《学前儿童艺术教育音乐分册》全套教案

教学目标知识目标：了解学前儿童音乐能力的发展特点和方法；了解学前儿童音乐教育的目的与任务。能力目标：能够结合实践合理地运用这些方法对幼儿进行音乐教育。素质目标：理解音乐与学前儿童发展的密切联系，认识到学前儿童音乐教育的重要性教学重点学前儿童音乐能力的发展目的和任务；学前儿童音乐能力发展的途径和方法教学难点学前儿童音乐能力的发展阶段特征；发展的途径和方法的应用教学手段讲授为主小组讨论、协作教学学时教学内容与教学过程设计注释单元一学前儿童音乐教育概述〖理论知识〗模块一音乐的本质与基本特征（一）音乐的本质音乐是一种有特定思想内容的音响形象，同时也是一种社会生活的审美性的主观反映。这就是音乐的本质。（二）音乐的基本特征1材料的特殊性2流动性3情感性4表现性二、学前儿童音乐活动的特征及类型（一）学前儿童音乐活动的特征1愉悦性儿童在倾听乐曲时，往往会身不由己地陶醉在乐曲所描绘的境界之中，从而产生情感上的共鸣。2教育性儿童音乐的教育性往往不像语言的表述那样直截了当，而是像雨点一般点点滴滴渗透到儿童心灵深处，起着熏陶、感染的教育作用。3个体性对于儿童而言，音乐也是其个体发展的一种表现。不同年龄阶段的儿童对外部世界的认识和体验是不相同的，表达自己情绪和情感的方式也各有差异，这就是儿童独特个性的表现。（二）学前儿童音乐的审美特性1形式美：音色、节奏、旋律、力度2内涵美：直观、稚拙、幻想（三）学前儿童音乐的类型1按体裁分类：儿童歌曲、儿童器乐曲、儿童歌舞剧、交响童话2按照题材分类：游戏题材、生活题材、童话题材、大自然题材模块二音乐教育与学前儿童发展一、学前儿童音乐教育的含义在学前儿童音乐教育上，有两种价值取向，即教育价值取向和音乐价值取向。以教育为价值取向的音乐教育旨在培养学前儿童这一主体，以音乐为价值取向的音乐教育旨在传递和发展音乐艺术文化本身，而两者实际上可以在音乐教育的过程中达成统一。对于学前音乐教育而言，应以教育价值取向为主，以音乐价值取向为辅。二、音乐教育对学前儿童身体发展的作用（一）促进大脑发展1促进大脑两半球机能的发展2促进大脑皮层重要中枢的发展（二）增进身体健康通过音乐调整情绪进而调节生理状态以达到促进或维护身体健康是完全可能的。三、音乐教育对学前儿童语言发展的作用（1）歌曲中歌词具有一定的韵律感，有助于促进幼儿的语言发展。（2）音乐与口头语言同样具有高低、强弱、快慢、音色变化等表情因素。（3）歌唱过程与学前儿童语言发展。四、音乐教育对学前儿童认知发展的作用（一）促进感知能力的发展（二）促进记忆力的发展（三）促进想象、联想能力和思维能力的发展五、音乐教育对学前儿童情感和意志发展的作用（一）促进情感的发展（二）促进意志的发展六、音乐教育对学前儿童个性发展的作用（一）促进个性意识倾向性的发展（二）促进自我意识的发展七、音乐教育对学前儿童社会性发展的作用（一）促进交往、合作能力的发展（二）促进纪律性和责任感模块三学前儿童音乐能力的发展一、学前儿童音乐能力的发展概述（一）学前儿童音乐感受力的发展（二）学前儿童音乐理解力的发展（三）学前儿童音乐表现力的发展（四）学前儿童音乐创造力的发展二、0~3岁幼儿音乐能力的发展音乐教育是从0岁开始的，胎教音乐就是典型的音乐教育形式。4~18个月是婴幼儿咿呀学语的阶段，随着婴幼儿发音能力、活动能力、理解能力的加强，他们开始像成年人一样去听音乐，听父母交谈，关心各种声音三、3~6岁儿童音乐能力的发展3-4岁4-5岁5-6岁模块四学前儿童音乐教育的目的与任务一、学前儿童音乐教育的目的（一）陶冶性情，与美育相互融合（二）寓教于乐，与德育相互渗透（三）启迪智慧，与智育相辅相成（四）以美促健，与体育相得益彰二、学前儿童音乐教育的任务1激发学前儿童对音乐的兴趣和爱好2重视学前儿童音乐能力的培养3指导学前儿童学习简单的音乐知识和技能4面向全体儿童，提倡艺术学科的综合模块五学前儿童音乐教育实施的途径和方法一、学前儿童音乐教育实施的途径（一）学前教育机构的音乐教育活动1以音乐活动的发起组织者分类1）教师组织的音乐活动2）儿童自发的音乐活动2以教育的主要目标或侧重点分类1）专门的音乐活动2）渗透的音乐活动3）其他教育活动中的音乐活动（1）游戏活动中的音乐活动。（2）节日活动中的音乐活动幼儿园音乐活动的类型：歌唱、音乐游戏、幼儿律动、舞蹈、节奏乐、音乐欣赏、歌曲表演（二）家庭与社区中的学前儿童音乐教育活动1家庭音乐生活与学前儿童音乐教育2社区音乐生活与学前儿童音乐教育二、学前儿童音乐教育实施的方法1教师为主体发起的音乐活动指导方法1）直观演示法2）示范法3）演示法4）语言法：讲解、提问、反馈5）变换角色法：参与、退出2儿童为主体参与的音乐活动学习方法1）模仿操作法2）预知学习法3）整体感知法4）多感官参与法〖实践活动〗1.小组讨论小时候对自己影响比较大的音乐，并向大家展示。2.谈谈学前儿童接受音乐教育对幼儿有哪些方面的影响。3.调查周围可以接触到的小朋友，看看他们现在接受的音乐教育的形式有哪些，调查家长对音乐教育的态度和认识程度。同学分组讨论小时候接触过的音乐作品并谈谈对自己的影响。掌握音乐教育对学前儿童身体、语言、认知、情感、个性和社会性发展的重要作用。灵活掌握对学前儿童实施音乐教育的途径和方法，能够举例说明。教学目标知识目标：理解学前儿童音乐教育目标的结构，以及行为目标与表现目标的关系；能力目标：掌握学前儿童音乐教育评价的作用、原则、内容及方法。素质目标：能够分析一则音乐教育活动的目标。教学重点掌握学前儿童音乐教育活动的结构。教学难点分析学前儿童音乐教育活动。教学手段理实一体教师讲解小组讨论、协作教学学时教学内容与教学过程设计注释单元二学前儿童音乐教育活动的设计与指导模块一学前儿童音乐教育的目标一、学前儿童音乐教育目标的制定教育目标对教育本身具有先导作用，它的制定是一项具有严密学术性和政策性的工作，它是由教育者制定的。不同时代、不同国家所制定的教育目标不同；同一时代、同一国家中的不同教育组织或教育者，也会制定出不同的教育目标。这是不同的社会发展需要在不同的目标制定者头脑中反映的结果，也是不同方面的儿童发展需要和规律在不同的目标制定者头脑中反映的结果。教育者若要制定出相对更为合理的教育目标，就必须不断努力深入全面地了解社会发展及儿童发展的需要和规律，使教育目标的实施、检验、调整等活动，成为一个开放的动态过程。（一）影响学前儿童音乐教育目标制定的因素1.学前儿童音乐发展的特点和规律儿童是教育的对象，其身心发展的实际水平、需要、可能性及发展的规律，已向教育者暗示了自己学习的准备性和面临的发展课题。研究儿童，把握儿童的发展需要和发展规律，就能使教育者获得有关教育目标制定的有用信息。教育者对儿童发展的需要和规律认识不同，对儿童教育工作提出的目标也不会相同。2.社会对学前儿童音乐教育的要求社会对学前儿童音乐教育和其他教育一样提出了具有时代性的要求，学前儿童音乐教育的目标也总是直接或间接地反映着社会的需要，或深或浅地体现着时代的印迹。所以，社会的需要、社会生活的现状和发展趋势，理所当然地会被纳入学前儿童音乐教育目标制定者的范围之内。3.学前儿童音乐教育学科本身的特性。对于学前教育来说，尽管学科知识体系不应成为寻找教育目标的主要依据，但是学科专家对学科的教育价值及潜力、学科结构、学科学习规律的看法，却能够给学科教育目标的制定工作提供十分重要的参考信息。目前在世界上受到普遍性承认的著名儿童音乐课程中，都有音乐学科的专家参加设计和实施工作，甚至许多音乐课程的创立者本人就是著名的音乐家或有相当音乐造诣的音乐教育家。如“体态律动学”的创始人达尔克罗兹曾是日内瓦音乐学院的和声学教授，正是他，以学科专家的敏锐洞察力，发现并是先在理论上明确指出：身体大肌肉随着音乐运动能力的发展，是音乐能力发展不可缺少的途径。