中国现当代文学（第四版） 课件 第八章 现代戏剧的创作历程

第八章现代戏剧的创作历程第一节

起步早、发展慢的现代戏剧第二节《雷雨》《日出》及曹禺剧作的独特贡献第三节

夏衍、田汉、洪深等人剧作的艺术风格2概

要3第一节

起步早、发展慢的现代戏剧一、“文明新戏”的产生与衰落

外国戏剧很早就开始在中国出现了，19世纪50年代，外国侨民编排的《势均力敌》等剧作在上海上演，19世纪末上海的教会学校如圣约翰大学等，开始出现一系列学生演剧活动，这些学生戏剧一开始是围绕《圣经》进行改写和排演的，后来逐渐发展出了原创剧本。1902年，梁启超在《新民丛报》上发表《劫灰梦》这一剧本，是晚清戏剧改良的先声。1904年，中国第一个戏剧杂志《二十世纪大舞台》诞生。1905年，上海还产生了跨学校的学生戏剧团体“文友会”，他们走出校门，在社会舞台上表演学生戏剧。中国早期的话剧活动以春柳社的成立为标志。

1906年年底，春柳社在日本东京成立，创始人是李叔同、曾孝谷，主要成员有陆镜若、欧阳予倩等人，这是留日学生成立于东京的一个综合性文艺团体。随着辛亥革命高潮的到来，“文明新戏”也进入了兴盛时期，各类剧团如雨后春笋般涌现，上海地区尤其成为此时话剧发展的中心。其中最有影响的要数任天知在1910年11月创办的进化团，它是中国现代第一个话剧职业剧团。1914年是甲寅年，在这一年新民社、民鸣社、启明社等剧社相继在上海产生，出现了新剧的“甲寅中兴”。这一时期的新剧基本都是以营利为目的，看重票房收益，“文明新戏”在商业上获得了短暂的成功。在“文明新戏”走向衰落的同时，北方以南开学校和清华学校为代表的新剧活动更加看重戏剧的进步性和艺术性，对现代话剧的发展也做出了相当的贡献。1914年南开新剧团成立，1918年演出由张彭春编导的五幕剧《新村正》，这部剧以周家庄的真实故事为底本，描绘了辛亥革命失败后北方农村贫困、破产的黑暗现实，揭露了封建反动势力对先进、进步力量的扼杀，引起强烈反响。1907年，中国留日学生李叔同发起组织的学生艺术团体――春柳社在日本演出《黑奴吁天录》。二、“五四”以来的戏剧创作

“五四”文学革命时期，现代话剧的相关讨论和创作成为“五四”时期文学、文化发展的重要组成部分。进步知识分子不仅以《新青年》为阵地展开了新旧戏剧论争，对传统的戏曲艺术进行批判，而且还引入大量西方戏剧理论，翻译外国戏剧剧本，认为应该发展新剧，效仿西方戏剧。

《新青年》就新旧戏剧专门展开讨论，猛烈抨击传统的旧戏曲，将之作为旧文化、封建旧思想的载体，倡导戏剧改良。这些观念自然引起了旧戏爱好者和评论家的不满，发言回应，新旧戏剧观的讨论愈发激烈。胡适、钱玄同、刘半农、傅斯年、陈独秀等人在《新青年》发表多篇文章，钱玄同将批判的矛头直指旧戏，认为“今之京调戏，理想既无，文章又极恶劣不通”。

当时西方的现实主义、自然主义、唯美主义、象征主义、表现主义、未来主义等各种戏剧流派都被介绍到中国。“五四”时期的戏剧创作，涉及现实剧、历史剧、悲剧、喜剧、独幕剧、多幕剧、哑剧等多种形式，风格多样，出现了不少佳作。丁西林是中国现代喜剧的主要开拓者之一，也是一位物理学家。

