面鱼纹盆(彩陶，仰韶文化半坡类型，陕西省西安市半坡遗址出土，中国国家博物馆藏)细泥红陶，卷沿、斜腹、圆底。施黑彩，口沿四个箭头纹和竖线纹相互间隔。盆内壁饰人面纹和鱼纹的对称图案。人面纹居于主体部位，面为圆形，额头一半涂黑，一半饰半圆弧，双眼各以一条横线表示，鼻如倒“Ｔ”形。嘴及下颏部位涂黑，露“工”字形口，两边各饰一鱼纹，鱼头与嘴角重合，似口衔双鱼。耳部也饰对称鱼纹，头部似戴三角形高冠，与口边的鱼形相似。人面纹之间的单体鱼纹，近似三角形，鱼身画网格纹。鱼纹造型与人面耳饰双鱼形象同中有异、相映成趣，构成一幅人、鱼共生的奇异图画。是彩陶中最有代表性、典型性的图案纹样之一。漩涡纹尖底瓶(彩陶，马家窑文化马家窑类型，1971年甘肃省陇西县吕家坪出土，甘肃省博物馆藏)尖底瓶是原始人的汲水器，器型为小口、深腹、尖底，瓶腹中部有双耳，便于系绳。设计合理，有较强的使用功能，用它汲水方便省力，尖底可以减少水的阻力，也便于插进土中放置，适合原始人的生活方式。它是仰韶文化和马家窑文化的典型器物。流转的线条与黑白相间、大小变幻的圆点完美地结合于一体。这种漩涡纹是马家窑彩陶的杰出创造。三彩骆驼载乐俑1957年陕西省西安市鲜于庭诲墓（723年）出土，中国国家博物馆藏唐骆驼立于一块长方形的陶板上，曲颈昂首，高大雄壮。骆驼背负平台，台铺花毡，四角各坐乐俑，二为胡人，二为汉人，或弹拨、或吹奏、或拍击。仅存的乐器是传自波斯的四弦琵琶，它为左前方的胡人持抱，但持抱与弹拨方式与今日不同。中立的胡人俑做歌舞状，神情颇生动。图示的骆驼载乐俑是唐三彩，是唐代雕塑中的杰作，场景虽颇复杂，但配置紧凑合度，结构比例准确，表情动态传神。载俑的骆驼是丝绸之路上的主要交通工具，驮负的五俑三胡两汉，仅存的乐器源出波斯，这生动体现了当时中西文化交流的盛况。青花瓷鸳鸯莲纹盘(元)青花是以含钴的色料在瓷坯上绘画纹饰，施釉后，经高温烧成，呈现白地蓝花或蓝地白花装饰效果。唐、宋时期青花已有少量制作，元代烧制成熟，成为中国瓷器的代表性品种。这件青花花口盘体现了元代青花瓷的工艺水平。盘心绘莲池鸳鸯，外绕一周缠枝莲花，口沿饰几何纹。青花色调明快、蓝白相映，具有独特的装饰意味。白蛇传·盗仙草(天津杨柳青年画)南宋时，白蛇幻化成一名叫白素贞的女子，游西湖时与许仙相识并结为夫妻。此幅年画表现的是民间传说《白蛇传》中的一个情节——盗仙草。人物造型清秀，面部设色雅致，服装色彩艳丽，背景有奇山峭石、祥云朵朵，都带有中国传统工笔重彩画的韵味，是天津杨柳青年画的特色。门神神荼、郁垒(山东潍坊杨家埠年画)在民间年画中，门神起源最早。而神荼、郁垒又是我国最古老而且流传最广的门神。此年画采用门神通常的对称构图形式，在对称中互有呼应和变化，装饰性很强。人物态势如待发之弓，稳中有劲。色彩(红、绿、黄、紫)在画面上大小块错落并置，显得斑斓华美。五福捧寿(宁夏回族自治区团花剪纸)“五福捧寿”已经成为民间剪纸中约定俗成的组合符号，并且发展成了许多不同形式的图案。蝙蝠的蝠与“福”谐音。《书·洪范》中记载：“五福：一曰寿，二曰官，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。”其中寿为首福。以五只(或四只或八只)蝙蝠作围绕在四周的边纹，中央是一寿字符号，即为捧寿。