高考语文6月热点素材速递：丑萌出圈

丑萌出圈————备战高考语文6月热点素材速递最新素材：去年甘肃省博物馆推出了一款“马踏飞燕”玩偶，绿色的铜奔马憨态可掬，龇着大白牙，歪着头，调皮可爱，被踩着的“飞燕”则翻着白眼，一脸不满。网友直呼“被可爱到了”“有点萌是怎么回事”“好傻好喜欢”，甚至有许多小伙伴喊出了“人手一马，应马尽马”的口号。玩偶上架不到半个月，线上、线下全部售罄，甘肃省博物馆的淘宝官方旗舰店还打出了公告：疯狂踩缝纫机中，国宝值得等待。之前有此待遇的，还是北京冬奥会顶流“冰墩墩”。同样深受年轻人偏爱的“丑东西”，还有苏州博物馆的“吴王夫差毛绒剑”、三星堆的小铜人打麻将摆件、陕西历史博物馆的金怪兽毛绒玩具等等。今年3月，淘宝第三届“丑东西大赛”启动后，甘肃省博物馆“马踏飞燕”家族组团参赛。敦煌研究院、苏州博物馆等也加入“献丑”队伍，携自家丑萌文物周边踊跃参赛。其中，甘博“马踏飞燕”家族中的绿马头套获“拔得头丑”奖，可谓是众望所归。角度、观点及评论：1、别出心裁，以“丑萌文创”激活文物生命力一边是大众追捧，年轻人高涨的买单意愿，“可爱又魔性”“丑萌”“一见你就想笑”……社交平台上的评价足以表明年轻人对文创整活的认可，年轻人也愿意为新奇有趣的文创产品买单，厚重的文物拥有了别样的生命力。文物的背后是历史，更是文脉。让厚积历史尘埃的文物与时代同频共振，以另一种形式飞入寻常百姓家，提升了群众了解文物的兴趣，进而更好触摸历史的脉搏，这未尝不是一件好事。“要推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，以时代精神激活中华优秀传统文化的生命力”，作为保护和传承优秀文化的重要殿堂，一众博物馆别出心裁走出的“丑萌”路线值得肯定。2、以丑为美，丑萌化是对文化的亵渎一边则是业界的担忧，有专家认为这样的文创既看不出文化含量，也谈不上美，属于“碰瓷”“蹭热度”。文创产品最重要的还是其所承载的文化底蕴，丑萌化是对文化的亵渎，虽然迎合了年轻人的口味，但是却失去了文化保护与流传的初心。3、深谙年轻人特质和心理，满足年轻人情绪消费价值点开网友的评价，“丑萌”成为出现频率最高的形容词，如果说“丑”是对其外貌的客观描述，那么“萌”则是主观情感的投射。“看着就感觉挺快乐的”“有被笑到”“越看越可爱”……玩偶夸张滑稽的形象极具感染力，给人们带来了快乐，也让其超越外在上的“丑”，赢得了情感层面的认可。4、满足大众社交需求的新型社交货币“丑萌”文创往往是结合了传统文化、现实生活的创意，能激发消费者购买欲。买单者多为年轻人，他们追求潮流和个性化表达，这种丑萌、魔性的形象是年轻人的“社交货币”和“流量密码”，能够引发他们的关注、转发和分享。用“丑物”花样社交，契合了当代年轻人人际关系交往模式，比如铜奔马毛绒玩具衍生出的表情包，龇牙咧嘴、摇头晃脑，很快就刷爆了社交媒体。5、从高冷到亲和，使厚重高雅的文物，飞入寻常百姓家，助力传播传统文化丑萌文创一改往日文物严肃高冷的形象，还高度还原了文物自身的特点。引发人们对背后故事的好奇心，并近距离感受、体验、理解和传承优秀传统文化，使相关的历史知识以更通俗的方式得以传播。