1950-70年代戏剧解析

1950-70年代戏剧一、话剧发展简况建国初期（1949～1952）：话剧创作出现一个小高潮。原因主要有两个，一是作家的创作热情高涨。二是党和政府大力提倡。1953～1957，独幕剧创作出现高潮。比较好的如：孙芋《妇女代表》、崔德志《刘莲英》、金剑《赵小兰》等。主题：赞美新生活，褒扬新人新事。“第四种剧本”的产生：在小说领域出现“干预生活”作品，在戏剧领域就出现了“第四种剧本”。代表作有：岳野《同甘共苦》、杨履方《布谷鸟又叫了》、海默《洞箫横吹》等。“第四种剧本”的成就：1、勇敢地突破“人性”、“人道主义”禁区，大胆地描写了人的道德情操和爱情生活，深入地剖析了人内心的丰富性、复杂性，塑造了一批真实的人物形象。2、突破了只准“歌颂”，不准“暴露”的禁区，大胆地揭露了生活中的矛盾和问题。1958～1962年，话剧创作出现了一个历史剧的热潮。代表作主要有：郭沫若《蔡文姬》《武则天》，田汉《关汉卿》《文成公主》，老舍《神拳》，曹禺《胆剑篇》，朱祖贻等《甲午海战》。1963～1966年，左倾思潮泛滥，话剧创作走向了低谷。出现了两类作品：1、图解阶级斗争理论的作品。2、来源于生活，却失真的作品。《霓虹灯下的哨兵》二、老舍与《茶馆》

写作背景：三幕话剧《茶馆》写于1957年。此剧发表和演出后，震动了剧坛。《茶馆》内容简介：第一幕：写以后的清朝末期，是一个散发着尸臭的时代。第二幕：几十年后，中国进入北洋军阀统治时代。这个时代的特点是军阀混战，民不聊生。第三幕：抗日战争结束以后，蒋介石统治时代，可谓赶走了浪，又来了虎，日本人刚走，国民党进了北京城。作品主题：深刻描绘清朝未年、民国初年和抗日战争胜利后这三个历史时期朝廷的腐败、帝国主义的入侵、军阀的混战、国民党反动统治以及人民的苦难生活，而且也表现了作者对新社会的热切向往。“埋葬旧时代，暗示光明的到来”，是《茶馆》所揭示的深刻主题。王利发形象及其意义：裕泰茶馆的掌柜王利发是一个富有处世经验而又胆小怕事的旧社会小商人的典型形象。王利发挣扎了一生都没有发现真理，但是临死前却能够冲破精神笼牢，实现自我超越，在人生最后时刻挣脱了奴性，象人一样告别人生。《茶馆》的艺术成就：1、“形散而神不散”的散点式结构全剧没有贯穿到底的戏剧冲突，是一出以人物带故事的话剧。它由几乎没有联系的几个小故事所组成，仔细分析便可发现三幕之间的联系是作者揭示的一种深层政治意识。2、“浮雕式”人像展览着重刻划人物在时代、阶级、职业和气质上的特点以及地方色彩，反映出五光十色的社会面貌。

3、独特的喜剧样式《茶馆》中有不少悲剧性的场面，但是全剧的基调却是喜剧的，而且即使是悲惨的情节和细节也往往以幽默的笔法。

三、田汉与《关汉卿》

《关汉卿》的政治主题：“为民请命”。关汉卿的性格：刚正不阿、坚毅不屈、一身浩然正气。这个形象洋溢着田汉的思想与情感，充满了田汉的理解与感受，是以剧作家写剧作家，以战士写战士。《关汉卿》的艺术特色：1、《关汉卿》具有极浓的抒情意味。田汉是公认的“戏剧诗人”，他的剧作不同于他人的个性特征就是，“诗剧”特征，热情洋溢，浪漫抒情。2、《关汉卿》的情节结构特点是：戏中戏。3、“话剧加唱”是田汉的一贯做法，也是他的拿手好戏。他经常用音乐、诗歌、词曲作为抒情的艺术手段，大大增强了话剧的诗意和抒情性。四、郭沫若与《蔡文姬》

关于历史剧，郭沫若有自己的见解：1、“古为今用”、“以古喻今”。“借古人的骸骨吹嘘些生命进去”，借助古人，反映现实人生。2、他一再强调“虚构理论”。历史剧可以虚构。不是凭空虚构，而是在广泛查阅、研究古代文献基础上。《蔡文姬》选择的是“文姬归汉”的故事，动因主要有两个：1、为曹操翻案。

2、“文姬归汉”的经历与感情与作家从日本回国很相似。艺术成就：1、人物塑造成功。曹操、蔡文姬、董祀、周近、左贤王个性鲜明，色彩纷呈。曹操：严峻果断、执法如山、胸怀大略、赏识人才、才华横溢、体贴下级。蔡文姬：美丽端庄、才华横溢、纯洁高尚、深明大义、感情丰富、郁郁寡欢。通晓琴棋书画，饱尝了离别之苦。