西方工艺美术史省公共课一等奖全国赛课获奖课件

中世纪工艺美术文艺复兴时期工艺美术巴洛克时期工艺美术罗可可时期工艺美术第1页中世纪工艺美术廖倩云第2页时间：约公元五世纪---十四世纪

时代特点：基督教成为封建统治有力支柱和人们精神生活寄托，

审美思想：“上帝就是美，美就是上帝。”

工艺美术特征：带着显著宗教性质。

工艺美术成就：

1，独特而辉煌

2，欧洲各国都各具特色

3，制作工艺和装饰手法或得新发展第3页主要类别

1建筑方面

2陶工艺

3金属工艺

4象牙工艺

5木工艺

6玻璃工艺

7染织工艺

8特殊工艺第4页建筑方面

1早期基督教建筑艺术（圣彼得大教堂）

圣彼得大教堂建筑格调含有显著文艺复兴时期提倡古典主义形式，主要特征是罗马式圆顶穹窿和希腊式石柱式及平过梁相结合

第5页第6页教堂内部装饰华丽，华丽到令人惶恐不安，令人窒息。我们见到教堂中央著名大拱形屋顶是米开朗基罗杰作，双重结构，外暗内明。

第7页米开朗基罗《圣母哀痛》青铜华盖第8页教堂内部圣彼得宝座第9页拜占庭建筑艺术（圣索非亚大教堂）

从历史发展角度来看，拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化基础上发展起来，同时，因为地理关系，它又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化，形成了自己建筑格调。

一个建筑艺术形式，以基督教为背景。该建筑具有鲜明宗教色彩，其突出特点

1是屋顶圆形，普遍使用穹窿顶，

2特征是整体造型中心突出

3它创造了把穹顶支承在独立方柱上结构方法和与之对应集中式建筑形制。

4在色彩使用上，既注意改变，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。第10页圣索非亚大教堂希腊式十字架造型

图形和数字设计（圣索非亚大教堂是缪斯靠图形和数字设计

）第11页

圣索非亚大教堂

圣索菲亚大教堂坐落在蓝色清真寺对面。在1453年以前，一直是拜占庭帝国主教堂，今后被土耳其人占领，改建成为清真寺。是东正教中心教堂。是拜占庭帝国极盛时代纪念碑。圣索菲亚大教堂是集中式，东西长77.0米，南北长71.0米。布局属于以穹隆覆盖巴西利卡式。中央穹隆突出，四面体量相仿但有侧重，前面有一个大院子，正南入口有二道门庭，末端有半圆神龛。中央大穹隆，直径32.6米，穹顶离地54.8米，经过帆拱支承在四个大柱敦上。其横推力由东西两个半穹顶及南北各两个大柱墩来平衡。穹隆底部密排着一圈40个窗洞，教堂内部空间饰有金底彩色玻璃镶嵌画。装饰地板、墙壁、廊柱是五颜六色大理石，柱头、拱门、飞檐等处以雕花装饰，圆顶边缘时40具吊灯，教坛上镶有象牙、银和玉石，大主教宝座以纯银制成，祭坛上悬挂着丝与金银混织窗帘，上有皇帝和皇后接收基督和玛利亚祝福画像。

在17世纪圣彼得大教堂完成前，一直是世界上最大教堂。第12页罗马式建筑艺术

罗马式建筑格调多见于修道院和教堂，是10世纪晚期到12世纪初欧洲建筑格调，因采取古罗马式券、拱而得名。给人以雄浑庄重印象。对以后哥特式建筑影响很大。其显著特征：

第一点，罗马式建筑基本经典是教堂，就像神殿之于古希腊艺术。在那个宗教信仰强烈时代，教堂会成为主要建筑是在自然不过了，而且教堂还是当初最富有、最有学问、设备最好且无所不在机构。

第二点，则是技术处理方面，罗马式建筑设计与建造都以拱顶为主，以石头曲线结构来覆盖空间。

第三点，罗马式建筑美学观点，就是建筑物巨大、繁复，强调明暗对照法（让光线从寥若晨星小孔照射进来），但建筑装饰则简单粗陋。

第四点，艺术形式有着主次关系：建筑居于主导地位，而其它艺术活动，如绘画、雕塑、镶嵌艺术等，则居于从属地位。

第13页比萨大教堂

大教堂始建于1063年，由雕塑家布斯凯托·皮萨谨主持设计。教堂平面呈长方拉丁十字形，长95米，纵向四排68根科林斯式圆柱。纵深中堂与宽敞耳堂相交处为一椭圆形拱顶所覆盖，中堂用轻巧列柱支撑着木架结构屋顶。第14页哥特式建筑艺术