也正是因为他的贡献，随着身体运动能力的发展，至今已成为世界性的音乐教育目标之一。4.学习心理学理论学习心理学是一门年轻的学科，它从心理学中独立出来的时间还不太长。现有的学习心理学理论，基本上可以分为认知派、行为派和人本主义派。这些学派各自侧重于对某些学习现象的心理学规律之研究，从而创建了各自的学习心理学理论。尽管学习心理学的研究者相对更重视为改善教育过程提供建议，但教育目标的制定者仍旧可以从学习心理学的研究资料中获得许多重要的启发。如音乐学习心理学告诉我们：多各感知通道参与，特别是大肌肉运动的参与，能有效地提高儿童对音乐的感知兴趣和感知音乐的效果。由于这一原理来自于实验研究并反复受到实践检验的证实，欣赏经典性音乐作品才可能成为幼儿园音乐教育的目标。音乐学习心理学还告诉我们：整体把握音乐形象的方法，有利于多声部音乐的学习。也还因为这一原理及相关的实践方法得到实践效果的支持，获得合唱和打击乐器合奏的粗浅知识技能，以及在合唱、合奏活动中的整体协作能力等，才可能成为幼儿园音乐教育的目标。5.音乐教育哲学音乐教育哲学可以说是对音乐教育的看法或者说是音乐教育的观念。音乐教育哲学既可以看作是音乐学的一个分支，又可以看作是教育学或哲学的一个分支。音乐教育哲学一般包括对于音乐教育的本质、目的、价值和方法的看法。这些看法也都必然地要通过教育目标制定者而影响学前儿童音乐教育的目标。教育是学校实施美育的主要内容和途径，也是加强社会主义精神文明建设，潜移默化地提高学生道德水准、陶冶高尚的情操，促进知力和身心健康发展的有力手段。艺术教育作为学校教育的重要组成部分，具有其他学科教育所不可替代的特殊作用。这个陈述是建立在德、智、体、美全面发展方针精神基础上的，它充分地考虑到了音乐可能对人产生的各种积极的教育影响。因此在为各级各类学校制定教育目标时，都应该以“规划”的精神为基本出发点，学前音乐教育的目标制定也不应例外。（二）学前儿童音乐教育目标的制定过程明确教育目标的来源以后，教育者可以从每个目标来源中获得许多的教育目标。但这些初步搜集到的目标还只是一些“可能性目标”。需要经过教育目标制定者的进一步筛选、整理、表达才可能成为可供使用的课程目标。1.教育目标的筛选2.教育目标的整理3.教育目标的表述（1）音乐教育活动目标的表述必须遵循行为化原则。（2）音乐教育活动目标表述时的具体要求。二、学前儿童音乐教育目标的结构（一）学前儿童音乐教育目标的纵向结构1.学前儿童音乐教育的总目标2.学前儿童音乐教育的年龄阶段目标3.学前儿童音乐教育的单元目标4.学前儿童音乐教育的活动目标（二）学前儿童音乐教育目标的横向结构1.从心理活动的不同领域分类（1）认知目标。它包括学前儿童音乐教育目标、各种有关知识的掌握，以及认知能力方面的发展要求。如“感知、理解歌曲中的歌词所表达的内容与情感”，“能够理解音乐作品最基本的表现手段”等。（2）情感与态度目标。它包括在学前儿童音乐教育中儿童情感的体验和表达能力的发展，以及对音乐活动的兴趣和爱好的发展。如“喜欢参加音乐活动和音乐游戏”，“乐意探索乐器的不同演奏方法和尝试创造性的表现”等。（3）操作技能目标。它是指在学前儿童音乐教育中，儿童运用身体动作进行音乐体验和表达的技能。如“能较自然地运用声音表情和身体动作表情”，“能够在音乐欣赏的过程中尝试与同伴交流与配合，共同协作来表达对音乐的感受和理解”等。2.从音乐活动的不同内容分类3.从儿童活动的互动对象分类三、学前儿童音乐教育目标的内容范围（一）学前儿童音乐教育的总目标1.歌唱活动认知目标：能记住歌曲名称；正确地感知、理解歌曲中歌词、曲调所表达的内容、情感；并能用自然、美好的声音进行歌唱表现。情感与态度目标：喜欢唱歌；积极地体验参与歌唱活动的快乐以及追求用歌唱的方式与他人进行交往的快乐。操作技能目标：掌握一些最基本、最初步的歌唱技能，能够正确地咬字、吐字和呼吸；能较自然地运用声音表情和身体动作表情；能够在集体歌唱活动中控制和调节自己的声音使之与集体相协调。2.韵律活动认知目标：能够感知、理解韵律动作与音乐的关系，尝试进行创造性的动作表现；能符合音乐的情绪要求以及音乐表现手段和表情作用来做动作。情感与态度目标：喜欢参加韵律活动和音乐游戏；积极体验参与韵律活动和音乐游戏的快乐；主动地追求用身体动作探索、表达音乐，以及与他人合作表演的乐趣。操作技能目标：能够较自如地运用和控制自己的身体动作；能够掌握运用较简单的道具；能够在合作性的韵律活动中运用动作和表情与他人交流、配合。3.打击乐演奏认知目标：能够认识、辨别各种常用打击乐器及音色特点；掌握一些简单的节奏型；了解有关打击乐器的一些基点；掌握些简单的节奏型；了解有关打击乐器的一些基本知识；能够理解指挥的手势含义并与指挥相配合。情感与态度目标：喜欢参与打击乐演奏活动；乐意探索乐器的不同演奏方法和尝试创造性的表现；积极体验并享受与他人合作演奏的快乐。操作技能目标：熟练掌握一些常用打击乐器的演奏方法；能够在集体的演奏活动中有意识地控制、调节自己奏出的音色，使其与集体的演奏相协调；能够学习并掌握使用、整理和保护乐器的一些简单规则。4.音乐欣赏认知目标：能够感受、体验音乐欣赏作品所表达的内容和情绪；能够理解音乐作品最基本的表现手段；能够再认情绪；能够理解音乐表现手段；能够再认和区分已欣赏过的音乐作品。情感与态度目标：乐意参与音乐欣赏活动，有积极的欣赏态度；体验并享受音乐欣赏过程的快乐。操作技能目标：初步学习运用文学、美术、韵律动作等各种艺术表现手段来表达自己对音乐作品的想象和情感体验；能够在音乐欣赏的过程中尝试与同伴交流与配合，共同协作来表达对音乐的感受和理解。(二)学前儿童音乐教育活动的年龄阶段目标1.小班（歌唱、韵律活动、打击乐演奏、音乐欣赏）2.中班（歌唱、韵律活动、打击乐演奏、音乐欣赏）3.大班（歌唱、韵律活动、打击乐演奏、音乐欣赏）（三）学前儿童音乐教育的单元目标1.以时间为单元的音乐教育目标2.以主题活动为单元的音乐教育目标（四）学前儿童音乐教育的活动目标（1）小班音乐活动《螃蟹波尔卡》，其活动目标为：①感受音乐，运用图谱区分A段、B段音乐的不同性质；②尝试按音乐创编肢体动作。（2）中班韵律活动《小雨点和小青蛙》，其活动目标为：①初步熟悉乐曲的旋律和结构，体验乐曲亲切柔和的意境；②借助观察的经验，尝试用夸张的手法创编不同的下雨动作和青蛙的各种有趣动态；③知道团结友爱，分享快乐。（3）大班音乐活动《玩具兵进行曲》，其活动目标为：①熟悉乐曲旋律，了解乐曲ABA结构；②能够按音乐节奏谱为乐曲配乐器并演奏；③发展肢体表达能力，丰富幼儿的肢体语言。从案例中不难看出，具体的音乐活动目标，要针对具体的活动结合幼儿的年龄特点和实际水平来确定，在表述时，要站在幼儿的角度来进行。四、学前儿童音乐教育活动目标的设计活动目标的设计是教育活动设计的第一步，也是最为关键的一步。它是教师依据音乐教育的总目标及儿童的年龄发展特点并结合活动的具体内容而进行的设计。活动的目标决定着活动的方向，影响到活动的范围，涉及到活动的难易程度。任何一个教育活动都应该有明确的、可操作性的、本次活动能够达成的目标。在设计目标时既要考虑教育目标又要考虑儿童的发展；既要考虑情感、态度的发展、形成，又要注意知识、技能的学习；既要思考音乐活动本身的领域特点，又要考虑综合性、全面性。在设计音乐教育活动目标时应注意以下几点：（一）目标的发展性（二）目标的系统性（三）目标的系列化（四）目标的行为化1.行为化目标需注意的事项教师在运用行为化方法表述目标时，应做到以下三个方面：（1）针对将要实施教育的特定儿童群体的现状和发展；（2）针对将要使用的音乐教材内含的教育潜力；（3）针对教师或儿童的特定的可见行为。2.行为化目标的陈述要求（1）固定使用幼儿或者教师作为行为发出的主体，陈述时主语可以不出现；在陈述主体上，笔者建议陈述主体为儿童，我们所做的教育活动是促进儿童音乐能力的发展，是以儿童为主体，因此，在陈述时以儿童为主体，更能体现我们的教育理念。