浙美版二年级下册美术全册教案

2024新浙美版二年级下册美术

支配及教案

一、学生状况分析

二年级学生整体水平都比较稳定，但创新意识较弱，也有个别后进生常常

美术用具不带，影响课堂和四周的同学。这学期希望通过小组合作的形式加强

学生，小组间的合作沟通，形成团结和谐的集体。

二、教材分析

浙美版第4册试验教科书的编写，以国家一系列有关教化改革的文件，特

殊是教化部《基础教化课程改革纲要（试行）》为指针，以教化部制定并颁发的

《全日制义务教化美术课程标准（试验槁）》为主要依据，打破过去以美术学科

学问、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心、

探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。

本教材的编写留意学生审美感受和视觉阅历的培育，强调学生创新意识和

实践实力的协调发展，以“接近社会、贴近学生、学以至用”为原则，选择符

合二年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有19课，分为10个隐

性单元，内容函盖造型•表现、设计•应用、欣赏•评述、综合•探究4个学

习领域，其中造型•表现和设计•应用占有较大比重，欣赏•评述大多随堂教

学，因而均安排在各课之中。

三、教学目标

1.造型•表现：尝试不同工具，用纸以及身边简洁找到的各种媒材，通过

看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,

体验造型活动的乐趣。

2.设计•应用：尝试不同工具，用纸以及身边简洁找到的各种媒材，通过

看看、画画、做做等方法进行简洁组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。

3.欣赏•评述：欣赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆

表达自己的感受。

4.欣赏•评述：采纳造型嬉戏的方法进行无主题或有主题的想象、创作、

表演和展示。

5.老师用书“三合一二

四、教材中的重点、难点

本册的重点在于促进学生学习主体性的发挥和特性的张扬。难点是以激发

学生学习爱好为前提兼顾学生特性发展和学问技能两方面的须要，按部就班的

传授基础学问和基本技能。提高学生的生活技能，干脆参加并亲身经验各种社

会实践活动，激励学生找寻各种材料，表达自己丰富多彩的想象。

五、教学措施

1.留意审美实力的培育：在教学中，应创建条件，多给学生感悟优秀美术

作品的机会，引导学生绽开想象，进行比较。多谈谈自己的感受，努力提高审

美情趣。

2.重视创新精神和实践实力的培育：用各种方法相互启发，激活创建性思

维，采纳类比、求异想象等方法，引导他们创建。

3.创设文化情境，涵养人文精神：降低美术学问和技能的难度，留意美术

文化的学习，提高学生的审美实力、鉴赏实力、涵养人文精神。

4.确立学生的主体地位：老师作为活动的组织者、参加者、引导者，在活

动中老师与学生是同等的。

5.激励学生进行综合性与探究性学习：引导学生在实际生活中领悟人尖社

会的丰富性，了解各学科的共通之处和相异之处，理解美术对生活的独特贡献,

使他们真正获得综合运用美术以及其他学问、技能来解决学习与生活中各种问

题实力。

6.重视学生的自评与互评：使学生在评价中进一步巩固学问，运用学问,

提高技能，培育审美情趣。

7.恰当运用多种教学手段：老师应以生动好玩的教学手段来引导学生增加

对形象的感受实力与想象实力，激发学生学习美术的爱好。

六、教学进度表

周次教学内容备注

1春天在哪里

2盛开的鲜花

3田园风光

4我的爱心卡片

5折剪蝴蝶

6小画框

7笔筒设计

8印印画画

9倒影

10印印画画

11纸版画人像

12民间年画

13闪闪的星星

14美丽的方巾

15做香事囊，迎端午

16向日葵

17夏天

18可爱的猫咪

19潺潺的小溪水

20我们画我们评

1春天在哪里

教学目标

1.提高对色调的相识和表现力。

2.培育丰富的想象力，通过小组学习的形式，把自己对春天的印象与同伴

进行沟通，并选择自己宠爱的绘画工具加以表现。

3.感受春天，了解春天的色调，培育对大自然和生活的酷爱之情。

教学重难点

重点：能采纳自己宠爱的形式表达对春天的感受。

难点：能抓住春天的特点，有创意地表现春天。

教学课时

2课时

教学设计

第一课时

课前准备

学生：水彩笔或者油画棒、纸张。

老师：课件

教学过程

1.找寻春天

(1)带领学生参观校内，找寻校内的春天，培育发觉美的眼睛。

(2)沟通：你发觉春天在哪里？

(3)欣赏春天的美丽景色。

2.春天的色调。

春天的色调究竟是怎么样的？视察景色，欣赏图片，学生自己来总结春天

的色调。

(1)欣赏名作。

通过欣赏名作来总结春天的色调，看看画家如何用画笔来表现朝气盎然的

春天。

(2)春天的色调。

用感官感受春天的色调，在调色盘里找出春天的颜色。

3.布置作业

抓住春天的色调和生气勃勃的景象，创作一幅春天的画。

学生可以选择自己宠爱的绘画语言来表现，只要能体现春天的感觉即可。

引导学

生耐性地完成作品，不要半途而废。

4.展示点评。

(1)将学生的作业布置成春天的花园，逛一逛“春天的花园“，一边逛一

边评价。

(2)找一找最美的景色，说说美在哪里。

5.拓展嬉戏小燕子。

其次课时

课前准备

学生：水彩笔或者油画棒、纸张、废旧材料等

老师：平面或立体的瓶贴作品、课件。

教学过程

1.导入环节。

(1)除了绘画，我们还有很多方法来表现对春天的宠爱，比如歌颂、跳舞、

诗歌。今日我们一起动动手，用一些废旧材料来制作一个春天的百花园。

以作品导入，技法学生学习的爱好。

(2)揭示课题《春天在哪里》。

2.欣赏环节

(1)平面作品的欣赏《小姑娘》《奇妙的大树》。

布贴，综合材质的作品欣赏，在作品中总结剪、撕、拼、贴等一些技法。

(2)立体作品欣赏。

从平面转为立体、老师示范。

学习教材中最基本的手工技法。立体花束的制作有点难度，老师示范起效

果。

3.体验环节

(1)学生作业

动手实践，大胆表现。相互欣赏，提高学生的动手实力以及评价实力。

4.课外拓展

利用完成的作品搞一次以春天为主题的班队活动。

2盛开的鲜花

教学目标

1.感受鲜花的美，了解鲜花与人类生活环境的关系。

2.学习渐变色，驾驭渐变色的涂色要领，进行涂色练习。

3.培育擅长视察、勤于表现的习惯。

教材分析

1.教材编写思路。

本课的重点定位于学习渐变色，对于鲜花的外形也要引导学生进行视察和

分析。老师应重点引导学生视察自然界鲜花的色调，在视察鲜花外形和色调的

