云南考察报告模板

湖南涉外经济学院艺术设计学院动画设计（本科）1202班云南地区专业考察本土元素在动画制作中的运用姓名：金子杰时间：2015.5.10指导教师：冯鉴湖南涉外经济学院艺术设计学院本土元素在动画制作中的运用姓名：金子杰班级：动画1202学号：142150206考核成绩：摘要：少数名族的名族风情、宗教信仰、建筑装饰、以及地域特点，少数名族的文化底蕴和文化内涵，古城的建筑风格及合理布置，本土文化元素在动画设计中的运用。了解异域文化及中国传统精髓。关键词：民居建筑、文化、特点、民俗目录引言…………（4）一、动画片中的中国云南传统元素构成…………………（4）（一）云南传统思想化………(4)（二）云南传统艺术风格……………………(5)（三）云南传统民族乐………(7)二、中国云南传统元素在动画影片中的具体运用……（7）（一）故事材…………………(7)（二）艺术格…………………(8)（三）民族乐…………………(9)（四）物件细节………………(9)三、创造有“云南特色”的动画是中国动画发展的突破……（9）四、结语……………………（10）参考文献……………………(10)致谢…………(11)引言五千年文明的中国，有着源远流长的民族文化，以其独特的艺术魅力融合着一个民族传统的审美与智慧。少数名族的名族风情、宗教信仰、建筑装饰、以及地域特点，少数名族的文化底蕴和文化内涵，古城的建筑风格及合理布置，本土文化元素在动画设计中的运用是中国动画创作者应该对现在动画的突破。在博大精深的中华文化的滋润之下，设计出有特色、有内涵的现代感、艺术性强的动画作品。本土元素在动画制作中的运用我国的动漫发展历史源远流长，1926年万氏兄弟创作的动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的首页。他们可谓是中国动画片的鼻祖。我国的动画是建立在我国悠久的民族传统文化之上的，不论是故事还是造型都具有浓厚的民族传统文化元素。中国的历史与文化生动而绚丽，悠长的历史和丰富的文化题材在世界上都名列前茅。一、

动画片中的中国传统元素构成

中国的传统文化种类繁多，内容丰富，是中华文化五千年的历史沉淀，凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。中国动画艺术的发展，也始终根植于博大精深的中国传统文化。不论是故事内容还是绘画风格，中国传统文化对动画发展都有着深远的影响。中国动画风格众彩纷呈，从动画产生之初，就蕴含着特有的民族风格特征，例如水墨国画、皮影、剪纸、京戏、瓷器青铜器、敦煌壁画、太极八卦等等，其绚丽多姿的形式和表现内容为中国动画乃至世界动画的创作提供了生动的素材。说起云南民族传统手工艺品，大多数人都认同云南民族崇尚传统，民族认同感很强，集体无意识的传承使很多民间手工艺品，时至今日还保持着很多原¬始风貌，延续着千百年手工艺品制作和手工技艺传承的古老方式，顽强地保留着云南独有的地域性特征，“活化石”般地展示了一部手工艺的萌芽发展史。至今，仍然有很多各民族的传统手工艺师傅，孤独而荣耀地支撑着那曾经¬辉煌灿烂的历史。瓦猫是精神家园的守护神中国传统文化历经时间的沉淀，绵延不断，生生不息，积累了大量丰富多彩的艺术表现形式和表现手法。如:新石器时代质朴厚重的彩陶、商周时代神秘雄浑的青铜器纹饰、战国时期灵巧多变的器皿，以及意境深远的国画笔墨、复杂多变的装饰图案、造型生动的民间剪纸、色彩绚烂的木版年画等等，都充分体现了或简约或精致，或恢弘或灵巧，或粗放或工整，或质朴或奢华，或娟秀或热烈等多种手法。许多传统元素随着时间的推移、历史的变迁，科技和工艺的不断进步，经久不衰，从而形成了中国特有的传统元素。这些传统元素凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。（一）