（2）陈述可见的行为。陈述可见行为有利于教师的观察、测量和评估，目标是具体而落实的行为，要简洁明了，切忌空泛而笼统。（3）目标表述的行为尽量反映出该行为发生的附加条件或行为反应水平的限定语。五、音乐教育活动目标表述时的具体要求（一）表述主体的要求。（二）行为目标的要求。（三）其他要求。模块二学前儿童音乐教育活动的结构及设计一、学前儿童音乐教育活动的组织结构（一）“三段式”结构（二）“单段式”结构二、学前儿童音乐教育活动结构的设计（一）从宏观上把握音乐活动组织形式的结构功能1.适应性功能2.发展性功能（二）从微观上对影响活动过程的诸因素做动态调整1.从活动目标着手考虑活动的结构2.从活动的方法和模式着手设计活动的结构3.从活动的具体执行进程着手调整活动的结构三、常规性音乐教育活动的一般环节（一）开始部分1.听音乐做动作进活动室2.做节奏、发声、听音等方面的基本训练（二）基本部分这是音乐活动完成教育要求和任务的主要部分。这一部分通常安排2—3项内容，如唱歌、欣赏、舞蹈，或倾听声音、唱歌、练习节奏乐等。总之，内容的安排要丰富多样，一次音乐活动还要考虑教材的新旧搭配，注意难易适当。教材的内容和情绪类型既有变化，又有统一，如柔和和抒情性的教材可以和活泼欢快的教材搭配。活动形式的安排要注意动静配合，从而使教育活动能够突出重点、生动活泼，保持幼儿学习的主动性。（三）结束部分应当尽可能使活动结束在兴致勃勃、井然有序的气氛中，使幼儿意犹未尽，引起再次上音乐课的愿望。结束部分一般可以利用基本部分的最后一项内容，自然过渡到结束，离开活动室，也可以专门选择律动或舞蹈动作来结束。模块三学前儿童音乐教育活动的评价学前儿童音乐教育的评价是一种整体的评价，它不仅包括对儿童音乐学习结果和儿童发展状况的测量和评价，更有对音乐教育本身价值，以及音乐教育活动中教师的观念态度、活动的组织形式、教学目标的适宜程度、师幼互动的质量等多方面的评估。因此，音乐教育评价是改进和提高音乐教育实践工作的有效工具和手段。一、学前儿童音乐教育评价的作用和原则（一）学前儿童音乐教育评价的作用1.反馈作用2.诊断作用3.促进作用（二）学前儿童音乐教育评价的原则1.计划性原则2.针对性原则3.全面性原则4.客观性原则二、学前儿童音乐教育评价的内容和标准（一）学前儿童音乐能力发展的评价（二）学前儿童音乐教育活动的评价1.活动目标的评价2.活动内容的评价3.活动方法的评价4.活动过程的评价（1）评价教师的行为：（2）评价活动中师幼互动情况（3）评价活动的组织形式（4）评价活动的结构安排5.活动环境和材料的评价（1）评价环境和材料的选择与设计是否能体现音乐教育活动目标的达成，是否与音乐活动内容相适应。（2）评价环境和材料的选择与设计是否能适合儿童的实际需要和能力。（3）评价活动的材料或道具是否适合于音乐活动的展开。如提供的材料和道具具有一定的艺术性和表现性，能够在数量上和质量上有所保证，等等。（4）评价活动过程中环境和材料是否得到了最大限度的开发和利用，是否充分地发挥了环境和材料的作用。6.活动效果的评价（1）评价儿童在活动过程中参与和学习态度。（2）评价儿童在活动过程中的情绪情感反应。（3）评价儿童对活动预期目标的是否达成。（三）幼儿园音乐教育工作的整体评价1.音乐教育管理音乐教育管理主要是评价幼儿园管理层是否重视音乐教育并加强了音乐教育的管理。具体的评价指标是：（1）是否按教学计划开展音乐教育活动，是否有时间上的保证；(2)是否能为教师提供备课、教研，以及必要的学习和进修的时间和机会；（3）是否有明确的音乐教育工作总计划，以及针对于每一个活动的、目标明确而措施具体的音乐活动计划；（4）是否有专题性的音乐教育工作经验总结，在此过程中起到肯定成绩，找出问题和确定方向的作用；（5）是否有专门的主管教学的领导或音乐学科带头人负责音乐教育工作，举行定期与不定期的研究、指导和总结活动；（6）是否落实对每个音乐教师的教学活动进行听课和评课；（7）是否有专门的儿童音乐活动室；（8）是否保证有一定的经费用于添置相应的音乐教学设备，如打击乐器、钢琴、音响及多媒体教学设施等；（9）是否有相应的走出幼儿园的、开阔儿童音乐眼界的音乐活动。如参加一些少儿音乐表演、欣赏少儿音乐会等。2.音乐教学研究（1）幼儿园或学科教研组是否有教研的专题，并有计划、有步骤地开展音乐教研活动；（2）是否经常组织学科教研组教师之间互相的听课和说课、评课活动；（3）是否注意引导和指导教师在音乐教育中探索并运用现代化的教学设备和手段。(4)是否积极鼓励和组织教师参加市、区或园一级的音乐教学评优和竞赛活动。(5)是否鼓励教师在各种刊物上发表音乐教学经验和教学论文。3.师资队伍建设（1）是否经常加强教师的师德教育，以推动教师在业务上进行钻研，提高教育质量。（2）是否创造条件有计划地对教师进行业务的培训和提高；（3）是否注意引进和介绍富有经验的优秀教师来园“传经送宝”；（4）是否创设一定的条件为青年教师与资深教师结对子，以尽快提高青年教师音乐方面的业务水平。4.资料收集与积累（1）是否收集和整理每学期有关音乐教育的各个层面的计划和专题总结（2）是否有代表幼儿园一层的音乐教育专题研究小结或报告（3）是否有领导或教研组同行间听课、评课记录；（4）是否有反映幼儿园代表性的各种音乐活动的有关照片、录音或录像；（5）是否有发表在有关刊物上的音乐教育经验总结、音乐活动设计或音乐研究报告。三、学前儿童音乐教育评价的方法（一）观察法（1）自然观察，即教师在儿童的日常生活中、在儿童最真实自然的自发音乐活动中进行儿童行为、表现的观察评价。（2）人为创设一定的环境进行观察。（二）谈话法（三）问卷法（四）测试法（五）综合等级评定法同学分组讨论影响学前儿童音乐教育目标制定的要素，并举例说明。掌握学前儿童音乐教育目标的制定过程。举例讨论学前儿童音乐教育目标的结构，并尝试用图示进行表示。掌握学前儿童音乐教育目标的内容，分组讨论并整理小中大三各年龄班的具体内容。结合案例讲解教育活动的认知目标、情感与态度目标及操作技能目标。了解学前儿童音乐教育活动的结构。掌握常规性音乐教育活动的一般环节。能根据案例进行分析学前儿童音乐教育评价的作用、原则。小组讨论分析并评价案例。教学目标知识目标：了解幼儿每个阶段的歌唱能力能力目标：能根据不同的年龄段的幼儿选择合适的歌曲素质目标：教学重点0-6岁幼儿个阶段的歌唱能力教学难点学前儿童歌唱技能的培养教学手段理实一体小组讨论、协作教学学时教学内容与教学过程设计注释单元三学前儿童歌唱活动模块一学前儿童歌唱能力的培养〖理论知识〗一、学前儿童歌唱能力的发展1.歌词方面的发展2.音域方面的发展3.旋律方面的发展4.节奏方面的发展5.呼吸方面的发展6.协调一致方面的发展二、学前儿童歌唱技能的培养歌唱是一种需要学习才能掌握的技能。在幼儿园应逐步使儿童掌握以下最基本、最简单的歌唱技能。（一）姿势正确的歌唱姿势是指歌唱时，应保持身体和头部的正直、放松；两臂自然下垂或放在腿上；两眼平视，两肩放松；口型保持长圆形，嘴唇的动作要自然。（二）呼吸歌唱时正确的呼吸方法应该是自然地呼吸，均匀地用气，并尽量在呼吸时一次吸入足够的气息并保持住，然后在演唱时根据乐句和表情的需要慢慢地、有节制地用气。另外，在呼吸时还应该注意不抬头、不耸肩、不发出很大的呼吸声，一般不在乐句中间随便换气，必须按照一定的乐句规律换气。（三）发声音质优美是歌唱的基本要求，应从小培养儿童习惯于用自然的声音歌唱，即在讲话的基础上放松地唱出高低、长短不同的音。具体方法是下巴放松，嘴巴自然张开，培养儿童用自然的声音歌唱，不大声喊叫，也不过分克制音量。不同性质的歌曲，唱时应用不同的声音。