基础上了解渐变色，发觉渐变色的色调规律，并能通过学生的自主探究，初步

驾驭单色渐变和多色渐变的涂色方法。

在学习涂渐变色方法时，老师应引导学生驾驭几种基本的涂色技巧：(1)由

轻到重或者由重到轻的渐变涂色方法；(2)运用点或线的疏密排列产生渐变的

涂色方法；(3)先由深到浅，或由浅到深阶梯式排列色调，再平涂产生渐变的涂

色方法等。

老师应引导学生视察鲜花，养成擅长视察和美化生活的习惯，将渐变色的

涂色方法运用到生活中去。

重点、难点。

重点：驾驭几种基本的渐变色涂色方法。

难点：自主探究发觉渐变色的涂色新方法。

教学课时

1课时

教学设计

课前准备

学生：鲜花图片资料，水彩笔、油画棒等绘画工具材料。

老师：鲜花图片资料、课件、范画、绘画工具材料。

教学过程

1.谈话导入，欣赏感悟。

(1)老师谈话引导：春天到了，万物复苏，柳树发芽，鲜花盛开。让我们走

进大自然，欣赏盛开的鲜花。

(2)请学生说一说鲜花美在哪里。小结：鲜花美在苴炎在述鲜花美在它的形

态和色调上。

2.视察思索，尝试表现。

(1)师生共同分析鲜花的基本结构。

(2)欣赏不同形态的鲜花，尝试表现宠爱的鲜花。

(3)欣赏不同颜色的鲜花，分析鲜花的色调规律，发觉自然界一部分鲜花

花瓣的色调是渐变色。

(4)渐变色分为单色渐变和多色渐变。

3.探究尝试，总结方法。

(1)同桌合作探究：怎样画出渐变的色调？并动手尝试。

(2)师生沟通探究结果。

(3)老师示范几种涂色小技巧。

①通过点、线的疏密变更表现渐变色。

②油画棒由轻到重地涂色表现渐鹅。

③平涂深色打底，用浅色由浓到淡地或由淡到浓地进行覆盖，表现出渐变

色。④选择出渐变的色调，由深到浅或由浅到深阶梯式排列，依次平涂色调表

现出阶梯式的渐变效果。

(4)师生共同总结渐变色的涂色方法和规律。

4.欣赏同学作品，尝试创作表现。

(1)欣赏同学的作品，思索你能从同学作品中学到什么。

(2)老师提示花朵的各个花瓣渐变方向要一样。

(3)老师提出学习建议：

①选择自己宠爱的鲜花，用渐变色的方法进行表现。

②到室外去写生盛开的鲜花，敏捷运用渐变色的方法表现鲜花。

5.评价与拓展。

(1)学生将作业展示在黑板上，组合成美丽的大花园，评比出最美的花。老

师引导学生重点从色调方面进行评价。

(2)说一说：生活中哪些地方运用了渐变色。

(3)总结：学会用色调表现美，擅长专心灵发觉美。

3田园风光

教学目标

1.用自己宠爱的方式表现美丽的田园风光。

2.学习简洁的构图方法，并能运用概括的绘画手法表现景物。

3.培育酷爱大自然、亲近大自然的生活情趣。

教材分析

1.教材编写思路。

视察和体验是本节课创作的基础，老师可以展示典型图片或视频让学生了

解田野，在愉悦中受到审美的熏陶，品尝田园之美，人与自然的和谐，潜移默

化中提升学生的情感看法价值观。

二年级的孩子已经具备了初步的线条和色调的表现限制实力，通过本课学

习能流畅稳定地画出或弯或直的线条，进行随意交织的布局划分；通过体验各

种绘画工具的运用效果（水笔的流畅、油画棒的粗犷、颜料的明快与厚重），尝

试依据所表现的景物进行多变构图练习和绘画表现活动，借助色调表达自己的

想法。

本课可以采纳两课时进行教学，第一课时学习构图技巧，创作表现想象、

记忆中的田园风光。其次课时进行写生练习，可以在校内内进行相关风景的写

生，有条件的学校可以带领孩子们走出校内，到田野中进行写生创作。也可以

采纳小组合作的形式集体创作一幅田园风光的长卷。老师要多加演示风景构图

的不同视点和形式，敬重学生特性，激励学生创建，从而激发学生绘画表现的

潜能。

重点、难点

重点：感受田园的美，学习风景写生的方法和培育简洁的构图实力。

难点：构图方法和画面空间的划分如何体现画面内容的须要。景物的点、

线、面表达和色调的运用通过老师干脆示范，学生参加尝试来突破。

教学课时

2课时

教学设计

第一课时

课前准备

学生：课前视察乡村的生活场景，形成自己独特的感受；绘画工具。老师:

课件、示范作品。

教学过程

1.闲逛田园。

(1)欣赏田园风光。

郊外的田园景色向我们呈现了大自然灵动的韵律和丰富的色调。你去过田

园吗？风景如画的田园给你留下了什么样的印象呢？请同学们看图片，看看你

宠爱哪幅图，哪幅图能勾起你对乡村生活的回忆？课件展示。

①整体感受：俯瞰或远观。

通过不同的视角呈现两种视野下的田园面貌，引导学生视察。

②局部特写：人物和作物。

通过拉近“镜头”，呈现田园中的农作物和劳作的人们，视察田园中各个景

物生长的样子和特点，人们劳动的场面和生活的场景。

(2)沟通表达感受。

在欣赏中，老师带领孩子闲逛田园，视察中引导学生发觉不同视角下田园

的不同构成方式。(如俯瞰时表现田埃的交织分布，平视时表现近景、中景、远

景的层叠。)

沟通：你觉得田野怎么样？说说你最宠爱哪块田野？为什么？

(设计意图：本环节的目的是让学生欣赏田园风光图片或视频，在感受田

园美景的同时唤起学生对大自然的宠爱。城里的孩子很少有机会接触农村的田

野，老师可以通过课件演示帮助学生获得感官的相识，有条件的学校可以在校

内的园艺基地写生。)

2.开垦田园。

⑴模拟拓荒者，将画纸当做未开垦的土地，用线条画出一条曲曲折折的田

间小路，将“田地”分割。

(2)接着用线分割布局，把这片土地分成好多块“田地”，近处可以略微大

一点，远处的小一点。也可以通过画田填、河流或其他景物再分出几块田地。

(3)探讨分割方法：一是自然分割，田间小路途条曲曲折折，体现一种俯瞰

大地的视野效果；二是直线分割，体现机械作业环境下的现代化田野；三是水

平线分割，这种构图方法可以用水平线构图的方式进行。还可以怎样分割？请

一位学生尝试。

(4)通过两张图片的比对，找出分割线。视察分割线之间的透视和景物的遮

挡关系。

(设计意图：通过示范和沟通，引导学生视察、思索田园布局和构图方式

之间的关系，进而关注田园的平面构成和视觉效果。)

3.田园拾趣。

(1)通过师生互动沟通，了解不同农作物的色调，田园在不同季节、不同时

间和状态下所呈现出来的色调和景象：如还没插过秧的水田的颜色；还没种过

植物的旱田的颜色；还没成熟时的小麦和玉米的颜色；成熟时稻田和麦田的颜

色；紫云英、红高粱、油菜花等各种农作物所呈现出来大面积的色调。课件再

次展示美丽的田园风光图片，通过图片视察这些植物生长的样子。

(2)现代化农业的设备和田地设施有哪些特有景色？辛勤劳作的农夫们都

在干着什么农活呢？田园中还有其他值得细细欣赏的景物吗？老师依据学生回

答和沟通的内容通过示范和学生沟通。

(设计意图：通过分析比较，引导学生进行沟通表达，通过由远及近的镜

头推移，使学生感受田园中情趣盎然的美景、人与自然和谐相处的美妙。重点

解决画面中详细事物造型表达的方法。)

