用钢琴作画 论文

PAGEPAGE14用钢琴作画——论德彪西《雨中花园》的练习与演奏方法摘要:《雨中花园》是“印象主义”作曲家德彪西的钢琴作品《版画集》中的第三曲，是印象主义特色钢琴曲的代表作，本文从速度、力度、音色、结构与表情四个方面来分析了此曲，并在分析过程中依次指出练习和演奏此曲的要求。关键词：德彪西；《雨中花园》；练习与演奏方法Paintwithpiano——AndiscussiononthestyletopracticeandplaytheDebussy's"raingarden"Major:musicologyName:WangXiaohuiTutor:Dr.WangYongAbstract:"Raingarden"isthe3rdparagraphofEstampes,apianocompositioncompesedbyimpressionismmusicianClaudeDebussyandalsothemasterpieceoftheimpressionismpianoworks.Thispaperprobesintothe“Raingarden”fromfiveaspects:speed,intensity,timbre,structureandexpressionandindicatethedemandtopracticeandplayit.Keywords:Debussy；"RainGarden";practicingandplayingstyle前言希尔·克洛德·德彪西(Achilleclaudedebussy)(1862-1918)法国作曲家，开创了以色彩表现为主的印象主义音乐风格。[1]“印象主义”(Impressinoism)一词“最初是与绘画有关的一个描绘性术语”。[2]1874年前后法国一些青年画家如马奈、莫内、塞尚等为了向传统绘画原则挑战，猛烈抨击当时法国迂腐保守的官方艺术。其中莫奈的一幅《印象·日出》被评论界称为“印象主义”，此后，法国绘画上的印象主义影响到文学、音乐等艺术领域，很快成为一种国际性的风格。《雨中花园》是德彪西钢琴作品《版画集》的第三曲，作于1903年。《版画集》是德彪西具有强烈的印象主义特色钢琴曲的代表作，而《雨中花园》这首乐曲又是《版画集》中最能体现德彪西和声色彩的作品。乐曲中，德彪西充分发挥了和声、色彩的作用，表现了天色由阴郁转为大放光明的色彩转换过程，非常生动鲜活。《雨中花园》是一幅特殊的画面，它所体现的色彩变换、情节流动是通过钢琴这一特殊画笔来描绘，并通过人的耳朵感知而形成的流动的图画。本文拟从以下几个方面予以分析。1速度——流动的笔触速度指的是旋律进行的快慢，它是表现音乐的一个重要手段。一首乐曲必须用适当的速度去演奏，才能正确地表达出其中的内容。线描是中国画的主要特点和主要表现手段。速度于音乐就像线描于中国画，是具有生生活力的有生命的线，运动的线。该曲关于速度的标记有9处。其中Tempo1（恢复原速）使用了3次，Rctenu（渐慢）使用了2次。Tempo1和atempo是一个含义的两种表达，都是指恢复原速，按初速。tempo1和atempo往往出现在乐曲的再现部分，或紧随Retenu、rit.（渐慢的）或其他速度紧缩标记之后出现。可见，在作曲家的意识里tempo1(或atempo)与拍子的严谨性紧密相连，与作品严整的结构相关联。法文术语Retenu用来指示在原先演奏速度的基础上进行较大程度的放慢。因此，Retenu减慢幅度应比rit．来得大，感觉似乎是突然转入了另一新的音乐情境，有一种中途“插入”的感觉，带给我们一种全新的音乐感受。德彪西通过Retenu的标记意在提示演奏者不忘营造一种轻松、自由的气氛。同时用tempo1(或atempo，或Mouvtdude-but)来提醒演奏者不忘回到原来的速度，从而使得音乐表现中几近零散的结构又重新凝聚起来，保持了作品的严整性和统一性。正确地理解作曲家在谱面上的这些速度标记是我们学习德彪西《版画集》的第一步。