进行曲风格的歌曲，可用坚定有力、响亮而神气的声音来演唱；抒情曲、摇篮曲风格的歌曲，可用连贯的、轻柔的声音来演唱；舞曲风格的、较活泼的歌曲，应用轻松、跳跃而带弹性的声音来演唱。（四）咬字吐字唱歌和说话一样需要咬字吐字清楚，才能表情达意。由于学前儿童对歌词的听辨、理解、记忆的能力有限，常常会唱错字、发错音或咬字不准确，因此应教会儿童正确的发声方法，唱准歌词、节奏和旋律。（五）音准音准是幼儿园歌唱教学的难点。造成学前儿童歌唱音不准的原因是多方面的，具体有以下几点：（1）由于儿童的听觉分化能力比较差，还难以分辨歌曲中音的高低。（2）儿童发声器官的协调、控制能力还比较差。（3）儿童歌唱时的呼吸支持能力、歌唱的注意力及过分紧张情绪都可能是造成儿童音准困难的主客观原因。因此，要培养和训练儿童的音准，必须注意要让儿童获得音准的印象，而教师的演唱和琴声正是儿童获得听觉印象的主要来源和依据。此外，还要注意儿童发声器官的协调能力，在听和唱两方面的互相配合中来加强儿童音准感的培养。（六）协调一致协调一致是指在集体歌唱活动中，儿童能够掌握一些正确的与他人合作的技能。具体表现为歌唱时不使自己的声音突出，在不同歌唱表演形式中，能够做到准确地与他人、其他声部相衔接，保持在音量、音色、节奏等方面的协调，以及声音表情、脸部表情和动作表情等方面的和谐一致。（七）保护嗓音关于嗓音保护的一些基本和简单的知识，也是可以让学前儿童掌握和理解的。它包括不大声喊叫着歌唱；不在剧烈运动时(或剧烈运动后）大声地歌唱；不长时间地连续歌唱；不在空气污浊的环境中歌唱；不在感冒、患上呼吸道感染疾病时歌唱；等等。（八）表情儿童有表情地歌唱，主要体现在儿童的歌声、自然的面部表情，以及随音乐而产生的轻微的身体动作中，而不是做作或外加的“假笑”，以及过分的身体摇晃。组织儿童歌唱的主要目的是使他们能在歌唱活动中得到身心健康的发展，能有良好的歌唱习惯，能掌握最简单的表达感情的方法；绝不能离开幼儿的实际水平，单纯追求技能技巧的提高，进行枯燥乏味的机械训练。模块二幼儿园歌唱活动的内容与选择歌唱在学前儿童音乐教育中占有重要地位，要选择符合儿童年龄特点、有利于促进儿童身心发展的歌曲；而歌曲是由歌词与曲调组合而成的，所以为学前儿童选择歌唱教材时应该注意歌词与曲调两个方面。一、歌词方面的内容与选择为儿童选择的歌曲，其歌词应是有趣、易记且能为儿童所理解的，这样的歌词才能引起他们的兴趣，如动物、植物、交通工具、自然现象、儿童自己的身体部位、一些押韵的句子、象声词、语气词等。例如，歌曲《讲卫生》描写的是儿童要讲卫生这一生活习惯，而且句子押韵、歌词易记，能够引起儿童的兴趣。附《讲卫生》曲谱：1歌词要有重复，有发展余地结构简单且多重复的歌词，会使儿童感到熟悉，也便于记忆。例如，歌曲《我爱我的小动物》，每段歌词只需改一下动物名称及叫声。这样的歌不仅有重复性，还可以不断增加新的段数，有发展的余地，教师可启发儿童自己想出增添的歌词，这既能激发儿童学唱歌的积极性，又能培养儿童的创造性。2歌词的内容宜于用动作表现儿童天性好动，感情外露，边唱边做动作是儿童自然而直接的一种音乐表现活动。儿童在这种活动中，既满足了好动的天性，也发展了协调性。这对促进儿童身心和谐发展具有重要意义。二、曲调方面的内容与选择（一）音域不宜太宽一般2~3岁儿童适合的音域范围为C1~E1，3~4岁儿童适合的音域范围为C1~A1，4~5岁儿童适合的音域范围为C1~B1，5~6岁儿童适合的音域范围为C1~C2。总体上说，所选歌曲的音域控制在上述范围之内，偶尔有个别音域超出这一范围，只要不是长时值的音，出现的次数也不多，还是可以允许的。例如，歌曲《学做解放军》的音域有九度，但主要旋律在F1和C2之间进行，最高音和最低音出现次数少，时值不长，一带而过，所以此类歌曲也可选为大班歌唱教材。附《学做解放军》曲谱：（二）节奏节拍比较简单学前儿童一般不适合唱比较复杂的节奏。为4岁以前的儿童选择的歌曲，应以二分音符、四分音符、八分音符构成的节奏为主，偶尔也可以出现含有附点音符和休止符的节奏。为3岁以前的儿童所选歌曲的节拍，最好以二拍子和四拍子为主。在3～4岁，偶尔也可以选择一些三拍子的歌曲。为4～6岁的儿童选择歌曲时，除了一般仍然以二拍子和四拍子的歌曲为主以外，可以开始较多地选择三拍子甚至六拍子的歌曲；可选择含有少量十六分音符的节奏，附点节奏出现的次数也可以稍微多一点，还可以出现少量含有切分音的节奏。另外，在4～6岁，还可以适当选择一些含有弱拍起唱的歌曲。如《两只小象》《洗手》等。附《两只小象》曲谱：（三）速度适中为学前儿童选择歌曲时，应注意歌曲的速度不宜太快，一般以中速或中速稍快、稍慢为宜。为4岁以前儿童选择歌曲时，宜采用中速。4~5岁儿童比较容易兴奋，除可多一选些轻快活泼的歌曲外，还应注意多选一些安静而稍慢的歌曲，以陶冶他们的性情。5~6岁儿童已经有了自控能力，可以选择速度稍快或稍慢的歌曲，甚至还可以选择一些含有速度变化的歌曲，如《青蛙》《我爱幼儿园》等。（四）旋律比较平稳学前儿童不适合唱旋律起伏太大的歌曲，一般来说，他们首先容易掌握的是下行三度或以下的音程，其次是四度、五度和六度音程。根据儿童的年龄段，小班幼儿适宜三度音程的歌曲；中大班幼儿适宜的歌曲旋律可稍复杂一些，可以增加一些三度以上的跳进，但不宜有连续的大音程跳进，如《拍拍手》《蝴蝶花》等。（五）结构比较短小工整学前儿童一般不宜唱结构过于长大或复杂的歌曲。为4岁以前儿童选择的歌曲，以2~4个乐句为宜，每一个乐句也不宜太长，且歌曲结构最好比较工整短小，多为一段体，一般没有间奏、尾奏等附加成分。为4岁以上儿童选择的歌曲，可以有6~8个乐句，偶尔也可以唱稍长乐句的歌曲；结构上可以选一些简单的两段体或三段体的歌曲，一般可以有间奏、尾奏等附加成分，但总体上还是应以唱一段体歌曲为主，如《打电话》《小鸟飞来了》等。歌曲是对学前儿童进行教育的媒介，在选择时，除应是儿童容易理解和掌握的外，还应注意其教育性，即所选择的歌曲应具有思想性、艺术性等。模块三幼儿园歌唱活动方法指导幼儿园歌唱活动应根据歌曲题材、体裁、内容、性质的不同，以及教学对象的不同年龄特征，采取不同的组织方法。下文所推荐的歌唱教学的一些步骤与方法是多年来人们在歌唱教学中所积累的经验，采用时必须结合所教学儿童的实际情况灵活运用，并应创造性地予以发展。模块三幼儿园歌唱活动方法指导幼儿园歌唱活动应根据歌曲题材、体裁、内容、性质的不同，以及教学对象的不同年龄特征，采取不同的组织方法。下文所推荐的歌唱教学的一些步骤与方法是多年来人们在歌唱教学中所积累的经验，采用时必须结合所教学儿童的实际情况灵活运用，并应创造性地予以发展。一、熟悉和分析歌曲首先，教师必须熟悉歌曲。在反复练习的基础上能够达到熟练的背唱，并且能够通过声音的强弱、快慢、音色、呼吸等各种技巧来准确、生动地表现歌曲的情感和内容。其次，教师必须学会分析歌曲。分析歌曲的主题思想是什么，是否具有教育意义；分析歌曲的性质、思想情绪和特点；分析歌曲的音乐形象，运用的表现手法等。另外，教师还要掌握歌曲的重点和难点，并结合儿童的实际情况设计教法和使用的教具。二、导入新歌（一）事先欣赏有的歌曲在未正式教唱之前可以先唱给儿童听，让儿童在欣赏的过程中形成初步印象。有的儿童歌曲已录有磁带，这就可以在吃点心时、午饭前播放给儿童听。（二）在其他活动中做准备有的歌曲可结合游戏先学会歌词，然后在音乐活动中正式教唱。例如，歌曲《大皮球》，先在早操或体育活动中学会歌词“大皮球，圆又圆。拍一拍，跳一跳。拍得轻，跳得低；拍得重，跳得高。我的皮球接住了”，这样在音乐活动中学起来就会快得多。有的歌曲可先用讲故事的方式让儿童提前了解。例如，歌曲《拔萝卜》，可先讲故事让儿童了解歌词内容、人物出场顺序，等到学唱这首歌时只要加上曲调就可以了。在自然科学教育活动中认识小白兔时，可将歌曲《我是小白兔》结合儿童的活动让儿童提前欣赏；在音乐活动中学唱此歌曲时，由于儿童已有印象，就无须再做过多的解释。