4.田园畅想。

(1)作品欣赏。

欣赏画家的画和同龄人笔下的田园风光，学习画面中不同的表现方式所传

达的意境和童真童趣。

(2)学生尝试作业涂色方法，在分割好的“田块”中表现：如何用大面积

涂色、用线条排列涂色(新翻的土壤也可以用波浪线)、快速点涂(可表现苗、

花、果实等)、颜色叠加(色调更丰富)等方法画出几片田野。

(3)在田园里加以点缀(池塘、大树、拖拉机、稻草人、谷仓等)。(创作提

示：相邻的颜色要有变更，田境才分明。景物大小有区分，前后有遮挡，造型

有虚实。)

(4)学生创作，老师巡察指导。播放音乐《走在乡间的小路上》。

5.我们的田园。

将黑板看做一块未开垦的荒地，依次展示学生作品，老师和学生一起排版、

布展，依据孩子们的作品内容分类组合。

(1)介绍自己的作品。

(2)互评作业，说一说，你最宠爱哪块田园？为什么？

小结：看到这么美丽并且充溢希望的田园，老师忍不住要唱一首田间小曲

赞美一下，在欢快轻松的整理活动中结束本课。

(教学提示：展示作品时，尽量让孩子们多表达自已的想法和看法，营造

开心、轻松的评述氛围，发觉孩子作品中生勃且自然的一面。)

其次课时

教学过程

1.画家笔下的田园欣赏。

每个季节的田园都有它不同的美，令人神往。这么美的田园景色不仅吸引

了同学，古往今来很多画家也为之倾倒，留下了不朽的名作。今日就让我们来

欣赏这些作品，请同学们静静地体会画中的意境，并将你的所看所想告知大家。

(1)名画欣赏。

欣赏中西绘画所表达的不同技法和意境对比照片，学习画家笔下画面的构

图与色调特点。

⑵对比分析O

①构图。

分析探讨吴冠中的中国画作品《湘西水田》，比比照片，说说画家是如何用

中国画的形式表现田园风光的。重点讲解画面的构图节奏。

②色调。

欣赏毕沙罗的油画作品《红房子》和凡，高的油画作品《播种者》，比比照

片中的麦田，说说画家为什么用这样的色调来表现田园。

③造型。

欣赏画家笔下的农家色调静物写生作品和田园农作物线描写生作品，体会

一景一物所传达的田园情趣与造型之美。

(3)沟通感受。

田园中平凡的农舍、田地、树木等，在画家眼里都是很好的画画题材。(教

学提示：欣赏时，尽量让孩子们多表达自己的想法和看法，从构图、色调和造

型上分析画家笔下的生活情调和酷爱生活的情感。)

2.创作四季的田园风光。

(1)欣赏田园的四季美景并沟通感受。

(2)分成四组，选择表现主题一一四季的田园风光。

(3)分工——探讨创作内容、形式和合作方式。

3.集体创作表现，老师巡察指导。

小组以长卷等形式集体创作一个季节中田园的景物，可用中国画散点透视

的方式将画桌连起来，选择统一的表现形式，并使表现的田园有构图的变更和

故事性的内容。

(教学提示：创作时，学生用色往往带有主观色调，他们还不能照实表现

色调关系。因此，不能以真实为依据强调色调运用的精确性。应以色调关系为

前提，重点要放在构图的合理性上。)

4.集体展评。

(1)展示。将同学们完成的作业布置于教室中间或展示区域，老师依据学生

作品内容排列成一片田园。

(2)讲诉不同季节里的田园风光和故事，谈谈彼此在创作过程中的体会和收

获。

(3)点评：找寻最美的田园风光。

小结：今日，我们踏着“乡间的小路”，领会了田园四季的美丽风光，感受

了独特的乡村风情！

5.拓展整理。

(1)田园中的农夫艺术家。

①欣赏各种农具的造型，蓑衣、斗笠、风车、梦筐等农家物品之美。

②欣赏农田里草垛、稻草人、草艺玩具以及园艺造削党美。及园艺造型之

美。③品尝农家乐中农夫们的淳朴文化之美。

(2)田园行动支配：美丽家园，从我做起！

(3)整理课桌，清洗双手，保存作品。

4我的爱心卡

教学目标

1.通过音像和图片的展示，学习为家人制作爱心贺卡，表达对他们的爱。

2.能自由选择工具、材料，充溢感情地进行艺术表现，体验主动学习的快

乐，能大胆画出图案，发挥想象力。

3.通过对爱心卡的创意设计及制作，增加表达情感的实力。

教材分析

1.教材编写思路。

本课是“设计•应用”学习领域内容，综合性很强，同时又是具有很好情

感教化意义的一节课。因此，本节课的设计应是以情感教化为线，把课堂的各

个部分贯穿起来。利用学生对亲人的感情，引出对世界的爱，使学生通过主动

主动的课堂活动，学习创建性地运用身边的材料，去设计、去表现自己心中最

美的情感。

重点、难点

重点：发挥想象力，将爱心卡画将爱心卡画面外理得丰富、具有美感。难

点：如何使作品富有想象力、创建力。

教学课时

1课时

课前准备

学生：彩色卡纸、综合材料、剪刀、双面胶、水彩笔。

老师：多媒体课件。

教学过程

1.嬉戏导入。

(1)用双手做一做爱心的形态，或者同学之间用身体做一做爱心的形态！

(2)学生相互合作做爱心小嬉戏。

2.探究。

(1)请学生细致视察爱心卡，师生谈话引导学生对爱心卡的相识。

(2)组织小组探讨：你情愿把爱心卡送给谁呢？

3.赏析。

(1)相互探讨沟通；(2)找一找，它们之间的规律；(3)想一想，爱心卡的

作用;

4.创作；（1）课件演示制作贺卡的材料以及步骤；（2）构思爱心卡的内容;