它们反映了每一首作品所特有的情绪变化，是我们学习和演奏的重要依据。德彪西钢琴作品里这些细微的速度变化是我们学习、演奏的重点和难点。因此在学习《雨中花园》时，我们要严格地遵循作曲家所标注的速度标记，要对其标记加以正确的理解，并采用适当的速度加以表现。惟有忠实地按音符的时值来弹奏，并根据谱面上的速度标记来弹奏，我们的演奏才能达到作曲家所设想的艺术效果，才能把那些流动的画面适时地“展现”在听众的面前。正如法国著名的女钢琴家玛格丽特·隆在《和得彪西在琴旁相处》中写的那样“他(德彪西)的音乐蕴蓄着如此内在的组织性，人们的即兴感觉干脆是不可靠了。”因此，唯有凭着理智的头脑、灵活的手指、细腻的情感和严密的组织性，我们才能准确地再现作曲家的艺术构思，让作为时间艺术的音乐充分地展现出它的魅力。2力度——浓重的色块力度指的是音乐的轻响程度。音乐中的轻响变化加深了感情的起伏，形成鲜明的强弱对比，使乐曲更加扣人心弦。力度同样是表现音乐的一个重要手段。首先，本曲从横向上看，对于力度的要求，我做了以下统计：（例1）力度次数pp8p20mf4ff11ff4通过表格我们可以看到《雨中花园》基本处于pp和p的力度范畴，而这也正好从某种程度上体现了作曲家的艺术趣味和审美倾向：追求精致、典雅的风格与气质。也体现了“印象派钢琴音乐家喜欢表现微妙和难以捉摸的事物”[3]这一印象派音乐特征。同时，在《雨中花园》里，也不乏要求“强奏”的段落。作曲家频繁的使用f和ff，而这与该乐曲所要表现的音乐情景密切相关。《雨中花园》表现了夏日的午后，人们在花园中休憩——阵雨骤然而下——雨越下越大——风雨交加——人们慌张地避雨——雨过天晴、阳光普照大地的这一过程。在这首作品里，我们体会更多的是一种来自大自然的力量。由此可见，演奏德彪西的钢琴作品不能一味地追求朦胧与飘渺的声音，而是要根据乐曲的特定情绪对印象力度加以变化和调整，有时甚至要在音乐演奏中采用饱满的音响力度。一如使用国画中的泼墨法：落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴，从而产生云雨迷茫，浑然一体的画面效果。除了表格中的几种力度标记，在演奏德彪西的钢琴作品时，实际上所应做出的力度变化应该是非常丰富的。在《雨中花园》里只用了五种力度记号，但笔者认为，在演奏中，音响变化是一个相对的概念。也就是说我们很难对一个单一的音响做出判断，需要几个不同音响才能比较。在该曲的演奏中，最重要的是诠释出无数层次和幅度的音响效果，按照作曲家的音乐意图排列出一个结构。我们的触键方法和声音的控制都与这些细微的层次要求有着不可分割的联系。只有控制住这些细微的音色层次的变化，才能更好的诠释该曲由绵绵细雨发展至狂风暴雨最后又雨过天晴的整个过程。其次，从纵向上看，作曲家在《雨中花园》中所采用的是固定低音的创作手法。由于固定低音地位的突出，钢琴作品中的声部层次变得更加丰富。加之音乐作品中丰富的织体形式，这首作品也常常能够呈现出三个或三个以上的结构层次。这种纵向上的层次感受，要求演奏者采用清晰的、“立体化”的思维来理解和诠释作品，甚至采用复调的多层次感，以不同的触键力度使我们的演奏呈现出立体化的音响效果。3音色——绚丽的光影变幻我国著名钢琴教育家朱工一教授在谈到如何演奏德彪西钢琴作品时曾指出：“弹奏印象派的作品应注重音色、色彩的美。德彪西的作品不能弹得太富有激情，要注意音色变化，色彩要丰富，这是画面的需要。”[4]可见获得美妙的声音及丰富的音色变化是演奏德彪西音乐的关键所在。音色首先是指声音的特性，或称“音质”，其次是指同一音质中不同色彩性的区别，它与绘画中的色彩同义，是由泛音的不同强度产生的音质变化所产生的声音效果，钢琴家卡尔·车尔尼说“在钢琴上可以表达出一百种力度层次。”[5]钢琴的琴键只要一经演奏者艺术化的处理，即通过改变弹奏方法和运用踏板，便可以呈现出几种、几十种，甚至上百种的音响效果。