在美工活动中画春天的特征时，可将歌曲《春天》结合儿童的观察让儿童欣赏，丰富他们对春天的认识，在音乐活动中再学习此歌曲时，就会快一些。（三）教唱前提供感性经验创造条件让儿童在未学歌之前先对歌曲内容有初步的感性认识。例如，教唱歌曲《数高楼》之前，先带儿童到大街上看看高耸的楼房；教唱歌曲《小鸭小鸡》之前，让儿童观察一下小鸭、小鸡的叫声，了解它们的生活习性。（四）运用教具等各种方法，引起儿童的兴趣有许多歌曲可直接在音乐活动中教儿童唱。为了引起儿童的兴趣，调动儿童学习的积极性及帮助提高他们对歌词的理解，在教新歌时，根据年龄的不同而适当使用一些能活动的教具，恰当地讲述有关内容的短故事或谜语，以及要求儿童集中注意力准备回答教师的提问等方法，对教学也能起到良好作用。例如，教歌曲《摇啊摇》时，准备好小摇床一张（可用废旧物品制作或者用小凳代替）、小娃娃一个及小花被一床；告诉儿童要教他们唱《摇啊摇》这首歌，教师边唱边运用教具按歌词抱着娃娃摇，然后做将娃娃放入小床，盖好被，摇动小床至娃娃睡着，进入梦乡等动作，这样，儿童会很感兴趣，会全神贯注地看着老师做动作，体会老师唱的歌词。幼儿园常用的贴绒、磁性教具等在教唱歌时都可运用。在选用教具时，应力求简便、易于操作；能活动，有利于节奏感的培养。如用画面，内容应简单，有助于儿童理解歌词；否则，如果画面内容过于复杂会分散儿童的注意力。三、范唱范唱是教师把新教材正式介绍给儿童的过程。教师的范唱不仅应有正确的歌唱技巧，如正确的姿势、清楚的吐字、准确的旋律与节奏、适当的表情等，还应当为儿童树立良好的榜样，并且怀着对儿童、对歌曲的真挚的感情来演唱，使儿童真正受到音乐艺术的感染。与听声乐技巧高超的歌唱家演唱相比，儿童往往更加喜爱听老师富有感情地唱自己所喜爱的歌曲，会倍感亲切。四、学唱新歌教唱新歌的方法多种多样，教师可以根据歌曲的特点及儿童的年龄特点灵活选用。（一）介绍歌词有的歌曲相对来说歌词比较长，也比较复杂，一般来说，可以先教儿童掌握歌词，这样，歌曲的难点往往会迎刃而解。教师可以通过提问的方法将歌词串起来，以此引导儿童记忆歌词，掌握歌词。有的歌曲比较简单，同样一段旋律有几段押韵、相似的歌词，这样的歌曲则通常只要先教一段歌词，待真正教会了，儿童体会到了歌词韵律、节奏之间的关系，再把第二段、第三段歌词告诉儿童。有的歌曲节奏鲜明，词曲结合朗朗上口，可先采用教歌曲节奏的方法，熟练掌握节奏，按节奏学习歌词，进而学会演唱歌曲。例如，歌曲《两只小象》，可通过拍手、拍肩等身体动作让儿童学习歌曲节奏，再有节奏地朗读歌词、学习旋律并演唱全曲。（二）熟悉旋律有的歌曲旋律简单、流畅，可采用教旋律的方法，由简到难，掌握全曲。例如，歌曲《青蛙》，可先教儿童学会演唱第一句旋律，第二句旋律几乎与第一句相同，只需改动最后几个音即可。（三）分句教唱法有的歌曲相对来说比较长，乐句结构清楚，可以采用教师教唱一句、幼儿跟唱一句的办法，由歌词到旋律，再到歌词结合学唱全曲。这种教唱方法的好处在于一句一句跟唱，便于儿童模仿；但是，这种方法破坏了歌曲的完整性和要表达的艺术形象，而且一句一句地学唱，也难以促进儿童的记忆和思维等心理的发展。（四）整体教唱法结构短小，形象集中、单一的歌曲，可以采用整体教唱法，即幼儿从头到尾跟唱全曲。用这种方法教唱，可以保全整首歌曲的意义、情绪、形象的完整性，在学唱过程中能引起相应的情感体验。例如，在教唱与练习新歌的过程中，教师应注意教会儿童掌握歌曲中的重点、难点，注意培养儿童歌唱技能，如正确的歌唱姿势、呼吸方法、发声方法等，以及通过变换演唱形式来增进儿童对歌曲的兴趣。歌唱的形式大致可分为独唱、齐唱、接唱、对唱、领唱齐唱、轮唱、合唱等。复习歌曲六、创造性歌唱活动在歌唱活动中，教师可以有意识地让儿童创编歌曲；同时，为他们提供有利于创造性培养的活动和机会，以发展儿童的创造性。同学分组讨论适合各年龄段的幼儿歌曲，并举例说明原因。同学分组，具体演示教唱歌曲的步骤同学们找出相应年龄段的歌曲，并用钢琴示范教唱过程教师给出指定歌曲，学生们进行教案设计，并实施教学目标知识目标：了解韵律活动的含义及其对学前儿童的重要意义。能力目标：能够结合实践对幼儿进行简单的韵律训练。素质目标：能够掌握不同年龄段儿童韵律活动。教学重点感受音乐旋律，并能有节奏的随音乐设计律动。教学难点学前儿童韵律能力的发展阶段特征；发展的途径和方法的应用教学手段示范。模仿小组协作教学学时教学内容与教学过程设计注释单元四学前儿童韵律活动模块一学前儿童韵律活动能力的发展学前儿童韵律活动能力的发展（一）0~3岁儿童的韵律活动能力的发展动作是婴儿对生活的第一个反应。早在儿童出生之前，就开始了动作，而婴儿期更是动作迅速发展的时期。婴儿期动作的发展是一个从整体到具体、从粗糙到精细的过程。（二）3~4岁儿童的韵律活动能力的发展三岁以后，儿童的动作逐步进入了初步繁华的阶段。如1拍手2摆臂3跺脚，等（三）4-5岁儿童的韵律活动能力的发展4-5岁儿童动作的协调性有了进一步的提高，并能根据节奏特点进行简单动作。（四）6~6岁儿童韵律活动能力的发展。5~6岁儿童的动作进一步分化且更精细：身体、躯干等，动作的自控能力更强。随乐行也有了明显的提高。模块二幼儿园韵律活动的基本类型韵律及组合（一）律动律动是指在音乐伴奏下的韵律动作。它可以分为基本动作、模仿动作和舞蹈动作三种。（二）律动组合律动组合是指按照一首结构相对完整的乐曲组织起来的韵律动作组合。它一般可分为身体节奏动作组合、模仿动作组合及舞蹈动作组合三种。二、舞蹈及其表现形式舞蹈是动作的艺术。它是经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多重基本要素，塑造舞蹈形象、表达人们思想感情的一种表演艺术。1.集体舞2.邀请舞3.表演舞4.独舞5.自编舞6、双人舞模块三学前儿童韵律活动的选材与实施学前儿童韵律活动的选材韵律活动的材料主要是指音乐、动作、游戏及其他有关的道具材料。（一）音乐选择（二）动作及游戏的选择（三）有关刀具的选择二、学前儿童韵律活动的实施（一）学前儿童韵律活动的导入模式1.观察导入2.回忆导入3.基本动作或练习导入4.舞谱导入5.动作创编导入6.游戏导入7.儿歌导入8.故事导入9.音乐欣赏导入（二）韵律活动的组织常规1.活动开始和结束的常规2.活动进行的常规（三）韵律活动组织的注意事项（1）幼儿动作的协调性（2）幼儿动作的随乐行（3）幼儿动作的表现性（4）教师态度的认真性（5）教师语言的合理性〖思考练习〗1简述韵律活动的含义。2简述各年龄段学前儿童韵律活动能力的发展。3.韵律活动有哪些类型4.教师在组织韵律活动时应注意什么5．设计一段韵律活动并注明运用的哪种导入模式。同学分组讨论小时候接触过的音乐作品并谈谈对自己的影响。掌握音乐教育对学前儿童身体、语言、认知、情感、个性和社会性发展的重要作用。灵活掌握对学前儿童实施音乐教育的途径和方法，能够举例说明。教学目标知识目标：了解学前儿童打击乐演奏能力发展的要点能力目标：理解学前儿童打击乐演奏材料使用的特点；掌握学前儿童打击乐演奏活动的教学内容素质目标：掌握学前儿童打击乐演奏活动组织的方法。教学重点理解学前儿童打击乐演奏材料使用的特点；掌握学前儿童打击乐演奏活动的教学内容教学难点掌握学前儿童打击乐演奏活动组织的方法教学手段讲授为主小组讨论、协作教学学时教学内容与教学过程设计注释第五单元学前儿童打击乐演奏活动模块一学前儿童打击乐演奏能力的发展儿童打击乐演奏是幼儿园学前教育启蒙教学中非常重要的一种艺术活动。儿童的打击乐教学开展，能够在潜移默化中提升儿童自身的综合能力，不仅使其在专业的演奏能力上有所提升，也对其音乐感觉、音乐认知及音乐创作能力产生了一定的促进作用。现根据儿童不同的年龄阶段，结合儿童打击乐演奏活动的开展实践，对儿童打击乐演奏能力进行分析和总结。