创造社的田汉和郭沫若是“五四”浪漫主义戏剧的代表作家。郭沫若的成就在历史剧创作方面。这一时期的作品有1926年结集为《三个叛逆的女性》的《卓文君》《王昭君》和《聂嫈》。田汉是中国现代话剧的主要开拓者之一，在戏剧运动、戏剧理论和戏剧创作方面都成就卓著。20世纪20年代，他共创作了20多部话剧，名作有《咖啡店之一夜》《获虎之夜》《苏州夜话》《湖上的悲剧》《名优之死》等。。与“文明新戏”的衰落相比，“爱美剧”的诞生与兴起是另一个值得关注的现象。与此前过于关注戏剧商业性的“文明新戏”形成对比，“爱美剧”强调非营业性质的戏剧，并且建立了现代导演制度。1921年3月，由汪仲贤发起并主持成立了戏剧团体——民众戏剧社，成员有沈雁冰、郑振铎、熊佛西、欧阳予倩、陈大悲、徐半梅、张静庐等人。该社创办了新文学第一个专门的戏剧杂志——《戏剧》。

8第二节《雷雨》《日出》及曹禺剧作的独特贡献

作家小传：

曹禺（1910—1996），原名万家宝，祖籍湖北潜江，生于天津。旧式官僚的家庭，使他亲眼看到许多“乱七八糟的人和事”，也由于家庭的关系，使他自幼深受古今中外戏曲的影响，这些都对曹禺日后的话剧创作产生了深远的影响。1922年秋，曹禺考进了受“五四”思潮影响较大的新式学校南开中学。作为“南开新剧社”的成员，以及《南开双周刊》的戏剧编辑，他先后参加过易卜生的《人民公敌》《娜拉》，莫里哀的《悭吝人》等剧的演出，这使他在童年时代培养起来的对文学和戏剧的兴趣得到了一个较好的发展机会。1928年，曹禺考入南开大学政治系，1930年转入清华大学，专攻西洋文学。此间，除了广泛涉猎中国唐宋传奇、元明清戏剧以及“五四”以来的新文学作品以外，他还大量接触了希腊三大悲剧家和莎士比亚、莫里哀、易卜生、奥尼尔、契诃夫以及霍夫曼、高尔基等人的剧作。这种系统的学习使曹禺的戏剧理论有了明显的提升。9

1933年，在清华大学念书时，曹禺完成了处女作——话剧《雷雨》，1934年7月经巴金推荐，在《文学季刊》第1卷第3期发表。1935年4月，中国留日学生组织的“中华话剧同好会”首次在东京公演《雷雨》，受到观众热烈欢迎；同年8月，天津市立师范孤松剧团在该校大礼堂公演《雷雨》，轰动一时。不久，上海、南京等地相继上演《雷雨》，历久不衰。1936年，曹禺又创作了以30年代初期半封建半殖民地的大都市生活为背景的话剧《日出》，它与《雷雨》前后辉映于剧坛，标志着中国话剧创作的成熟，奠定了中国现代话剧进一步发展的基础，同时也奠定了曹禺本人在中国现代话剧史上的地位。1937年，曹禺创作了唯一一部以农村生活为题材的话剧《原野》，显示了他在话剧艺术上的新的探索。1940年，曹禺创作了他的第四部话剧杰作《北京人》，1942年又把巴金的著名小说《家》改编为话剧。1946年，曹禺曾赴美国讲学。新中国成立后，曹禺历任北京人民艺术剧院院长、中国作家协会书记处书记、中央戏剧学院名誉院长、中国戏剧家协会主席等，还陆续完成了《明朗的天》《王昭君》《胆剑篇》等话剧作品。10一、对命运之谜的叩问：曹禺剧作的根本追求

曹禺的主要代表作是被称为“四大名剧”的《雷雨》、《日出》、《原野》和《北京人》，以及根据巴金同名小说改编的剧本《家》，表现抗战题材的剧本《黑字二十八》、《蜕变》，还有１９４９年以后创作的《明朗的天》、《胆剑篇》、《王昭君》等，曹禺的这些剧作在中国乃至世界戏剧史上都产生了广泛而深远的影响。其剧作幽深沉郁的主题意蕴，紧凑精巧的戏剧冲突，现实与诗意的融合等等，给人们留下了许多“说不尽”的话题。曹禺善于把握人物命运中的戏剧性变化，在戏剧冲突中体现对人生的终极关怀。曹禺戏剧创作的成功并非偶然，有着多方面的因素：首先是他自幼即受到戏剧艺术的熏染，对中国传统戏曲谙熟于心，并且他的家庭生活为他提供了话剧创作的基本素材。其次，学生时代他曾集编、导、演于一身，积累了丰富的戏剧舞台实践经验。再有就是，研究生期间曹禺专攻西洋戏剧理论，特别对悲剧理论有着深刻的领悟，这些都对他日后的创作产生了不可低估的重要作用。11