因此，著名钢琴家安东·鲁宾斯坦发出了这样的感叹：“您认为它是一件乐器？他是一百件乐器！”[6]在学习《雨中花园》时，可以通过变换弹奏方法和合理运用踏板来丰富钢琴演奏中的音色。3.1弹奏方法与音色首先，通过不同的触键角度可以使弹奏中的音色发生变化。例如运用“指端”部位触键与运用“指肚”部位触键所产生的音色是不同的：前者声音较透亮，后者声音较柔和。再如采用“垂直”触键与间接的、弧形的角度触键所产生的音色也是不同的。采用“指端”以“垂直”的角度，并加以一定的速度去触键所产生的声音应是高音的泛音较为突出，音色较为集中、明亮；反之，若采用“指肚”以间接的角度触键所产生的声音则应是低音的泛音较为突出，音色柔和而优美。如第1至7小节。（例2）这里基于音乐形象的需要，要求我们采用干净清楚的“指触”来表现雨点打在树叶上，人们的脸上，衣服上时所发出的“滴滴答答”的声响。因此，应该多用“指端”以“垂直”的角度来触键。而如果是作画，我想这里的运笔一要勾出造型，二是表达质感。3.2踏板与音色适时地、恰当地运用踏板可以极大地丰富钢琴演奏中的音色。可以说钢琴踏板的运用几乎贯穿了德彪西钢琴音乐学习的始终。虽然德彪西本人对踏板的应用极为重视，但他却极少在琴谱上明确地标明踏板的使用方法。下面将列举在演奏《雨中花园》时踏板的一些较为普遍的使用方法。a、延音踏板的使用根据和声换踏板，如第56至71小节。在这里我们可以根据不断变化的和声色彩来更换延音踏板。先是１小节更换两次踏板，到了第59小节则变为１小节更换４次踏板，第60小节时又恢复为１小节换２次踏板，第63小节时由于不断变化的和声可以１小节更换４次踏板直至第70小节。为了营造“烟雨朦胧”的效果，我们也可以减少踏板的更换来淡化和声方面的界线。（例3）b、弱音踏板的使用在演奏《雨中花园》时，我们也可以适当地借助弱音踏板来丰富演奏中音响力度的变化幅度，从而更好地实现从p到ff的音响跨度，如《雨中花园》的第131至133小节。由此可见，在演奏《雨中花园》时，弱音踏板不仅起到了减弱声音的作用，还起到了改变音色的主要作用。（例4）著名钢琴教育家应诗真教授曾说国：“声音，孤立地讲，无所谓正确与错误，它必须同作品的内容和作品的风格相联系来决定。”[7]因此，演奏德彪西的《雨中花园》我们也应该把声音美妙与否的标准放在整体音乐作品的构思与布局上来判断，如此我们才不会孤立地追求所谓的“美”，而会在客观的评定标准中寻找到真正的音响美。4结构与表情——细腻的局部刻画从结构来看，乐曲由两大段和一个结尾组成。整首曲子中很少有不合适的把位与位置，好象那群音符会自动送到手底下一样。德彪西所运用的织体和写作手法也非常清晰易懂，使人一目了然。而他所写的一些分句记号和表情记号合情合理，非常有助于我们弹奏和表现。笔者认为，在弹奏整首《雨中花园》时，所有的十六分音符都要弹的清清楚楚，右手的每一个音不论轻盈到什么程度都要非常清晰地让人听辨出来。而右手小指肩负的任务更为艰巨，永远要略微透出来一点，似乎是透亮的雨滴，形成与主题对应的隐秘声部。这样才能造成雨中花园的生机无限的意境。第一段的开始如细细的雨点从天边洒下。演奏时应用很弱的力度和很快的速度。准备好和弹好第一个音是很重要的，因为它不仅处于强拍，而且引出了低音部隐藏的整个主题。建议大家在弹奏第一页时，适当地将左手向其小指方向略微倾斜，因为这样可以让开一定的空间和位置，让右手弹的舒服。同时要清晰地弹奏分解和弦，突出表现左手的旋律部分。当乐曲由e小调转入F大调时，仿佛天空出现了短暂的明亮，但随即又进入到绵绵的细雨中。在这一系列的转调过程中，演奏者应更加注意和声的变化，寻找和声的规律，注意踏板的运用，营造色彩的变化。整个第一段并无旋律性的描写，只是用清澈透明的琶音营造了一片细细密密的雨点下落的景象。演奏时应注意此处对音色有着明确的要求，笔者认为手指第一关节以下的部分如能够保持与键盘的垂直，这样就能让声音的清晰度增加，即使在很轻的层次中也能有晶莹透明的清澈感觉。第一段的乐曲高潮部分畅快淋漓地描绘了风雨交加的场面。