音乐科教学反思6篇

音乐科教学反思6篇音乐科教学反思篇1

?我是小小音乐家》是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲。歌曲生动的表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声“我是小音乐家”。虽说此歌短小精悍，但是也有一定难度，表现为速度较快，节奏有点难度，弱起和后十六分音符频出现，因此唱时容易出现吐词不清楚的现象。

课后反思本节课的亮点与不足：

1、注重创设情境

首先创设情境，使学生在宽松、美好的情境中听辨乐器音色，模仿演奏动作，模唱乐器音色，为后面的歌唱教学做了很好的铺垫。

2、注重自我探究能力的培养

我尽量让学生自己去发现、提出、解决问题，因此不管是歌词的设计，还是节奏的创编，到进一步打开思路，自编歌词，都是学生自然生成的自我尝试和探究欲望，最终达到在实践中即巩固了本课的节奏内容，拓展了学习。

3、注重创造力的培养

在创编活动中，我通过小组讨论的形式，各组组长汇报成果。我认为学生是学习的.主体，要让学生能主动积极地学习，在学法的指导时紧紧围绕目标，主要通过“听”、“动”等要素，让学生去体验音乐的情绪。因此整堂课中，体现了学生的主体意识，又使他们学得开心、学得主动。

4、不足与改进

（1）讲解难点节奏时，应让学生多感受练习节奏，而不是一味的老师讲。

（2）由于时间关系，学生创编歌词展示时显得有点仓促，应该让更多地学生展示创编成果。

音乐科教学反思篇2

?劳动最光荣》这是一首非常有童趣的歌曲，学生兴趣很足在演唱的时候，在教学中，我利用利用谈话导入，激发一年级学生兴趣，目的是让学生在课堂上真实的感受一下劳动的辛苦与快乐，我这堂课的目的就是让学生能够在开心的音乐课堂中学习所要学习的.音乐知识，寓教于乐

在我们平常的音乐课堂中，由于受到传统教学的影响，老师的课堂教学几乎都是按照自己课前的预设进行教学,特别在示范课、教研课、观摩课上，教师课前用心良苦准备的“教案”成了一双“无形的手”，控制着学生，就好象把一群孩子圈在一个有限的空间里，整个课堂成了孩子们身上一把沉重的枷锁，孩子们的自由完全被老师所控制，这样的课堂只是为了成就一个老师，违反了教育教学的根本目的，有点本末倒置。老师教学突出“以师为本”，过分地强调预设与封闭，有意执行教案，漠视教学生成，冷落师生、生生之间的互动以及孩子们心理世界的差异，把教学仅仅看成是执行教案的过程，具有非常强的目的性，将原本充满激情的教学过程人为地变成了知识的简单传授过程，整个课堂就好象回到了奴隶社会，老师是奴隶主，学生是奴隶，老师说什么，学生就跟着做什么。精神自由饱受摧残。

?音乐课程标准》指出：“音乐教育要关注学生音乐素养的提升，充分调动他们的主体意识，为他们创设参与体验、主动探索，积极实践的条件，鼓励学生进行个性化的艺术活动，帮助他们认识自己的独特性和价值，培养学生自主、合作、探究的精神，以期实现学生在真正生活世界中人格的完善，精神的丰富。”由此我们可以了解新课改的基本出发点是促进学生全面、持续、和谐地发展。因此，随着新课程地不断深入实施，在我们音乐教学中，营造一种使孩子个性得到真正凸现，调动学生的整个精神自由世界的新型的学习环境，让我们的课堂教学焕发出勃勃的生机，构建开放和谐、动态生成的音乐课堂尤为重要。笔者认为，变预为生成，运用动态生成式教学不失为一种有益的教学方式，它可以还给孩子们一个自由的课堂，让他们乘着歌声的翅膀在艺术的课堂展翅自由飞翔。

音乐科教学反思篇3

?打字机》是美国作曲家安德森创作的管弦乐，它有着独特的魅力，乐曲在快速的旋律中用打字机作为打击乐器，诙谐有趣，表示出办公室里人们紧张而愉快的工作情景。它深受人们的喜爱。在这节课里，我表示出三大亮点：

亮点一：尊重教材，深挖教材，根椐新课标中“采用多种形式引导同学参与音乐体验，培养聆听音乐的兴趣和习惯”等要求，针对同学节奏感强的特点，设计了在乐曲中加入四种打击乐器的伴奏，让同学参与式地聆听音乐。同时，我针对同学唱谱较弱的特点，设计出图形谱，让同学边看边在体态律动中哼唱旋律。

亮点二：紧紧围绕音乐审美核心来设计教学环节，运用达尔克罗兹教学理论，使音乐要素的训练变成环环相扣的游戏。比方：当同学初听音乐时，先让他们自由律动感受音乐，虽然表示粗糙，但可自然轻松地由音乐感转入运动感；然后我请同学说出感受，再给同学提示，并与同学互动，让由运动感返回到音乐感，更为生动地感受音乐；同学活跃起来了，我引导同学将感知的东西上升为符号，顺带学习音乐知识与技巧；最后我启发同学把掌握的知识技巧还原到音乐表示中，将同学引领到音乐审美的更高层次。

亮点三：真正做到面向全体同学，我设计的每个环节都能为胆小害羞的同学提供表示机会，让全体同学都能积极参与音乐实践。我十分尊重同学的发明精神，鼓励他们大胆探索、创新表示。特别是演奏乐器时，我给同学自主学习的空间，让同学自由探索打击乐器的演奏方式，培养自主学习的能力。当同学在多层次合作演奏中陶醉时，当同学在“超大打字机”中愉快“工作”时，当同学在有趣地扮演“悠闲”时，都挂掩饰不住内心的雀跃，流露出自然的满足感、胜利感。