云南传统思想化

中国古老的历史文明孕育了丰富灿烂的文化，儒家、道家等多家学派思想的浸淫，使得中国的传统文化艺术具有独特的东方魅力。

云南是少数民族最多的省份，被誉为少数民族之乡。有26个世居民族，由于它独特的地理位置、自然环境以及历史悠久的文化背景，创造了多姿多彩、博大精深的云南少数民族文化。少数民族文化是中华文化的重要组成部分。由于各民族、各地区的具体条件不同，所以，文化的发生或早或迟，发展或快或慢，各有所长又各有所缺。但都独立创造了自己赖以生存的特色文化，并归属于中华大文化中的一个组成部分。（二）云南传统艺术风格

1、魅力独特的建水紫陶

周杰伦在歌里唱：“你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻，犹如绣花针落地。”听着歌曲，我脑中闪现出建水紫陶的雅致身影。红河哈尼族彝族自治州建水县的碗窑村是个窑火烧出来的村落。没人知道这里烧窑的历史应该追溯到何时，只知道一代又一代的碗窑村人用窑火把自己的家园红红火火地建设起来了。这里有年代悠久的古窑和满地瓷砾，撑起一段水火剥蚀的历史。四周没有车马的喧嚣，市井的嗡嘤，只有凄凄蝉鸣，时断时续地从古陶碎片的缝隙间溢出。2、绚丽多彩的石林刺绣

石林彝族自治县阿着底村是传说中阿诗玛的故乡，她的动人故事仍在继续，她的刺绣手艺代代流传。这源于彝族撒尼人传统刺绣是其民族民间艺术中最具特色、最主要的传统文化之一。它具有悠久的历史、独特的地域风格和民族特点，至今基本还保留着撒尼人传统的图案、色彩及制作工艺。同时，撒尼人传统刺绣具有较高的经¬济价值、欣赏价值、收藏价值。2008年，它被正式列为国家级非遗保护项目。

3、传奇世界的鹤庆银器

新华石寨子银器的加工制作在明朝洪武年间得到了推进发展。据史志记载，洪武初年，有一中原¬汉族洪姓参将率军在石寨子屯戍，“屯军中有善冶炼和以铜¬、银加工器具者，村民又习之，诸技艺均能，世代传袭”。匠人们在传承祖辈手工艺的同时，不断吸收周边民族文化，使之融入银器的加工制作当中。银都水乡新华村至今仍保留着传统的银器加工方式，纯手工打制出的产品精美绝伦，在中国乃至世界都具有唯一性，新华村匠人中也涌现出了寸发标、母炳林、董¬中豪等民族民间手工艺大师，新华村也因此成为举世闻名的银都，被誉为“世界上最后一个原¬始手工艺传承故园”。

4、色彩艳丽的彝族刺绣

彝族的刺绣工艺手法甚多，不受经纬限制，表现力强，适宜于绣花草纹样，多见于坝区的彝族衣饰。刺绣手法变化较多，有垫绣、引绣。以及缠针、乱针、长短针等。饰品精美细致，质地较松软。可以说，刺绣是彝族富有特色的手工工艺，一般多用于男女上衣、妇女头帕、女裙、男裤、荷包、烟包等。刺绣手法较多，有垫绣，引绣，以及缠针、乱针、长短针等，多以挑、压、镶等工艺结合，根据图案色彩的需要，以红、白、青、绿、蓝、黄等线交替使用，图案纹，饰有较为形象的动物、植物、山水、天象和抽象的各种几何形图纹。

彝族服饰的做花极讲究布局技巧，饰位的选择，一般是按耐用和美观两个标准去决定装饰部位的。属于前一标准的：如衣领、袖口、衣角，鞋舌等；属于后一标准的，如上衣的胸襟、裤筒的中段、围腰头、鞋面等。前者多用补花、锁花，着意加固使之耐磨；后者多用挑花、刺绣，以示美观。其次是分割装饰面，较大的装饰面均分成若干局部，如百褶裙，因裙长曳地，穿着时呈现许多直线的褶痕，故常在膝盖以下饰以横向的饰带，造成纵机警相对比的效果及局部的完整耐看。最后是组合设计即骨法，指单独的纹样和连续纹样的组合方法。5、周城蜡染