⑶画出形态后涂上颜色或运用综合材料布置画面；

5.学生创作，老师巡回辅导；

6.展示评价，学生相互沟通作品；

7.拓展延长；

5折剪蝴蝶

教学目标

1.相识蝴蝶的基本结构、对称特征及纹饰特点。

2.学习用对称折剪方法制作美丽的纸蝴蝶，并初步形成设计意识。

3.通过看看、画画、做做、玩玩，在设计制作“折剪蝴蝶”的练习中感受

设计应用活动的乐趣。

教材分析

1.教材编写思路。

蝴蝶是一种深受人们宠爱的昆虫。因其种类繁多，舞姿翩翩，纹饰亮丽，

美丽动人，被称为“会飞的花”，具有灵性的美。它更是学生乐于欣赏、喜于表

现的内容。本课用折剪的方法来表现蝴蝶，是学生创建实力、设计实力和实践

实力得到训练和提高的过程。通过看看、画画、做做、玩玩纸蝴蝶，可以增加

学生学习爱好的同时，也是学生将学到的学问化为实力的过程。

本课学习要求学生驾驭三项基本操作技能：一是学会剪对称图形的方法。

即将纸对折后画上半只蝴蝶的外形轮廓线，沿着折痕，依次画上蝴蝶的半边头、

一只眼、半边胸、半边腹；在头上画出一条触角，胸部外画上一大一小的翅膀,

最终沿轮廓线剪出蝴蝶；绽开后就是一只对称的蝴蝶图形。二是学会纸蝴蝶的

装饰美化，做到两边的花纹、颜色一样。看准中间的笔痕，当一边画上一种花

纹时，必需在另一边的相同位置画上同一种形态和颜色的花纹。三是学会使纸

蝴蝶能“飞”的制作技巧。即在纸蝴蝶两边翅膀上剪出对称的能插入自己手指

的两个小洞。上述这些操作方法，老师要在学生自主学习、主动探究的基础上

适当引导，在指导时要细致做好示范，步骤讲解清晰，以降低学生设计制作的

难度。

重点、难点

重点：学会用对称的方法剪纸蝴蝶。

难点：做出外形、纹饰独特的纸蝴蝶。

教学课时：1课时

课前准备

学生：剪刀、彩色水笔或油画棒、纸张。

老师：多媒体课件，示范用的彩纸、剪刀和纸蝴蝶范例等。

教学过程

1.引导学生欣赏蝴蝶的外形，感受蝴蝶的美丽，激起学习的欲望。

2.引导学生相识了解蝴蝶的身体结构。

3.引导学生视察、了解蝴蝶外形的对称特征，学习对称折剪蝴蝶的表现方

法。

4.欣赏范例和同龄人的作品，进一步学习多样的纸蝴蝶表现方法，拓宽设

计思路。

5.提出作业要求：请学生选择自己宠爱的方法设计制5.提出作业要求：请

学生选选择自己宠爱的方法设计制作一只美丽而独特的纸蝴蝶。

6.学生作业时老师巡察并进行个别化辅导。

7.引导学生展示完成的作业，相互观看并进行评价探讨。

8.拓展：要求学生课后用同样的方法设计制作一只可爱的小鸟。

6小画框

教学目标

1.了解画框的有关学问。

2.学习用不同的材料设计、制作自己宠爱的小画框，并应用于装饰作品。

3.树立设计运用于生活的理念，感受创作乐趣。

教材分析

1.教材编写思路。

随着经济的日益发展，优秀的美术作品已纷纷进入平常百姓家。L幅绘画

作品配上一个合适的画框，往往能起到“画龙点睛”的作用，更好地体现出美

术作品的美感和装饰效果，同时还具有爱护作品的功能。

本节课的主要教学目标是让学生了解与画框相关的学问，学习如何利用身

边简洁找到的材料，设计制作具有独特创意的小画框，并树立学以致用的理念,

用它装饰作品，美化自己的生活空间。教材第16页展示了多张在现实生活中配

有精致画框的绘画作品图片，可以引导学生欣赏、回忆，进一步感受画框对绘

画及其他平面作品的装饰美感，从而激发学生创作的欲望。

教材第17页展示了画框的基本创作步骤，赐予学生必要的学习和示范，同

时还供应了一组变更画框的内外形态，使画框更具特性化的示范图，便于学生

探究性学习。老师要结合局部示范和相关步骤，为学生高质量地完成作品进行

必要的技术指引。4幅不同风格的同龄人画框作品，又为学生的设计供应了材料

和形式上的参考，拓展了制作装饰的好方法，激励学生的创作自信念。

重点、难点

重点：驾驭小画框的设计、制作方法。

难点：奇妙构思外框与内框的形态变更。

教学课时

1课时

课前准备

学生：剪刀、双面胶（或胶水）、彩色卡纸（或质地较厚的挂历纸、彩色纸

等）、画笔、自己的绘画作品一幅。

老师：课件、自制小画框范作、剪刀、胶水等。

教学过程

1.欣赏导入。

(1)画框在生活中的运用图例欣赏。

(2)说说画框有什么作用。

(3)课题揭示:《小画框》。

2.自主探究。

(1)细致视察画框，分析画框有哪些基本要素。

(2)出示相关制作步骤图，师生共同探讨小画框设计、制作的基本方法。

(3)分析概括并驾驭设计特性化小画框的一些创作手法。

(4)赏析同龄人作品，学习作品的优秀之处。

3.创作表现。

(1)作业要求：选用不同的材料制作一只画框，并用它装饰作品。

(2)学生创作，老师巡察指导。

4.展示评价。

展示学生作品，相互评价、沟通。

5.课后拓展。

(1)欣赏不同材质制作的小画框。

(2)用设计的画框搭配自己的作品，装饰周边环境，美化生活。

7笔筒设计

教学目标

1.了解笔筒设计的基本方法。

2.学习立体物品的装饰方法，进一步提高利用身边的废旧物设计制作生活

用品的实力。

3.懂得变废为宝、物尽其用。同时在实际应用中获得喜悦和快乐，养成细

致细致地制作的习惯惯。

4.通过设计应用活动初步学习感受笔筒文化，知道笔筒的运用价值与保藏

价值。

教材分析

1.教材编写思路。

笔筒是一种简洁好用的搁笔用品，在我国运用广泛。笔筒是中国古代除笔、

墨、纸、砚以外最重要的文房用具，大约出现在明朝中晚期。因其运用便利，

很快就风靡天下，至今仍盛而不衰。笔筒一般呈圆筒状，材质多样，常见的有

竹、木、瓷、玉、紫砂等，以其艺术性和较高的文化品位受到文人墨客的青睐。

本课要求学生选用自己身边的材料来设计制作一只美观好用的笔筒，使学生懂

得只要肯动脑筋、想方法，就可以美化、丰富自己的生活。此课属于“设计，

应用”领域。本课教学要突出该领域的学习特点，留意学生的设计意识的培育

和创新精神的增加。

教材中选用了一只明代的青花瓷笔筒是为了让学生感受到笔筒在我国的历

史悠久，具有确定的保藏价值。这件青花瓷笔筒具有明代笔筒的特色：大口直

身，可以放置很多大小不等的笔和画卷等。另外还有一只清代的黄杨木雕笔筒,

精湛的雕刻技艺在激起学生了解笔筒装饰手法的多样性的同时，又树立了酷爱

祖国传统意识的思想。这两张笔筒实物图片可供学生欣赏评述用。

书中的笔筒制作步骤和学生作品图例，一是为了引导学生学习有序地设计

制作；二是可以激发学生的创新设计思维，让学生知道运用各种材料和多种方

法来设计制作造型独特而好用的笔筒。

重点、难点

重点：笔筒的设计、制作方法。

难点：如何奇妙地利用自己身边的废弃物进行笔筒设计。

教学课时

2课时

第一课时

课前准备

