艺术进行时：当水墨走进现代艺术模式

PAGEPAGE11艺术进行时：当水墨走进现代艺术模式[摘要]水墨一词在今天看来已经不能等同于中国画的概念了，它已经演变为中国传统文化与现代艺术共同影响下的一个新画种。它蕴含着中国的文化资源，也代表着画家的文化身份，作为中国艺术的典型代表与世界对话，甚至成为中国艺术走向世界的代名词。水墨在当代艺术的格局中已然不可缺失。本文尝试分析水墨艺术产生过程中与现代科技、现代艺术形式之间相互渗透的关系。通过当代艺术家的作品分析这种艺术在今天的艺术环境下的呈现形式。不少艺术家探索着新的方式方法，基于这种崭新的绘制方式，水墨亦被成为新水墨、实验水墨艺术等，这不仅仅是简单的图式借鉴或着是对新风格的趋鹜，而是艺术家对民族文化以及对科技艺术时代来临的的真正理解。[关键词]水墨科技时代现代艺术模式实验水墨水墨与当代文化的碰撞在今天的语境下，更像是时光的穿越。它的骨子里带有古人的影子，却行走在光怪陆离的现代社会。现代油画、装置艺术、影像等艺术形式中夸张的色彩，大胆的造型，新奇的观念，让传统的水墨不断的融合，变异，但又不舍传统文化的情怀与意境。艺术家对传统的痴迷与现代社会的多元情境不断杂糅，舍弃再吸收，创作成为一种新水墨艺术，这种新技法现在看来有点暧昧，有点深沉；带着荒诞，带着诙谐；不断调侃，不断背叛；忽而蔑视，忽而追崇。究竟水墨的发展如何？我们不能定位，无法猜测，我们所做的只有冷眼旁观或者置入其中一起玩“穿越”。中国画坛两大支柱：水墨与油画的交集，最早应该追溯到十八世纪。乾隆曾记录郎世宁给他画的肖像画：“写真世宁擅，绘我少年时，入室幡然者，不知此是谁。”有趣的是当时宫廷画家开始接受了油画色彩与透视的同时，这些西方画家也开始不断的调整油画技巧，郎世宁甚至利用中国的宣纸和笔墨尝试中西合璧式的新创作。如果说这只是一种好奇心驱使的简单尝试，那么真正的实验则开始于上世纪初，徐悲鸿的总结实在精辟：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者补之，西画之可采者融之。”徐悲鸿《中国画改良论》1920年6月《绘学杂志》第一期那个时代一大批的艺术大师都在不断的实验着中国画与西画的结合，林风眠、李可染、岭南画派高剑父，黎雄才、关山月等等。到后来吴冠中时代引发的“笔墨等于零“的论争，使得中国画面临着一场前所未有的考验，以至于数度迷失。当经历了大小手术的中国传统水墨技法开始习惯和适应了强势进入的油画技法之时，更大的考验却正在席卷而来，八十年代的新思潮艺术运动带来的多视角，多元化的艺术模式，徐悲鸿《中国画改良论》1920年6月《绘学杂志》第一期从事水墨创作的艺术家坚定的认为自己肩负的使命任重而道远。不少艺术家在摸索如何借用现代科技和油画特质，同时又能延用传统的水墨表现技法。这种新的媒介表达方式，使得一批艺术家显得特立独行。作为当代水墨的代表人物刘庆和，他以一种温婉的异类风格冲击着传统的水墨艺术，如同一个温柔的杀手，切断了缠在中国画身上的种种规范枷锁。像是一种微光，穿透了从70-90年代在混沌和质疑中摸索的水墨画创作。他的作品充斥着时代感和中国元素，带有叙事感又纯粹虚幻，异类的表现中又带着丝丝的温婉。从九十年代开始，他的作品贯穿着铺天盖地的大众文化和都市化进程中的复杂变化。（见图1）或许这种打破传统的完美与崇高，顺应了逐步兴起的视觉体验，使得水墨的表达展开了更新一轮的大胆探索。