一、0~3岁儿童打击乐演奏能力的发展由于打击乐自身所具备的特殊的音乐特征，对3岁以前的儿童自然造成了极大的吸引，这也使得打击乐成为儿童最便于展示的一种艺术活动。所以，这一年龄段的儿童也表现出了对打击乐极大的兴趣。但不可忽视的一点是，3岁以前的儿童对打击乐活动的开展，是纯粹潜意识的操作行为，并未形成有意识的艺术创作行为，因而所形成的音响效果也是随机性的，属于偶然进行的艺术展现。所以，3岁以前的儿童在打击乐演奏活动中所形成的音响音乐性并不是非常的明显，也不具备一定的音乐规律，这也造成了音乐的节奏和节拍难以保持一致。显然，对于这一阶段的儿童来说，他们天真烂漫，无拘无束，对于音乐的理解和需求也是自然的，因而打击乐演奏也能够激发他们潜在的音乐细胞，有效地拓展他们的音乐能力，尤其是在音色、音调、节奏、乐感等方面，儿童能够形成鲜明的对比，为将来的打击乐学习奠定扎实的基础。二、3~4岁儿童打击乐演奏能力的发展3~4岁的儿童开始进入启蒙教育阶段，对事物也具备了一定的认知能力，尤其是对音乐艺术自身也有了一定的感知能力。这一年龄段的儿童刚刚进入幼儿园，开始接受音乐启蒙教育，有机会接触到正规的打击乐教学活动，这也进一步地满足了他们对打击乐欣赏和演奏的兴趣，满足了他们对打击乐艺术的好奇心。但是，对于这一阶段的儿童来说，他们动手演奏的能力还很弱，所以演奏出来的音乐在节奏和音响方面很难形成和谐的音乐效果。由于儿童的学习能力较弱，对于打击乐的演奏经验掌握不足，再加上这一年龄段儿童的音乐表演力欠缺，所以，这一时期儿童的打击乐演奏活动并非实际意义上的专业艺术演奏，并不能完全符合打击乐演奏的艺术要求。显然，3~4岁儿童的打击乐演奏活动，更多地体现在了自我陶醉和自我体验这一层面上。因而，这一时期儿童对打击乐演奏的技巧掌握明显不足，但在打击乐演奏的艺术体验中，儿童已经能够初步地展现出音乐创作的潜质。三、4~5岁儿童打击乐演奏能力的发展4~5岁的儿童已经在幼儿园的启蒙教学活动期间接触到了一定量的打击乐教学的内容，所以在打击乐的操作和演奏方法方面也取得了一定的进步。这一时期的儿童在打击乐演奏过程中，不仅能够开始模仿教师和演奏者的表演方式，还对打击乐的演奏方法有了自己的认识，也产生了自己对打击乐的思考。因此，很多儿童开始尝试着与教师进行交流、沟通，一起探讨和尝试不同的打击乐演奏方法，其艺术行为和艺术创作能力显现出来，这时的打击乐演奏技巧也有所提升。与此同时，在演奏环节中，儿童对于打击乐所特有的音色，表演时使用的力度以及如何控制速度都有了明显的进步，音乐感觉和音乐表现力也有了进一步的提升。更为重要的是，儿童之间也产生了一定的学习互动、艺术交流的行为；同时，也在打击乐演奏的过程中有了明显的合作行为，可以协同小伙伴们共同完成一首打击乐作品。此外，儿童在打击乐演奏的过程中，能够听从指挥的艺术指导，配合团体的演出要求，尝试进行更为丰富的艺术表现。四、5~6岁儿童打击乐演奏能力的发展5~6岁的儿童，乐感有了全面的发展，对打击乐的艺术表现力也有所加强，尤其是对一些便于操作、对肌肉力量要求较小的打击乐器，可以进行丰富的技巧练习。例如，三角铁、双响筒、铃鼓等也成为颇受儿童喜欢练习的打击乐器。与此同时，儿童对打击乐的演奏技巧、音色控制以及力度的把控也有了自己的认识，能够根据实际的艺术展现进行适度的调整。这样一来，在打击乐演奏活动中，儿童个体对多声部的乐曲处理有了更多的配合意识，能够通过自身的演奏处理来营造完美的演奏效果，体现音乐作品的艺术内涵。同时，儿童能够根据指挥者的引导及现场的演奏需求，适时地、即兴地调整演奏方法。显然，这一时期的儿童在打击乐演奏处理方面更多地突出了自身的主动性。此外，儿童也能够根据教师的教学要求，通过教师的引导，在打击乐演奏的配合中明显加强与同伴的艺术交流，并且在演奏过程中融入了更多的情感交流和艺术表达。与此同时，在艺术活动创造方面，这一阶段的儿童对打击乐演奏更加积极主动，自主参与性不仅有所增强，也能够在教师的引导下对乐器的选配进行全面的思考，能够发表自己的配乐意见，自发地对打击乐演奏实践进行尝试。总的来说，儿童的打击乐演奏能力的发展是循序渐进的，从感觉、操作、表现逐渐地向创作、专业方面发展。从上面的分析可以看出，对于学前儿童的打击乐演奏能力的发展，儿童在3岁以前对打击乐尚无明显的艺术体验，更多地集中在艺术感受层面，操作能力也不突出；4~5岁这一阶段，能够简单地操作一些简便的打击乐器，开始尝试进行打击乐的专业学习；5~6岁这一阶段，对打击乐的艺术表现力有所增强，音乐基础知识有所丰富，打击乐演奏的方法也逐渐规范，具备了一定的音乐审美能力和艺术表现能力。模块二学前儿童打击乐演奏活动的材料使用学前教育阶段儿童打击乐教学的开展，在乐器的材料使用上主要包括乐器、音乐和配器方案三个方面。由于儿童打击乐教学活动的特殊性，在教学材料的选择上，教师也需要进行细致的考虑和安排，必须符合儿童的学习需求，才能够将儿童的打击乐教学活动科学、有序地开展。一、乐器儿童正处于身体成长的关键阶段，骨骼发育不全，因而在打击乐器的选择上，一定要符合儿童的身体骨骼及肌肉的承受力度。所以说，针对儿童的打击乐教学需求，乐器的选择也是非常关键的。第一，为儿童打击乐教学所选择的打击乐器音色一定要优美，不宜选择噪音太大、刺耳的乐器，这在一定程度上会造成儿童的厌学心理。第二，乐器要便于携带和便于操作，在儿童能够承受的大小和重量之内，这样才不会给儿童造成身心的负担。第三，乐器的选择要根据儿童不同的成长阶段以及学习的难易程度逐渐地有所调整和变化，由演奏简单的乐器向演奏复杂的乐器科学地过渡。

比如，3~4岁的儿童可以选择一些铃鼓、沙球、碰铃等打击乐器，操作起来比较简单，非常适合这一阶段的儿童演奏。4~5岁的儿童可以选择木鱼、小钹、小铙等打击乐器。这些乐器对儿童的手腕力度有了进一步的要求，在演奏的过程中需要通过力度的变化有效地控制音色；同时，也有效地加强了儿童的手和眼的配合。5~6岁的儿童可以选择三角铁、双响筒等打击乐器。这一时期儿童的打击乐演奏内容，较之前期在教学难度上有所提升，对儿童的肢体力量、手眼协调也有了较高的要求。此外，在打击乐演奏的方法上也有了更丰富的变化，加入了捏奏法、擦奏法等更为复杂的演奏方法。除此之外，教师作为学前儿童打击乐演奏活动的主要组织者和教学活动的开展者，还要具备一定的乐器管理知识，这样可以尽可能地优化打击乐器的教学资源。比如，教师根据幼儿园的班级数量及学生人数进行教学工具的分配。在打击乐教学开展中，配备多少打击乐器、什么种类的打击乐器可以更丰富地完成课堂教学目标，这都是需要教师考虑的问题。同时，教师还要负责将铃鼓、串铃、响板、碰铃、大鼓、吊钹、双响筒、木鱼、三角铁等打击乐器进行科学的分类及整理置放工作。开展教学需要领取教学工具的班级要进行登记，每次教学活动完成之后要按数、完好地将打击乐器归还到乐器组，进行妥善的保管。与此同时，教师还要有意识地引导儿童保护和珍惜教学工具，在教学演奏过程中适度使用，严禁故意损坏乐器，演奏活动结束之后要小心摆放乐器，轻拿轻放，有目的地帮助儿童养成爱护公共教学工具的良好习惯。二、音乐由于打击乐自身音色的特殊性，儿童打击乐演奏活动的开展离不开音乐旋律的陪衬，音乐也是儿童打击乐教学开展不可或缺的内容。因而，音乐是儿童打击乐演奏活动重要的教学材料。教师在为打击乐教学开展的教学设计初期，要充分考虑到音乐类型与打击乐的相融性，除要考虑音乐的旋律、结构、节奏、乐思等内容外，还要充分考虑是否适合儿童打击乐练习的需要。基于此，在音乐的选择方面，以下关键因素在儿童的打击乐教学中是不容忽视的：（1）针对3~4岁儿童的打击乐教学活动开展，在音乐的选择上要尽量选用旋律朗朗上口、节奏鲜明、结构简单的音乐，同时也要尽可能地选择儿童熟悉或者会演唱的音乐内容。