画院加研究所的新模式

第第页画院加研究所的新模式编者按

2012年8月26号，李可染画院成立大会暨揭牌仪式在钓鱼台举行，全国美术界上千人参加。在李可染画院成立一周年之际，本刊有幸采访到了李可染画院执行院长李庚教授，并与李庚教授围绕着画院成立之初的设想、过程，成立一年来的活动和今年8月6日即将于中国美术馆举行的李可染画院第一次院展进行了交流。

李庚教授1950年生于北京，李可染先生幺子，自幼随从李可染、李苦禅、黄永玉等艺术大师习画，多年旅居海外，现为日本京都造型艺术大学终身教授、历史遗产研究中心研究员，中国国家画院研究员。

访谈：（艺术生活快报简称艺李庚先生简称李）

艺：李老师您好，李可染画院从去年成立，到现在将满一年了，首先您谈谈画院成立之初的设想和这一年来的变化。

李：最早倡议建立画院的是一些老先生，有张仃先生、李政道先生，还有一些其他老先生，当然是以张仃先生为主，还有吴冠中先生，他们都觉得李可染研究是一个工程。在这之后，有些社会上的朋友，包括一些领导，都觉得我们国家缺少一个高研机构。结果过了一些年，发现全国的画院不是太少，而是太多了。这时候，特别是一些老先生们就提出办还是不办的问题，当然大部分的意见还是要办，但要有少而精的意识。

去年国家把李可染画院这个项目批准了下来，可以说是国家级的一个画院。初步的设想是，区别于现在的一般画院的概念，建立一个研究所加画院的新的组织研究机构，在里面有三个工程：第一，关于绘画的基础研究，这里面要有一些专家并且做些长期的研究；第二培养青年人，给他们创立一个平台，并且每年做一定的定向的展览；第三，在国外像英国的剑桥、美国的哈佛、普林斯顿，都有东方艺术研究中心，因此引入西方的研究所模式，然后和中国式的画院结合起来，所以画院并不是一个专门研究李可染的机构。

后来我母亲邹佩珠在钓鱼台召集了一次画院成立之前的座谈会，参加会议的包括中央美术学院的潘公凯院长、国家博物馆的吕章申馆长、中国国家画院的杨晓阳院长、中国美术馆的范迪安馆长，还有其他各大艺术院校的教授们，大家都发表了一些意见：第一，对近百年的中国画的研究、中国画材的研究，还有对李可染的研究应该长期化，所以成立画院很有必要；第二，艺术青年在走出大学之后，后续性的培养和研究，大家都认为是当今需要的一个工程。

李可染的研究是国家的工程，因为他是那个时代的人物，这个工程是由国家文化部、美术研究所、国家画院、还有中央美院定向研究的一部分，我们作为李可染家属，包括邹佩珠、李小可还有我本人做一部分资料的搜集、整理、补充，提供给国家相关的研究部门，在这样的前提之下，就成立了李可染画院。

去年二月份通过了审查，三月份我父亲生日那天，在钓鱼台我母亲邹佩珠先生和美术界的领导举行了一次画院成立座谈会，然后8月26号成立了李可染画院。成立仪式上来人超过1000人，美协主席刘大为先生说：“李可染去世这么多年，没想到对他的热度这么高，还是令人惊奇的。”

艺：您提到画院要成立10个艺术家工作室，在工作室导师的选择上是怎么来安排的？

李：导师的选择已经进行多次研究，为此李可染画院组成了一个以邹佩珠院长做名誉领导的小组，成员主要包括邵大箴、薛永年、王鲁湘、姜宝林、李宝林、卢禹舜等，由这个工作班子来委任具体的工作室导师，因为画院本身是松散型的，实体只有这10个工作室，我们希望不超过10个，因为过于庞大也会影响妨碍老师本身自己的活动。具体说，要有个一古典绘画的工作室、一个修复的工作室、一个外国的古典绘画的工作室，剩下的包括山水、花鸟、人物，其中两个工作室研究李可染的艺术为主，每一个工作室都会请一位画院的名誉理事，做指导工作，同时10个研究室里面会包含博物馆和美术馆领域，可是又是很狭窄的，只限于绘画，因此李可染画院的特色还是局限在绘画领域，这里面有两个跨越：一个是现代和古典，一个是博物馆和美术馆，这个概念之中有一定的延伸，在这个基础上做一个研究所的话，就是使现在美术类大学被混淆的很多概念更清晰。

艺：那这10个工作室就不局限于北京，也可能在外地？

李：比如说关于古典绘画的颜色，这种跨学科的研究，打算把它设置在外地，比如说冶金大学，他们对材料可能会有更深入的研究，艺术家与他们的结合就要设在外地。山水画在北京有一个研究室，另外一个设在苏州。