学生：彩色水笔或油画棒、纸张。老师：课件、笔筒实物若于件。

教学过程

1.揭示课题后引导学生相识笔筒，初步了解笔筒的造型、材料和装饰特点,

并感受笔筒文化。

2.引导学生在欣赏笔筒时探讨笔筒的设计创意点。

3.引导学生视察、分析笔筒的形态特点，启发学生设计造型独特的笔筒。

4.引导学生分析探讨各种笔筒的材质，进一步拓宽设计思路。

5.启发学生视察、探讨各种笔筒的装饰手法，学习多样的表现方法。

6.提出本课时作业要求：请学生大胆设计一只笔筒，要求尽可能详尽地表

现出笔筒的形态、材质和装饰特点。

7.学生在进行笔筒设计作业时，老师巡察并进行个别辅导。

8.引导学生展示完成的作业，相互观看并进行评价。

9.拓展：要求学生课后找寻适合制作自己设计的笔筒所须要的材料。

其次课时

课前准备

学生：彩色水笔或油画棒、彩色纸张、各种纸盒、铁丝、胶水等。老师：

多媒体课件、笔筒实物若干件。

教学过程

1.展示并表扬第一课时设计稿完整或者设计有新意的学生作业。

2.引导学生探讨制作笔筒的基本步骤，探究沟通制作2.引导学生探讨制作

笔筒的基本步骤，探究沟通制作饰；另一种是完全由自己来制作，包括基本形

态的设计和各种装饰美化。

3.欣赏同龄人的作品，学习笔筒制作的多种方法。

4.提出本课时作业要求：依据设计稿选取身边易找的材料，用合适的方法

制作一只笔筒。

5.学生在制作笔筒时老师巡察进行个别辅导，并提示学生留意工具材料的

平安运用。

6.引导学生展示完成的笔筒作品，相互观看并进行评价。

7.老师小结本课内容的学习，激励学生在课后接着关注笔筒、欣赏笔筒、

探讨笔筒。

8倒影

教学目标

1.相识对印的基本学问，驾驭对印的基本方法。

2.在感受倒影之美的基础上，用对印的方法画一张有倒影的静物画。

3.学会视察、欣赏、创建生活中的倒影之美，培育对生活的酷爱之情。

教材分析

1.教材编写思路。

本课为“造型-表现”学习领域内容，旨在引导学生在感受不同倒影之美

的基础上，学会采纳对印的绘画新技巧，1表现一幅有倒影的创意静物画，从而

激励他们主动发觉生活之美，并加以创建性的表现。倒影是我们生活中较为常

见的现象'一般在澄澈、安静的水面上简洁出现。倒影具有恬淡、安静之美，是

艺术家们乐意表现的题材。教材中的《山山水水》、《饮水的熊》就是这方面的

代表。引导学生欣赏这些优秀美术作品'一方面可以为他们探究采纳对印方式表

现倒影的绘画技法和如何创建性表现供应手法的启示；另一方面为学生供应了

除绘画以外的多样美术表现启示，如《饮水的熊》，可以让学生感受雕塑中的倒

影之美。用用对印的方式表现倒影，因为新奇好玩，简洁吸引学生探究学习。

又因为简便，简洁出好效果，让学生感受到美术学习的胜利感。学生在其过程

中，能够深深体会到：美术创作不仅可以在画面上创新求异，在作画工具、程

序上也可以想出新方法来，从而达成一种新奇的艺术表现效果。

本教材分别向学生展示了倒影的照片、艺术作品、对印制作的步骤以及情

趣盎然的学生作品。教学中，老师要突出美术课程的视觉性特征，有意识地培

育学生的读图实力和视觉思维，如对于不同倒影照片，要引导学生感受不同自

然景物倒影之美。在《山山水水》中，要引导学生找出异同，感受艺术创建带

来的无限魅力。

重点、难点

重点：感受倒影之美，学习采纳对印的技法表现有倒影的静物画。

难点：创建性地表现自己熟识和宠爱的景物倒影。

教学课时

1课时

课前准备

学生：课前搜集各种倒影的图片，带好水粉颜料和笔等作画工具材料。老

师：表现倒影的图片和作品、水粉颜料和笔等工具材料、美术课件。

教学过程

1.猜想表演导入。

(1)出示脑筋急转弯题目：谁能只画一遍就能画出两张一样的画？(听取并

鼓

励学生合理地猜想，如电脑画的复制，画一遍就可变出多数张一样的画来

等。)

(2)在此基础上，老师表演水粉对印全过程引出学习主题：《倒影》。

2.探究不同的倒影。

(1)出示安静的水面、微波的水面和夜色灯光里的水面中的不同倒影，思索:

这些倒影有什么不同特点？

(2)引导学生共享课前搜集的倒影图片资料，比较景物与倒影的异同，发觉

不同的倒影之美。除了这些图片中的倒影，在你的脑海中，有哪些美丽的倒影

呢？用丰富的倒影艺术图片和即时回忆，丰富学生的感知，激活学生的记忆。

3.尝试倒影表现。

(1)发给每位学生一张作业纸，请学生参照教材中图刀示的对印步骤，尝试

对印自己宠爱的一个事物，并沟通一下尝试中发觉的心得，总结一下须要避开

的问题，如颜色不能调得太稀等。

(2)师生共同小结：①确定表现主题；②对折绘画纸张；③调好所需颜色；

回先绘画，再对印；⑤合理添加想象。

4.欣赏倒影作品。

(1)作品欣赏：引导学生从《山山水水》的欣赏中，找出作品中上、下两

部分耐示同之处，并说说是怎样表现出来的。听取学生回答，老师演示用白色

油画棒和水粉色进行留白表现的技法。

(2)童画欣赏：让学生在规定时间内找出同龄人作品中相像部分的异同，

并说说自己的感受。特殊要引导他们在感受这些作品中，说说对于自己接下来

的创作所带来的启示。

(3)小结：水上的正影与水中的倒影是有区分的，我们可以依据自己的想象,

合理采纳添加、删减、模糊等艺术手法加以生动表现。

5.创意倒影作品。

(1)出示作业：用对印的方法画一张有倒影的静物画。

(2)老师巡察指导。

6.赏评美丽倒影。

(1)引导学生举办“美丽倒影作品赏评会”。说说自己或他人作品中的胜利

之处，进行相互赏评。

(2)找寻利用倒影的美在艺术创作中获得胜利的例子。如用于建筑、绘画、

雕塑等。

9印印画画

教学目标

1.视察不同的树叶，了解叶脉纹理的独特性。初步感受树叶拓画的美感。2

用不同的叶子进行拓印，通过联想、组合、添画，形成L幅新奇好玩的作品。

3.在创作活动中体验造型的乐趣，并获得审美感受，进一步体验绘画形式

的多样性。

教材分析

1.教材编写思路。

印画是一种美术表现形式，深受学生宠爱。一片树叶、一枚硬币、一块石

头？?都是印画的材料来源，学生在印画的过程中与这些自然物品密切接触，能

大大激发他们对美术活动的爱好。

树叶在自然界中极为常见，是学生身边最简洁找到的一种创作印画的素材。

本课以树叶为表现元素，通过学习用树叶拓印，引导学生了解拓印的一般步骤,

驾驭简洁的拓印方法，进一步体验造型活动的乐趣，为学习后面的版画做好铺

垫。教材第22页展示了各种形态的叶子，那悦目的颜色，奇异的叶脉，既拓宽

了学生的视野，又加深了学生对叶子的感知。第23页展示的印画步骤详细直观,

有助于学生驾驭树叶拓印的制作方法。

教材还供应了多幅同龄人创作的树叶拓印作品，它们风格迥异、童趣盎然:

有多种颜色拓印的活泼的小金鱼；有印印画画的可爱的小颗虫；有彩纸和树叶

拼贴印画而成的神气的长颈鹿？?老师在教学中可充分利用这些图片，引导学生

对收集到的树叶进行视察，发觉形态、色调、叶脉等自然之美，通过大胆自由

地想象，运用组合、拼贴、拓印、添画等方法创作出富有特性的作品。

重点、难点

重点：引导学生奇妙地利用不同树叶的形态进行组合，形成创新画面。难

点：印画时对蘸色颜料水分、时间的限制。

教学课时

1课时

课前准备

学生：树叶若干、水粉颜料、画笔、画纸、水桶、擦手用的小毛巾等。

老师：多媒体课件、代表性的树叶若于、树叶拓印画作品、水粉画颜料、

画笔、画纸、水桶、擦手用的小毛巾等。

教学过程

1.欣赏导入。

(1)出示树叶拓印画的图片，提问：你知道上面这两幅画是怎么做出来的

吗？

(2)课题揭示：《印印画画》。

2.视察分析。

(1)出示课件，让学生细致视察各种不同形态的树叶。

(2)提问：还有哪些不同形态的叶子可以用来印画？

(3)指导学生任选一种树叶在纸上按印。

(4)师生对练习1中的习作进行互动点评沟通，找出作品中的奇妙之处。

(5)提问：你觉得拓印好的叶子纹样像什么？

(6)提问：通过简洁的添画又可以变成什么？

(7)结合课件中的步骤图，老师示范树叶印画。

(8)提示：颗虫身上的小黑点是用手指印出来的。

(9)欣赏同龄人的优秀作品，分析概括并驾驭树叶拓印的一些创作手法。

3.创作表现。

(1)学习建议：用不同叶子进行拓印和添画。

(2)学生创作，老师巡回辅导。

4.展示评价。

5.拓展延长：

找寻其他材料进行大胆的拓印创作。

10纸版画人像

教学目标

1.初步了解纸版画的有关学问。

2.通过拓印、摹印练习，学习制作人像纸版画的方法，提高造型实力。

3.感悟纸版画材料的质感和艺术美，体验造型的乐趣，养成耐性细致的学

习习惯。

重、难点

重点：初步驾驭人像纸版画的制作步骤和方法。

难点：理解并合理进行底版中撕纸人像的拼摆。

教学课时

1课时

课前准备

学生：画纸、剪刀、胶水、拓印工具材料(油画棒或水粉颜料、水粉笔或

彩色铅笔等)。

老师：课件、纸版画人像范作若干、画纸、胶水、剪刀、拓印工具材料(油

画棒、油墨和滚筒、水粉颜料和水粉笔等)。

教学过程

1.导入。

(1)出示一组纸版画人像的作品图片。

(2)老师提问：你知道这是什么画吗？

(3)揭示课题：《纸版画人像》。

2.探究。

(1)老师和学生一起共同探讨探讨纸版画人像的设计制作要点。

(2)围绕纸版画人像底版的设计制作欣赏探讨。

(3)围绕摹印和拓印的不同制作方法欣赏探讨。

(4)出示课件中的相关制作步骤图，老师示范用颜料拓印的方法制作人像。

(5)欣赏同龄人的作品，进一步学习纸版画人物的多样表现方法，拓宽创

作思路。

3.创作表现。

(1)作业建议：用摹印或拓印的方法制作人像纸版画。

(2)学生创作，老师巡察指导。

4.作品赏析。

引导学生展示作品，相互欣赏并刚好评价。

5.课后拓展：

欣赏其他的一些版画作品，激励学生课后接着进行创作。

11民间年画

教学目标

1.欣赏我国典型的民间年画作品，了解部分民间年画的表现内容，初步感

受民间年画的造型和色调特点。

2.了解民间年画的制作工艺，对套色水印技法在民间年画中的运用有初步

印象，尝试临摹一至两个年画人物形象。

3.通过欣赏与实践，引导学生关注我国各地的民间年画，并能对民间年画

进行简洁的评述。

重、难点

重点：通过对民间年画作品的欣赏，初步感受民间年画的艺术特色。难点:

引导学生对民间年画的艺术特色进行比较精确的简要评述。

教学课时

1课时

课前准备

学生：彩笔或颜料、画纸。

老师：课件、年画范作、绘画材料。

教学过程

1.故事导入。

传闻唐太宗李世民因噩梦致病，每到深夜就听见鬼叫，吓得心神不宁，寝

食担心。有位大臣对他说：“派大将守门，确定能赶走魔鬼。”大将秦叔宝、尉

迟恭自告奋勇全副披挂，一人持铜，一人持鞭，站立宫门两边，彻夜守护，唐

太宗的病果真痊愈了。太宗大喜，但想到将军守门不是许久之计，就命画工把

两位将军的威猛形象绘在宫门上。后人仿效太宗，将两位将军画于纸或木板上

刻印而盛行于世。由于秦琼、尉迟恭二人都是将军，所以唐朝时的门神多以威

猛的将军形象出现，加之民间画工在唐史演义的基础上，对他们二人形象进行

艺术加工，所以渐渐演化成为年画“门神

出示年画《门神》，导入课题：《民间年画》。

2.欣赏年画，了解特点。

(1)细致视察两位门神，他们的表情、动作、服饰有什么特点？可以请一

组

同学仿照，其他同学描述。

身着盔甲、手握金鞭、双目圆睁。但整体感觉并不凶恶，而是给人可爱、

喜庆的感觉。

(2)他们的服饰看上去色调斑斓，画师原委用了哪几种颜色？一起数一数、

说一说。

红、黄、绿、紫、黑。色调明丽，对比显明。

(3)想一想：人们为什么在过年时要将这样的年画贴在大门口？

门神门神骑红马，贴在门上守住家；门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来。

驱魔、辟邪，祈福、保平安。

(4)年画除了表现门神，还有别的内容吗？

出示或分组发给学生不同内容的年画图片。

提问：这些年画表现了什么？人物形象和色调有哪些特点？人们为什么要

贴这样的年画？

学生探讨，分组表述。(要点：人物形象、色调特点、内容寓意。)