通过打破印象差和反转的形式，文物丑萌化能够淡化传统IP带来的厚重感，顺应时代对美的理解的变化，让衍生的IP更容易被人接受和青睐，从而推广文化的传播。这样既可以不改变文化的内涵，还能为它赋予时代的新活力。另外，文物“丑萌化”也更容易实现商业变现。6、丑萌盛行，折射出世人的猎奇心理有些丑东西正好迎合了年轻人猎奇的心理，令人想要一探究竟，这设计究竟有多丑。因为年轻人对丑设计存在好奇心，有人便掌握了这其中的流量密码，在小红书、B站、微博、抖音等平台展开了丑设计测评或将丑设计穿上身。7、新时代文创，乐见其成也应秉烛忧思我国文创产业发展十分迅猛。2022年，全国规模以上文化及相关产业企业实现营业收入121805亿元；2023年前三季度实现营业收入91619亿元。这些数据的背后是传统文化这一超级IP枯木又逢春的旺盛生命力见证。但不能忽视的是，文创火爆的背后，也存在很多问题。一是同质化严重，缺乏创意。表现为设计风格、工艺应用上的极大趋同性，产品粗糙雷同、缺乏创新和特色、产品配套不到位，实用性不强，自然缺少辨识度，对游客亦构不成吸引力。可以说，很大一部分博物馆守着几千年传承下来的美学素材库，做着和义乌小商品抢市场的活计。文创思路仍是“一招鲜吃遍天”，把博物馆特色图案生搬硬套、简单复制到钥匙扣、丝巾、抱枕、书签上，毫无创意，更何谈形成自己独特的文化IP。像文创雪糕一样，万物皆为IP，还有的就是照搬照抄，别人做什么我也做什么，专注于跟风，换一个别的图案在自己的产品上，将一个文字符号简单堆砌和复制，失去了“有趣的灵魂”。二是有设计无市场，体验感差。各地文创大赛斩获佳绩的文创作品，真正落地的寥寥无几。这些产品往往面临着无法量产、设计成本高昂、销售渠道缺乏，没有合适的商业模式等问题，缺少从设计师到市场的产业闭环。当然，中国文创折射出的问题远不止于此，文创体系紊乱、政策执行混乱、文创产业链有待规范都是文创产品当前不得不面临的发展之痛。此外，还有不少文创缺乏敬畏之心，以低俗、庸俗、媚俗化的方式来接地气，引起大众反感。7、丑萌并不是“审丑”，有趣、有用才是它的真实内核。比如，河南博物院推出的“考古盲盒”，让普通人体验了一把拿起洛阳铲就能挖到“武则天金简”等宝物；故宫文创的文创快闪店，将中国文化故事以多元媒介的方式讲述，给顾客带来一种全景式的文化创意体验，增加了顾客黏性。硬核摘抄：1、文创，不仅是文化，更是生活。文创是搭建在博物馆与百姓之间的一座桥梁，让文物历史、文化审美走进每个人的生活，才能让文化自信留在大众心里。而这样的文创，也才是成功的。2、以风驰电掣般速度断货又霸屏的“绿马”玩偶，搅动了博物馆文创的一池春水，成为继可达鸭之后的又一“顶流”。3、有业内人士称这样的文创和文物本身已相去甚远，不过是在“碰瓷”。而正是这截然不同的声音，促使人们思考，博物馆文创该如何不负“让文物活起来”的重要接口，该怎样以接地气的姿态去拥抱更多可能。4、博物馆文创堪称文物及背后厚重历史文化的“推介官”，发挥扩音器般的传播功能当仁不让。不过，文物与历史文化需要仰望、敬畏，相应的文创就非得是清高的吗？倒真未必。这得说到博物馆文创的又一要义——作为连接古代文化与当代生活的桥梁。