从《雷雨》的取材来看，它确乎受到一些西方戏剧传统特别是美国作家尤金·奥尼尔的影响，主要描写了上层社会大家庭的乱伦关系以及由此而引发的一系列的人生悲剧。但作者在思想内涵的发掘和艺术表现的追求上，都远远超越了这个题材本身的范围。剧作不仅在特定的家庭关系中写出了人物各自的社会因素，进而很自然地由暴露大家庭的罪恶引出社会的罪恶，由大家庭的毁灭揭示出社会制度的不合理及其必然崩溃的趋向。更为重要的是，剧本在展示家庭悲剧和社会悲剧的同时，还写出了一种更为复杂、更为深刻的命运的悲剧，即人对命运的抗争与命运对人的主宰这一对难以调和的巨大矛盾。用曹禺自己在《雷雨·序》中的话说，就是始终怀有一种“对宇宙间许多神秘事物的不可言喻的憧憬”。

对人的主宰这一对难以调和的巨大矛盾。用曹禺自己在《雷雨·序》中的话说，就是始终怀有一种“对宇宙间许多神秘事物的不可言喻的憧憬”。

周朴园是整个剧作的中心人物，若从其性格表现的类型特征来看，他身上集中突出了这样两点：其一，具体地说他是《雷雨》悲剧的总根源；其二，扩大地说他是一个封建色彩浓厚的资本家典型，是封建专制独裁的象征。但这个人物的魅力和内涵更在于其性格和命运充满了深刻的矛盾。周朴园早年留学德国，一定程度上接触到了资产阶级自由民主的社会思潮，正是在这种追求自由、个性和真诚爱情的思想影响下，他与家中年轻的女仆侍萍相爱了。但他终于又在封建传统意识和封建家庭观念的压力下屈服了，抛弃了侍萍和她生下的刚满三天的儿子，转而与富家名门的小姐成婚。在这里，周朴园所抛弃的不仅仅是侍萍母子，实际上也是对他自己早先曾追求过的那点自由思想与真诚情感的否定，是对自己做人良心的否定。

《雷雨》中的其他人物形象也都以各自鲜明独特的性格从不同的角度展示着这场命运悲剧的深刻与复杂。周萍是又一个畸形的人，作为一个封建色彩浓厚的资产阶级家庭的长子，他既有自私软弱的一面，又有痛恨父亲的冷酷、追求自由与真爱的一面。但这个畸形的、罪恶的家庭决定了他在本质上是怯懦的、颓废的和自私的。他既没有父亲的威严狡诈，也没有弟弟的天真幼稚；既没有蘩漪的疯狂大胆，也没有四凤的清纯真诚。他想抗争命运，却没有真正的勇气和责任感，最终只能在自我内心巨大的精神压力下被毁灭。作者塑造这个形象，除了对其悲剧命运予以一定的同情之外，更大程度上让人看到这是一个太没出息、可怜可悲而又可鄙的大家庭的“继承人”，而这本身也强烈地暗示着周家崩溃的必然性。鲁大海这个周家“外部”的煤矿工人的代表，既是周朴园的个人罪孽的一个活证据，也是现实社会中工人阶级与周朴园代表的封建资产阶级根本冲突的象征。

四幕剧《日出》是曹禺的第二部重要剧作，最初发表在1936年《文季月刊》第1至第4期，同年11月由上海文化生活出版社出版单行本。《日出·题记》引用了一段老子《道德经》中的话：“天之道损有余而补不足；人之道则不然，损不足以奉有余。”这正是曹禺在《日出》中调动一切因素所要证明的根本观念：在金钱欲望无孔不入的腐蚀之下，社会及人的精神本质都产生了极大的变异，任何人的命运乃至整个社会的命运都被金钱疯狂地操纵着，“人道”与“天道”完全背离。为此，曹禺在《日出》中精心设置了一个始终没有登台却谁都知晓、都惧怕的人物“金八”。“金八”使舞台上的每一个人都疯狂追逐，痛苦挣扎，“金八”毁灭正常的人性，毁灭了整个世界。虽说这样的主题在当时并不陌生，但《日出》中各色人物的命运遭遇使之演绎得淋漓尽致，惊心动魄。