老师小结：在这些年画中，人物形象大多比较可爱、喜气，色调明丽明快,

通常不会超过五种颜色，内容大多含有喜庆、祥瑞、祝愿的寓意。所以在民间

艺人中流传着年画的三句要诀：画中要有戏，百看才不厌；出口要吉利，才能

合人意；人品要俊秀，能得人高兴。

3.探究技法，临摹尝试。

(1)你知道这些美丽的民间年画是怎么做出来的吗？

古代民间年画一般先由画工设计画稿，再由雕工雕刻制版，最终由印刷工

上色印刷成画。画、刻、印各自分开。

出示木版年画的制作步骤图，介绍所需工具材料，对各步骤进行简要讲解,

示范木版水印技法。

(2)有没有用其他方法制作的年画呢？

如四川绵竹年画分“红货”和“黑货”，红货就是用各种颜色调绘出来的年

画，设色单纯、明丽、剧烈明快，如《门神》。黑货就是用烟墨或朱砂拓印的木

版年画。天津杨柳青年画的制作方法为“半印半画”，先用木版雕出画面线纹，

然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘，笔法细腻、人物秀

丽、色调明艳，如《十不闲》。苏州桃花坞年画，兼用着色和彩色套版，构图对

称、丰满，色调绚丽，如《花开富贵》。山东杨家埠年画，以木版套色为主，色

调明丽、醒目，对比剧烈，富有装饰性和浓郁的生活气息，如《十子闹春》。

(3)比较用不同技法制作的年画，发觉它们之间的异同。

(4)请学生运用彩绘的方法尝试临摹一个或两个年画中的人物形象。留意

画出人物“俊秀”的样子。

(老师可示范画出人物的眼睛或嘴巴等局部。)

