美术教师教学个人心得体会1100字

美术教师教学个人心得体会1100字教学是由老师的教与学生的学组成的独特的人才培育活动。通过这项活动，老师有目的、有计划、有组织地引导学生学习和掌握文化科学知识和技能，促进学生素质的提高，使学生成为社会需要的人。下面是带来的有关美术教学心得体会，希望大家喜欢。

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美术教学心得体会1

初中美术教学对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面进展具有重要作用。多年的教学实践，让我感到中学美术教学应从爱好的培育、创新能力的培育等方面入手。以下是我在教学中的心得体会。

一、老师本身要有制造性的思维意识，鼓舞同学们进行自由构思制造

譬如在和学生一起做手工，一起画画的同时，不断引导他们去尝试新的东两，鼓舞同学们能用多种材料和方法，在表现作品时不拘泥于一种方式，鼓舞其“试试看”，在充分唤醒了他们潜意识，制造力的同时渗透理性的指导。只有允许同学们自由创作，开放学生的思维，才有可能充分的发挥他们的艺术潜能，打开他们的想象大门，使其制造性思维得到很好的进展，让学生们大开眼界，激发了学生的学习爱好，活跃了课堂教学。

二、老师要善于制造一个优美的环境，运用各种方式，激发学生的创作爱好

俗话说爱好是的老师，培育爱好则是形成制造能力的前提。要培育学生的制造爱好，老师应鼓舞学生亳无拘束的表现自己的内心情感，重视毎一个学生个性的表现及艺术创作，只有这样学生的创新意识才能得到激励，萌发创作动机;只有这样才有利于营造广阔的空间，激发学生学生的热情。我在教学中，始终坚持为学生制造优美的学习环境，营造轻松愉快的学习氛围。我的做法是，善于灵活运用现代化的教学手段，如在《挂历纸拼贴学生装》这节课的导入部分时，我先让学生穿上自己的服装校仿时装表演，在调动课堂气氛的同时，活跃同学们的乐观思维，接着我又播放时装表演的视频，让同学们在欣赏中得到启迪，激发灵感，这样就抓住了学生注意力，充分调动了他们学习的乐观性，在教学中我将音乐的美感特征与美术的审关情趣很好的结合起来了，活跃了课堂。接着我就讲解拼贴的方法，将色彩的格配以及设计思路大体跟同学们一说，然后让学生自己去领悟。在学生掌握了剪贴的方法后，让同学们自己感知形象，发挥自己的想象力，拼贴不同形态、色彩各异的学生装。

三、老师要时刻注意培育学生的制造自信心

人文主义的讨论认为：“人人都有制造力，制造是人的一种潜能”。正处于成长发育期的学生在各个方面都存在着个性的差异，因此老师就应利用各种方式激励学生的成就感和进取精神，让不同水平的学生都能体会到成功的喜悦和自身的价值。在教学中要时刻注意学生的闪光点。不要轻易对学生所回答的问题作出否定的评价，要注意保护学生回答问题的乐观性，因为每个学生的审美观点都有自己的独特性，正所谓有一千个读者就有一千个哈姆雷特一样，老师只有在教学中多肯定少否定才能开阔学生的思维，让同学们自由想象，无论是差生还是优生，我们都应给他们树立自信心。如我在多媒体讲《平面构成中的点、线、面》这一课时，通过欣赏光碟视频，让同学们直接感受到了生活中的点、线、面形态的存在，用图文并茂的形式充分调动了学生的感官，激发了学生学习的乐观性，开阔了学生的思维领域。在做作业时，每个同学都画出了自己形态各异、多姿多彩的画。虽然有些学生的造型不是很准确，但想象力丰富，并且也都具备了点、线、面的基本要求，因此都应给予肯定的评价。这样及时指出了他们的优点，适时的帮助克服他们的不足之处，同学们的学习乐观性更高了，思维能力也开阔了，并能根据命题发挥其想象力。培育学生的制造性思维不是一朝一夕之事，这需要老师持之以恒的引导和乐观的探索，及时发现学生制造的火花，放飞思维，以美术教学为平台给学生撒播创新的种子，激励培育其制造性思维，以更好地分析问题、解决问题，适应新课改的要求，发挥学生的主体制造性，老师应实行多种形式，广泛开展活动，为开发学生的制造力开垦一片肥沃的土壤。

四、教学评价

教学评价是一节美术课的重点，也是难点。老师的评价应关注学生的学习状态，关注学生的作画习惯，关注学生知识技能的掌握程度，关注这节课是否培育了学生的学习习惯，关注学生的审美体验是否得到提升。在教学中我特别注重学生的综合评价，在知识的理解和表现中，学生的表现参差不齐，为了挖掘每一个学生的潜在能力，根据学生的个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓舞和引导，使每个学生都得到个性的张扬。只要老师细心观察，从中发现学生自己的思想，可以在他们的绘画态度上，甚至从反面挖掘闪光点，燃起学生的学习激情。

五、中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作。

随着人类社会的进展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切，除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。譬如，要盖一幢大楼，设计时必须考虑大楼的外观，要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调，而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识外，还应具备一定的美术知识和审美修养，否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。