1936年开始创作，1937年8月由上海文化生活出版社出版的三幕剧《原野》，是曹禺悲剧创作的又一新尝试。从曹禺整个戏剧创作的题材来看，《原野》的确是一片新天地，是曹禺第一次也是唯一一次描写“农村”题材。应该看到，《原野》的创作确与当时的社会现实，特别是30年代涌现的农村题材创作浪潮的影响有关，曹禺本人当时的主观意向也的确是更愿意贴近社会现实生活，跟随时代主潮的。但事实上，《原野》不仅仅写了一个农民的复仇故事，它还写出了故事背后更为深刻的人性的矛盾冲突和心灵的震颤，写出了封建家庭、封建统治者强权统治对人性的巨大扭曲和摧残。从这个意义上讲，《原野》对曹禺而言又不是陌生的，而是体现着其剧作独特的一以贯之的追求。

知识链接：曹禺剧作与奥尼尔的影响尤金·奥尼尔（１８８８—１９５３），美国现代戏剧的最重要代表，被认为是美国戏剧的奠基人。奥尼尔出生于纽约的一个以演出情节剧而出名的家庭，幼年即随其父的剧团奔走于美国各地。他一生经历坎坷，淘过金，流过浪，行过乞，后又在哈佛大学编剧训练班接受过系统的学习。２０世纪２０年代以后，奥尼尔的剧作由成熟逐步走向辉煌，主要有《安娜·克里斯蒂》、《琼斯皇》、《毛猿》、《上帝的儿女都有翅膀》、《大神布朗》、《长昼入夜行》等。奥尼尔剧作动人心魄的力量在于，他表现了人失去归属性、无法左右自己的命运以及对物质财富的追求所造成的沉沦。他通过表现人生的悲剧性、美的精神价值的破坏、完美人性的发展受到阻碍等来揭示美国的现代悲剧。作为一个具有忧郁的诗人气质及骄傲粗犷的独立性格的剧作家，奥尼尔对悲剧有着自己独到的理解。他曾说：“只有悲剧才包含具有真理价值的美，这才是生活的意义，也是唯一的希望。崇高的东西永远是最具有悲剧性的。”1718知识链接：

人们普遍注意到曹禺剧作受到了美国剧作家尤金·奥尼尔的影响，尤其是曹禺的《原野》与奥尼尔的《琼斯皇》在象征主义和表现主义手法的运用上，有许多明显的相通之处。但人们还应注意的是，奥尼尔剧作的象征色彩、神秘气氛是出自作家某种蕴藏很深的宗教文化情结，人对把握命运的渴求以及它往往在超自然、神秘力量面前的惨败，这既是奥尼尔生命体验的某些深刻之处，又是其剧作一个普遍的中心的主题。由此可见，奥尼尔及其剧作对曹禺剧作在象征、表现等手法以及取材等方面的影响是表层的，而深层的影响则来自一种心灵互动的宗教文化情结，一种共同的对命运之谜的执着探求。这一特质经常给他们的剧作带来一些越出剧情之外的东西，引发读者更多的联想和想象。因此，曹禺和奥尼尔的剧作首先是给读者读的，其次才是给观众看的。尽管它们在舞台上都有着经久不衰的魅力，但作家却总是对各自剧作的上演深怀这样那样的不满和遗憾。二、曹禺剧作的艺术风格

曹禺的主要代表作是被称为“四大名剧”的《雷雨》、《日出》、《原野》和《北京人》，以及根据巴金同名小说改编的剧本《家》，表现抗战题材的剧本《黑字二十八》、《蜕变》，还有１９４９年以后创作的《明朗的天》、《胆剑篇》、《王昭君》等，曹禺的这些剧作在中国乃至世界戏剧史上都产生了广泛而深远的影响。其剧作幽深沉郁的主题意蕴，紧凑精巧的戏剧冲突，现实与诗意的融合等等，给人们留下了许多“说不尽”的话题。曹禺善于把握人物命运中的戏剧性变化，在戏剧冲突中体现对人生的终极关怀。曹禺戏剧创作的成功并非偶然，有着多方面的因素：首先是他自幼即受到戏剧艺术的熏染，对中国传统戏曲谙熟于心，并且他的家庭生活为他提供了话剧创作的基本素材。其次，学生时代他曾集编、导、演于一身，积累了丰富的戏剧舞台实践经验。再有就是，研究生期间曹禺专攻西洋戏剧理论，特别对悲剧理论有着深刻的领悟，这些都对他日后的创作产生了不可低估的重要作用。19