4.学生实践，老师巡回指导。

5.展示沟通。请学生说说自己所画年画的题目、人物特点和内容寓意。

6.拓展延长。

(1)我国明清时期有很多闻名的年画产地，除杨柳青、杨家埠、绵竹、桃

花坞外，还有河南朱仙镇、河北武强、陕西凤翔、山西新绛等等。通过查找资

料欣赏不同地域的年画，尝试比较各地民间年画的异同。

(2)当代机器印刷的商业年画与传统手工制作的民间年画比较，它们有哪

些不同？你更宠爱哪一种？为什么？

12闪闪的星星

教学目标

1.了解视觉暂留原理，尝试制作简洁的动画玩具。

2.能依据同一原理，设计不同创意的玩具，培育发散性思维实力。

3.能将美术和科学结合学习，培育综合学习实力和创建实力。

重、难点

重点：依据视觉暂留原理，设计制作简洁的玩具。

难点：奇妙运用视觉暂留原理，设计制作有创意的玩具。

教学课时

1课时

课前准备

学生：卡纸或信封、彩色笔、胶水或双面胶、小棒或铅笔。

老师：课件、范作。

教学过程

1.激趣导入。

(1)老师出示“闪闪的星星”玩具，并旋转玩具，引起学生爱好。

(2)老师提问：想不想得到这样的玩具？你能尝试动手制作吗？

(3)学生尝试制作，老师巡察指导。

2.探究新知。

(1)请学生上台展示自己的作品，并说一说是怎样制作出的。

(2)师生共同总结制作方法及步骤。

①在一张对折的纸(或信封)上，分别画上星星及光线。

②将小棒或铅笔固定在画纸的中间。

③转动小棒，就出现“闪闪的星星二

(3)师生共同探究制作难点，探讨解决方法。

①老师提问：如何使玩具的正面和反面内容相互呼应？

②学生说一说自己找到的好方法。

③师生归纳大小相配、位置对应等正反呼应的方法。

④学生修改、完善自己的作品。

(4)老师讲解玩具设计原理：视觉暂留原理。

3.创新实践。

(1)老师提问：利用视觉暂留原理，你还能怎样设计这种玩具？

(2)学生欣赏优秀设计作品，说一说作品创意好在什么地方。

(3)学生进行“举一反三”小嬉戏，打开设计思路。

(4)老师提出学习建议：运用“闪闪的星星”的制作原理，设计并制作一

个有创意的玩具。

(5)老师巡察和指导。

4.展示评价。

(1)与同伴一块玩玩自己制作的玩具，体验胜利的乐趣。

(2)学生说一说自己玩具的创意。

(3)学生说一说自己在创作过程中遇到的困难，并说说如何解决这些困难。

5.课外拓展。

(1)老师提问：你还知道哪些动画制作的方法？

(2)学生欣赏手翻动画视频片段。

(3)老师激励学生课外接着探究动画制作方法。

13美丽的丝巾

教学目标

1.初步了解丝巾美的特点及其装饰作用，了解折染的基础学问。

2.初步学习丝巾印染的基本方法，驾驭基本的折染技法，提高配色和染色

实力。

3.通过“设计应用”活动初步体验美术设计活动与创建生活美之间的关系。

重、难点

重点：学习“丝”巾染色的多种方法。

难点：“丝”巾染色方法的多样性。

课前准备

学生：彩色颜料、宣纸1—2张。

老师：多媒体课件、丝巾实物若干件。

教学过程

1.引导学生相识丝巾后揭示课题，初步了解丝巾在生活中的装饰作用。

2.引导学生在欣赏中感受丝巾的材质美与色调美。

3.引导学生通过小组学习，自主探究设计制作丝巾的方法。老师依据学生

的自主学习成果总结并板书：一折二染三绽开。

4.引导学生创新多种方法，折出多种不同的效果。

5.引导学生尝试多色染法，制作出美丽的丝巾。

6.引导学生欣赏同伴的的范例，拓宽设计思路。

7.提出本课作业要求：

设计制作一条美丽的丝巾。

学生在进行设计作业时，老师进行巡察和个别化辅导。

引导学生展示完成的作业，相互观看并进行评价。

8.引导学生进一步了解丝巾在生活中的作用，并尝试用做好的丝巾装扮同

学或自己。

9.老师小结并激励学生在生活中要多创建美。

14做香囊，迎端午

教学目标

1.了解端午节的一些风俗和来历。

2.学习用纸质材料做香囊。

3.对中国的传统文化感爱好，产生民族骄傲感。

重、难点

重点：学习用纸质材料制作香囊。

难点：对香囊进行有创意的装饰。

教学设计

第一课时

课前准备

学生：收集有关端午节风俗的图片、资料、了解端午节的风俗；选购艾草

和菖蒲、粽子、香袋、咸鸭蛋等过节物品；观看有关节日庆祝的报道。老师：

图片、课件、端午节过节用品等。

教学过程

1.说说端午节的来历。

老师：中国有很多传统的节日，请同学们说一说。

（春节、中秋、端午、重阳、清明等）

老师：我们立刻要迎来端午节，今日就来了解一下端午。

老师：关于端午节的由来，说法甚多，如：纪念屈原说，纪念伍子胥说，

纪念曹娥说，起于三代夏至节说，恶月恶日驱避说，吴月民族图腾祭说等。其

中，最为人们所知晓的一段传闻，是为了纪念2000多年前投江而死的我国宏大

诗人屈原。（屈原的故事）

2.说说端午的习俗。

端午节，民间有赛龙舟、吃粽子、吃五黄（雄黄酒、黄鱼、黄瓜、黄皤、

咸鸭蛋黄）、挂五端（菖蒲、艾草、石榴花、蒜头、龙船花）、佩香囊等习俗。

（1）吃粽子，吃五黄（什么是“五黄”）。

（2）划龙舟（观看视频）。学生可以分组来模拟一下。

（3）佩戴香囊（实物欣赏）。闻一闻，欣赏其精致的刺绣工艺。

（4）插艾草（图片展示）。在民俗文化领域，人们常把赛龙舟和吃粽子等

与纪念屈原联系在一起。古时，五月初五又称为“恶月恶日”，吃五黄、挂五端

于门庭，采杂药做香囊等风俗可能出自上古，其目的在于驱邪避魔、驱毒避虫。

现在，除了有迷信色调的习俗渐已消逝外，其余的习俗已流传至邻近诸国，如

赛龙舟等，突破了时间、地域界线，成为了国际性的体育赛事。

2.欣赏名家表现端午的作品。

其次课时

课前准备

学生：制作香囊所需的材料（艾草、干花、流芳、彩笔等）。

老师：课件、香囊制作材料。

教学过程

1.视察香囊，了解挂香囊的用途，激发自制香囊的爱好。

什么叫香囊？

端午节人们为什么要挂香囊？

2.探讨、探究制作香囊的方法及留意事项。

(1)探讨制作香囊的方法步骤。

问题一：做香囊须要哪些材料？

问题二：怎样运用这些材料来做香囊？

问题三：香囊有什么样的花纹？

代表祥瑞的图案：莲花、如意、蝴蝶、一切美妙的东西。

(2)探讨做香囊的留意事项。

做香囊的时候要留意些什么？

3.在音乐声中，尝试自制香囊。

4.把做好的香囊挂在胸前，相互欣赏，体验自制香囊的快乐。

15向日葵

教学目标

1.视察向日葵的造型和色调特征，提高视察实力。

2.抓住向日葵的特征，进行造型表现和情感表达。

3.培育擅长视察、勤于视察的习惯，和捕获美、表现美的实力。

重、难点

重点：视察向日葵，抓住向日葵的造型特点进行表现。

难点：抓住向日葵的造型特点，融入情感和想象进行艺术创建。

课前准备

学生：绘画用具、各种纸张等。

老师：课件或录像、范作和图片等。

教学过程

1.猜谜嬉戏，引出课题。

(1)老师出示谜语：青青园中葵，日日向阳开。黄黄大花盘，熊熊艳如火。

(打一植物)

(2)请学生说一说知道的有关向日葵的学问。

(3)老师揭示课题。

2.视察特征，引导表现。

(1)老师以图片的形式“带领”学生进入向日葵园，由远及近地视察向日

葵的造型。

(2)出示实物照片，分析向日葵的造型结构和色调构成。

3.佳作欣赏，情感铺垫。

(1)欣赏凡-高的作品《向日葵》

(2)说一说画家笔下的向日葵和现实的向日葵有什么区分？

(3)律动嬉戏：《起舞的向日葵》。

(4)欣赏美术作品一伍必端的《葵花地》，想象画家笔下的向日葵似乎在

做什么？

(5)欣赏小挚友的作品。

4.学生创作，老师指导。

(1)选择你宠爱的工具，抓住向日葵的特征，画一幅美丽的向日葵作品。

(2)创作一幅有关向日葵的想象画。

5.评价作品，课外拓展。

(1)学生自评、互评。老师供应评价的建议，引导学生从技法、构思、创

意等方面进行评价。

(2)老师出示向日葵花语，引导学生像向日葵一样，心中充溢阳光，充溢

正能量。

16夏天

教学目标

1.了解夏天为主题的绘画作品的画面特点，通过多角视察与思索，学会选

择合适的内容大胆表现自己心中的夏天。

2.在对夏天的视察、回忆、思索、想象和与同学探讨与沟通的基础上，创

作一幅以表现夏天为主题的绘画作品。

3.主动绽开对于夏天的美妙回忆和自由联想，在感受夏天特点、表现夏天

绘画的艺术创作体验中，增进对美丽大自然的酷爱。

重、难点

重点：能够在缤纷的夏天景象和众多的夏日活动、事务中，选取好玩的题

材创作一幅体现夏天主题的绘画作品。

难点：抓住对夏天景色、活动的感觉，创建性地表现夏天。

课前准备

学生：课前搜集体现“夏天”特征的活动图片，准备油画棒、水粉颜料、

水彩笔、画纸等常规作画用具。

老师：课件等。

教学过程

1.总体上叙说“印象夏天二

(1)你听到了什么？它在哪个季节中出现？

(2)请你用一个词语，说说对于夏天的总体印象。在此基础上，引出课题:

《夏天》

2.多角度探访“视觉夏天”。

依据学生对于夏天的总体印象表述，引导学生从“燥热夏天”、“干旱夏天”、

“风雨夏天”、“舌尖夏天”、“花香夏天”等多个角度分别作探访，引导学生围

绕自己课前搜集到的夏天的图片资料在小组在进行探访，感受不同场景下夏天

的特征和人们的活动，以此丰富对夏天的视觉感受。

3.名作中欣赏“艺术夏天

引导学生欣赏孙为民的油画《绿荫》、古元的版画《玉带桥》、博纳尔的油

画《花园中的休憩》等表现夏天的艺术作品。

思索：

画面表现了一个怎样的夏天？夏天的画面有什么特点？

引导学生从主题、表现细微环节上感受不同艺术作品中的不同夏天。

4.童话里品尝“童趣夏天二

引导学生观看同龄学生的多件绘画作品，引导他们边观看边思索：图画突

出表现了什么主题？哪里突出了夏天的特征？作品采纳哪些艺术手法表现的？

对你接下来的创作有什么启示？引导学生在欣赏中有意识地借鉴他人的胜利创

作阅历。

5.创作中表现“心中的夏天”。

引导学生抓住夏天的景象和自己最感爱好的一件事，画画你对夏天的印象。

要求学生：在现实基础上可以适当夸张、想象，表现出自己对于夏天的独特感

受；并留意突出人物活动的主题。

6.赏评中共享“别样夏天二

举办以“夏天印象”为主题的作品赏评会，引导学生找出“最能体现夏天

味道的画”，并说说举荐的理由。

17可爱的猫咪

教学目标

1.通过视察、探讨，了解猫的生活习性、脸部结构特点及各种动态特征，

了解猫的相关学问。

2.大胆运用各种表现方式表现猫的形态及活动场景，培育造型实力和想象

实力。

3.体验创作的乐趣，培育酷爱生活，爱惜小动物的美妙思想情感。

重、难点

重点：通过视察、探讨，了解猫的动态特征，表现千姿百态的猫。

难点：有创意地表现可爱的猫咪。

课前准备

学生：作业纸(或彩色纸)、彩色笔(或油画棒)、颜料等。

老师：各种猫的图片、示范作品、铅画纸、各种彩色纸多媒体课件等。教

学过程：

1.猜谜导入。

(1)逐条呈现谜语，学生猜谜语。

谜语：

圆圆脸，耳三角，白天无事睡懒觉；

长胡须，两边翘，夜行不用灯光照；

爱洗脸，爱吃腥，开口总是嘴嘴叫。

(2)揭不谜底：猫咪。

(3)提问：你觉得猫咪可爱吗？

(4)揭示课题：《可爱的猫咪》。

2.回忆沟通。

(1)