【论余光中作品中的“乡愁”3900字（论文）】

论余光中作品中的“乡愁”目录TOC\o"1-2"\h\u7726论余光中作品中的“乡愁” 13166关键词：乡愁；余光中；民族意识 125826一、《乡愁》中的艺术魅力 17562（一）感情伤怀的乡愁中心思想 227302（二）乡愁创作形式之美 29476（三）口语化的语言风格 215367二、文化寻根情结与历史沧桑感 325366（一）“乡愁”中的寻根归根情愫 311853（二）“乡愁”是余光中命运的解读 315725三、余光中作品乡愁的价值意义 426607（一）创作思想的形成 48757（二）乡愁思想上升到普遍和理性的极限 416818四、结束语 517728【参考文献】 5摘要：乡愁是余光中作品创作的永恒主题，乡愁情结是其作品的精神所在。余光中的乡愁清洁通过怀旧的外在形式深刻反映了其念旧情怀、中国情结和民族意识。余光中总是能从背井离乡一代人的悲情出发，蕴含着深刻的民族意识，回归母体情结，以及对大陆现实的深切关怀，探讨余秋雨作品中的乡愁内涵，有助于把思想上升国家统一高度，倾诉对祖国大陆的真挚感情，具有超脱地域的深刻含义。关键词：乡愁；余光中；民族意识思乡是中国传统文化的一个重要主题。乡愁也成为我国代代相传的文化基因，积淀在中国人的性格深处。对于台湾文学来说，怀旧是一个更加持久和热情的主题。由于历史的原因，台湾同胞，特别是那些从大陆来台的同胞，与家乡隔海相望，不能回乡，只好以这样的家国情怀平述难言之痛苦，通过文学的方式，表达出强烈的大陆情怀和家乡贯通的情感。余光中作为有着这样人生经历的作家，其作品也往往反映着一种感怀诉苦之乡愁意味。一、《乡愁》中的艺术魅力提起余光中作品中的乡愁情愫，就不得不提起以“乡愁”为名的现代诗歌《乡愁》了。这首诗作为余光中怀旧诗歌中的代表作品，让人读后不禁惊呼，潸然泪下。诗歌由浅入深，在每一个细节中表达乡愁。或是邮票、船票，又或是坟墓、海峡，这些普遍的形象反映出了四种不同的情感交织在一起，一步步汇聚成厚重的“乡愁”。对文化传统的眷恋，对故乡的眷恋，对中华民族的认同和期盼共同形成《乡愁》所表达的乡愁之感。（一）感情伤怀的乡愁中心思想在内容上，《乡愁》表达了一个孤岛上的游客对家乡的感情，诗中充满了离别之苦和思念之苦，但所选择的意象却很有特色，所以传达给人们的感觉也很特别。他写的是乡愁，但他在整首诗中没有写乡愁，也没有写思想，而是把它们变成了物品，变成了邮票、船票、坟墓、海峡，它们是情感的载体，也是情感的变化。作为一个孩子，怀旧是一张小邮票，“我”的母亲与我不得不分开。作为一个成年人，怀旧是一张狭窄的船票，而它所承载的是“我”对新娘的爱。然后，乡愁是一个坟墓，一个告别。现在，乡愁是一个浅浅的海峡，代表着分离。从表面角度看，余光中借用时空变化来表达情感，而时空只是一种抒情的暗示。现在，海湾的海峡把我和“大陆”分开，我在这里，大陆在那里。面对这道无法逾越的屏障，诗人独自轻盈地越过“一湾浅浅的海峡”，在平缓流畅的叙述中，将悬挂在个人心中的乡愁与一个民族的灵魂联系起来，丰富了诗歌的底蕴，深化了诗歌的主题，赋予了诗歌自己的艺术感和审美的风采。（二）乡愁创作形式之美在诗歌形式方面，有建筑美和音乐美。余光中的《乡愁》一诗具有自由而严谨的风格和建筑美。全诗共有四行，每行的短语数量相同，结构相同，形式准确，每行对应的节数也相同。开头的第一句“小时候/乡愁是一张小小的邮票/我在这头/母亲在那头”，这一形式最终确立了全诗的结构模式，后面三句的短语格式都与这句相同，使全诗的结构变得有序。然而，在每个小节内，短句有长有短，在整首诗的严谨中又有变化，这就给人一种错乱的美感。在诗句中也有一种循环的音乐美。整个句子和诗句之间的结构是相同的，词语只有一些性格上的变化，通过重复诗句可以获得独特的语义和节奏美。（三）口语化的语言风格就语言风格而言，《乡愁》是简单、自然和深刻的。“作为一个孩子”，“作为一个成年人”，“我在这头/母亲在那头”，这些完全是口语化表述，简单，自然却更为亲切。它仿佛是作者亲口在我们身边讲述了离开祖国的痛苦，讲述了思考的痛苦。特别是人物的反复重叠给诗歌的口语化和生活化增添了色彩，让人读起来清新自然。正如余光中在《从母亲打外遇》一文中所说:“大陆是母亲，不用多说。烧我成灰，我的汉魂唐瓦仍然萦绕着那片后土。那无穷无尽的故国，四海漂泊的龙族叫她做大陆，壮士登高叫她做九州，英雄落难叫她做江湖。”乡愁是余光中创作之母题，中国情结是其作品的精神所在。二、文化寻根情结与历史沧桑感在20世纪中期，一个“海峡”将中国同胞隔离在两岸，数百万人离开大陆，迁往离岛。