哥特式建筑特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长束柱，营造出轻盈修长飞天感。新框架结构以增加支撑顶部力量，使整个建筑以直升线条、雄伟外观和教堂内空阔空间，常结合镶着彩色玻璃长窗，使教堂内产生一个浓厚宗教气氛。

第15页科隆大教堂科隆大教堂是欧洲基督教权威象征，是哥特式宗教建筑艺术典范。它为罕见五进建筑，内部空间挑高又加宽，高塔直向苍穹，象征人与上帝沟通渴望。除两座高塔外，教堂外部还有多座小尖塔衬托。教堂四壁装有描绘圣经人物彩色玻璃；钟楼上装有5座响钟，最重达24吨，响钟齐鸣，声音洪亮。科隆大教堂是欧洲北部最大教堂，是德国第一座完全按照法国哥特盛期样式建造教堂。第16页第17页陶工艺第18页彩釉格子纹陶钵第19页白地彩绘陶

公元9世纪拜占庭白色陶器多采取罗马时代浮雕制陶模印浮雕装饰形式再施挂釉色而成以后则直接在白色素胎上描绘彩色模印浮雕装饰多是简单十字架纹样鸟兽纹样。

造型

1.盘钵杯壶碗以及西长足器皿等

2.教会或其它建筑室内装饰用陶板圣像或者壁画边框以及陶制圣像等

第20页绿釉印纹陶碗纹样中出现红色是拜占庭陶器显著特征第21页装饰技法

先以褐色黑色勾勒出纹样轮廓，再填入黄绿红青，烧成后出现微妙色彩改变，形成丰富色调，这么丰富色彩与雪白质地相互映衬，产生富丽而洁净效果，有时还用金银等色不过更多是以浅茶色代替金色，有时仅仅用白和金装饰器物内侧而外侧采取刻线纹样施挂绿釉，甚至还有阿拉伯文字作为装饰主体能够看出伊斯兰文化直接影响。第22页三，剔刻装饰陶器第23页早期

装饰技法

最早时候出现几何组合纹样边饰（螺旋纹，曲线纹）以后出现人物动物（鸟，鱼）色彩：黄色，绿色透明面釉格调：刻画生动，含有浓郁生活情趣，单纯,友好，质朴无华。中期

装饰：剔刻技术的出现----浅浮雕效果的装饰图案

色彩：白色化妆土与红色底胎映衬，纹样色调层次丰富

装饰题材：动物民间传说故事情节十字架等象征基督教的纹样第24页后期

特点：装饰技艺深入完善和提升，釉色多样。经典纹样是自由奔放鸟纹图案陶制圣母子像第25页金属工艺

特点：金属，珐琅和宝石镶嵌工艺结合利用。

加工技法：

珐琅工艺：主要种类：第26页第27页日耳曼人金属工艺第28页阿尔弗雷德大帝珠宝第29页拜占庭金属工艺第30页拜占庭挂饰第31页银制镀金圣爵第32页哥特式时期金属工艺珐琅镶嵌是哥特时期经典装饰。第33页圣人遗物箱四面雕刻《最终审判》第34页圣遗物箱嵌饰十字架第35页青铜工艺

圆雕人像，教堂大门，立柱，洗礼盘，吊灯，烛台铜制拐杖头第36页青铜镀金烛台第37页象牙工艺主要是拜占庭时期和哥特时期拜占庭象牙工艺主要品种：圣遗物箱，圣瓶盒，圣书函，二连圣像板，三连圣像板装饰题材：宗教内容，世俗生活。装饰纹样：早期受东方艺术影响，主要是花鸟几何纹样，后期是宗教故事宗教人物，象征性动植物装饰色彩：金蓝红表达出富丽神秘气氛工艺手法：浅浮雕—古罗马传统牙雕技法继续线刻第38页象牙双连板第39页哥特时期象牙工艺第40页第41页木工艺主要分为罗马式时期和哥特式时期主要种类：家俱格调特征：装饰手法写实罗马式时期第42页罗马式格调特点是夸大不对称奇特轻盈复杂和多装饰以频繁使用纵向延伸线条为主要特点在18世纪再次被必定哥特式复兴运