寿字符号除了用汉字的“寿”外，还有其他的变体纹。“五福捧寿”剪纸是以五只蝙蝠像五角星样分散在外圈，中间团花中有一圈是由八个寿桃组成，团花中还有如意纹，最中心是一个大的挂钱纹套四个小挂钱纹，仿佛五只蝙蝠向着中间繁密的团花飞动，静中有动感，别有创意。建筑艺术建筑艺术是与绘画、雕塑等并列的艺术门类，又具有自身的独特的魅力。它是我们身边的艺术，与每个人的生活密切相关。也是培养审美能力的重要组成部分。建筑艺术是由空间和实体构成的艺术，它蕴含建筑形式美的规律，并通过视给人以美的感受，这和绘画等视觉艺术类似，它通常与壁画、雕塑等作品一起构成美妙的艺术氛围，建筑形象和空间具有音乐般的美感，总之，建筑艺术是一门综合性的艺术，在西方常常被列于各种艺术的首位，建筑学科具有相当的综合性，是一种相对持久的艺术。建筑艺术的类型宫殿、庙宇、陵墓、民居等建筑艺术的特征1、科学性。合理的受力体系与结构、材料。、不同环境下的建筑形式。2、适用性。建筑的根本目的是满足人们的使用功能，是使用的艺术，包含使用功能与形式的统一。3、艺术性。4、文化性。ks5U建筑艺术的语言形体、比例、尺度、均衡、节奏、色彩与质感、环境。文物建筑是“具有历史、艺术和科学价值的古建筑；与重大历史事件、革命运动或者著名人物有关的以及具有重要纪念意义、教育意义或者史料价值的近代现代重要史迹、实物、代表性建筑。”ks5U古建筑广泛意义上的古建筑包括历史地段及文物建筑两部分内容。历史文物建筑的概念“不仅适用于伟大的艺术品，也适用于由于时光流逝而获得文化意义的在过去比较不重要的作品。”也就是说古建筑的涵盖范围非常广泛，不仅仅指那些家喻户晓的名胜古迹，正是这些残旧的遗迹，具有不可替代的种种珍贵价值。古建筑的价值历史价值，古建筑传递深厚的历史信息，帮我们了解前人的生活时代；艺术价值，古建筑具有优美而凝重的形态，能给我们美的熏陶；科学价值，古建筑具有坚固合理的结构和独特的材料用法，体现了古代先进的科学技术；文化价值，体现民风民俗；情感价值，文物由于与地方文化、历史、环境所特有的密切关系与特定的人群产生情感联系；ks5U使用价值，在现在仍然保持着其使用功能，从未改变其使用性质。总之，文物建筑及其内部的空间及结构，“能够使人们去了解那个建造了它们的时代和建造者”，代表着特定历史时期的艺术风格及技术水平，具有历史、文化、艺术和科学价值，应受到相当程度的保护作品分析北京故宫故宫位于北京市中心，也称“紫禁城”。这里曾居住过24个皇帝，是明清（1368—1911）两代的皇宫，现辟为“故宫博物院”，并被联合国科教文组织列为世界文化遗产。从1421年明成祖迁都北京，到1911年辛亥革命推翻清政府，将末代皇帝溥仪赶出故宫，结束中国历史上封建王朝的统治，故宫一直是中国统治阶级的政治和文化中心。故宫充分体现了皇权至上的封建统治思想。显示了森严的等级制度,前朝有太和、中和、保和三大殿，是故宫中最高大的建筑物，也是皇帝举行重大典礼的地方，是封建皇权的象征。西藏拉萨布达拉宫世界遗产委员会评价：“布达拉宫坐落在拉萨河谷中心海拔3700米的红色山峰之上，是集行政、宗教、政治事务于一体的综合性建筑”。它由白宫和红宫及其附属建筑组成。