五年级下册美术教学设计-第13课 诗配画丨苏少版

/教学设计教学目标：1.让学生了解诗配画的基本概念和创作方法，提高学生的美术素养和审美能力。2.培养学生运用绘画表现自己对诗歌内容的理解和感受，激发学生的创造力和想象力。3.提高学生对诗歌的鉴赏能力，培养学生的文学素养。教学内容：1.诗配画的基本概念和创作方法。2.诗歌的鉴赏和理解。3.绘画技巧和表现手法。教学重点与难点：重点：诗配画的基本概念和创作方法，诗歌的鉴赏和理解。难点：绘画技巧和表现手法的运用。教具与学具准备：教具：电脑、投影仪、画纸、画笔、水彩颜料、诗歌文本。学具：画纸、画笔、水彩颜料、诗歌文本。教学过程：一、导入（5分钟）1.引导学生欣赏一些诗配画的例子，让学生对诗配画有初步的了解。2.向学生介绍诗配画的基本概念和创作方法。二、新课教授（15分钟）1.引导学生阅读诗歌文本，理解诗歌的内容和意境。2.教授学生如何通过绘画表现诗歌的内容和意境，讲解绘画技巧和表现手法。3.进行示范，展示如何将诗歌内容和意境通过绘画表现出来。三、学生创作（10分钟）1.让学生选择一首自己喜欢的诗歌，进行创作。2.引导学生运用所学的绘画技巧和表现手法，将诗歌的内容和意境表现出来。四、展示与评价（5分钟）1.让学生展示自己的作品，分享创作心得。2.引导学生互相评价，欣赏和学习对方的优点。板书设计：诗配画的基本概念和创作方法诗歌的鉴赏和理解绘画技巧和表现手法作业设计：1.让学生完成一首诗配画的创作，要求能够准确表现诗歌的内容和意境。2.让学生写一篇关于诗配画创作的心得体会。课后反思：本次教学设计旨在让学生了解诗配画的基本概念和创作方法，培养学生运用绘画表现自己对诗歌内容的理解和感受。在教学过程中，学生对诗歌的鉴赏和理解能力得到了提高，绘画技巧和表现手法也有所运用。但仍有部分学生对绘画技巧和表现手法的掌握不够熟练，需要在今后的教学中加强练习和指导。总体来说，本次教学设计达到了预期的效果。需要重点关注的是“教学过程”中的“学生创作”环节。这个环节是整个教学设计的核心，也是学生将所学的知识和技巧应用于实践的过程。在这个环节中，学生需要选择一首自己喜欢的诗歌，并运用所学的绘画技巧和表现手法，将诗歌的内容和意境表现出来。一、学生的选择在学生选择诗歌的过程中，教师需要引导学生根据自己的兴趣和理解，选择一首自己喜欢的诗歌。这样可以激发学生的创作热情，使学生在创作过程中更加投入和积极。二、学生的创作过程在学生创作的过程中，教师需要给予适当的指导和建议，帮助学生解决在创作过程中遇到的问题。同时，教师还需要关注学生的创作进度，确保每个学生都有足够的时间完成自己的作品。三、学生的表现手法四、学生的创新和想象力五、学生的作品评价在学生完成创作后，教师需要对学生的作品进行评价。评价时，教师不仅要关注学生的绘画技巧和表现手法，还要关注学生对诗歌的理解和感受。教师可以引导学生互相评价，欣赏和学习对方的优点，从而提高学生的审美能力和鉴赏能力。在学生创作环节中，教师需要关注学生的选择、创作过程、表现手法、创新和想象力以及作品评价等方面，以确保学生能够充分理解和掌握诗配画的创作方法，提高自己的美术素养和审美能力。一、学生的选择在学生选择诗歌的过程中，教师应该引导学生理解诗歌与绘画之间的内在联系。诗歌通过语言的节奏、意象和情感，勾勒出一种独特的审美空间，而绘画则通过线条、色彩和构图来表现这种空间。教师可以让学生思考诗歌中的哪些元素适合用绘画来表现，比如抽象的情感、具体的事物、或是诗歌中的某个特定场景。通过这样的思考，学生能够更好地将诗歌内容转化为视觉形象。二、学生的创作过程在学生创作的过程中，教师应该提供必要的支持和鼓励。这包括对绘画技巧的指导，如如何构图、如何运用色彩、如何表现光影效果等，以及对诗歌内容的理解和解读。教师应该鼓励学生用自己的语言复述诗歌的内容，以此来加深对诗歌的理解。同时，教师还可以引导学生思考如何通过绘画来表达诗歌中的情感，比如使用暖色调来表达温暖和喜悦，或使用冷色调来表达孤独和忧伤。三、学生的表现手法在学生表现诗歌的过程中，教师应该鼓励学生尝试不同的表现手法。这可能包括使用水彩、蜡笔、铅笔或其他任何可以使用的材料。教师应该鼓励学生发挥个性和创造力，不拘泥于传统的绘画方式。例如，学生可以通过抽象的图形和色彩来表现诗歌的节奏感，或者通过细腻的线条来描绘诗歌中的细节。四、学生的创新和想象力在创作过程中，教师应该鼓励学生发挥创新和想象力。这不仅体现在绘画技巧上，还体现在对诗歌内容的理解上。教师可以引导学生从不同的角度和层面来解读诗歌，比如从历史背景、文化内涵和作者生平的角度。这样的解读可以帮助学生更好地理解诗歌，并激发他们的创作灵感。五、学生的作品评价在学生完成创作后，教师应该组织学生进行作品评价。