美术教学个人心得体会1000字

美术教学个人心得体会1000字”谁知，祥祥爷爷看到后，脸顿时拉了下来：“这是什么东西啊?乱七八糟的，圆也画得不圆，颜色也涂到了外面，你看看这个小朋友画得多好啊，你上课一定又没有仔细听，走走走……”幼儿从绘画中获取的无穷乐趣，就因为家长的一句评价而消失得无影无踪。在评价小班幼儿的美术作品时，首先要根据小班幼儿的年龄特点，读懂他们的作品。其次老师要把自己放在与幼儿平等的位置上，尊重幼儿的个人见解，尽量用肯定的方式评价幼儿的美术作品，多鼓舞，多表扬，尽可能地发现幼儿美术作品中的优点，发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿激励性的评价。最后，在让幼儿发现他人作品优点的同时，还要引导幼儿发现自己的进步，获得成功感，进而萌发对下次美术活动的愿望，激发并保持对美术活动的爱好。

就这样，我边学习书中的有关理念，边结合自身的实践即时反思，共鸣，相信会对自己今后的教学十分有益，专业的阅读让我成长的更快!

美术教学心得体会2

我任教美术有_x年的时间了，这几年的教学让我感觉美术教学其实是特别重视激发学生的创新精神和培育学生的实践能力，老师要乐观为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，制造性地运用美术语言;在传统的仿照性的美术教育和受多方面的仿照习惯的影响，我们的美术老师在教育教学工作中习惯于仿照性的教学常规，其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、仿照式的工作。缺乏“制造性”，思想不解放，创新才能被严重束缚，是我们多数人普遍的遗憾。老师应鼓舞学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

其一：我觉得美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。可以拿当地的风俗，如宜兴的紫沙壶进行教学。

第二：加强教学中师生的双边关系，既重视老师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变老师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感沟通和平等关系。

第三：应鼓舞学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活阅历的联系，培育学生的综合思维和综合探究的能力。

第四：应重视对学生学习方法的讨论，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作沟通。

第五：应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的爱好。

美术教学心得体会3

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培育出学生的制造精神，而且会泯灭学生学习的爱好，最终影响学生的进展。

课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培育学生的实践能力，老师要乐观为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，制造性地运用美术语言;老师应鼓舞学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深化，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起乐观的注意、记忆和思维。”

所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，老师要在学生和艺术作品之间架起桥梁即心灵的沟通。

2、加强教学中师生的双边关系，既重视老师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感沟通和平等关系。

现代教学论指出：教学是老师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间沟通、沟通及共同进展。

通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间沟通对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更乐观的参加到课堂教学中来。还因为得到老师的尊重而增强自信心和对老师的亲近感。作为老师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

3、老师应鼓舞学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活阅历的联系，培育学生的综合思维和综合探究的能力。

4、老师应重视对学生的讨论，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等，进行自主学习与合作沟通。

新课改提倡的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和制造力的培育，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

5、老师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的爱好。

电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。

比如：学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片断，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。

6、老师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品;鼓舞学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行沟通。

7、角色互换，拉近师生距离。努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。老师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参加讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。

8、合理评价，获得学生信赖。学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到老师的肯定。作为老师首先要对学生乐观参加的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息公正、公平的评价方法。

评价的方式可以是多种的，可以采纳学生自评或互评，再结合老师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。

美术教学心得体会4

前段时间学习了著作《美术教育与人的进展》。这书是一本儿童美术教学法讨论方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和—谐进展的教学阅历，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。在书中根据自己切身经历和进行的教育实践讨论，以美术教育进展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。

本书杨老师是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力进展的教学实验讨论，她总结的教学理论具有很高的学术价值和提倡意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。

正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用仿照的教学方法压抑儿童制造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童爱好出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠进展儿童知觉、美感和制造性，促进儿童成长。”

杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和仔细性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。

《美术教育与人的进展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的进展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质进展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法讨论。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。

在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重老师对他的态度，老师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对老师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培育出更多艺术的花朵。

这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。

美术教学心得体会5

一、幼儿美术教育最富有意义的

就是发掘幼儿的制造潜能，引导幼儿发现探索，用自己的方式制造图像，表达自己的认识，是制造性美术的活动的重要特征。期间，老师的乐观有效的引导起着不可忽视的作用。

1、从幼儿己有的知识技能水平出发，遵循幼儿在心理进展的基本规律，帮助幼儿不断克服障碍。

幼儿知识技能水平与其生理特点有着密切关系，例如，3岁幼儿一般画头手人，是由于观察力较笼统;4岁幼儿常画正面直立两手平举的人物，又是由于对空间的判别还停留在上下、左右两个度上;6岁幼儿开始画侧面人的简单动态，反映了幼儿对倾斜、透视和前后关系的初步认识。幼儿从一种认识水平进展到另一种认识水平有一个量变到质变的过程，我们的教学过程即在两种认识水平之间为幼儿搭建一个个距离不太大的阶梯。幼儿每前进一步，既是上一步的进展，又是下一步的准备，为此，我们必须观察和讨论幼儿在两个阶段之间面临哪些问题、困难，按难易程度进行安排。

2、改变传统的运用范例、示范和讲解等由老师单向传授知识技能的教学方法。

在传统的美术教学中，老师运用范例统一图像，这用老师单向的示范与讲解来阻止矛盾冲突，要求幼儿按自己的步骤与方法，这种看来既省时又简捷的方法，似乎能收到立竿见影的效果，却抑制了幼儿的制造，会使幼儿产生没有自己的想法，盲目服从权威的心态，不利于健全人格的进展。

幼儿时期培育幼儿制造性思维的能力，帮助幼儿积累各种阅历，比形成概念更切合幼儿的需要与可能。因此，在美术教学中，必须仔细地设计提问，组织讨论，变老师单向地传授知识技能为师生制造性地教与学的双边活动，在讨论中培育幼儿将过去的知识，迁移到新的情景中，养成他们大胆地表述自己的认识，乐于表现不一般的认识的习惯。

二、幼儿美术教学活动设计应注意的问题

1、选材应适度新颖

幼儿的学习是非常情绪化的，与爱好有极大的关系，要使幼儿对学习保持稳定的爱好，教材必须新颖，老师在选择教材时，应十分注意把握每一个教学活动中所提出的问题是否适度，要力求既与幼儿己有的阅历有关，又有足够的新鲜感，使幼儿感到既不陌生又很新奇，愿意主动去获取新的阅历。例如，3岁幼儿尚未具备有目的地选色意识，老师可从鼓舞幼儿大胆地调换颜色入手，使幼儿逐步体会五颜六色真好看，从而使幼儿对颜色产生爱好，进而有目的地选择颜色。有些小班老师担心幼儿选错颜色，就给幼儿规定用某种颜色画某种东西，甚至为了怕幼儿涂错颜色，把其它颜色都拿走，结果幼儿对并没有对颜色产生爱好。到了中班，在己具备选择与物体相似的颜色的能力时，却对颜色刺激的敏感性明显下降，仍机械地按小班时老师规定的颜色去选色。由此可见，超越了幼儿的认识，过早地教给他们一些今后自主发现的东西，就会使幼儿失去主动学习的爱好。

2、引导幼儿思考

我们常看到在美术活动中，老师提出的问题后，总希望幼儿作出正确的回答，如果答错了，老师就实行不置可否的态度，再请其他幼儿回答，直到答对为止，并把少数幼儿，有时甚至把一、二个幼儿的正确答复当作全班幼儿已经掌握的知识，这种提问的方式，对答对