布达拉宫位于西藏自治区拉萨市中心红山上，布达拉宫是我国古代建筑中的杰作，是藏民族传统的优秀建筑艺术，具有很高的历史、艺术和科学价值。布达拉宫内部墙面绘有精美壁画，是名副其实的艺术之宫。在这漫长的岁月中，布达拉宫收藏和保留了极为丰富的各类历史文物、宗教法器、唐卡、雕塑、佛塔、典籍等数以万计的珍品。这座被誉为“世界屋脊明珠”的布达拉宫，是集建筑、历史、文化艺术和宗教于一身的宫堡式建筑群和文物巨库，是世界宫堡建筑艺术之最，也是中华各民族团结和国家统一的铁证。中国长城世界遗产委员会评价：“约公元前220年，一统天下的秦始皇，将修建于早些时候的一些断续的防御工事连接成一个完整的防御系统，用以抵抗来自北方的侵略。长城是中国也是世界上修建时间最长、工程量最大的一项古代防御工程。如此浩大的工程不仅在中国，就是在世界上也是绝无仅有的，因而在几百年前就与罗马斗兽场、比萨斜塔等列为中古世界七大奇迹之一。成为人对美的观照对象，具有重要的审美价值。长城的美属于壮美，是一种崇高的美，一种体现“天行健，君子以自强不息”的美，以雄伟、刚强、宏大、粗犷为特征，是中国人追求和平并勇于开拓进取精神的体现，传达出一种深沉的民族感情。所以，长城不仅是美的，也是中华民族性格的象征。可以说长城就是中华民族的纪念碑，其以博大精深的中国文化为依托，取得了独特的伟大成就，深刻体现了中国的文化，是中国人民的骄傲。ks5U中国安徽黟县古民居世界遗产委员会评价：西递、宏村这两个传统的古村落在很大程度上仍然保持着那些在上个世纪已经消失或改变了的乡村的面貌。其街道的风格、古建筑和装饰物，以及供水系统完备的民居都是非常独特的文化遗存。宏村位于黟县城西北角。造型独特并拥有绝妙田园风光的宏村被誉为“中国画里乡村”。古宏村人开“仿生学”之先河，规划并建造了堪称牛形村落和人工水系。堪称中国古代村落建筑艺术之一绝。宏村村中数百幢古民居鳞次栉比，以承志堂最为杰出，它是清代盐商营造，占地2000多平方米，为砖木结构楼房。此房气势恢宏，工艺精细，其正厅横梁、斗拱、花门、窗棂上的木刻，层次繁复、人物众多，堪称徽派“三雕”艺术中的木雕精品。西递坐落于黄山南麓。该村东西长700米，南北宽300米，居民三百余户，人口1000多。因村边有水西流，又因古有递送邮件的驿站，故而得名“西递”，有“桃花源里人家”之称。村中各家各户的富丽宅院，精巧的花园，黑色大理石制作的门框、漏窗，石雕的奇花异卉、飞禽走兽，砖雕的楼台亭阁、人物戏文，及精美的木雕，绚丽的彩绘、壁画堪为徽派古民居建筑艺术之典范。中国福建的土楼福建土楼主要分布在闽西、闽南的永定、南靖一带。早在1900多年前，中原一带历经变乱、举族南迁的客家人，几经辗转，来到闽西南一带的山区。为避免外来冲击，他们不得不恃山经营、聚族而居，用当地的生土、砂石、木片建成单屋，继而连成大屋，进而垒起厚重封闭的土楼。因为土楼有冬暖夏凉、防震抗风的特点，因此就成了客家人代代相袭、繁衍生息的住宅。是民族大融合的产物。它丰富的文化内涵和作为客家民系、福佬民系文化的象征，为中国古代文化和历史变迁提供了特殊的见证，是中国传统的生土民居建筑的杰出代表，体现了人与自然的和谐统一。ks5U德国科隆大教堂德国科隆市的科隆大教堂是德国最大的教堂，以轻盈、雅致著称于世，是世界上最完美的哥特式建筑。