正如台湾作家白先勇所说：“流亡到台湾的第二代作家，他们成长的主要岁月在台度过，不管他们的背景如何歧异，不管他们的本籍相隔多远，其内心同被一件历史事实所塑模:他们全与乡土脱了节，被逼背井离乡，像他们的父母一样，注定寄生异地的陌生环境。”（一）“乡愁”中的寻根归根情愫余光中的作品描述了在特定历史时期，背井离乡的人在台湾游荡的悲伤。这些怀旧诗主要表达了内心的悲哀和精神上的痛苦。“乡愁”创作思想充分表达了这些悲哀，描述了海峡两岸中国人的悲哀。例如在余光中诗歌作品《当我死时》中，有一首诗题为“当我死时/葬我/在长江与黄河之间/枕我的头颅/白发盖着黑土/在中国/最美最母亲的过度/我便坦然睡去，睡整张大陆……”从创作背景来看，余光中当时还不到40岁，但他却想到了“死亡的时刻”。所以在这里笔者斗胆认为，当时两岸关系紧张，余光中认为自己余生都无法回到故乡。所以他只能希望死后遗体能够回到家乡，被埋在养育中华儿女的长江与黄河之间。由此可见他的悲伤是多么的深沉和忧郁。（二）“乡愁”是余光中命运的解读余光中的乡愁思绪归根到底是与其生活阅历有着紧密联系。在他10岁以前，饱受流亡之痛苦后，为避免战争波及，他与家人从上海坐船到安南，向北经过昆明，进入江中。他的高中时代是在四川农村度过的。大学时期来回奔波，先是去了南京金陵大学和福建厦门大学，然后去了台湾，进入台湾大学外语系，1958年在美国学习后回到台湾，在大学教书，然后在香港教书10年。这一系列复杂的个人经历，从很小时候开始，就导致余光中经历了无数次的流离失所，使他的家乡变成了心中魂牵梦萦的地方，诞生了怀旧的苦涩沧桑感。在此期间，余光中还经历了两次驱逐。从大陆到台湾，再到美国。正如台湾诗人简正真评价余光中所说，这是一种双重流亡，尽管身处物质发达的西方社会，但余光中在精神上遭受的痛苦更多。而余光中创作于美国的《我之固体化》中有这样的诗句:“在国际的鸡尾酒里，我仍是一块拒绝融化的冰”。余光中拒绝西方，不认同西方。在《敲打乐》中，余光中反复唱到:“我们不快乐，仍然不快乐啊颇不快乐极其不快乐不快乐”。究其乡愁之创作思想，余光中表达的正是这种无根的渴望，使得这种强烈的悲伤感在字里行间中悄然跳动。三、余光中作品乡愁的价值意义余光中的作品在数量和质量上都是20世纪中国新诗中最丰富、最宏大、最亢奋和最感人的作品。它们的超越性意义是：（一）创作思想的形成余光中的作品和他那个时代的其他台湾文学家一样，受到了“全盘西化”潮流的影响，所以连语言面都呈现出一种杂乱和繁琐的倾向。尽管在同一时期的台湾当代作家中，“西化”在诺大的影响中微乎之微。例如在他早期怀旧诗中，《春天，遂想起》、《芝加哥》、《尘埃》和《新大陆之晨》或多或少都被保留下来。然而，此后余光中很快摆脱掉这种影响，并从中国古典诗词中汲取营养，形成了自己准确而精炼的风格，其语言所构建的形象和界限也在自然的表达中显得新鲜而精彩。诗集《天狼星》标志着余光中语言风格的转变已经完成，并走向成熟。诸如乡愁诗《古龙吟》、《多峰驼》和《天狼星变奏曲》等诗作已基本形成了这种风格。例如:“想起乡国，为何总觉得/又饿又冷又空又阔又大/不着边际的风终夜在吹/隐隐有一只古月在吠/路愈走愈长蜃楼愈遥远”。这是《盲丐》的前五句话，讲述了一个流亡的中国人在街头乞讨，生活在悲惨的环境中，在死亡线上挣扎，但在这样悲惨的生活中，这个盲目的乞丐也有一种深深的怀念之情。“一只箫，吹了一千年/长安也听不见，长城也听不见/脚印印着血印，破鞋，冷钵/回头的路啊探向从前”。（二）乡愁思想上升到普遍和理性的极限余光中这种思想不仅是地理上的，而且是精神上的，是历史文化上的，是中国民族的。由于诗人在特定历史时期的特殊情况，20世纪中国分治时期的民情过程在余光的诗中得到了最强烈、最典型的反映。虽然诗人长期生活在不同的政治背景下，但他心中的中国是一个整体，是一个统一体，诗人希望海峡两岸统一，中国统一。例如在《尘埃》一诗中，余光中咏到:“独行于摩天大厦的阴影里，我顿足复顿足，顿不掉太平洋对岸/带来的尘埃。顿不掉/那透过破屡吻着我倦足的/尘埃。顿不掉那混凝着异乡人的泪和母亲的骨灰的/尘埃。听见是异国教堂里传来的钟声，想的则是:祖国正是午夜……/大陆正是午夜……/而伍子胥的箫呢?/而申包胥的泪呢?”摩天大楼、如画的风景、陌生的风俗和美国时代的舒适生活都无法治愈诗人的思乡之病，非理性的怀旧之情在战后有时会冲击心弦。在香港回归的岁月里，他痛快至极地向世人宣称：“7月1日以后，香港归还了中国，那顶金冠就要失色，那只圆球也不能再号称圆球了。”（《日不落家》）四、结束语乡愁是一首老歌，浓缩普天下炎黄子孙对祖国的真挚感情。乡愁也是一首新歌，传达了世界各地的海外人士对祖国统一的真诚祝福。综上所述，余光中作品中的“乡愁”思想正是在多方面因素，多种条件背景下综合而形成，最终