电影导论（第二版）课件 第一章 导演

电影中绝大多数美好事物都是偶然发生的，而导演就是指挥这些偶然事件的人。——奥逊·威尔斯第一部分

基本元素

之

第一章导演一、“隐藏”的作者二、谁才是“作者”？三、什么是“导演”？四、“风格”的建立者本讲大纲《水形物语》（吉尔莫·德尔·托罗，2017）一、“隐藏”的作者

视频：《百花深处》（陈凯歌，2002）思考问题：（1）这部电影如何诠释了“时间”这一主题？（2）你认为主人公冯先生是不是疯子？导演的看法呢？导演使用了哪些音画手段和表现技巧来表达自己的观点或声音？“隐含作者”（impliedauthor）：韦恩·布斯与福柯《百花深处》（陈凯歌，2002）二、谁才是“作者”？

问题1：一部电影的“作者”是谁？或者说，最重要的负责人是谁？谁才能真正代表一个电影的风格、精神与灵魂？电影是一门共同协作的艺术导演、编剧、明星或制片人？围绕法国《电影杂志》的“电影作者”讨论，确立了导演的“作者”地位《第七封印》（英格玛·伯格曼，1957）法国《电影杂志》

亚历山大·阿斯特吕克：电影已经和文学一样成为一门成熟的艺术……导演正是手执摄影机（或自来水笔）创作出艺术作品的人，而其他演员或工作人员“只不过是艺术家创作过程中的工具而已”巴赞和特吕弗提出“作者电影论”：导演是一部电影的真正作者在20世纪60年代被安德鲁•萨瑞斯发扬光大让•雷诺阿：一个导演其实只拍摄了一部电影《五至七时的克莱奥》阿涅斯·瓦尔达（1962）亚历山大·阿斯特吕克

问题2：哪种说法更有道理:“这是一部小津的电影”或“这是一部周星驰的电影”vs.“这是一部梦工厂的电影”或“这是一部漫威的电影”?与“作者电影论”相对立的观点：好莱坞的制片厂体系20世纪60年代后“新好莱坞”的“后作者电影论”贝里斯•高特“多元作者身份”：对于某部电影来说，导演、制片人（或制片厂）、编剧、原作小说家、明星，甚至特效师都有可能是这部作品成败与否的最重要因素《玩具总动员3》（李·昂克里奇，2010）三、什么是“导演”？

问题3：“导演”的功能是什么？导演就是对什么都略懂却又不专精的人？导演是电影摄制团队在艺术上的总指挥：一方面需要将电影剧本搬上银幕，并将电影创作中的各种艺术元素（演员、剧本、服装、道具、布景、摄影、剪辑、声音、特效等）进行综合，另一方面也要组织团结剧组中的所有工作人员，令其各展所长，将众人的创造性劳动融为一体“导演”这一角色在不同模式的电影制作中所起到的作用也存在差别大卫·波德维尔：大型制作、独立制片、小规模制片三种中的导演角色对于很多当代的商业影片来说，导演不仅被要求对作品的艺术品质负责，而且很可能需要参与影片的发行与宣传《红磨坊》（巴兹·鲁赫曼，2001）四、“风格”的建立者

问题4：一部电影的“风格”由哪些元素所决定的？导演是一部电影艺术风格的最主要负责人影片的风格其实就是导演和其他电影人的个性，这种个性通过电影视听语言进行表达风格几乎体现在导演做出的每一个重要决定中，这些决定组合在一起构成了一个独特的、富于创造性的影片《禁闭岛》（马丁·斯科塞斯，2010）《可爱的骨头》（TheLovelyBones，2009）

1）题材：一些导演擅长拍摄某些固定的类型片，另一些导演较为擅长将小说或戏剧改编成电影。导演的个人背景可能会对其感兴趣的电影题材产生影响导演往往会挑战自我，处理一些新的题材《辛德勒的名单》（Schindler’sList，1993）