国内博物馆文创的第一把火，正是由两岸故宫简简单单又霸气十足的“朕知道了”创意纸胶带、“萌萌哒”雍正系列周边等“烧”起来的。人们忽而发现，博物馆文创可以如此接地气——当然，在其问世初期，也没少遭遇非议。5、顺应着近年来博物馆核心理念从以“物”为中心转向以“人”为中心，业内越来越意识到，博物馆文创需要充分考虑大众偏好，而其自身的出现，本也是为满足公众需要而发生的深刻变化。“圈粉”途中，博物馆文创日渐踏出这样两条路——6、一是拿捏住大众热衷于戏谑、解构的心理。越是高高在上，越是可以凭借混搭、重组玩出“反差”甚至“魔性”，博得会心一笑，带来意想不到的张力。7、不过，值得引起关注的是，让博物馆文创接地气，“脑洞”不能乱开。想象力狂飙，吸睛的同时，让博物馆文创一不小心“脱缰”乃至“翻车”的例子并不鲜见。例如，大英博物馆曾经出品的木乃伊棺材造型文具盒就让不少人大呼“瘆得慌”，要知道，不少国家的文化中都存在着死亡禁忌。英国伦敦考陶德美术馆今年年初举办“梵高自画像”特展期间推出的梵高耳朵橡皮擦，更引起轩然大波，不得不紧急下架。设计者欲以耳朵形状的橡皮擦对应梵高精神失常后切下耳朵的自残行为，批评者却认为，这是在拿梵高一生中最不幸的事件开玩笑，缺乏最起码的同情心以及对人的尊重。更有不少博物馆文创根本谈不上创意，不过是以低俗、庸俗、媚俗化的方式来接地气。此前有针对文物中唐代乐伎形象开发的“美人泡”袋泡花茶，标签竟然印有“大唐小公举，肤白体胖”“来泡我啊”之类的广告推介语，引起大众反感。8、博物馆文创不同于寻常文创产品，更与一般商品迥然有别。好玩、逗趣、年轻态之余，需要让文物及历史的文化艺术价值深植人心，从而实现可持续传承，并且如资深文博人单霁翔曾指出的“带着博物馆的尊严去进入市场”。9、说丑就离不开美。无论是“铜奔马”还是黏土滤镜，如果按照传统审美标准来框定，一定不能被划入“美”的范畴，但在“不美”之余也多了些幽默、个性甚至滑稽、戏谑的意味。“丑萌”在年轻人中的流行，恰恰体现的是年轻人对松弛和自由的一种宣言10、在整形、美颜等技术的加持下，当美变得越来越容易、越来越精致和完美，似乎也意味着距离真，越来越远。11、再美的人也有老去的一天，再美的物品也有旧的时候。越来越多的人开始欣赏丑东西。正是没有人喜欢虚假的东西，只是在这个时代的我们，也许比以前任何时候都更渴望真实感。精彩时评：铜奔马玩偶破圈，“丑萌”是新的流量密码吗？最近，甘肃省博物馆推出的一款文创产品火了。这只以“马踏飞燕”为原型的铜奔马毛绒玩具圈粉无数，在博物馆线上线下销售渠道都被买到断货。在众多博物馆文创产品中，为何这匹“马”能够脱颖而出？它的魅力究竟从何而来？今天我们就来聊聊这个话题。第一眼看到这匹绿色小马玩偶，很多人都会忍俊不禁。稍显笨拙的单腿站立，龇牙咧嘴露出两排大白牙的笑容……从姿势到神态，很难说这款玩具做得漂亮，但这般不走寻常路的设计反而带来了新的趣味。点开网友的评价，“丑萌”成为出现频率最高的形容词。如果说“丑”是对其外貌的客观描述，那么“萌”则是主观情感的投射。“看着就感觉挺快乐的”“有被笑到”“越看越可爱”……玩偶夸张滑稽的形象极具感染力，给人们带来了快乐，也让其超越外在上的“丑”，赢得了情感层面的认可。