动推崇中世纪阴暗情调讲台第43页储备箱柜圣歌队席第44页哥特式家俱主要特征是与当初哥特式建筑格调一致如采取尖顶尖拱细柱垂饰罩线雕或者透雕镶板装饰与含有厚实感罗马式家俱形成迥然不一样格调哥特式家俱艺术格调还在于其精巧雕刻装饰上家俱每一处平面空间都被有规律划分成矩形矩形内部充满了藤蔓花叶根茎

和几何图案浮雕这些纹样大多含有基督教象征意义箱柜等经常装饰以浮雕有时镶嵌金属装饰附加柳丁

第45页高背座圣物橱第46页小型衣柜第47页玻璃工艺

特点：1，与宗教联络紧密2，实用性器皿制作有限但用于教堂装饰玻璃工艺登峰造极3，彩绘纹样装饰

特征：造型单纯坚挺，装饰庄重大方，与宗教有直接关系第48页第49页玻璃圣水容器（德国）第50页圣物容器（英国）第51页法国夏特尔教堂彩绘玻璃窗第52页染织工艺

装饰纹样特点：

1早期基督教时期：象征性图形——十字架鱼羊

2拜占庭时期：写实图形——骑马狩猎狮子孔雀

连珠纹，缠枝纹

3罗马时期：纹样发杂——宗教人物大场面情节性表现

4哥特式时期：中世纪织物工艺繁盛时期第53页天使报喜

基督受难第54页祭台上刺绣装饰第55页壁毯在中世纪织物工艺中是极为特殊它受到教会贵族商人格外钟爱因为当初大规模教堂宅邸建筑需要用壁毯作为装饰同时中世纪诸侯骑士和高级圣职者经常异地而居壁毯作为室内装饰也便于转运。当然室内挂壁毯还有防潮御寒作用再往后婚礼或宗教祭奠活动时街道上也挂着壁毯西班牙大教堂博物馆藏麻布地毛丝刺绣壁毯刺绣技法娴熟色彩丰富表现是圣经内容创世纪被看做是罗马式壁毯经典作品第56页特殊工艺玛瑙高脚杯第57页石雕着色

圣阿维托斯神像

第58页法国

石酒杯第59页凯尔斯福音书插图第60页圣经

插画第61页中世纪工艺美术基本特点：欧洲中世纪工艺美术能够说是宗教产物没有基督教就不可能有与之对应各类工艺美术带有显著宗教性质是中世纪工艺美术共有特点。基督教发展与传输极大地促进了欧洲工艺美术发展尤其是与宗教有直接关联工艺美术品圣物盒十字架得到了空前发展取得了辉煌长久与衰落纯美术鲜明对比中世纪神学在知识活动整个领域中这种无上权威是教会在当初封建制度万流归宗地位必定结果在漫长中世纪里上帝成为最高存在被视为终极点是最完美最神圣第62页在上帝就是美美就是上帝美学思想指导下人们似乎永恒体验着无限美从这个意义上讲有些人认为中世纪是人们精神最自觉时代所以从宏观上看否定现实美成了中世纪艺术精神显著特点~在这种情况下中世纪工艺美术有显著宗教性质强调圣神威严基调低沉凝重表现出冷峻和肃穆压抑气息总而言之中世纪工艺美术显著特色就是工艺美术与人精神生活联络更为亲密它不是经过存在于人们详细生活中使用而到达一个享受或美感而是经过宗教活动将基督教精神渗透到人们心灵中~以调整和平衡人们心理活动感化人们精神世界第63页第64页第65页文艺复兴时期工艺美术

Art&CraftofRenaissance第66页概述概念：Renaissance，原意为古典文化再生，指自14世纪始，在欧洲出现古典文化复兴热潮。时间：意大利是14~16世纪，欧洲其它国家为15~17世纪初。意义：提升了审美理想价值和作品中人性内涵。第67页历史背景政治：基督教会失去主导地位，民族国家兴起。对外：东西方交通中止，地理大发觉时代开始。经济：资本主义大规模兴起，生产效率提升。思想文化：文艺复兴运动和宗教改革运动。第68页格调特征形式：古典写实主义，庄重典雅。精神：人本主义，必定现实世界，歌颂世俗生活。地位：艺术家与工匠分离，各门类区分开始出现，艺术家地位上升。第69页主要转变由宗教性质工艺美术变成了宫廷性质工艺美术。工艺品生产与人们生活需求发生了更为紧密联络。工艺美术已能更多地反应出艺术家创作热情。传统工艺美术种类日渐衰落，家俱、玻璃、陶器取得发展。更重视造型或色彩等各方面百分比与协调。第70页文艺复兴时期陶工艺