扎染是周城白族人民明末清初以来的民间传统工艺，扎染工艺品集文化、艺术为一体。扎染布由手工针缝线扎，反复冷染浸制而成，显色青里带翠，凝重素雅。用扎染布制作的工艺品既充满浓浓的民族风味，也很具现代韵味。扎染是用线或绳子以各种方式绑扎布料或衣片，放入染液中，绑扎处因染料无法渗入而形成自然特殊图案的一种印花方法，是中国一种古老的纺织品染色工艺。大理叫它为疙瘩花布、疙瘩花。其加工过程是将织物折叠捆扎，或缝绞包绑，然后浸入色浆进行染色，染色是用板蓝根及其它天然植物，故对人体皮肤无任何伤害。扎染中各种捆扎技法的使用与多种染色技术结合，染成的图案纹样多变。扎染在中国约有1500年的历史。现存最早的实物是东晋年代的绞缬印花绢。唐代扎染发展到鼎盛时期，贵族穿绞缬的服饰成为时尚。北宋时期因扎染制作复杂，耗费大量人工，朝廷曾一度明令禁止，从而导致扎染工艺衰落，以致消失。但西南边陲的少数民族仍保留这一古老的技艺。除中国外，印度、日本、柬埔寨、泰国、印度尼西亚、马来西亚等国也有扎染手工艺。5、巧夺天工的剑川木雕走进大理白族自治州剑川县甸南镇狮河村，空气中弥漫的木材气味和此起彼伏的锯木声无不显示这里与“木雕之乡”剑川的血缘关系。狮河村是剑川县涌现出来的木雕木器“专业村”的典型代表。全村600多户人家，就有400多户从事木雕的生产和加工。农忙时节，村里的人下田耕作，农闲时，各家各户的院子里就会响起叮叮当当的斧凿声。在狮河任意推开一户村民家的院门，眼睛所能触及的地方都是木头：堆叠成山的木料，被切割成各种形状的初坯，以及雕上花鸟的格子门。从村里的小卖部到音像店，随处可见正在雕刻的身影。人们在这里干的都是些手艺活，在这里每个人都可以称之为“艺术家”。那些雕刻在门窗椽垣上的龙凤花鸟渗透出手工艺者对于木雕在思想上和行为上的唯一性，而正是这种唯一也使得这些村落更为简单和直接。剑川白族传统木雕久负盛名，在滇西北一带乃至更广泛的区域，举凡公园庙宇、宾馆酒店、农家院落，都可以看到剑川木雕登堂入室，为其增辉生色。那些风格独特的门窗家具，常以其浓郁的地方民族特色，精巧细微的雕工而让人赞叹不已。自公元十世纪起，剑川木雕便在吸收了多民族的雕刻技艺后，渐渐形成了自己的独特风格，并开始将其发扬光大，四海闻名。剑川木雕主要用于建筑物装饰，以浮雕为多，发展至今，涌现出很多艺术价值很高的木雕工艺品，尤其是硬木雕花镶嵌大理石家具，造型以龙、凤、狮、孔雀、梅花等传统图案为主，用优质硬木精心雕琢，制成桌、椅、茶几等，再镶嵌上苍山特产的彩花大理石，造型古朴大方，典雅温馨，畅销海内外。（三）云南传统民族乐云南民族音乐共包括民歌、民族器乐、民间歌舞音乐、说唱音乐和戏曲音乐5大类。其中，除汉、白、傣、壮等民族、白、傣、壮等民族有说唱艺术和戏曲艺术外，在各族人民文化生活中，民间歌唱、民间器乐演奏和民间歌舞活动都占有十分重要的地位；特别对于一些山区民族来说，民间音乐和民间歌舞活动几乎概括了们传统文化生活的全部内。由于各族文化发展的极不平衡，彼此的音乐文化水平存在着很大的差距。有的民族或地区，几乎还处在音乐的童年时期。以民歌为例，有的民族品种单一，其旋律、音调还近似于劳动的呼号、语言音调的夸张；而有的民族，则不仅体裁、形式多样，且有的已发展为大型声乐套曲，如红河地区的彝族民歌“四大腔”即是一例。其中如景颇、纳西、僳僳、彝、佤、壮、傣、瑶等民族则已拥有多声部的演唱形式。再以器乐为例，许多民间乐器，至今仍保持着十分粗糙简朴的形态，如基诺族猎获归来所演奏的竹筒，流传于个别彝族地区的阿乌、土洞萧（近似古老的埙类乐器）等即是；而有的民族则已发展为颇具规模的民间乐队，并拥有成套的演奏曲目。因此有人认为，云南民族音乐可以视为人类音乐文化发展史的一个缩影。中国的传统民族音乐是我国五千年文化的重要组成部分，是中华民族精神的载体，更是中华民族的宝贵财富，也是世界上独树一帜的文化瑰宝。中华民族在几千年的文明进程中，创造了数量众多的优秀的民族音乐文化，形成了拥有丰富内容和深刻内涵的民族音乐体系，在世界音乐之林中占有重要地位。纵观我国经典的动画片,正是有了浓郁民族风格的配乐,无论是民间音乐还是戏曲音乐的运用,都使动画形象有了生动的灵魂,所以才能成功塑造出众多令人难忘的艺术形象。二、中国云南传统元素在动画影片中的具体运用