随着科技的不断推进，油画家们相继把数码和影像所呈现出的特殊图像引用到绘画当中，油画颜料优越的性能一度让油画家们得心应手。你可能不会想到的是，水墨这种古老的绘画方式也会和现代科技如此的接近。艺术家戴光郁一直在着力挖掘如何让这种传统媒介，在当代文化语境当中发挥它的光彩。戴光郁的肖像作品真实的可怕。你怎么也想不到画家会用水，墨，在宣纸上来考验我们的一种视觉的极限。（见图2）这与上世纪照相写实主义的出现一样令人吃惊。这就不仅仅考验了宣纸这种材质对照相般写实的接受程度，也让我们对传统技法的表现力进行了重新的审视。传统的绘画语言同样发挥着它过去的作用。或许正是因为水墨本身兼有的传统和当代的特质，使得它在数年前的尴尬地位中复又重生，成为趋之若鹜的宠儿。2013年上半年的书画拍卖成交达142.78亿，水墨的受宠我们或许从这个数字看出。由日前举办的“水墨新维度——2013批评家提名展”看得出新水墨的生长发展深得学术界的重视，精选出的艺术家的作品向人们证明：真正与当代文化相匹配的新水墨传统，绝对不可能由守成而来，只能由创新而来。鲁虹《又见水墨》美术报2013年4月11日水墨如果和现代性相关联，是否标志着与传统割裂？从事水墨创作的艺术家与古代的文人画家之间是否已经完全毫无交集？这种新水墨或许叫做实验水墨更为贴切。像戴光郁这样的艺术家在大尺度的实验着水墨在各领域里发挥的最大可能。戴光郁一直致力于再造水墨在形式和功能上的可能性，以绘画、装置、行为的方式关注探讨水墨艺术。如：2000年《我射击我自己》德国杜伊斯堡大学；2001年，成都画院《执白展》；2007年《水落石出》北京798红星画廊；2008年《墨戏》上海艺法画廊。（见图3、4、5）同样从事水墨实验的艺术家张羽将对传统笔墨精神的思考转移到运用水墨媒介进行的现代艺术创作上来。他用水、墨、笔者三种物体进行着空间性的综合材料表现张羽《意念的形式》作品展于高雄市佛光缘美术馆展出：《水·墨2013.8.3》由600只白色瓷碗、水、墨汁组成22000×16000cm的行为装置。。（见图6）殷双喜认为：中国实验水墨发展了十余年之后，形式的努力已经显现出疲态，而张羽从方法与观念的角度审视现代水墨的可能性。殷双喜《精神的符号戴光郁一直致力于再造水墨在形式和功能上的可能性，以绘画、装置、行为的方式关注探讨水墨艺术。如：2000年《我射击我自己》德国杜伊斯堡大学；2001年，成都画院《执白展》；2007年《水落石出》北京798红星画廊；2008年《墨戏》上海艺法画廊。张羽《意念的形式》作品展于高雄市佛光缘美术馆展出：《水·墨2013.8.3》由600只白色瓷碗、水、墨汁组成22000×16000cm的行为装置。殷双喜《精神的符号——当代艺术中的张羽》，《东方艺术·大家》2013年2011年的成都双年展，策展人吕澎将艺术展取名为“溪山清远”，似乎是在警告水墨实验的艺术家不要走得太远，吕澎解释说：借用南宋画家夏圭的作品《溪山清远》之名，来表示中国当代艺术需要对中国传统文化进行更多的关注。《《“溪山清远”不止是风景山水》成都双年展总策展人吕澎揭秘布展情况。2011年8月19日成都日报。的确，水墨艺术与中国传统的绘画精神彻底决裂似乎不太可能，如果还是以水墨为媒介，当代艺术家还没有强大到能够突破如此强大的传统观念。