艺：具体画院会给研究室哪些支持？

李：地方提供硬件设备，由画院提供艺术指导，配备导师和人才。

艺：您提出在10个工作室之外建立5个高科技实验室，这些高科技实验室所关注的并不包含的中国传统绘画的视域范围之内。

李：这恰恰是非常急迫的，画家往往只对人文方面的因素进行关注，但是对使用的材料，比如绢、纸、布、麻的极限到底在哪儿，并不了解，或者说并不清楚，这与大学教育的空洞化有关，题目很多，实际上并没有这个研究。如果研究所和画室同在一个空间里的话，学习理解地肯定就会很快。王国维曾说过手拿甲骨应对司马迁的史记，他要说的是可以从里面对2500年的历史提供新的看法或证明一些新东西，也就是物和文之间的关系。日本画系里面有一个研究所，这个研究室和画室挨着，就在走廊的两面。学生在一年之中必须要进到实验室里，你使用的藤黄是一种植物性的颜料还是一种矿物质的颜料，在电子显微镜下是什么样子，胶在纸上的时候会产生怎样的实际效果，是怎么粘结在纸上的，粘结度多少，冷却的时候会不会剥离、分解，这些都有一个科学的方法鉴定，这些东西以前都是一些有名的教授自己研究的心得口述给学生，现在画画的时候必须有个知识，在取得学分之后再回到画布上，这一点我认为是很有必要的。

艺：您这个构想，是您常年旅居海外，吸收借鉴融合的成果。

李：一个是在海外，另一个是在我出国之前，就收到很多包括总理级别的中央首长，和画家长辈的期望。他们认为首先要看到中国的伟大，中国艺术的伟大，但是也要看到人家的成就。只有看到人家的成就才能看到自己的失误，这一点应该是近代中国每一个人的责任。

在今天这个社会里面，社会发展快了，媒体的速度快了，我们的失误性也增多了，危险性也加大了。因为他速度很快，所以要抱有一种警惕，不能线性思维。不是我今天比昨天进步了，而是在横向和纵向上取几个点对自己的方位做一个评价。这一点是我在海外的时候，不管是当学生还是当教授的时候，都非常重视的，也不断跟国内外的教授讨论，都认为外国大学某些研究所的研究方法，包括建所的硬件，这些要非常快的引进来，因为我们需要。

虽然中国绘画的研究现状，与以前相比，确实已经拓展了很多，学者也很多，这都是非常可喜的事情，但这么大的中国这点研究还是远远不够的。因此要有一个平台，对北京来说，虽然现在有一两百家艺术研究的机构，但是也不够。如果每个人都担当一个特色的话，还是涵盖不了我们的需求。

艺：我相信，在您的主持之下，李可染画院的研究和青年的培养工作，将会系统改变中国传统依靠经验教学的模式。

李：总的来说，画院有三个特色：小而精；在画家的个案研究之外主要为绘画的基础研究提供一个有力的平台；给青年一个跳龙门的机会，从社会筹备一些资金给青年人创作提供一个好的环境。

艺：接下来请您谈谈画院成立一年来的具体工作。

李：画院成立以后，基本上工作任务有三项：第一是基建，画院为了给青年提供一个平台，要有一个会址，所以画院基建包括了北京李可染画院本部和外地的三个训练基地，一个初步设定在有世界自然文化遗产的地方，这样便于写生，另外一个设立在南方，这样便于南方一些青年人研究，还有就是为北方的画家到南方去提供方便，第三个考虑在李可染的故乡设立画院的分院，并且与当地的政府正在协商。画院一半在社会上，一半在大学里，和大学的基础研究进行挂钩，比如色彩的基础研究、美术史的基础研究、个案的研究，这是很多教授提出来的，也就是说画院以后可能会带硕士研究生，老师和教室的配备现在正在考虑中；第二就是研究工作，现在研究工作基本是个人在家里完成，全部是现任的教授以上人员，名誉理事基本上是李可染的弟子和有关联的朋友，在加上美术界五大单位的代表，这样加起来总共就有170多名成员，比我们初步想象的庞大的多。

从去年李可染画院成立到现在，院办的工作主要是采访了很多一线的画家和教授，听取了他们的意见，将来画院怎么办。画院的工作主线是建立院址，刚开始初步定的是在大兴，很多教授的意见是在海淀区，大兴需要重建，海淀区也可能是租赁。所以整个会员没有什么大的活动，可是作为院办的工作人员日常工作是非常紧张的。

去年做了一个“城南写生”的展览，获得了一部分教授的好评。这是由李可染画院的院长邹佩珠先生提出来的，他说李可染的革新是从大兴开始的，有人认为李可染的写生是江南写生，实际上是从北京大兴开始的，所以她希望李可染画院建立在大兴，因此李可染画院成立之后，第一个展览会就在大兴举办，由大兴区委会出资做的一个“艺术家走进大兴”展览，那个展览会办得很成功，并且评选出十几名获奖者，都是年轻的学生，组织是由八大院校的十名教授们来担当的，一共是150多人参加这个活动。今年主要是做了小型的个人画展、四个人的六个人的八个人的联展，到目前已经做了八个，但今年的重点只有一个，就是第一次院展。

艺：那请您详细谈谈即将举行的第一次院展。

李：专题包括三个：第一个就是邀请全国水墨画家里面画山水的画家做一次山水专题展，研讨山水的风格与格式，引起大家对山水发展的前途的讨论；第二个是李可染一部分作品的发表，包括尚未发表过的，基本上是围绕他的写生为专题，叫《新语境的探索者》。清王朝灭亡之后，中国人对新中国抱有很大的希望与期待，这时候成千上万的艺术家都想在革新上有所表现，北京的画家是很常突出的