（一）故事题材

中国历史悠久，种类丰富的传统故事是动画题材取之不尽的源泉，不论是几千年历史进程中流传下来的古老的神话传说，还是多姿多彩妙趣横生的民间故事，或者是耳熟能详的戏曲名段，抑或是经典的寓言成语典故都可以成为中国动画的表现题材。1、

古典小说

中国的我国的第一部动画长片《铁扇公主》以及我国第一部彩色动画长片《大闹天宫》就取材于古典小说四大名著之一的《西游记》。还有许多日本动画也取材于《西游记》，如同名动画《西游记》、《七龙珠》、《最游记》等等。我国第一部彩色宽银幕动画片《哪咤闹海》则是根据古典小说《封神演义》部分章节改编而成。还有根据明代小说《平妖传》改编而成的动画影片《天书奇谭》。徐克导演的动画片《小倩》和木偶动画《崂山道士》都是取材于蒲松龄的《聊斋志异》。此外还有许多取材于《三国志》、、《隋唐演义》、《水浒传》等经典名著的动画系列片。如我国动画片《秦时明月》、日本动画片《钢铁三国志》等。2、

民间故事

中国民间故事翰如烟海、包罗万象，其中许多机智幽默、富于哲理的故事非常适合动画的二度创作，于是我们便见到了许多以民间故事为基础改编的优秀作品，如根据神话传说改编的《小卓玛历险记》、《女娲补天》、《九色鹿》、《人参果》、《葫芦兄弟》以及根据民间传说“沉香救母”改编的《宝莲灯》等。还有根据少数民族的民间传说改编而成的动画影片《蝴蝶泉》（白族）、《善良的夏吾冬》（维吾尔族）等。此外还有美国迪斯尼根据中国古老的民间传说“木兰从军”的故事改编而成的动画片《花木兰》，还有日本第一部彩色动画长片《白蛇传》也是取材于中国古老的民间传说。

3、

寓言成语典故

成语典故是中国人民几千年积累下来的智慧结晶，字字珠玑、蕴含哲理。有根据成语“临阵磨枪”发展而来的《骄傲的将军》，“滥竽充数”的《南郭先生》。有来源于谚语“一个和尚挑水吃，两个和尚吃，三个和尚没水吃”的动画片《三个和尚》，有根据寓言故事改编的《鹬蚌相争》等等。