本课设计曾经多次参与异地教学，虽然同学能力不同，但都胜利地做到了师生一起分享音乐美感与兴趣的效果，广州教研室朱则平老师和中央教科所许洪帅博士都给予很高评价。

通过这节课，让我进一步明白到今后可以通过竖笛教学进一步提高同学的识谱能力、音准能力，将高年级的音乐课上得更好。

音乐科教学反思篇4

课程改革使音乐课堂焕发着活力。在课程改革实践中我领悟到：当学生有兴趣时，当学生身心处于最佳状态时，当教学资料能用多种形式来呈现时，他们学得最好。基于这样的认识，我认为我们的音乐教学中应是由重知识传授向重学生发展转变。

传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握必须的技术和音乐知识，所以音乐课又被认为是技术学习课，因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，在音乐课中把认识乐谱作为每课必学的资料，并且把会不会识谱作为学生懂不懂音乐的标准，不但偏离了音乐教学的方向，而且由于纯技术训练带有必须的强迫性，容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理，进而造成了学生和音乐之间的距离，以致学生丧失了学习音乐的热情和信心。心理学家卡格安在观察儿童的行为时发现只有那些与他们熟悉的事物有所不一样，但又看得出与他们有必须联系的事物，才能真正地吸引他们。这就要求我们在教学中运用多种调动学生学习兴趣的办法，巧妙地将学生与音乐拉近，使学生获得良好的音乐感受，逐渐地喜欢音乐。

对于低年级学生来说，如果单纯的说唱，死板的讲述乐理知识，那只会扼杀孩子们的想象力、创造力。我重新反思了以往的教学。根据新课标的要求，我在低年级的课堂教学中设置了这样的小练习：在课始与课末，进行骑着毛驴进教室的小游戏，很受学生的欢迎。在这个游戏中，我让每个学生都有三个自我创想的动作。首先，引导学生做一些小动物的外形模仿。让学自主的进行练习，逐步发展下去，能够自由发挥。学生自编的动作源于自我熟悉的小动物，由于个性和爱好的.不一样，每个学生创想的动作各不相同。其次，让学生随着音乐把这三个动作串联起来，在音乐的伴奏下自由发挥创编律动，让学生在有规律的动作中培养节奏感和韵律感。那么到了下一课，我便要求学生尽量不要重复自我上节课的动作，学生们相互模仿，同时充分发挥自我的想象力。随着课堂教学的深入，学生的动作已不仅仅仅局限于模仿动物了，不知不觉中既培养了形式的记忆力，模仿潜力，又培养了学生的创造力。

音乐科教学反思篇5

?音乐之都维也纳》是一篇散文，用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌，讲述了维也纳被称作“音乐之都”的渊源，表达了对音乐之都的赞美和向往。课文的语言简洁、优美，对维也纳的介绍层次清晰、明快，有详有略，那么课堂教学中，如何实现教师和学生之间，学生和学生之间互动对话，如何创设氛围，鼓励学生形成独特的感受，在教学中，我努力做到以下两点：

1、强调个性化朗读。

?音乐之都维也纳》这一篇课文给学生提供了优美的语言，教师在教学中要营造良好的氛围，让学生回归到常态中，在师生对话、互动过程中，使学生潜心会文。每个同学根据自己的生活经验，从不同的角度、不同的背景对语言形成独特的感受；不同的感受，就有了不同的朗读处理方法在教学中，教师要力求鼓励学生在各自感悟语言的基础上，用不同的朗读处理去表达自己的内心情感，从而达到个性化朗读的目的。

2、课内课外阅读材料有机结合。

语文课堂不仅要充盈丰富多彩的语文实践活动，使小课堂连着大世界，而且要拓宽学生学习语文的时间、机会。因此，还要在课堂教学中有机地把课内阅读材料与课外阅读材料整合起来，解决课堂教学的重点难点问题，提高课堂效益。从《音乐之都维也纳》这篇课文的内容看，要理解维也纳为什么会被称为音乐之都？如果没有一定的背景材料加以补充，显然难以解决这一问题。因此，在学习课文前搜集大量的资料，如各音乐家的生平、业绩，维也纳的公园、剧院，城市的装饰，人们的生活习惯等等。

3、本篇课文结构清晰，语言优美，是对学生进行分段训练、句式练习的好材料。在课堂教学中，我紧紧围绕两个问题：为什么把维也纳称为“音乐之都”和是从哪些方面介绍“音乐之都”的，让学生明白这是问题的两个方面，前者是从阅读的角度提出问题，后者是从表达的角度提出问题，让学生理解的写作思路。课文的2、3、4等小节的第一句都是这一小节的总起句，可以用来直接概括节意，同时也归纳了维也纳是音乐之都的原因。全文围绕总起句介绍内容，这样的结构清晰，体现了重点。形式和内容都能让学生进行模仿和学习。因此我让学生截取生活中的印象，用文中的句式介绍熟悉的一处景，将学得的语言转化为自己的语言，再一次在实践中运用。

音乐科教学反思篇6

一个学期即将过去,回顾前一时期的音乐课教学,下面两个方面体会较深。

作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。随着学生学业的加重，音乐课在他们的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在平时的教学中，很多音乐知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何更好的去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的学习兴趣和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。

一、学习教学大纲，明确教学目的。

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，我引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、引导：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃课堂气氛，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。

二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。

1．针对学生的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料充实课堂，激发学生兴趣，提高课堂效率，开拓视野、提高审美能力。

2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