五年级下册美术教学设计－ 7看戏 ｜苏少版

/教案设计：五年级下册美术教学设计－7《看戏》｜苏少版教学目标：1.让学生了解戏曲的基本知识，包括戏曲的起源、分类、表演形式等。2.培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱，增强民族自豪感。3.培养学生观察、思考、创新的能力，提高审美素养。教学内容：1.戏曲的基本知识介绍。2.戏曲人物画的基本技巧和表现方法。3.欣赏和分析经典戏曲人物画作品。教学重点与难点：1.重点：让学生掌握戏曲的基本知识和戏曲人物画的基本技巧。2.难点：如何引导学生观察、思考、创新，将戏曲人物画的表现手法运用到实际创作中。教具与学具准备：1.教具：电脑、投影仪、幻灯片、画纸、画笔、水彩颜料等。2.学具：画纸、画笔、水彩颜料、课本、笔记本等。教学过程：一、导入（5分钟）1.向学生简单介绍戏曲的基本知识，引发学生对戏曲的兴趣。2.展示经典戏曲人物画作品，引导学生关注戏曲人物画的独特魅力。二、课堂讲解与示范（10分钟）1.讲解戏曲人物画的基本技巧和表现方法，如线条勾勒、面部刻画、衣纹处理等。2.示范如何绘制戏曲人物画，让学生直观地了解绘画步骤和技巧。三、学生创作实践（10分钟）1.学生根据自己对戏曲的理解和喜好，选择一个戏曲人物进行绘制。2.引导学生运用所学到的戏曲人物画技巧，进行创意绘制。四、课堂展示与评价（5分钟）1.学生将作品展示给大家，分享创作心得和体验。2.教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。板书设计：1.戏曲基本知识2.戏曲人物画技巧3.创作实践作业设计：1.让学生课后收集更多关于戏曲的资料，加深对戏曲的了解。2.完成一幅戏曲人物画作品，体现个人创新和审美素养。课后反思：1.学生对戏曲的基本知识掌握程度如何，是否达到教学目标。2.学生在创作实践中是否能够运用所学到的戏曲人物画技巧，表现出个人的创新和审美素养。3.教学过程中是否存在不足之处，如何改进和提高。学生创作实践：在这一环节中，学生将根据自己对戏曲的理解和喜好，选择一个戏曲人物进行绘制。这一步骤要求学生能够结合自己对戏曲的知识和人物特点，进行独立思考和创作。1.选择戏曲人物（3分钟）学生需要在课前对戏曲人物有一定的了解，知道不同戏曲剧种中有哪些典型的角色，如生、旦、净、末、丑等。在课堂上，学生可以根据自己对某个角色感兴趣，选择一个进行绘制。教师在这一过程中要引导学生了解人物角色的性格特点、服饰特征等，以便于学生在创作时能更好地表现角色特点。2.绘制戏曲人物（7分钟）学生在绘制戏曲人物时，需要运用到线条勾勒、面部刻画、衣纹处理等戏曲人物画技巧。教师可以巡回指导，针对不同学生的特点给出建议和指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。同时，教师要鼓励学生发挥自己的想象力，对人物形象进行创新表现。3.创作心得与分享（5分钟）学生在完成作品后，可以将自己的作品和创作心得分享给其他同学。这一环节旨在培养学生之间的交流与合作能力，同时也能让大家了解到不同学生的创作思路和表现手法。在分享过程中，教师要对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。1.营造轻松愉快的创作氛围，让学生能够自由地表达自己的想法和感受。2.鼓励学生充分发挥自己的想象力，勇于创新，不必拘泥于传统表现手法。3.在学生创作过程中，教师要注重个体差异，因材施教，给予每个学生个性化的指导和建议。4.对学生的作品进行评价时，要注意评价语言的积极性，既要肯定学生的优点，也要提出改进的建议。继续补充和说明学生创作实践环节的细节：5.创作实践的步骤分解（5分钟）在学生开始创作之前，教师应该提供一个明确的创作步骤指南，帮助学生理清创作思路。这些步骤可以包括：a.观察和分析选定的戏曲人物，注意其动作、表情、服饰和色彩等元素。b.草图绘制，用铅笔在画纸上轻轻勾勒出人物的基本形态和结构。c.细节刻画，使用细笔勾勒出人物的服饰纹理、脸部特征等细节。d.着色，根据人物的服饰色彩和氛围，选择合适的水彩颜料进行上色。e.整体调整，对作品进行整体的颜色平衡和形态调整，确保画面和谐。教师在学生创作过程中应提供必要的帮助和指导，确保每个学生都能理解并遵循这些步骤。6.创作实践的反馈与改进（5分钟）在学生完成创作后，教师应该组织一个反馈环节，让学生展示自己的作品，并接受来自同学和教师的评价。这个环节可以包括：a.学生自评，让学生分享自己的创作思路和体验，以及自己在创作中遇到的困难和解决方法。b.同伴评价，让学生互相评价，提供建设性的反馈意见。c.教师评价，教师根据学生的创作过程和最终作品，给出综合评价，包括优点和改进建议。教师应该鼓励学生接受反馈，并指导他们如何根据反馈进行作品的改进。7.作业的布置与指导（5分钟）在课堂结束后，教师应该布置相关的作业，以便学生能够巩固课堂上学到的知识和技能。作业可以包括：