（二）艺术风格

我们常说“文如其人”，指的是作品的风格就是创作者的风格。风格即流派，中国动画在多年的发展的探索中，借鉴自身悠久历史的绘画、雕塑、建筑、服饰，乃至戏曲、民乐、剪纸、皮影、年画等艺术资源形成了自己的独特风格。1、设计造型中国传统文化元素在动画造型设计中的应用，不仅表现在对传统造型形式的引用和提炼，还包括对中国传统文化精神的领悟和传承。在动画作品中，用现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以提炼、改造和运用，使动画造型富有民族个性和时代特色，这样可以提升作品的艺术品质和感染力。（1）形象设计。云南各民族的服装服饰犹如百花齐放，千姿百态，各具风采。有的色彩稳重，朴实大方。有的挑花绣朵，色彩鲜艳。有的饰物精致，璀璨夺目。傣族妇女为适应亚热带气候，身着色彩清新明丽的紧身上衣和统裙，显得十发轻盈飘洒。白族妇女在秀丽的苍山洱海陶冶下，把苍山雪峰、洱海碧波、含苞欲放的红山茶统统"取"来，化为自己的服装，洁白的上衣红坎肩、色彩对比和谐的长裤，衬托出她们的健美、俏丽。中国风格的动画造型很多数受到中国绘画和戏曲的影响，例如《大闹天宫》中的人物造型就参照戏曲脸谱和民间版画的形象特征，片中玉皇大帝形象就是取自民间天神、财神、灶王、天官等形象加以变化而来。巴黎《世界报》介绍说“《大闹天宫》不但具有一般美国迪士尼作品的美感，而且造型艺术又是迪士尼式的美术片所做不到，即它完美地表达了中国的传统艺术风格”。还有动画片《南郭先生》，是参考借鉴了汉代的造型风格，格调古雅，使人耳目一新。还有中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》采用豫北剪纸的造型风格，以红黄等暖色调为基调，鲜艳明亮。在设计造型上融入传统戏剧特点，突显民族特色。（2）动作设计。云南各少数民族有着悠久的历史和古老的传统，云南民族舞蹈是云南民族传统文化的缩影和结晶。云南独特的地理环境和气候条件，造就了少数民族特有的舞蹈形式。每逢节日或结婚生子时，各少数民族都有自娱性的舞蹈表演，这些舞蹈多表达舞者此刻的情感。可以毫不夸张的说，如果没有民族歌舞，云南民族文化就失去了外在的表现形式，如果没有丰富的云南民族文化，当然也不可能产生丰富多彩的云南民族歌舞。对于动画造型来说，动作的设计也极为重要。如《骄傲的将军》里将军得胜归来时，文武百官恭立迎候。将军昂首挺胸，踱着方步，伴着京剧锣鼓的节奏，一步一顿地迈向庆功宴会的情景，仿佛是京戏里的大将出场，韵味十足。如傣族舞蹈，傣族姑娘温婉而雅、小巧玲珑、动作灵巧，因为长期生活在小桥流水人家的环境中，傣族姑娘的柔情好似潺潺的溪水，她们小小的步子是因为道路崎岖不平必须慢慢地前行，肩上的扁担轻巧便利，否则傣族姑娘是扛不动的。从民族舞蹈上这几个简单动作来看，一支舞蹈的完成是需要情感、肢体、地域特点、民俗民风等多个因素组合而成的，不仅仅是简单地完成动作，还需要用真实的情感去舞蹈。又如《天书奇谭》中的人物动作也是参考了京剧表演中的程式动作，很好地运用了戏剧舞台表演的流畅性与特色民族音乐的完美搭配。

2、

色彩运用

（1）色彩观念。色彩对于塑造角色个性心理、渲染神韵有着不可替代的作用。不同的国家对于色彩有着不同的审美心理和用色习惯。我国的传统色彩体系，深受“五行”观念的影响，各有与之相应的颜