“丑萌”形象是铜奔马玩偶抓住眼球不可或缺的因素，但放眼互联网，“丑萌”早已不是新鲜事物，以“丑萌”作为卖点的玩具更是比比皆是，但却鲜有“一马难求”的火爆。玩偶的供不应求背后，还有更为重要的原因。纵观近年来各大博物馆出圈的爆款文创，从最早故宫博物院推出卡通的古代帝王形象摆件，到河南省博物院的“考古盲盒”，再到如今的“丑萌”铜奔马，这些文创产品与文物特色的巧妙结合上让人眼前一亮。人无我有，人有我优，文物原型深厚历史底蕴的加持，使得文创产品有了区别于普通玩具的最大特色，成为其生命力和竞争力的重要体现。事实上，今天越来越多的博物馆正在主动拥抱潮流，一改往日文物严肃高冷的形象，创新各种活泼生动的形式，拉近与年轻受众的距离。只不过，也有人发出质疑，过于诙谐的形象是否“不够尊重历史，不太好”。这样的声音，也反映了当前文创产品在创作中面临的现实问题：产品创意的边界在哪里？文创产品的一大价值就在于更广泛的传播，新颖的创意无疑是让更多人看得见、记得住的关键。但“丑萌”与丑化只有一线之隔，接地气与自毁形象也只在一念之差，把准这个度，关键在于明确文创产品的创意初衷，是为了吸引更多人了解文物。铜奔马玩偶走红后，有人吐槽玩偶的嘴是斜的，但由此了解后就会发现，铜奔马文物本身定格的就是骏马奔驰，昂首嘶鸣的动态，保留歪嘴的特点，正是对文物的还原，而非是为了搞怪的无中生有、刻意为之。保留文物特色，加入幽默有趣的设计，才能让人们始于颜值，而后走近文物、走进历史。一款出圈的文创产品的带动效应毋庸置疑。兰州连日高温也阻挡不住游客的热情，每天一早等候入馆参观的游客就已经排起长队。社会效益和经济效益的双丰收，为破解文博事业发展面临的困境提供了一条可行路径。铜奔马玩偶的破圈看似突然，实则在此之前设计团队已经以铜奔马为原型创作了多款文创产品，一次次尝试摸索消费者审美，一次次打磨完善产品方案，才有了如今的一鸣惊人。潮流来去如风，抓紧时机延长产品的生命周期，将流量转化为IP的知名度认可度，才能避免破圈如昙花一现，让好的创意为文博事业提供更长远的助益。丑也好，萌也罢，究其根本，这些文创产品的逻辑都是以贴近年轻受众的表达方式取代对文物的单调复刻，其效果也显而易见，不仅能够打开市场，还能够打开年轻人的心。发挥好的创意，文创产品就能成为博物馆的招牌，搭建起与受众之间的桥梁，打通馆藏文物文化价值向经济效益转化的通道。借助文创产品的展示、销售，束之高阁的文物也在以另一种形式传播，走进人们的日常生活，在润物无声中铭记着历史、传承着文明。丑萌成流量新密码？审丑与猎奇心理人类历史上有关美的定义有很多，有人认为美是形式的和谐，有人觉得美是完善、美是愉快、美是关系、美是理念的感性显现、美是生活等等。由此可见，美，既主观，又包罗客观万象。那丑设计究竟能有多“丑”？没有最丑，只有更丑：躲得过脸基尼却避不开悲伤蛙;逃得过鸡爪袜，却挣不脱绿头鱼。在火出圈的选丑大赛中，“绿头鱼头套”成功摘得了桂冠，而选丑大赛还带火了微笑的橘子头套、人脸真皮口罩、京剧脸基尼、带钻五指袜、宠物假发套等。甘肃省博物馆推出的灵感来源于“马踏飞燕”的“绿马乐乐”玩偶，更是因为太丑而登上了热搜。