陶制品低廉迎合了市民需求，地位得到重视。首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。代表：意大利马略卡式陶器法国田园格调陶器德国哈夫拉式陶器第71页马略卡式陶器

西班牙瓦伦西亚——马略卡——意大利工艺：先成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。内容：早期——图案化纹样晚期——以写实手法表现神话或日常生活第72页动物纹陶壶第73页田园格调陶器

代表人物：伯尔拉尔·巴利希（1335～1590）装饰手法：以浮雕代替了绘画常见题材：鱼、昆虫、虾、蛇和蜥蜴，手法写实，趣味奇特。第74页田园格调陶器第75页威尼斯玻璃工艺意大利玻璃生产中心，全方面继承了欧洲传统玻璃工艺精华，并受伊斯兰玻璃工艺影响。以“穆拉诺式玻璃器”著称。穆拉诺（Murano）是一个受到威尼斯共和国呵护岛屿。第76页威尼斯玻璃工艺特征早期——珐琅彩绘中期——完全透明玻璃出现晚期——嵌线玻璃（Vetroafili）、嵌网玻璃（Vetroareticello）、冰纹玻璃、威尼斯式玻璃器（FacondeVenise）第77页啤酒玻璃杯第78页文艺复兴时期金属工艺

文艺复兴时期金属工艺也取得了显著艺术成就。众多艺术大师曾涉足金工行业：建筑家勃鲁涅列斯柯、雕刻家吉贝尔蒂以及画家丢勒。

第79页切利尼贝维努托·切利尼（BenvenutoCellini，1500～1571）文艺复兴时期著名金属工艺家、雕塑家。生于佛罗伦萨，在金工领域作出了卓越贡献，其自传和技法论是金属工艺主要文件。有30多个来自各国弟子，是代表当初欧洲最高金属工艺水平金工师。第80页弗朗索瓦一世盐罐第81页文艺复兴时期染织工艺

以织锦较为出众，不论是制作工艺，还是图案设计都受到了东方艺术影响。装饰题材上有宗教神话故事、中世纪骑士、淑女以及各种花卉图案等，手法写实。

第82页人物纹织毯第83页文艺复兴时期家俱工艺

文艺复兴格调家俱最早兴盛于15世纪后半期意大利，随即很快风靡法、英、德等国。文艺复兴时期家俱工艺大大推进了西方家俱造型设计、制作工艺和装饰手法进步。第84页胡桃木柜子第85页文艺复兴时期象牙玉石工艺象牙和玉石雕刻工艺在整个欧洲十分兴盛，成就前所未有。意大利玉石雕刻选料精良、做工精巧、造型典雅、装饰华丽。德国和波兰象牙工艺制品也十分精美。第86页第87页第88页巴洛克时期工艺美术

Art&CraftofBaroque第89页词源巴洛克（Baroque）一词来自葡萄牙文“barroco”和西班牙文“barorueco”，意为“畸形珍珠”和“不合常规”。最初是新古典主义理论家用来嘲笑17世纪意大利艺术格调。以后为史学界所沿用，单指整个17世纪欧洲艺术。第90页格调特征表现出与古典艺术形式对立，追求标新立异。创作格调豪华壮观、大气磅礴，充满阳刚之气。重视外在表现形式，作品充满强烈动势。

第91页德尔夫特窑陶工艺受东方陶瓷影响。17世纪后半期，荷兰德尔夫特窑陶工艺开始领先于全欧洲。用当地软质陶仿制远东硬质瓷，但完全按照西方审美而设计。第92页德尔夫特窑陶板第93页巴洛克时期玻璃工艺

