【设计美学在服装设计领域中的应用3300字（论文）】

设计美学在服装设计领域中的应用目录TOC\o"1-2"\h\u30341设计美学在服装设计领域中的应用 118888摘要 1118031序论 1161912设计领域分析 120892.1设计美学 1215942.2服装设计 2264142.3设计美学在服装设计领域的研究 3173843结论 315300参考文献： 4摘要视觉传达设计作为一个社会文化形式，早已成为了人们生活中密不可分的重要内容，是在人们历史实践过程中创建的物质文明和精神文明的重要载体，是人们情感、意愿和审美观的主要反映。简要阐述了设计美学与服饰设计领域的关系研究和思想内涵，以及对设计美感在服饰设计领域的研究情况。说明了设计美感无处不在，而设计美感在服饰中的表现也有一定的规则可循，并突出了各学科的交叉渗透和设计美感在服饰中的表现。关键词：设计美学；服装设计；应用1序论从二十世纪初期德意志制造业联合会对标准化产品和大规模生产制造模式的探讨，到二十世纪包豪斯工程设计学校创立的现代设计教学制度，从20世纪50时代功能主义和国际主义产品的兴起，到20世纪50时代的波普设计和后现代主义产品，再到今天倡导的绿化环保产品和生态化设计，现代设计艺术已发展成一种交叉学科。设计美是一门艺术，而设计美学在服饰方面的主要表现正是由服饰所创造的艺术美——服饰美学。服饰美学产生于十九世纪末二十世纪初期，是主体服饰和穿着者、场景、情境组合的整体美，服饰之美可以创造人的美感，勾勒不同体态之美，创造不同仪态之美。所以人的美，无论是内在的还是外在的，都离不开服装的美。在服装设计中，服装设计的概念是服装设计的前提，材料、功能、形式的协调，形成了服装本身的整体美，审美体也现在服装各种元素的完美结合上。2设计领域分析2.1设计美学设计美学可以说是伴随建筑的存在而发展的，随着形式的发展，建筑设计艺术发生着由小屋向大厦的变化。艺术的每一个发生和变化都要根据当时的社会物质。但是，设计艺术为我们的知识和思想加了很多东西。艺术和形式美不仅仅是由空洞的想象形成的，还需要结合技术、结构、材料、构造等诸多因素，这也是人类思维发展的结果。因此，建筑设计中的建筑材料、构件、混凝土构造等问题都可界定为客体范畴，而人的心灵、智力、审美观念则是主观范畴。客体部分是设计艺术的要求，主体部分是设计艺术的原因。从设计美感的界定标准出发，又可分成广义美感与狭义美学，而广义的建筑美感则是指人们在更广泛的空间语境下定义和分析建筑设计时的审美。狭义的设计美学一般是指其自身的美感，如造型、设计、结构等。狭义的建筑设计美学主要研究单一的形式美和艺术特征，而广义的建筑设计美学则强调建筑与环境的融合，包括城区和街道。2.2服装设计2.2.1服装材料中体现的设计美学材料的选用是服装设计的首要任务，从布料的选材，布料的图案，布料自身的舒适感与悬垂性能，布料自身的品质，以及布料再造的可能性等，都影响到了服装设计本身。布料的选用是不是符合人体的需要，是不是能适应款式的需要，是不是新颖，都是影响服装设计的关键因素。而一个设计是不是能真正做到吸引眼球，色彩的设计是关键条件，俗话说“先色后型”，正是如此。2.2.2服装功能中体现的设计美学服装视觉的关键在于服装的整体结构，一个较好的轮廓设计能够发挥优势，避免劣势，从而展示女人身体最漂亮的侧面。按照女人身材部位的周长与比例，女人身材类型通常可以分成:图一所显示的日式、A型、S型、Y型、X型等；就衣服的外型轮廓来说，衣服类型又可以分成:A型、Y型、X型。各种身材类型的人都应该挑选最符合自身身材特征的服装，以便于获得整体美的视觉效果。比如，最好给A型人选择套装连衣裙或者直筒连衣裙，Y型人肩膀宽，臀部窄，应避免穿有垫肩、肩章和泡泡袖的衣服。如果腰围较薄，则适合穿轮廓为X形的衣服。如腰部较粗壮，则适宜Y字形轮廓的衣服。总而言之，服装设计目的就是要使我们生活变得更美好，这也就是设计艺术的体现。图12.2.3服装形式中体现的设计美学形式之美是艺术，而服装设计也顺应了这一艺术原则。