首先，对命运之谜的憧憬与探寻。曹禺的戏剧善于表现人对命运的抗争与命运对人的主宰这一对难以调和的巨大矛盾。比如《雷雨》中周朴园的命运悲剧，蘩漪的命运悲剧，尤其值得注意的是周冲的命运悲剧。周冲是一个完全生活在“最超脱的梦”中的人，然而对自己的爱情以及整个家庭的期望都一个接一个地破灭了，“每次的失望都是一只尖利的锥，那是他应受的刑罚。他痛苦地感到现实的丑恶，一种幻灭的悲哀袭击他的心。这样的人即使不为‘残忍’的天所毁灭，他早晚会被那绵绵不尽的渺茫的梦掩埋”，“以后那偶然的或者残酷的肉体的死亡对他算不得痛苦，也许反是最适当的了结”。与剧中其他人物的命运不同，周冲的悲剧并不是某一个具体的社会问题造成的，而是带有很大偶然性的“巧合”，但恰恰是这种“巧合”所蕴含的必然因素最充分。与其说他是被社会毁灭的，不如说他首先是被自己的理想毁灭的，这样的悲剧命运的确是太残忍了。

其次，曹禺剧作结构严谨，戏剧冲突尖锐激烈，环环相扣，尤其擅长以艺术上的偶然性写出生活上的必然性，是偶然中蕴含着必然。如《雷雨》的情节安排紧凑，高潮迭起。在《雷雨》这出戏中，时间跨度长达３０年，但剧情却浓缩在不到２４小时内，周鲁两家复杂的血缘亲子关系和矛盾，作者用几条线索把它们串联起来，周公馆近年发生的事情一开始便在鲁贵和四凤的谈话中展开，差不多所有的人物都在第一幕里见了面。接着，周萍准备出走，侍萍到来，矛盾不断激化，波澜起伏，扣人心弦。当蘩漪把周朴园与侍萍的“隐私”、蘩漪与周萍的暧昧关系、四凤与周萍萍水相逢的爱情纠葛全都暴露出来，周朴园自诩为“最圆满最有秩序”的家庭的种种矛盾汇聚在这一瞬间，剧情也就被推上了高潮。

巴金（右）与曹禺的友情延续半个世纪

再次，曹禺剧作的语言和人物形象是独具个性的。曹禺剧作的语言浓烈、明丽、精确。剧中人物的语言有着强烈的个性化特征，不仅符合人物特定的身份地位，而且最大限度地体现出人物的心理和情感特征。《雷雨》人物语言的个性化不仅符合人物特定的身份地位，而且能最大限度地体现出人物的心理和情感特征，剧本还常常通过充满暗示性的潜台词来渲染奇特的舞台气氛，达到一种出其不意的戏剧效果。《雷雨》中的人物形象，无论主次，都具有充满矛盾的性格和错综复杂的情感，人物性格既鲜明而又不是单一固定的，而是在发展流变中不断得到加强和突出的，而且人物命运充实生动，底蕴深厚，毫不夸张地说，《雷雨》中的八个人物，每个人都可独自成戏。

最后，戏剧理论与舞台实践的融会贯通。曹禺剧作没有把人的命运抽象化、理念化，没有把人的命运与人的社会存在割裂开来，相反，曹禺剧作中人的命运始终没有脱离中国时代社会的具体环境，即使那些深受外国戏剧艺术手法影响，极富表现主义和象征主义色彩的剧作也是如此。过于注重对人生现实问题的描写，会使剧作缺乏深度和哲思；而过于偏向对人生命运的表现，又会陷入空泛和神秘。曹禺剧作的成功正在于它准确把握了戏剧理论与舞台实践两者的适度结合，体现了戏剧理论与舞台实践的融会贯通。

总之，曹禺的出现使中国人真正认识到话剧这种外来剧种的独特魅力。曹禺剧作是最有中国民族特色的，它用外来的艺术形式成功地表现中国的社会生活、中国的人物命运，并巧妙地糅进了本民族的艺术表现方式；曹禺剧作又是最善于吸取外国艺术营养的，他娴熟地运用了外国的戏剧理论和戏剧舞台的表演技巧，让中国的读者和观众对话剧的艺术形式耳目一新。曹禺在这两个方面的积极探索，真正奠定了中国现代话剧走向成熟的基础。