除此之外，有些丑东西正好迎合了年轻人猎奇的心理，令人想要一探究竟，这设计究竟有多丑。因为年轻人对丑设计存在好奇心，有人便掌握了这其中的流量密码，在小红书、B站、微博、抖音等平台展开了丑设计测评或将丑设计穿上身。“我们不想要哗众取宠的丑陋；我们不想要目光粗俗的丑恶；我们希望看到这样的丑陋：他们有自己的个性，可能过于前卫，显得特别；他们表现出一种态度：自由奔放；他们可以带来一些启示，即使只是一次开怀大笑。”获奖丑东西“老虎上山连裤袜”的设计者兼卖家——蝴蝶公主在面对被授予的“丑味相投”奖项时，并没有感到尴尬，也没有觉得自己的审美被认为“丑”是一种冒犯。她在为颁奖盛典组委拍摄的获奖感言视频中身穿同一风格的土潮时装，不卑不亢地表达了对节目组、买家和观众的喜爱，并自信地表示要“坚定不移地丑下去”。也许这些看似笨拙的年轻人并没有通过自己的创造性工作获得世俗意义上的“成功”。但他们通过合理的分享解决了这些丑陋事物所带来的尴尬。甚至还有人专门在某宝上为年轻人提供丑设计产品而成功吸金，让丑也成为了一门生意。而从文创“绿马头套”获奖及其他文创产品以及博物馆本身的反应来看，博物馆也正在主动搭乘“丑”的时尚潮流，让自己有更多的曝光机会。引领“丑”风这一行为本身并不值得提倡，因为这种评选活动可能会让人们误认为追求外表和表面的东西是更重要的，忽略了内在的品质和价值。一些人可能会觉得这很有趣，而另一些人可能会觉得它无礼或令人不安。一些人可能会把它作为一种艺术或娱乐形式来欣赏，而另一些人可能会把它视为一种挑衅或贬低的形式而拒绝它。然而，人们对“丑”的定义因人而异，这种活动也可以带来一定的娱乐性和轻松氛围，适度参与可能有利于释放压力和调节心情。可这届年轻人为何会偏爱丑东西?“丑萌”不丑：一种反主流的可爱根据德国哲学家卡尔·罗森克兰兹的观点，丑不是对美的简单否定，而是一种动态而复杂的现象，有其自身的价值和意义。丑可以揭示美无法揭示的现实的方方面面，如苦难、邪恶、荒谬和矛盾。与美丽相比，丑陋能够以不同的方式激发我们的想象力和情感。设计本身的反主流可爱实际上是吸引用户的主要因素。随着颜值经济的发展，越来越多的品牌在用户的意识形态中推出了美丽的设计。然而，随着这种高颜值设计的增加，颜值产品的认可度降低，对消费者的吸引力自然降低。对于追求个性和时尚的年轻人来说，他们的选择可能并不代表他们自己的喜好，而是因为流行元素更加独特和个性化。为了突出自己的独立性，年轻人倾向于走相反的方向，选择丑的设计。反主流的丑陋事物与主流美容经济背道而驰恰好提高了产品的认知度。乍一看，他们可能觉得很难看，但如果看多了，也会觉得他们很可爱。这样，反可爱主流的设计自然会成为年轻人的偏好。“丑萌”风流行，精致美为啥不香了近年来，年轻人群体中刮起了一阵“丑萌风”。从博物馆文创到搞怪玩偶，从宠物无边抱枕到黏土滤镜，古灵精怪的“丑东西”越来越受到年轻人的喜爱。山东博物馆的“镇馆之宝”亚醜钺、中国国家博物馆的东汉击鼓说唱陶俑、甘肃省博物馆的“马踏飞燕”、景德镇中国陶瓷博物馆的“无语菩萨”……就算你上网再“节制”，相信也都刷到过这些文物衍生的表情包。