例如，(图2)在服装设计中，用前后对称来体现了衣服的平衡美感，用褶皱的不断产生与变动来体现了节奏，用立体的堆积形式和扁平的面料产生对比，充分的形成了衣服的整体轮廓，从而呈现了多样统一的形态美感，为衣服带来了生命力，用不同的造型方式也体现了不同的服装。如蜡膜，就是因为久远传统，把中国传统工艺和现代技艺有机融合，同时采用了手工绘制、喷画、扎染、镂空等雕塑形式美的方法，并进行了重叠、渐变、切割，以此获得材料最完美的视觉表现效果。为突出立体感与空间感，可通过褶皱、压缩、凹凸、叠放、镂空、刺绣、剪纸等设计方法。图22.3设计美学在服装设计领域的研究2.3.1服装设计中体现设计美学中的理念美设计师的设计灵感大多来自于二方面:一是民族的传承；二是尊重大自然。从这二方面都很好的表达了室内设计的概念美。我国传统文化的基本理念是审美观和谐，也就是这个传统理念构成了我国服装最丰富的文化底蕴。审美观在服饰中的表达是意象性的，而没有张扬性和束缚性的，因为它在遮羞实用的前提下表现身体之美，并含蓄地体现出流畅、优雅、纤细的流动人体曲线之美。从而使身体在中国服饰的装点下显露出审美观和谐的魅力，这也就是中国人的服饰观、人生观、社会审美价值观。服饰的审美特性也打上了时间的印记，其艺术的演变历程也成为了人们观念变化的一个见证。中国自古以来，服饰就经过了长期的变化历程。如道教讲究一个人与人之间和谐的纯天然环境，所以道教服装(图1)必须顺应自然规律。简洁、质朴、舒适的服装，既体现了大自然的丰富生命内涵，也表达了与大自然融合的脱俗意境。而西方哥特式服饰(见图2)则表明了当时的欧洲人强烈表达自我，风格大胆，追求人体美。在哥特式服饰中，竖袖的长裤袜运用了前后不对称的强烈色调对比，使人联想到了式样绚丽、色调鲜艳的法国哥特式建筑，从而启示了后人在服装设计上的运用艳丽、对比色。当时使用的尖顶帽子，不论是梳子帽或是尖顶高耸的安妮帽子，都是指哥特式建筑中巍然屹立的尖顶，出于同样的理念和审美。自古以来，设计的艺术思维就源于大自然与传统文化。2.3.2服装与外部元素结合呈现的设计美学1)设计美学通过服装与人体结合呈现从中国传统服装文化学的角度讲审美，包括了社会研究、心理研究、民俗学等。设计者要想设计出最好的服装，不但要设计还要以人为本，这样的设计才会让消费者接受并认同。由于设计衣服是为使身体更加美观而设计的，衣服一旦离开了身体就会没有意义。而由于我们身体曲线并不相同，所以设计师们在设计衣服的过程中，就必须要针对各种身材的人设计出不同的风格，并扬长避短，才能最好的体现设计之美。2)服装与配饰结合中的设计美学配饰构成是衣服呈现最终造型的主要部分。同一件服装搭配不同的装饰，可以形成不同的视觉效果，给人不同的印象，从而提高服装的可塑性。它与古代的化妆品、耳环、项链、发饰等一起，构成了古代服饰的美。总之，追求新奇、保留差异、追求美是当今人们追求的设计趋势。在全球经济一体化的环境下，越来越先进和有影响力的服装设计采用了中国传统的人文和自然设计理念，从而更好地表达设计艺术精神，是当代社会对服饰设计者的共同需求。现代服饰美学集中体现了美是一致的，设计艺术是互相融会贯通的，各个领域彼此间是互相交错渗入的。设计艺术将变成人们日常生活中的一个“大科学”。因此，学科专业彼此间的互动和普及能够形成巨大的创新和影响。美术与服饰科学交叉研发的成果是服装美学。根据“美的规律”创作服饰之美，是新时代所赋予人们的最神圣而伟大的权利责任。3结论总的来说，随着视觉传达设计的进一步发展以及诸多创意先驱的积极探究与努力，现代设计艺术的理论越来越成熟与完备，并透过创意艺术作品逐渐展现出来。在满足需求的基础上，将材料、功能、形式有机结合。这种设计的美学特征不仅在当前流行，而且在今天继续并影响着我们。参考文献：[1]张如画，倪雪岩.服装设计中视觉传达设计的表现与应用[J].纺织报告，2022，41(03):92-94.[2]卞雪洁，孙琦.动态视觉传达设计的应用发展研究[J].美术教育研究，2022，(03):80-81.[3]危一诺.浅谈建筑设计中的美学[J].艺术大观，2020，(13):45-46.[4]伍娟.设计美学规律在服装设计中的应用分析[J].艺术品鉴，2020，(03):43-44.[5]左攀峰.服装设计中呈现的设计美学——评