（2）针对5~6岁儿童的打击乐教学活动开展，在音乐的选择上可以较之前有所丰富和变化，音乐的结构可以从简单的一段体向二段体和三段体转变，旋律也可以有更多的变化，节奏也可以更加复杂和多元。这样一来也就使打击乐的配乐内容更加丰富，音乐效果更加鲜明。三、配器方案儿童打击乐演奏活动的配器方案要突出学前艺术教育的要求和特点。（1）教师在配器方案的设计中，要考虑适应儿童的实际操作能力。一方面，在学前教育阶段儿童打击乐演奏活动的开展中，所选用的乐器种类以及所教授的演奏方法一定是此年龄段儿童所能够掌握和接受的内容；另一方面，在儿童打击乐演奏活动中所使用的配器方案在节奏和音色的变化过程中，儿童能够对演奏内容及时地做出回应，只有这样，儿童打击乐演奏活动的开展才能够真正地符合儿童的实际操作能力。（2）儿童打击乐演奏活动的配器方案一定要具有丰富和鲜明的艺术性。一方面，为音乐旋律加入的配乐伴奏一定要契合原谱的音乐风格、思想情感，与其旋律走向、整体结构要相辅相成，使音乐的音色和音响效果更加丰富，彰显瑰丽的音色色彩；另一方面，儿童打击乐演奏活动的配乐方案要融入丰富的创新思维，要兼顾音乐的整体艺术内涵，更要体现儿童的身心特性以及对音乐艺术的体验，所以在音乐伴奏中充满了童真童趣，让人产生耳目一新的听觉享受。（3）教师还应注重对儿童配器策略的正确指导。一要让儿童熟悉音乐作品，反复地聆听音乐，感受音乐的内容，分析音乐的主题。二要揣摩音乐的风格和特色，分析音乐节奏和音乐结构。三要从音乐作品的总体布局出发，进行配乐方案设计，可进行统一或者对比的配乐变化。最后再进行音乐配乐的整体演奏尝试，并在演奏实践中进行合理的配乐调整，从而使音乐与配器更加完整统一。模块三学前儿童打击乐演奏活动的教学内容幼儿园启蒙教育阶段针对学前儿童所展开的打击乐演奏活动，在音乐内容的选择上一定要遵循儿童音乐教育的规律，并且能够符合儿童的身心发展以及儿童对打击乐音乐的兴趣要求。所以，在打击乐演奏活动教学内容的编排上，要循序渐进、技艺结合，从而促进儿童打击乐演奏活动的科学开展。一、打击乐曲概况儿童在幼儿园能够接触到的打击乐教学内容主要是打击乐曲。打击乐曲由两部分音乐内容组成：一部分打击乐曲的主要功能是为演唱或者器乐演奏所进行的伴奏；另一部分打击乐曲主要是使用打击乐器所完成的专业的打击乐作品。打击乐器在为歌曲和器乐演奏伴奏的过程中，有的是专门创作编排的，有的则是为了实现歌曲或者器乐演奏更丰富的演奏效果所进行的配乐安排。专门编配的打击乐曲，是为某一件打击乐器量身定制的音乐作品，相对于儿童艺术教育阶段来说，这种教学内容在幼儿园打击乐的教学活动中使用得较少。由于专业的打击乐曲技巧比较繁复，儿童难以驾驭，因此在打击乐的启蒙教育阶段，这类教学内容不适用于学前儿童的艺术教育活动。从现今的打击乐教学开展来看，幼儿园针对儿童打击乐教学的内容大多都是由专业的教育工作者编排的，同时也融入了一部分幼儿园教师对打击乐教材的开发内容，这些教学内容由幼儿园教师在课堂活动中组织和总结而成，非常适用于幼儿园的打击乐教学开展。二、基础知识技能1关于乐器演奏方面的基础知识技能培养在幼儿园阶段，儿童能够接触和演奏的打击乐器主要是一些操作简单、携带方便的乐器，主要有鼓、铃、三角铁、锣、钹、木鱼、沙球等，这些都是儿童在学前教育阶段主要学习的打击乐器。所以，在打击乐的教学开展中，不仅要重视对儿童演奏技巧的训练，还要进行乐器基础知识的教授。乐器基础知识主要涉及的内容为打击乐器的名称、由来、发展、音色等。同时，教师要引导儿童掌握正确的演奏方法，以呈现出和谐美好的音色。另外，儿童还要学会聆听同伴的演奏，并使自己的演奏与团体能够和谐配合。2关于配器方面的基础知识技能培养学前教育阶段儿童的打击乐教学是非常重要的。在具体的教学实践中，由教师牵头引导和儿童进行集体讨论，为儿童喜欢的歌曲或者乐曲进行打击乐伴奏的设计和编排。此时，儿童必须能对不同的打击乐器的音色进行辨别和应用，能够合理地利用打击乐器的音乐特性营造出丰富的音响效果。与此同时，儿童能够简单地与同伴协商配乐的方式和方法，编排适合增强歌曲或乐曲的审美内涵和艺术特色的伴奏节奏型，进一步挖掘更为丰富、完善的配器方法。3关于指挥方面的基础知识技能培养在幼儿园的儿童打击乐演奏活动中，不能忽视儿童对“指挥”内容的学习。事实上，儿童能够全面地理解和把握指挥方面的基础知识技能，对幼儿后期甚至终生的音乐能力培养和全面发展是非常关键的。在学习打击乐的过程中，儿童在潜移默化中加强了相互交流，在演奏过程中逐渐主动地进行配合，这也要归功于指挥的作用。这里所指的指挥并不是一般意义上的指挥，而是在教师的引导和指挥下，儿童只要把握音乐开始、轮流、交替、结束等打击乐的基础内容，再配以相适应的节奏型，实现教学活动的科学开展。掌握这方面的内容，必须知道指挥中的预备、开始及结束等手势，能够根据指挥者的指挥要求，做出专业、规范的演奏。此外，当儿童充当打击乐演奏活动的指挥者时，要充满激情，无论是在肢体方面还是在神态方面都能够激起打击乐演奏者的热情。与此同时，儿童要随着指挥动作做出合理的演奏动作，使节奏明确、音色富有变化，儿童自身的动作也要与音乐风格相匹配。三、演奏常规部署由于打击乐器自身所具备的特殊音色及学前儿童对打击乐演奏所特有的好奇心态，在学前儿童打击乐演奏活动的开展中，秩序往往是难以保持的。因此，在针对学前儿童展开的打击乐演奏教学中，建立科学的演奏常规步骤是非常关键的，也可以使儿童的打击乐教学在有序、可控的范围内，有条不紊地开展和进行。结合儿童打击乐演奏活动的实际开展情况，儿童的集体打击乐演奏活动的常规部署包含以下内容：1开始和结束的常规部署儿童打击乐演奏活动开始和结束的常规部署，可分为以下四个步骤进行：首先，儿童在听到教师或者指挥者发出的音乐信号之后，要将乐器整齐地取出或者放回到位。其次，在打击乐演奏的准备阶段，将打击乐器放置在双腿中间，并且要轻拿轻放，不发出任何声响。眼睛保持注视前方，情绪饱满。再次，在进入演奏状态之前，儿童配合教师或者指挥者的手势，协同其他儿童整齐地将乐器拿起，调整演奏姿势，为打击乐演奏做好充分的准备。待演奏结束之后，在教师或者指挥者的引导下，全体儿童将乐器整齐划一地放置在双腿中间。最后，在打击乐演奏活动结束之后，儿童要检查和整理自己的乐器，然后有序地离开场地。2进行过程中的常规部署儿童打击乐演奏活动进行过程中的常规部署，可分为以下四个方面：首先，儿童在演奏打击乐时，身体的姿态要放松、自然，微微向指挥者的方向倾斜，双眼要专注地观察和领会指挥者的一举一动，并且通过眼神和表情与演奏人员进行艺术的交流。其次，在打击乐演奏的行进中，儿童要重视对打击乐演奏的内心听觉培养，并且要聆听同伴的演奏效果，以便及时地调整演奏方法和调节音色。再次，儿童在演奏打击乐时，要保持注意力高度集中，将全部的关注点放在打击乐器的演奏及艺术呈现上。最后，根据演出或者教学需要，儿童在交替更换不同的乐器时，要先将刚才演奏的打击乐器轻放在课桌上，然后迅速地找到新的打击乐器，在保证其不发出任何声响的情况下，拿起新的乐器，将其放置于双腿之间，进行前期的演奏准备。在一系列的行进中，始终保持教学和演出场内的安静，维护有序的秩序。模块四学前儿童打击乐演奏活动的设计与组织学前儿童打击乐演奏活动的设计与组织，必须符合学前儿童的学习和表演需求，能够契合儿童的身心发展和兴趣爱好。具体到打击乐演奏活动的实践中，儿童打击乐内容的设计和组织是教师必须重视的问题。只有科学的教学内容和活动的开展，才能真正地发挥打击乐教学的意义和价值，才能实现打击乐教学课堂的育人目标，呈现出不同凡响的教学效果。一、学前儿童打击乐演奏活动的设计思路在打击乐课堂教学开展期间，教师要先通过自身科学、规范的打击乐演奏示范，让儿童对打击乐有初步的认识和了解，然后再通过模仿演奏，进行打击乐演奏的练习。只有在此基础上展开教学计划，儿童才能逐渐地理解和把握打击乐内容的整体部署，然后再分声部进行练习，对主要声部的演奏方法、辅助声部的演奏方法有清晰的认识后，再进行最后的演奏整合。