分南北两大系统，各以威尼斯和德国为中心。威尼斯以刻花玻璃器为主，发展出复杂缠枝纹。德国仍保持着传统珐琅彩绘工艺，旋盘式研磨技术出现。

第94页第95页戈贝兰式花壁毯1662年，路易十四宰相戈培尔将分散在巴黎织锦壁毯作坊集聚起来，成立了戈贝兰织物所。责任人为宫廷画家夏尔.勒布伦（CharlesLebrun，1619—1690），“戈贝兰式花壁毯”（Gobelinstapestry）即由此而来。戈贝兰织物所设计样稿均由宫廷画家制作，尤以勒布伦样稿最受推崇。第96页路易十四加冕壁毯第97页巴洛克式家俱

巴洛克时期家俱设计和制作表现出与整个巴洛克艺术格调不尽相同特征。巴洛克式家俱十分简练，功效上符适当用要求，形式上含有统一、整体效果。

第98页扶手椅第99页布尔镶嵌法

安德列·夏路·布尔（AndreCharlesBourd，1642～1732）路易十四时期最优异家俱工艺家。1680年左右，他将金属片和龟甲重合在一起，刻成一样图案，然后镶嵌在家俱表面，人称“布尔镶嵌法”。第100页布尔镶嵌橱柜第101页巴洛克时期金属工艺

此时，欧洲金属工艺又进入了一个空前辉煌时期。整个欧洲兴起了以金属工业为关键工艺美术生产高潮。同时涌现出许多著名生产中心。第102页雄鹿型酒器第103页第104页圣洛伦佐教堂室内装饰第105页凡尔塞镜厅第106页罗可可时期工艺美术

Art&CraftofRococo第107页词源罗可可（Rococo）是法文岩石（rocaille）复合字，意即这种格调以岩石和蚌壳装饰为特色。在法国，罗可可时期主要指摄政时期（1715～1723）和路易十五时期（1723～1774）。在英、意、德等国，则指18世纪中期。

第108页形成原因

法国统治者穷奢极欲、宫廷女权高涨。巴洛克艺术走向极端必定结果。18世纪欧洲普遍受到东方艺术强烈冲击，东方格调成为罗可可艺术组成部分。第109页格调特征纯粹宫廷艺术，带有显著享乐主义色彩。格调特征：多用C形、S形曲线及艳丽浮华色彩，展现出阴柔之韵和矫揉造作气质，重视装饰性表现，热衷于精雕细琢表现手法。促进了欧洲各国工艺技巧发展和提升。

第110页罗可可式染织纹样18世纪30年代始，罗可可式染织纹样大致形成。主要特点：一、是自然主义植物纹样表现；二、是组成上注意非对称性处理；三、是更多地表现了绘画性特点。第111页罗可可织物第112页第113页罗可可时期瓷器工艺

16至17世纪，东方瓷器在欧洲成为地位和财富象征，各国竞相仿制瓷器。173月，欧洲第一件瓷器在德国烧制成功。18世纪麦森窑、维也纳窑、塞弗尔窑、斯普特窑等都在世界陶瓷史上写下了光芒一页。第114页第115页欧洲第一件瓷器诞生约翰·弗里得里希·伯蒂格尔（1682～1719）埃伦弗里德·瓦尔特·冯·切恩豪斯（1651～1708）腓特烈·奥古斯都二世17，德国麦森窑第116页德国麦森窑171月23日，“麦森王室瓷窑”建立。生产复活节王室用瓷，令其名声大振。主要陶瓷艺术家：伯蒂格尔、斯特采尔、赫罗尔特、坎得勒等。第117页第118页赫罗尔特约翰·格勒戈留斯·赫罗尔特（1696～1766），麦森窑艺术总监。赫罗尔特早期作品多为中国式纹样。1725年以后逐步发展为欧洲风情。组织能力很强经营者，贡献重大。

第119页第120页坎得勒约·约·坎得勒（1706～1775）。作品格调多变。除了大型动物雕塑外，还创作了不少小型动物瓷像和人物胸像。从事瓷塑艺术44年，作品1000多件。

第121页第122页瓷雕人物钟表第123页法国塞弗尔瓷窑塞弗尔窑是法国最著名瓷器产地，呵护者为路易十五宠姬蓬巴杜夫人。装饰特点：在器皿两面中央绘以罗可可式纹样，多以青、绿、黄或玫瑰色为底。18世纪中叶，产品多是蓬巴杜夫人喜欢玫瑰色底，亦称“玫瑰色蓬巴杜式”。