24第三节

夏衍、田汉、洪深剧作的艺术风格

一、《上海屋檐下》及夏衍剧作的风格特色《上海屋檐下》是夏衍杰出的现实主义力作，也是他自觉实践现实主义手法取得的重要收获。该作发表于1937年，标志着作者的剧作题材已从历史转向现实，并自觉地运用严谨的现实主义创作方法进行创作。作品描写的是一群小市民和穷苦知识分子的生活。《上海屋檐下》显示了夏衍艺术上的成熟。作者通过严密的布局，巧妙地将人物组织在一起，使多条线索共同发展。故事来自生活，具有浓郁的生活气息，恬淡自然，但又使人感到洗练、隽永，形成了鲜明的艺术特色。第一，夏衍善于表现普通人的命运，他总是选取与现实斗争密切相关的题材，且多数剧本以平凡的生活琐事为题材，展示形形色色的社会世相，反映一个革命者对国家和民族命运的关注，对社会、对生活的思考。25

作家小传：

夏衍：把艺术还原给生活

夏衍（1900—1995），原名沈端先，生于浙江杭州一个没落的小地主家庭。1920年抱着“工业救国”的志愿考取日本明治专门学校，学习机电工程，不久转而热心研读哲学与文学书籍。1927年因参与日本进步文艺运动被驱逐回国。1929年与郑伯奇等组织“艺术剧社”，开始戏剧生涯，1937年4月，他完成了话剧代表作《上海屋檐下》。抗战全面爆发以后，夏衍积极投身抗日救亡工作，先后在上海、广州、桂林等地主持《救亡抗日》编辑工作，同时也创作了一批以抗战为背景的剧本。此外，夏衍在小说、散文、报告文学等多种文体的创作上也取得了相当的成绩。从1934年完成第一个独幕话剧《都会的一角》起，夏衍先后完成了《赛金花》《秋瑾传》《上海屋檐下》《心防》《愁城记》《水乡吟》《法西斯细菌》《离离草》《芳草天涯》等多部剧作，在各个历史阶段都产生了较大影响，促进了中国现代话剧艺术的成熟。26

第二，夏衍善于组织简约严谨的戏剧结构，把戏剧冲突生活化。如《上海屋檐下》中作者利用上海弄堂屋子的特殊结构，将五户人家用一个场景画面，在同一舞台空间同时展开。这一独特的设计，不仅丰富了剧作的情节，扩大了反映生活的视角，减少了场次，突出了主题，而且大大加强了舞台的生活实感。

第三，夏衍善于把自然环境与社会环境结合在一起。作者把剧情发生的时间精心安排在一个郁闷得使人透不过气来的黄梅时节，象征着全面抗战前夕如黄梅天一样晴雨不定、阴晦异常的政治气候，反映出小人物的苦闷、悲哀和失望，更显示了革命风暴的即将到来。这种高超的艺术构思，收到了极其强烈的戏剧效果。

第四，夏衍戏剧的语言质朴自然，深沉含蓄，耐人寻味。在《上海屋檐下》里，人们从五家人平静的生活表演和各自人物命运质朴的叙述中，很自然地能领略到国民党统治的现实生活是何等黑暗，阶级压迫是何等残酷。

以上这些特点，构成了夏衍剧作自然、素淡、深远的艺术风格。夏衍的剧作正是以其通俗易懂、贴近现实生活而赢得了更多的观众，为中国现代戏剧的民族化和大众化做出了努力。28二、《名优之死》及田汉剧作的风格特色

田汉的创作大体以1930年为界，分为前后两个时期。田汉在1922年《创造季刊》创刊号上发表的《咖啡店之一夜》和刊于《南国半月刊》的《获虎之夜》等，是我国初期话剧的重要收获。两个剧本都体现了个性解放的思想和对封建思想道德的猛烈反抗，具有强烈的“五四”精神。艺术上则注重人物内心感情的直接和强烈的抒发，重视戏剧氛围与情境的诗意渲染，在回肠荡气的浪漫情绪中流露着青春期的感伤与留恋。而这便是田汉早期话剧创作的主要特色。