2）剧本和叙事：很多导演在拍摄时并没有文字剧本或者分镜头剧本，但绝大多数导演会根据修订好的剧本进行拍摄叙事的元素——故事的结构以及讲述方式按道理是由编剧来决定的，但导演往往需要将其影像化并加入视觉和听觉的各种创意，令剧本鲜活地呈现在镜头中。编剧与导演之间的差异也有可能会碰撞出灵感与火花一些导演会将其拍摄为缓慢而悠然的影像节奏，而另一些导演则偏向于紧凑地处理描述性过程而大幅表现戏剧冲突的场景《理智与情感》（李安，1995）

3）摄影：很多导演是从摄影师出身，这能够帮助导演更好地塑造镜头和画面的美学风格世界电影史上有很多像德莱叶、布列松、拉斯•冯•特里尔等建立起一套属于个人风格摄影系统的导演由摄影的各种技巧和元素所构成的影像，是电影视觉风格最重要的来源《扒手》（罗伯特·布列松，1959)

4）选角与表演：一部电影选择哪些演员，很大程度上是由导演所决定的很多大制作的影片会配备副导演或选角导演来专门从事选择演员的工作导演往往需要同制片人商议，一方面是为了塑造完美人物的艺术需要，另一方面也得考虑影片的商业利益相对来说，和同一批演员的频繁合作可以省掉彼此磨合的繁琐过程，大大提高导演的效率在选择演员时，导演们所看重的演员特质并不相同：一些导演对于外表非常看重在具体表演时，一些导演会对演员的表演进行指导，另一些导演则倾向于让演员自行摸索、自由发挥并选取和保留艺术效果最好的表演《蝴蝶梦》（希区柯克，1940)

5）场景的选择与调度：对于场景的视觉强调，是导演风格的重要方面一些导演喜欢荒凉、广阔、贫瘠的场景，例如约翰•福特、霍华德•霍克斯或者何平另一些导演则偏爱繁华现代的城市场景，例如伍迪•艾伦、阿尔莫多瓦或者张一白场景空间往往能够反映出导演整体上的世界观人和物等各元素（包括演员、摄影机、布景、道具、服装等）在场景中的配置与运动更是成为彰显导演风格的关键性因素《红河》（霍华德·霍克斯，1948)

6）剪辑：剪辑不仅影响到电影的整体节奏或速度感，而且制造了电影在视觉表现上的风格从爱森斯坦的《战舰波将金号》到汤姆•提克威的《罗拉快跑》，很多导演擅长利用蒙太奇来制造形式感强烈的叙事节奏和影像风格与此同时，从罗西里尼的《罗马，不设防的城市》到阿巴斯的《樱桃的滋味》，另一些导演则倾向于以非剪辑的长镜头来再现真实生活的场景与质感《罗马，不设防的城市》（罗伯托·罗西里尼，1945）

7）声音和配乐：很多电影有专门的音乐大师来负责配乐、音响或歌曲创作，但导演往往会控制和协调各种声音元素并将其同画面相互融合一些导演偏爱同期声的现场录音以起到现实主义的效果，而另一些导演则倾向于后期配音以便于令观众清楚明晰地听到每句台词一些导演喜欢利用大量音效来填补画面的空白并营造戏剧效果，而另一些导演则简单地将自然声音同演员动作进行匹配以还原现实自然的状态一些导演喜欢利用富有感染力的音乐带动画面的情绪，另一些导演则追求情感的疏离效果，不愿意用音乐来将观众带入剧情或画面。可以说，配乐师、音响师的工作，须符合导演的整体风格需求，在其控制和协调之下创作。《第七封印》（英格玛·伯格曼，1957）

8）其他：除了以上七点，还有很多视觉或听觉艺术语言因素参与了导演风格的建构，例如服装、化妆、道具、特效、字幕等等我们一方面应当充分认识到导演的“作者”意义、重要性和统筹