其他方面如商品包装业、广告业、日用工业、室内装饰等都与美术有密切的联系，都需要从事这些行业的人具有一定的美术知识和技能，具有较高的审美修养。广大中学生今后将走向社会，成为各行各业的生力军，他们在中学美术课中掌握一定的美术基本知识和基本技能，具备一定的美术修养，对今后工作将有乐观的作用和重要的邦助。

总之，美术课是初级中学的一门基础文化课，是中学基础教育的重要组成部分。通过美术教育，培育学生的审美观念、艺术的制造能力，形成正确的人生观，乃至将来步入社会参加工作，都有着至关重要的作用。

美术教学心得体会2

8月28日-29日我参加了教育局和学校组织的新课程改革培训，通过紧张的学习、沟通、研讨、评论等对这次的课程培训有了全新的认识。两天的培训时间很短，但很充实。讲师从不同的角度进行的分析和介绍，并提供优秀教学视频让我们观看。让原本茫然的课改理清了些思路。

1、把握鉴赏课的性质，更新老师观念。

将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，忽视情感智力。如今，学校美术教育是培育情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参加文化传承和沟通，提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培育。课程改革要求的是我们老师观念的提升，老师作为课改的执行者，决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广大老师参加各级培训，优化校本教研，自觉进展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。

2、多学科相结合，让学生主动参加，实现师生互动。

美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和制造性，强调艺术教育的个性化，强调学生综合能力的培育，强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术老师构建超越学科的生态型知识结构，学习与美术相关的其它新技术、新知识，学习促进学生思维和人格进展的教育方法。所以学科间的整合或统整，是现代教育理念，亦是现代美术教学趋势之一。我们老师除了应具备基本的美术知识，同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如：文学、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟悉的或已经掌握的知识切入，让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识，顺理成章逐渐深化。

新课程要求老师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在很多老师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些老师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，老师要充分相信学生的能力，把自己定位于学生学习的组织者、引导者，而不是知识的化身，以自居。老师在学生学习过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是学习的主体，学习的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学习，使每个学生都得到充分进展。教学过程是师生交往共同进展的互动的过程，老师在教学过程中，要充分激发学生的学习爱好和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生乐观主动地学习。老师应创设能引导学生自主、合作、探究性学习的教育环境，激发学生的学习乐观性，培育学生掌握和运用知识的态度和能力。

小学美术教育，应该面对全体学生，面对学生的各个方面，通过绘画这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培育孩子们敢于追求美、勇于制造美的精神。

轰轰烈烈的新课程改革为老师制造了一个新的机遇，“一切为了学生”，这将是老师心中为之奋斗的目标;给予学生自由，也将是老师教学中的规范。愉快教学，将令老师与学生在教学共同成长，并使学生在学习中既获得知识又得到个性的培育与健康进展。

美术教学心得体会3

正确地进行少儿绘画的辅导，可以激发学生的学习爱好，并能充分地发挥他们的制造性思维。可以说，一张画就是一个美丽的世界，是孩子们面对这个世界发现自我、展示自我的方式。如果要让这块神土开出鲜艳的花朵，就要走好绘画创作的三步曲。

儿童画稚拙、纯真、妙趣横生，这正是大师们所追求和向往的。毕加索说：“学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。”可见儿童画蕴含着鲜活的艺术生命。

作为老师，要懂得儿童画的宝贵之处，善于挖掘孩子们的艺术天份，启发学生丰富的想象力和制造力，激发学生大胆的表现欲望，使其制造性思维得以进展。

1、自信是创作的动力

美术课上我曾遇到过这样一些学生，当我要求他完成作业时，有的学生问我可不可以画书上的，有些学生干脆问都不问就照着书画;有的学生坐着不动或将作业纸翻来覆去，就是不见他画画;还有些学生则原封不动照抄师的范作，面对这些学生我们常说他们懒，不爱动脑筋。其实，这只是表面的而不是实质的。

学生为什么会养成以上这种习惯呢?学生为什么不肯动脑筋呢?关键在于缺乏自信心。他们之所以照书、仿照老师，是因为他们害怕，怕自己画的不好，不能得到老师的肯定，甚至遭到同学们的讥笑。哪一个孩子不想表现自己，展示自我，这是孩子的天性。

作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励会使他们不断的去探索，从而走上成功之路。因此，教学中我经常鼓舞学生自己创作，以激发和培育学生的自信心。我常对班上的同学说：老师喜欢小朋友自己画的画;老师最爱看小朋友自己设计的了;老师觉得爱动脑筋的小朋友最了不起。

或者可以给孩子们一些奖励，如巡视辅导时对有独特想法的作业进行表扬、在批改的等级上加个小红星等。通过一段时间的努力，一次我听到了令我激动而振奋的话。一个孩子对旁边正准备照书画的孩子说：照书不好。极简明而平常的话，但这至少是孩子自信的良好开端。

2、生活是创作的源泉

有了自信，孩子就敢画了。但是，光是敢画，而没有生活的积累，仍然不行。孩子们要么兴致很高，但画了半天什么也画不出。要么勉强画出来了，但画面很是空洞无物，毫无情趣。要想真正使孩子创作出丰富、有趣的画面，我认为在美术教学中应考虑的是孩子对生活阅历的积累。没有对生活的接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能描绘出事物的形象，又何谈美术作品的制造呢?