自1927年田汉担任上海艺术大学校长起，至1930年“左联”成立，是田汉思想的转变期与话剧创作的丰收期，代表作有《名优之死》《江村小景》《苏州夜话》《湖上的悲剧》《生之意志》《南归》《古潭的声音》等。它们大体上可以分为两类：一为直接揭露现实黑暗的社会剧，如《名优之死》；一为隐喻暗示的象征剧，如《南归》。这两者其实并非相悖，它们在作者对于旧社会秩序的不妥协的反抗倾向中得到了相当的统一。

作家小传：

田汉：现代革命戏剧运动和戏曲改革的先驱

田汉（1898—1968），字寿昌，湖南长沙人。年幼丧父，家境贫困。1912年考入长沙师范学校公费学习，1916年毕业后随舅父赴日求学，先学海事，后改学教育，但他酷爱文学戏剧。在日本学习期间，参加中国少年学会，开始发表文艺论文和独幕剧。他也是创造社的发起人之一。

1922年回国，积极从事戏剧活动，20年代中期先后创立了“南国社”和“南国艺术学院”。抗战全面爆发后，在周恩来的领导下，组织抗敌演剧队和宣传队，此后他又组织了“新中国剧社”，举办了声势浩大的西南戏剧展览会。新中国成立后，担任过中国剧协主席、文联副主席等职。1968年12月10日受迫害致死。

田汉被茅盾称作中国“革命戏剧运动的奠基人与戏曲改革运动的先驱者”，他创作、改编和翻译的话剧、戏曲和电影剧本等达数十部之多，其中有影响的代表作有《咖啡店之一夜》《获虎之夜》《苏州夜话》《名优之死》《梅雨》《回春之曲》《丽人行》《关汉卿》等。他还写有大量的诗歌、散文和评论，他作词的《义勇军进行曲》是中国的国歌。29

１９３０年春田汉参与了“左联”的发起与领导工作，翌年１月又被推选为中国左翼戏剧家联盟主席，思想与艺术有了新的突进。从这时起到１９３７年是他创作的成熟期，作有《梅雨》、《一九三二年的月光曲》、《乱钟》、《扫射》、《黎明之前》、《洪水》、《回春之曲》等２０多部剧作。其共同的特征是：取材于现实，反映了日益尖锐的民族矛盾和国内社会生活的动乱，除少数即兴式的剧本外，大都洋溢着昂扬的意气，以激情和气势取胜。

抗日战争爆发后到１９４９年，田汉的戏剧创作多向发展。他除了创作《卢沟桥》、《秋声赋》、《丽人行》等话剧外，还广泛团结旧剧艺人共赴国难，为他们编写新戏曲《新雁门关》、《江汉渔歌》、《岳飞》等，并创作了反映明代平倭英雄故事的大型历史歌剧《新儿女英雄传》，同时积极参加进步电影界的活动，创作了电影剧本《忆江南》等。

田汉与洪深、胡适、欧阳予倩等都是中国现代话剧的奠定者和开拓者。田汉的话剧艺术风格主要体现在以下几个方面：第一，善于塑造艺人形象，善于把艺人的生活与戏剧的舞台糅合在一起，展示其思想性格与人物命运。如1929年完成的三幕话剧《名优之死》，剧本通过一代名优刘振声的悲惨遭遇，反映了艺人们在旧社会普遍遭受的不幸命运。第二，具有很强的传奇色彩，有很强的故事性。田汉总是植根于现实生活，从生活中的矛盾出发，竭力使必然性和偶然性、传奇性和现实性结合起来，既强化戏剧的艺术效果，又有助于人物性格的刻画和主题思想的表达。如《回春之曲》的情节就很富有传奇性和浪漫主义色彩。第三，语言具有抒情性。田汉以一个抒情诗人身份从事话剧创作，他善于借鉴西方话剧的表现手法，吸收我国戏曲的特点，努力探索话剧的民族风格。他运用诗歌和音乐作为抒情手段，使剧作具有热情美和音乐美。第四，形式具有多样性。田汉的剧作有抒情诗剧、社会问题剧、哲理剧、讽刺剧、悲喜剧、即兴剧等，从而促进了话剧艺术形式的多样化。这些特点集中起来构成了田汉戏剧热烈奔放、浓郁抒情的艺术风格。