基于“马踏飞燕”制作的“铜奔马”毛绒玩具更是被卖到断货。就是这个瞪着大眼、龇牙大笑的“绿马”，上架一年卖出10万件。被认为“高大上”的博物馆文创尚且如此，那些出于个人和工作室创意之手的“丑东西”就更是让人大开眼界了。金色伞顶加一顶皇冠的“吾皇的伞”、一个通体碧绿、瞪大眼睛、张着大嘴的青蛙勺子、钢丝球花束、绿头鱼头套、“卖崽”的青蛙……只有你想不到，没有“丑东西”到不了的地方。“丑东西”是如此有市场号召力和影响力，以至于有电商平台专门开设了“竞丑”比赛，社交平台的一个名为“丑东西保护协会”的小组就聚集了20多万名成员。“丑萌”的东西何以刮起这么强劲的风？坦诚说，无论是“铜奔马”还是黏土滤镜，如果按照传统审美标准来框定，一定不能被划入“美”的范畴，但在“不美”之余也多了些幽默、个性甚至滑稽、戏谑的意味。“丑萌”在年轻人中的流行，何尝不是他们对松弛和自由的一种追求宣言？这不仅满足了他们的情绪消费需求，也是好使的社交货币。在各种技术的加持下，当美变得越来越容易、越来越精致和完美，似乎也意味着越来越远离真实。滤镜文化和美颜经济盛行下，也助推社会审美趋于单一。不过，愈如此，也越让人产生审美疲劳，想要抵抗和逃离。精致美跌落“神坛”，“丑萌”逆势破圈走红，恰是审美“逆反”的注解。相比千篇一律的美，年轻人似乎更青睐别具一格的丑。年轻人跳出精致美的“圈圈”，选择拥抱粗糙的“丑萌”，是个性和审美自信的彰显，也是其重视真实的心境外显。所以说，当一种审美可以成为趋势，当然与艺术创作和呈现的特点有关，但背后一定有更深层的社会文化等动因。“丑萌”能红多久？估计没有人能给出确切的答案，但相信它作为年轻人发掘的另一种审美，将会长久地存在于“审美”这个大的集合中。社会物质条件的极大改善，文化环境的日益宽容，让年轻人可以按照自己的心愿进行审美表达和创造，包括“丑萌”在内的趣味，丰富了我们的审美体验，甚至对前辈来说是一种“文化反哺”。也许是试错，但这种实践探索依旧宝贵，值得我们呵护和珍视。不妨给他们更多一些的宽容，更多一些的鼓励，正如前面提到的“丑东西保护协会”的口号——去发现被囿于固有形态之外的美。丑萌，年轻人发掘的另一种审美2023年10月，一个通体碧绿、瞪大眼睛、张着大嘴的青蛙勺子在网络走红。尤其是青蛙勺子和红豆粥的“撞色”搭配图，在社交平台上广为流传。年轻人被它的“丑萌”戳中，纷纷讨论、转发、下单。撑开一把“吾皇的伞”，金色的现代雨伞原本平平无奇，但当伞顶加上了一个“皇冠”，伞周环绕着一圈珠帘，有网友留言称，一个人也能走出一个仪仗队的排场。还有钢丝球花束、绿头鱼头套、“卖崽”的青蛙……这些与常规审美不太一样的“丑东西”，正受到年轻人的追捧。任何网友都可以投稿参赛的“淘宝丑东西大赛”已举办了4届，豆瓣“丑东西保护协会”小组拥有24.5万名成员，小红书仅“丑东西”和“丑东西大赛”两个话题就有6000多万次浏览……那么问题来了，“丑东西”真的丑吗？年轻人热衷分享“丑东西”的时候是想表达什么？青蛙勺子竟然是“写实”作品。青蛙勺子的作者陈二沟是江西宜春人，差4个月就是00后，大学主修陶瓷制作专业，毕业后来到中国瓷都景德镇成为一名“景漂”。他的人生规划原本是做一个“有个性、会做瓷的博主”。