策划“现当代中国水墨回望三十年”专场拍卖的乔亚宁说：“中国水墨画不管是古代书画，还是近现代书画，甚至当代水墨作品，都离不开传统水墨画创作的基础，也就是笔墨、内容、观念与语言。当代水墨虽然被冠以当代之名，但它并没有完全与传统水墨的创作方式进行割裂。”我们会发现一个很有趣的现象：处在国外的艺术家似乎更亲睐中国传统的艺术或者说更喜欢以传统的文化背景作为艺术创作的主要支撑。或许身处他乡对于“民族的才是世界的”感受更强烈。徐冰，刘永刚在中国字上做足了功夫。比如刘永刚当初怀着对油画的憧憬才走上留学的道路，但是留学生涯却让他的艺术道路有了不可思议的转折，他认为一个中国艺术家想要安身立命，就必须要有本土文化作为支撑，否则只能成为西方文化的附庸。鲁虹就刘永刚线相艺术展的发言：《再创新传统鲁虹就刘永刚线相艺术展的发言：《再创新传统——刘永刚“线相”艺术的启示》2012年8月英国著名收藏家萨奇的前夫人多利丝•洛克哈特这样看待中国的传统艺术，她说的一段话引人深思：“如果让我也来评价中国当代艺术的话，我个人觉得好像缺少了一种中国传统艺术最为核心的“宁静致远”的那种内涵。……假以时日我们会慢慢发现中国当代艺术回归传统精神的趋向，不是说完全从形式上，而是从韵味上达到或者说回归到传统之精神。在我看来，那可能是中国当代艺术的下一个发展阶段。”她还指出，“中国当代艺术如果继续模仿西方或者说继续西化的话，无论是从理念上还是从创作上来讲都是错误的。……民族文化当中最优秀的东西其实是最让别人欣赏自己的一种特质。《艺术不是赛马——《艺术不是赛马——对话收藏家多利丝•洛克哈特（DorisLockhart）》，赵力，载《艺术财经》2008年12月号。_______________________________通讯地址：安徽省蚌埠市曹山路1866号蚌埠学院艺术设计学院何秋言邮编：233030电话子邮箱：heqiuyan8010@图1刘庆和风行水上纸本水墨55×55cm2003年图2戴光郁人质系列纸本水墨图3戴光郁风景美如画行为摄影德国图4戴光郁水落石出2007年水墨综合材料图5戴光郁搁置已久的水指标1995年装置、图6张羽意念是一种形式水墨装置2013年图7蔡广斌自拍-我水墨影像133×192cm2013年艺术批评家审时度势，艺术策展人推陈出新，不断将艺术家探索和实验的作品推到我们面前。每个展览都让我们看到，世界的复杂与矛盾对应着艺术的无可奈何与冷静应对。支撑我们的，是精神层面的不断反省，是文明背后的持续滋养。中国艺术家越来越懂得用自己的聪明才智去消化去转换这种古老的传统，并把中国文化的精神融合进去，使得这种崭新的艺术形式在全球来看也是有价值的。作为多元文化，即使对油画，对抽象这种逻辑性的艺术类型，也可以录入中国的精神和传统。以至于很多的油画艺术家也采用水墨的表现形式，这种表现形式在艺术作品中随处可见。从水墨最早的改变到今天，这背后，有着无法逆转的必然性和只可意会的偶然性。我们不可否认的是今天的水墨创作拥有着天时地利人和的机遇与资源：丰厚的历史文化，多元化的艺术社会环境，以及日趋包容的受众。但是也应该看到，当代水墨的发展方向依然是不确定的，这种不确定或许可以从诸多美术馆和画廊铺天盖地的以水墨为主题的展览可以看出端倪。关于水墨，评论界也众说不一，值得欣慰的是，每个以水墨为主题创作的艺术家心中都有一种精神，或是沿用传统笔墨精神；或是表达水墨意境的精神