32三、《五奎桥》及洪深剧作的风格特色

洪深的剧作一开始就“为痛苦的人生叫喊”，以后又一直随时代而前进，表现了作家可贵的社会责任感。但当他30年代思想认识有所提高后，又常常从社会科学的结论出发来构筑人物和情节，使人物有时成为传声筒，这影响了他的作品取得更高的成就。

“农村三部曲”是洪深最有影响的代表作，也是现代文学史上较早出现的站在被压迫阶级立场上全面展示农民疾苦和农村社会斗争的话剧剧本。其中以《五奎桥》最为成功。该剧描写了江南某乡村农民和封建地主围绕拆桥还是保桥展开的尖锐斗争。五奎桥洞位于乡村的水陆要冲，是地主周乡绅祖上建的，是封建统治的象征。人物形象生动而又内涵深沉，语言也极个性化，有着自然而生动的舞台艺术效果。这部剧标志着洪深剧作开始走向成熟，体现了他严谨、朴实而又富于变化的艺术风格。

作家小传：

洪深：中国话剧运动和电影事业的奠基人

洪深（1894—1955），江苏武进人。早在1915年便写出了学生时代的话剧试作《卖梨人》，该剧打破了没有固定台词的幕表戏的做法，第一次采用了对白。1916年又创作了《贫民惨剧》，表现出同情劳苦大众的民主思想，该剧本虽未正式发表，但它是中国现代作家创作的第一部完整的现代话剧剧本。1916年于清华大学毕业后，洪深赴美学习陶瓷工程，1919年转入哈佛大学师从戏剧家贝克教授学习戏剧编撰，并结识了后来声名鹊起的美国戏剧家奥尼尔。1922年回国从事艺术教育和戏剧创作。是年冬，创作了意在表明罪恶的社会产生社会的罪恶的剧本《赵阎王》。

1924年洪深改译作家王尔德的《温德米尔夫人的扇子》为《少奶奶的扇子》，后又亲自排演，将其搬上舞台。同年，洪深又步入电影界，先后创作了《申屠氏》《劫后桃花》等电影剧本，为中国电影艺术首创了文学剧本的样式。1930年，洪深参加了“左联”和“剧联”，创作思想有了许多变化。写于1930年到1931年的“农村三部曲”——《五奎桥》（独幕）、《香稻米》（三幕）和《青龙潭》（四幕）是洪深话剧的代表作。“九一八”事变以后，洪深还创作了宣传抗日救亡的话剧《钨》《走私》等。3334知识链接：

曹禺真读书假洗澡：抗日战争期间，曹禺在四川江安国立剧专任教。一年夏天，有一次曹禺的家属准备了澡盆和热水，要他去洗澡，此时曹禺正在看书，爱不释手，一推再推，最后在家属的再三催促下，他才一手拿着毛巾，一手拿着书步入内室。一个钟头过去了，未见人出来，房内不时传出稀落的水响声，又一个钟头过去了，情况依旧。曹禺的家属顿生疑惑，推门一看，原来曹禺坐在澡盆里，一手拿着书看，另一只手拿着毛巾在有意无意地拍水。

曹禺名言：

一时强弱在于力，千秋胜负在于理。

我有一种谬论：战士应该死在战场上，作家应该死在书桌上，演员应该死在舞台上。……引伸说，一个真正的人，应该为人民用尽自己的才智，专长和精力，再离开人间。不然，他总会感受到遗憾，浪费了有限的生命。

长相知，才能不相疑；不相疑，才能长相知。

我觉得，真正打动人的东西，是作家的那个极其亲切又极其真实，他感受到的，思考过的问题和他的答复。当然，无疑问的，还包括作家刻划人物的本领，文字的美，丰富的语言艺术，以及丰富的知识。但是，如果作家没有那个活生生的思想，那个深刻的感受，那么，作品的艺术生命就短，艺术生命长的作品，它总是打动人的灵魂，叫人多懂人生的道理。请你们多读《红楼梦》，多读读关汉卿的作品，就会感觉到这个道理。35知识链接：1、巴金小说的《家》和曹禺改编的《家》的不同：情节重心的转移，由旧家庭的罪恶的揭露，转向对爱情（友情）生活的描写，转向纯情美好的性格的展示，转向探索“诗剧”。巴金的《家》，是一曲“青春的赞歌