等到儿童能够运用打击乐的演奏方法实现对作品的初步诠释之后，再在打击乐演奏的二度艺术创作的基础上进行进一步的艺术创作和艺术加工，使儿童的打击乐演奏活动更加丰富、多元。在打击乐演奏活动的开展中，要先采用模仿的教学方式让儿童对打击乐内容有初步的认识和了解，之后再组织儿童进行集体的教学探索，一起探讨配乐作品的音乐风格和音乐特点，之后再进行打击乐配乐思路的布局。与此同时，教师和儿童要在交流中付诸演奏实践，一一验证打击乐演奏方案的可行性及呈现的艺术效果，通过不同的配乐方法和设计方案进行伴奏尝试，总结最佳的演奏方案。引导儿童对打击乐演奏的音乐特色进行丰富的感知和艺术联想，对打击乐所要呈现的内容及营造的音乐氛围进行把握，然后再组织儿童研讨完善的配器方案，并在打击乐演奏活动中不断地进行配器方案的调整，使打击乐的艺术效果更加丰富，吸引观众，给人全新的艺术体验。打击乐演奏不仅仅是一项技能展现，还要注重引导儿童在学习的过程中多听、多看、多想。尤其是对一首打击乐作品的完整的二度艺术创作，前期的准备工作是特别关键的。儿童要深刻地理解隐含其中的韵律内涵，要在艺术实践中通过打击乐器的不同演奏方法，将其音乐结构和节奏特点展现出来，不断地促进和发展打击乐演奏活动的专业性。在儿童的打击乐演奏活动中可以加入丰富的教学策略。根据儿童的天性和喜好，加入游戏内容来辅助打击乐教学的开展是非常好的一种方式。教师在教学实施过程中，通过游戏活动引导儿童对某种打击乐器进行演奏探索，分辨其在不同演奏方法的艺术处理下所展现出来的音响色彩，帮助儿童总结和应用不同的打击乐器在歌曲配乐及器乐演奏中的使用方法和合理应用。二、学前儿童打击乐演奏活动设计的注意事项（1）在学前儿童打击乐演奏活动中，教师要对打击乐演奏活动的开展步骤进行合理的安排；同时，也要根据儿童的学习情况及个人掌握情况对打击乐教学计划做出科学、细致和有层次的规划，能够在打击乐演奏活动的开展实践中及时地调整教学方案，有效地完成教学目标，达到预期的教学效果。（2）在儿童的打击乐教学活动中创新地加入其他的艺术形式。教师较常采用的是加入伴唱或者伴奏的形式。在此教学活动的开展环节，教师要把握伴奏和伴唱与打击乐器速度、节奏的匹配度和适宜性。此外，还要根据伴唱、伴奏的内容和情感来变换打击乐器不同的演奏方法，从而促进和激励更丰富的音乐表现。（3）儿童的打击乐教学突出的是学生的主体地位，因而在教学开展中要引导儿童发挥自身的主观能动性，积极主动地参与到打击乐演奏实践中，开拓创造性思维，充分发挥自身的演奏能力。（4）在打击乐演奏活动的组织和开展中，要注重对儿童音乐天赋的挖掘和拓展。由于每个人的音乐天赋不同，对打击乐的演奏能力和表现力各不相同，因而在教学活动开展中，教师也要注重儿童原有的演奏经验的拓展，在此基础上展开科学、专业的打击乐演奏教学。（5）在演奏过程中，教师要善于运用教学语言和形体语言，通过具有引导性和启发式的语言，以及具有操作性、规范性、辅助性的形体姿态，利用丰富的教学形式来吸引儿童的学习兴趣，让儿童对打击乐的演奏方法和艺术内涵有正确的理解和把握。（6）指挥者在打击乐演奏活动的组织开展中非常关键，所以儿童的演奏必须要与指挥者的节奏相一致，这样才能使演奏活动有序、和谐地开展。基于此，在对儿童打击乐演奏的指挥中，要组织好教学语言，使用引导性的手势和动作，从而激发儿童的艺术表现欲，使儿童在愉悦的氛围中享受打击乐演奏所带来的身心快乐。（7）帮助儿童培养良好的演奏习惯，将整体性、配合性的原则融入打击乐演奏活动的各个环节，并且能够积极配合指挥者的艺术指导，聆听同伴的演奏效果，进行打击乐的二度艺术创作。三、学前儿童打击乐演奏活动的组织开展（一）总体布局模式在学前儿童打击乐演奏活动的组织开展中，从总体布局入手的开展模式是最为常用的一种教学模式，也是最适用于儿童打击乐教学开展的教学途径。它主要从以下方面展开：（1）教师在打击乐演奏活动的开展中要结合儿童的兴趣和爱好，采用多元的教学方式和手段开展教学，引导儿童进入音乐主题，启发儿童主动探究，激发兴趣。（2）教师组织儿童对打击乐作品进行欣赏，引导和启发儿童对打击乐展开丰富的艺术联想，从理性思维方面分析音乐形式的音乐构成和节奏的行进，从感性思维方面体验所传递的情感内涵。（3）教师善于利用教学语言，启发学生对曲谱进行分析和观察，摸索正确的演奏方法，帮助儿童建立一套完善的打击乐演奏方案，并且有目的、有计划地引导学生进行初步的配乐尝试。（4）教师采用分层教学，将儿童分成若干个打击乐练习小组，组织儿童展开对不同声部的配乐练习。（5）教师在打击乐演奏活动的开展中进行指挥，一边激发儿童的表演欲，一边引导儿童随着音乐的节拍进行打击乐演奏练习。（6）在教师或者儿童的指挥下，全体儿童都参与到打击乐的演奏中，对打击乐作品进行完整的艺术处理。（二）主要声部模式从主要声部的练习展开对儿童打击乐教学实践，也是学前儿童打击乐演奏活动开展的重要形式和方法。其主要组织程序的前两个步骤与总体布局模式是一样的，其后有所变化和调整。（1）在重复总体布局模式前两个程序之后，教师使用“示范模仿”的教学方式来引领儿童对打击乐作品中的某一片段进行反复的训练和熟悉。与此同时，还要重视和规范儿童持器的方式和方法。（2）鼓励儿童自由地进行打击乐演奏的创作，让儿童在艺术创作实践中掌握打击乐演奏的方法，并且进行反复的练习，使演奏技巧更加牢固和完善。（3）放慢音乐速度，让儿童先以缓速练习打击乐的节奏和节拍，然后再回归到原有的速度，加快演奏节奏，进行完整的作品练习，直至全面掌握作品的演奏技巧和方法。（三）支架学习模式学前儿童打击乐演奏活动开展的又一模式为支架学习模式，主要的步骤如下：（1）在教师的引导下，儿童身心愉悦地欣赏音乐作品，并总结自身对音乐的感受和体验，为配乐做好理性与感性的双重准备。（2）教师为儿童搭建自主学习的支架平台，提供演奏的乐谱，规范演奏动作和演奏技法，有针对性与目的性地引导儿童进行自主的探索性学习，在此过程中体会和思考打击乐演奏的配乐内容。（3）在伴奏音乐的配合及教师的指挥下，儿童展开全面的打击乐演奏练习，并且能够按照作品谱子的要求调整演奏方法和音色，完整地进行作品的配乐练习。（4）在熟练的打击乐演奏练习之后，儿童可以跟随音乐伴奏内容，自主地、完整地完成演奏。总的来说，学前儿童打击乐演奏活动的开展和组织还有很多值得挖掘的地方，也是我们如今在教学实践中所缺乏的内容，需要更多的教育工作者共同努力探索，总结教学经验，不断地丰富和完善儿童打击乐的教学工作，为儿童的音乐教育发展贡献更多的力量，促进我国未来音乐人才的全面发展。幼儿园常用打击乐器及其演奏方法1碰铃两个碰铃为一副，有的用绳将两个碰铃连起来，有的有把柄。用绳串联的碰铃的演奏方法为：左、右手的拇指、食指分别紧捏铃碗根部的绳子，不要触及铃，互相碰击发音。使用有把柄的碰铃演奏时，左、右手各握一个碰铃上的柄，互相碰击发音。碰铃的音色明亮、穿透力强、余音长。止音方法：敲击之后将碰铃触胸或捏住铃碗。2三角铁演奏时，左手食指挂住顶角上的环，拇指、中指捏住环的根部，右手握大棒，敲击三角铁。向下敲击底边，不要敲击两侧边，否则会引起三角铁转动。三角铁的音色明亮，穿透力强，悠长响亮的颤音，能给乐曲带来十分美妙的音响效果。常用奏法：单击底边、快速连续滚击三个内边、滚击没有缺口的底角内边、滚击顶角内边。止音方法：用左手握住顶角或将三角铁收入怀中。3串铃棒右手握串铃棒把柄，撞击左手掌发音。右手握串铃棒把柄，颤动手腕发音。4舞板舞板有木制舞板和塑料舞板两种。演奏方法如下：（1）将舞板置于左手掌上，用右手掌拍击各种较简单的节奏。（2）左、右手各握一个舞板，用拇指和其他四指捏拢，放开互击。用这种方法可以演奏较快、较密的节奏。5双响筒双响筒是用木材制的空心乐器，有高、低两种不同的音高。演奏