世界遗产委员会评价：“科隆大教堂是哥特人的杰作，大教堂的兴建是天主教和中世纪文化在欧洲勃兴的象征，是科隆的骄傲，也是科隆的标志。它与巴黎圣母院、罗马圣彼得大教堂并称为欧洲三大宗教建筑。它至今也仍然是世界上最高的教堂。科隆大教堂保存有珍贵的文物，其中包括成千上万张当时大教堂的设计图纸，成为研究中世纪建筑艺术和装饰艺术的宝贵资料。古罗马大斗兽场古罗马大斗兽场即科罗西圆形竞技场，始建于韦斯巴乡王朝，竣工于公元80年的泽度王朝。公元82年，多米蒂安下令又在其上增加了一层，竞技场原名叫弗拉维梯形广场。它现在的名称得于位于竞技场一旁的巨大的尼禄，它是科罗西人。竞技场是罗马帝国最大的历史遗迹。悉尼歌剧院伍重(丹麦)悉尼歌剧院如同巨大的混凝土贝壳，又像一艘船扬起白帆。设计方案由丹麦人伍重提出，他希望建造一座未来派的城市标志性建筑。歌剧院于1963—1973年建成。该建筑由三块相连的大壳组成，主要包括一个有1550座位的歌剧院、一个有2700座位的音乐厅和一个提供完美听觉效果的话剧厅。古埃及金字塔金字塔是古埃及法老巨大的陵墓建筑物，其起可追溯到马斯塔巴式坟墓。马斯塔巴是一种低矮的长方形坟丘，它四壁倾斜，设有祭台，在它状似斜井的底部修整出墓室。最早的金字塔就是马斯塔巴逐渐扩大演变而成的，萨卡拉的金字塔足以表现出这一点。这一金字塔是于公元前2800年，为狄戎赛法老修建的，也是迄今为止我们发现的最古老的金字塔。这种墓地的工程建筑逐步变化、改进，最终采用金字塔形状，像吉萨金字塔那样，其规模和技术都达到了完美的程度。和谐的比例、雕凿的科学及巨大的石块的砌筑都充分表达出对墓葬建筑的深入研究。中外园林艺术园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色，美轮美奂的艺术气氛和效果。ks5U“虽由人作，宛自天开”(中国造园著《园治》明，计成)概括了中国古典园林写仿自然，寄情山水的艺术特色。北方园林特点：多为皇家建造，在模仿江南清秀景色的同时极富富丽感。正所谓“移天缩地在君怀”。苏州四大园林有沧浪亭、狮子林、拙政园、留园，合称四大名园，分别代表了宋、元、明、清四代不同的艺术风格。中国的苏州园林列入了联合国教科文组织的世界遗产名录。ks5U园林被称为城市中的山林，表达了人们对自然的向往，园林常常以石头、水、花、木、廊、亭榭为主要元素，其中还包括山丘、河流、雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品。相对于建筑而言园林较少受使用功能的限制，因而创作手法也极为丰富灵活，能营造出独具特色，美轮美奂的艺术气氛和效果。所以园林往往比建筑物更多的表达出造园者对优美意境的追求。对内心情怀的抒发，有很高的艺术价值，园林是一种理想化的生活环境，是优美高雅的艺术形式，能陶冶人的情操，净化人们的内心世界，人们也可以通过园林来实现对美的追求，抒发情怀，因此园林还具有更深的文化意义。中外园林艺术特点中国园林的特殊地位如果说中国的建筑在古代被视为“匠人之学”，没被列入高雅艺术的范畴，并为文人士大夫所不屑的话，那么中国传统的“叠石理水”的造园艺术，却被历代文人视为与琴棋书画同样高雅的艺术追求和修养。他们亲自进行设计、创造，借园林的风格表达自己的人生追