第124页法国塞弗尔窑

玫瑰色蓬巴杜式第125页餐具第126页英国陶瓷工艺18世纪英国，继承了中世纪窑业传统陶都——斯特弗德希地域相继出现了威尔顿、韦奇伍德、乔希亚·斯普特父子等著名陶艺家，迎来了英国陶瓷史上新纪元。第127页英国骨灰瓷1748年，托玛斯·弗赖伊创造了软质骨灰瓷。小乔希亚·斯普特在弗赖伊基础上，深入研制成功硬质骨灰瓷，使骨灰瓷质量到达一流水平。硬质骨灰瓷是用康沃尔瓷土、粘土和高岭土与骨灰混合烧制而成。第128页第129页罗可可时期家俱工艺形成了造型优美、装饰华丽和做工精巧格调特征，带有显著宫廷贵族气息。设计和制作均受东方工艺格调影响。各国家俱工艺格调之间存在一定差异。第130页第131页

家俱在巴罗克时期增加了沙发床、写字台、壁桌、抽屉柜（传统抽屉柜一个改进型）和软垫靠背椅等品种。跟当初全部家俱一样，软垫靠背椅既稳且重，有一个向后倾靠背，在雕花有棱椅腿（不再旋削成圆形）之间，有桌子上普遍有那种X形或H形撑条。市民巴罗克家俱爱用天然木料（实心或者贴面），而贵族用家俱则往往要镀金，显得很华贵。洛可可家俱从其装饰形式新思想出发，特点是把截为弧形发展到平面拱形。圆角、斜棱和富于想像力细线纹饰使得家俱显得不粗笨。各个部分摆脱了从来遵照结构划分而结合成装饰生动整体。呆板栏杆柱式桌腿演变成了“牝鹿腿”。面板上镶嵌了镀金铜件以及用不一样颜色上等木料加工而成雕饰，如槭木、桃花心木、乌檀木和花梨木等等。伴伴随路易十五时代终止，这种有史以来最华丽、最风靡家俱格调才告结束。

第132页

欧洲各国洛可可家含有其各自不一样特色：法国洛可可家俱柔软优美，英国洛可可家俱轻巧典雅，意大利洛可可家俱精巧柔丽，德国洛可可家俱精巧华丽，美国洛可可家俱简练单纯，荷兰洛可可家俱严谨端庄，俄国洛可可家俱精密鲜明，斯堪那维亚家俱典雅优美。这些不一样国家洛可可家俱遗产留传于后世较多，多为欧洲一些国家博物馆中收藏，使后人得以观赏研究这些丰富华美家俱遗产。

第133页

中国装饰格调在欧洲洛可可室内装饰艺术中，饰演了主要角色。法国人从中国极柔软曲线，中国瓷器以及桌椅橱柜等造型中吸收了灵感，墙面曲线“也含有东方花鸟纹样生命气息”。大自然中贝壳同莨菪叶饰相缠绕形成涡形花纹，上面充满了花朵，轻盈飞舞有如流水般曲面与曲线非常精巧优美。洛可可家俱则以华丽轻快、精美纤细曲线著称。这种艺术格调，充分反应了法国统治阶级宫廷空虚与腐朽享乐生活。同时，因为法国在欧洲先进地位，使欧洲其它国家也出现了这种艺术格调，以致形成了18世纪中期在欧洲占统治地位“洛可可”式艺术形式。第134页法国罗可可式家俱

可分为摄政时期和路易十五时期两个阶段。前者是过渡阶段。特点是对后期巴洛克式家俱一些不足之处进行了修饰。后者是繁荣阶段。特点是新型家俱不停出现，新装饰形式大量利用。

第135页第136页第137页法国路易十五时期家俱又称为洛可可家俱，它以其不对称轻快纤细曲线著称，以其盘旋波折贝壳形曲线和精细纤巧雕饰为主要特征，以其凸曲线和弯脚作为主要造型基调，以研究中国漆为基础，发展流行一个现有中国风又有欧洲独自特点涂饰技法。相对于路易十四时代庄重、豪华、宏伟巴洛克艺术，洛可可艺术则打破了艺术上对称、均衡、朴实规律，在家俱、建筑、室内等艺术装饰设计上，以复杂自由波浪线条为主势，室内装饰以镶嵌画以及许多镜子，形成了一个轻快精巧、优美华丽、闪耀虚幻效果。

法国路易十五时期家俱第138页

1723年，路易十五开始亲政后，更热衷于享受生活。1745年路易十五将宫廷