初到景德镇，陈二沟就做了“市场调研”，发现除了日用瓷器，当地各种可爱的瓷制小玩意儿约占95%，“当我意识到‘可爱市场’似乎有点‘卷’时，我决定要做一些年轻人喜欢的、个性化的瓷器”。最开始，陈二沟做过一些95后童年回忆的系列瓷器，比如动画片《成龙历险记》中的十二生肖符咒。只是多少有些“叫好不叫座”，点赞的很多，和销售情况一样平平的，是陈二沟的口袋。2022年3月，陈二沟用不多的积蓄买了些便宜的陶土，制作了一些小青蛙的摆件，打算再碰碰运气，没想到当天就一售而空。惊喜之余，“青蛙”这一创作灵感也从此成为他的主打。现在，陈二沟的淘宝店铺里，水壶、水杯、茶盘等各式商品，都以青蛙作为造型主要元素。“破圈”的青蛙勺子，很多人对它的评价是“丑萌”，长得比较“抽象”，但陈二沟透露，这其实是一个“写实”作品。“创作的时候，我在网上搜到了一张青蛙跳起来张嘴捕食的真实照片，我觉得特别有生命力，于是做出了第一个青蛙勺子。”如果说青蛙系列是陈二沟一个人的灵光，“吾皇的伞”则是集体的智慧。飞恋伞厂是浙江绍兴的一家老牌伞厂。苏杭一带“盛产”伞，比如大名鼎鼎的“天堂”。在激烈的市场竞争中，飞恋伞厂这家老厂子的85后老板和一群90后员工，开始思考如何以00后的速度“冲浪”。让网友看到他们努力的，正是那把“吾皇的伞”。飞恋伞厂员工张健彬回忆：“我们店里一般卖的都是‘正经’伞。有一次一个大学生买家评论，说他要在一部校园戏剧中扮演一个皇帝，需要一个道具。”于是，“网速”超快的飞恋伞厂团队开始开会研究。古代皇帝出巡的排场，黄罗伞、仪仗扇，还有华贵的珠链……能不能把这种“尊贵”平替到伞上？于是，他们将金色、冕冠、珠链等元素汇集到日常的遮阳伞上，花了半个月时间，打造了这把“吾皇的伞”。“丑东西”让作者有了不忘初心的底气在德语中，“美学”就是“感受学”，每一种感受都是平等的，丑和美一样值得认真对待。哲学家罗素说，须知参差多态乃是幸福之本源。年轻人多元、个性的趣味为世界带来了更丰富的审美体验与启迪。武汉大学发展与教育心理研究所教师陈武曾对记者表示，“‘美与丑’是一种理念，并非完全对立”。一个东西往往集美丑于一身，每个人的审美判断，取决于其看到了哪一面，这和个人阅历、年龄差异、文化差异等多种因素有关。一个东西即便很丑，但如果具备搞笑、可爱等特质，依然会受到大众欢迎。“一经推出马上就爆了，我就知道这个在年轻人中有戏。别具一格的实用设计，比千篇一律的美更吸引人。”张健彬介绍，现在买这把伞的主要是年轻人，基本在15-30岁，用于漫展、舞台剧、演出，甚至还有买来告白的，“我猜那个场景应该很拉风”。“吾皇的伞”出圈后，飞恋伞厂的网店中，其他雨伞的销量也慢慢爬坡增长。消费者们发现，这个老伞厂不仅会玩儿，质量也有保障，流量带来了关注，质量带来了回头客。尝到甜头的飞恋伞厂，又陆续推出了“双人伞”“卷心菜伞”等好玩又好用的生活雨伞。循着青蛙勺子而来的年轻人，把热爱辐射到陈二沟小店中的其他青蛙瓷器。货真价实的订单让他的收入大幅提高，“突然得到这么多人的喜爱，简直就像做梦”。青蛙系列火了，陈二沟有了自己实现梦想的底气。他一个人设计、制作，运营店铺、成立工作室，“手做不是工业化量产，要