在这里，德彪西运用了全音阶和增三和弦，并且在织体上加进了双音，使得整个音响浓厚起来；右手的分解和弦音型在上行与下行中交替，仿佛花草树木被狂风吹来倒去的样子；再配合上音乐术语“很大的渐强”（moltocresc.）。（例5）整体效果达到一个小高潮。在这里笔者认为，千万不可因激动而渐强渐快，第二拍与第四拍右手上行的几个音，更要弹奏清楚，因为它们对渐强和整体效果非常关键。在第一次小型的风雨大作之时，飘来了一个所有法国人都熟识的儿歌旋律，它在换了调号的升F大调上出现：do,do,l’enfantdo,l’enfantdornirabientot……（睡吧，睡吧，孩子就快睡啦……）法语儿歌歌谣。此时此刻，音乐中似乎有一种祥和气氛。也可以理解为：孩子们被惊醒了，母亲唱着歌抚慰他们，他们附和着。然而一句过后，又转入了升f小调，并由原来的极轻（pp）转为突强（foetesubito），如一个突如其来的响雷淹没了他们的歌声。由此也可见德彪西在运用调性转换时可以有多么大的性格反差！在第50小节，主题在降D调上出现。（例6）这里，我们似乎可以感受到深厚的音乐对人的滋养，德彪西特有的暖融融的天鹅绒般的音响让人身心愉悦。舒伯特说过：“我的作品是我所有痛苦的果实。”而德彪西某次失恋之后在给好友的书信中写道：“艺术能够治疗一切！它本身包涵了多少苦痛啊！真具有一种美丽的讽刺。而我们，能够认出他所治好的人……。”作为演奏者，应该好好享受此时此刻美好音响的滋养，并且带给听者同样的感觉。第二段的开始富于柔和色彩、有表达力地（doucementexpressif），并且不要拘谨(moinsrigoureux)。在这里出现了第二首法国民谣。这是一首名为“Nousn’ironsplusaubois”(我们不再去林中)的儿歌，这首旋律在德彪西的交响乐组曲《意象集》中的《春天圆舞曲》中也引用过。这里，是在升C大调上出现，左右手交替进行的旋律并全部以后半拍的形式出现和三连音的伴奏，正如法国音乐美学家多梅·迪尼（Dommel-Dieny）所描绘的那样：“在密密丛丛的矮树林中，钻出了这一个略带羞涩的儿歌，天空也稍稍见晴了一些。七个升号的调性所发出的光辉，将风雨赶的远远的，一缕阳光照耀着花园。雨滴仿佛渐渐远去，只能在后半拍落下……”在反映孩童特有的温柔和纯真的这一片段中，我们在钢琴弹奏上需要注意什么呢？手腕非常轻柔，没有重重下压的动作，好似孩童的提问一般，将旋律处在后半拍的感觉轻轻地道出。左手的低音声部的二分音符略有支点；三连音声部更轻，也更均匀，仿佛薄薄的雾气。就像国画里的加水之水墨，也就是“淡”。这就需要在弹奏时非常贴键，几乎不离开键盘，甚至不让琴键完全起来，并且所有的动作绵绵不绝。当乐曲进行到第100小节时，又回到了原速，并且是充满神秘色彩地(mysterieux)。在这里旋律变成了上下流动的五连音、六连音，像风一样吹过树梢。（例7）弹奏这段时，我个人的体会是右手仿佛要在键盘上“匍匐前进”才能达到音乐的要求。要想在一定速度中做到极轻，把五连音和六连音从时值上和音色上弹均匀，不让重复音的音响凸出来，需要经过很长时间的慢练，仔细运用自己的“审美机关”——耳朵，进行检测和挑剔，才能高质量地掌握弹奏和控制的方法。在踏板的运用上，建议学会只换一半甚至更少的踩法，就是在抬脚换踏板时，动作不要太快，不要完全放完，以保留一些必要的音响，帮助手的控制形成均匀的效果。当然，每一小节还是至少应该换一次的，这里面的尺度是非常微妙的，并且根据钢琴以及演奏当地地形的转换而需要做不同的控制。而真正控制音响、控制踏板的不是我们的右脚，而是我们的耳朵。第118小节，“急速地”（rapide）。（例8）这段看上去似乎很快，其实只要我们每一个手指都准确地弹到底，就不是很难。手指做的动作仿佛是“咬”一样，瞬间的迅速动作要精确并主动，不能让琴键溜掉。第126小节，“节奏活泼直至曲终”（tempoenanimantjusqu’alafin）。（例9）在一串九连音和装饰音