1、欣赏优秀美术作品，明确生活是创作的源泉。绘画创作，首要的是选择题材。因为学生上创作课，最困难的是不知画什么，很容易使创作一般化、概念化。为此，首先要引导学生欣赏一些优秀的美术作品，并且强调说明生活是创作的源泉。

因为，成功的美术作品，都反映了对现实生活的感受、理解和评价，是理想和愿望的表现。要启发学生善于发现生活中的美妙事物，无论风景、静物、人物，一盘水果、几棵蔬菜;只要是美的、动人的，都可以入画，这也可以激发学生进行绘画创作的乐观性。

2、注重创作构思，培育学生的想象力、制造力。完成一幅作品，艺术构思是中心环节。在构思过程中，要帮助学生把在生活中搜集到的素材进行选择、加工、整理、提炼，力求构思完美。

学生选择的题材大多都是丰富多彩的校园生活和发生在身边的好人好事，以及对祖国的歌颂和对未来理想的追求。如反映校园生活的题材，就要仔细品味教材中同龄人的作品，满怀热情地去表现自己的生活，从事感人的艺术创作。

再如，处理北京奥运会的题材，就要启发他们从运动、和平、幸福的角度来立意，用寓意、象征等艺术语言进行构思、构图，使学生掌握从题材到主题、从生活到艺术、从内容到形式这一创作规律，对自己所选择的题材反复推敲，不断探索。

对于学生来说，这不仅是一个复杂而艰苦的创作过程，实际上也是思想认识不断深化、不断进步的思维过程。尽管他们的表现技巧还欠娴熟，但是通过这个过程，可以培育学生靠艰苦的艺术实践去表现生活的优良品质。

3、发挥老师的引导作用

生活中处处有美，艺术家就是善于从生活中不捕捉美。而孩子们不是艺术家，他们如同一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获的方法，掌握捕获的时机。学生的各方面能力正处于进展阶段，潜在的能力需要老师引导、开发，以提高学生对美的感受、欣赏和评价能力，从生活中捕捉美，从而达到制造美的目标。

例如在教学《印象深刻的事》一课时，为了能让学生充分地发挥，自由地表现，我告诉学生什么都可以画，只要是给你留下较深印象的事。我满以为学生会兴高采烈地画自己想画的，可让我愕然的是很多学生不知道从何下笔，相互询问，画什么呢?在我看来孩子们的生活丰富多彩，可画的内容实在太多了，可是他们为什么不知道画什么呢?因为思路太广了，他们还缺乏一定的整理能力，需要老师引导，引导他们从生活的点滴发现有趣、有意义、有价值的东西。

于是，我让他们回想在学校的课堂、课间、课外活动中看到、听到、想到的人和事，在家里看到、听到或自己作的事;在放学途中，在一次旅游中，在过节时等等这些生活细节中所闻、所见、所感、所悟、所做的。孩子们一下子就有内容画了，有的画捉迷藏，有的画春游，有的画游泳，有的画乒乓球赛，有的画过春节，还有的画给自己留下深刻印象的人。这一副副主题鲜明、内容丰富、构图别致的绘画作品不正是学生的创作之举吗?

因此，在以学生为主体的课堂教学中，我们同样不能忽视老师的主导作用，要充分发挥老师的引路人的作用，领着学生奔向创作之途。作为学生美术创作的启蒙者，我们要用真诚的心去点亮孩子心灵的苍穹，燃起他们艺术创作的火花，使他们在人生的行程中充分进展自己的个性，展示自己的才华。

总之，老师在教学中把握好这三步曲，不仅全面了解了儿童的绘画水平，增强了学生的自信心，更重要的是培育学生热爱生活、观察生活、表现生活的良好习惯。只有这样，学生才有制造的乐趣，才会乐于制造并勇于制造。只有这样，才能扩展儿童的制造思维，为孩子将来成为制造性人才奠定初步的基础。

美术教学心得体会4

我任教美术有_x年的时间了，这几年的教学让我感觉美术教学其实是特别重视激发学生的创新精神和培育学生的实践能力，老师要乐观为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，制造性地运用美术语言;在传统的仿照性的美术教育和受多方面的仿照习惯的影响，我们的美术老师在教育教学工作中习惯于仿照性的教学常规，其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、仿照式的工作。缺乏“制造性”，思想不解放，创新才能被严重束缚，是我们多数人普遍的遗憾。老师应鼓舞学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

其一：我觉得美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。可以拿当地的风俗，如宜兴的紫沙壶进行教学。

第二：加强教学中师生的双边关系，既重视老师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变老师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感沟通和平等关系。

第三：应鼓舞学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活阅历的联系，培育学生的综合思维和综合探究的能力。

第四：应重视对学生学习方法的讨论，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作沟通。

第五：应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的爱好。

美术教学心得体会5

随着人类社会的进展，美术在社会中的