工作报告之版画论文开题报告

版画论文开题报告【篇一：版画毕业创作报告】本科毕业创作（设计）报告题目关于毕业创作《静谧》系列的创作报告二级学院美术学院专业美术（师范）班级10美本3班学号2010504318姓名许晓敏指导老师赵瑜卓成绩完成日期：2014年5月25日关于毕业创作《静谧》系列的创作报告许晓敏湛江师范学院美术学院湛江524048【中文摘要】我的毕业创作是叫做《静谧》系列的套色木刻版画，在套色木刻创作过程中一直寻求一种源自生活、反映生活的题材，画面表现形式我是以套色木刻画的手法来表现，希望能达到一种画面清新简洁、构图单纯的效果。指导老师详细的分析了套色木刻中的色彩运用方法，让我学会归纳和主观主导绘画语言，了解在套色木刻甚至整个绘画中都起到决定性的作用。【中文关键词】:色彩套色木刻艺术创作一、创作立意我的毕业创作《静谧》系列采用套色木刻版画的表现形式，之所以选择套色木刻来表达我内心的想法，是因为版画是一种具有鲜明的艺术特色，创作中会有一种意想不到的层次与效果，因为那不是简单的描摹印版，而是作者思想与艺术表现的高度统一，反映了作者的内心世界。我想我的作品能表达出遥远的天空如水蓝色的海洋，还有点缀着纱衣般的白云??自然的经典与浩瀚，生命的澄澈与空明。晶莹透明的翅膀，在朦胧中翕动，彰显原野的典雅和恬静，无声胜似有声的感觉，温馨的画面，折射着亘古的美，悠远的情。通过花草荡漾着生活和自然芳香的气息，表现出天国那神圣而皎洁的天光，伴着微风细雨般的沉思，能在无尽的时空中吮吸着自然的芬芳，把明月松间照，清泉石上流般的宁静致远如芙蓉出水般呈现在眼前。确定选题后我选择用套色木刻版画的来表现我的主题思想。首先在构图形式上追求一种构图单纯、简洁清新的效果。整个系列一共四幅画，画面以偏红、偏黄为主色调。宝蓝色、深蓝色、紫灰色、墨绿色为辅调，原因是偏红和偏黄色的底色配上宝蓝色、深蓝色、紫灰色、墨绿色的主体色，使得画面更加轻快明亮。在画面背景组织上我借鉴了冷冰川的《乌东西》《遁词》《冷冰川的世界》，经过草图的反复思考与调整，巧妙的跟插花和月相结合。强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。尽管保鲜技术已有相当程度的发展，插花的寿命是短暂的，鲜花这小巧生灵的凋零易逝，使人在更深层的意义上感悟到人生的短暂与光阴的无情流逝，从而萌生怜花、惜花更护花的情怀，也激发和培养了人们珍惜生活，热爱生命，善待大自然和人类自身生存环境的高尚情操。在这里我以插花的形式来衬托夜月的美，并适当的做了光线处理，给人增加无数的遐想和神秘感，无形之中也增加了这整系列作品对读者的吸引力。选择套色木刻版画是因为套色木刻版画的丰富表现力。可以用有限颜色，表达无限丰富的画面效果。二创作过程（一)构图我认为构图是个形式问题,它是属于作品的外部形式美的范畴,是一般形式美的特殊领域,有自己的审美特性和规律。特定意义的形式美是美的一种表现形态,很多版画作品的形式美广泛地反映和概括着社会生活等各层面的意义。我在创作过程中不断修改自己的画稿，最终画面效果如下：《静谧i》是一幅乡村的月色画面。月光透过半开的百叶窗照着花盆和桌面。当东面山峦的朦胧渐渐淡去，山的轮廓就慢慢地分明起来，阡陌纵横的田野，连绵逶迤的山丘，汩汩流淌的小河，青堂瓦舍的村庄，都被月光的银辉染成一幅神奇的巨画。当浩月当空时，月华下的乡村是那样的清淡而坦荡，是那样的柔情而又神秘，可以将苍茫的月夜解读为一首静夜思的歌。农家零星的灯火泯泯灭灭，听不到喧嚣和嘈杂，只有月亮的清辉如轻纱般笼罩着草地小河，笼罩着远山近树，笼罩着村庄人家。是月色使村子纯净、神秘和优雅。《静谧ii》是一幅现代都市的月色画面。每天傍晚，天空刚刚拉下蓝色的幕布，各种各样的灯就陆续亮起来了。四周的彩灯不停的闪烁着，商业街研究生开题报告学科名称：中国画研究方向：研究生：指导教师：论文选题：一、研究背景及选题意义中国工笔人物画经历了两千多年的历史发展，已形成了融汇着整个中华民族独特文化特征和美学价值的完整而独立的艺术体系。它经历过灿烂的岁月，也走过凋零的时光，是我们民族最伟大也是最成熟的画种之一。研究工笔人物画创作不能不首先研究构图，工笔人物画中构图形式会影响到画面意境的传达。一幅作品中对构图形式的经营，也就影响到画面的优劣。构图是绘画的组织方式，是表达绘画内容与审美意象的重要因素。在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。所以，随着时代的发展，中国与世界的交流越来越密切，当代中国社会处于极具的变革之中，各种信息思想碰撞交融，工笔人物画构图自然而然地也就受到多元文化的影响，不同工笔人物画家们“可谓百花齐放，百家争鸣”，构图形式丰富多彩。让新时代的中国画坛更加繁荣。在当代多元化的文化背景下，工笔人物画构图如何对西方艺术观念和形式进行吸收借鉴，以及当代工笔人物画构图依傍着什么法则对传统绘画样式的继承创新，不断地使其更加具有时代特征意义，对于中国工笔人物画构图来说已成为备受关注的课题和迫切解决的问题，选择该题材具有重要的研究价值。理论意义：六法论当中的“经营位置”，也即历代画家所重视的章法布局，经营要讲“才巧”要“无适弗该”。就是既要讲究美的法则，又要合乎自然规律，正是从这两点出发，中国画家创造了许多变化多端的构图，并结合实际运用的需要创造了长卷、立轴、屏风及各种各样的绘画形式；创造了以大观小法和散点透视法，形式千变万化；而且善于打破时间空间限制，将不同时间空间的形象，置于同一画面，“经营”的无限丰富。本文通过对各时期工笔人物画的构图分析，总结其中形式美的样式，对于研究当代工笔人物画创作构图有很重要的意义。本篇论文是以工笔人物画构图为研究对象，探索各时期工笔人物画的构图形式理念及题材技法的多样表达。笔者希望通过课题的研究，让我们学习中国画构图时有较为清晰地思考方向，让更多的人欣赏中国工笔人物画呈现出的崭新艺术魅力。实践意义：探讨工笔人物画构图问题，首先是了解传统工笔人物画构图和当代工笔人物画构图的相同点和不同点。其次对于当前多元素文化对中国绘画的冲击，如何吸收和借鉴，形成自己独有的绘画风格。这些问题的梳理对本篇论文有很大的帮助，在以这样的视角观察和思路的同时，对笔者自身的艺术创作起到了极大的启发作用。融西为中，推陈出新，于造化中锤炼，在生活中提高。以及对艺术创作创新问题能有所启示。二、文献综述（对国内外研究状况的概述）1.国内研究情况中国工笔人物画构图有它独特的表达方式，由此而具有独特魅力。中国画工笔人物画在画面中空白的运用，散点透视的法则，时间感的呈现在当代仍然具有不朽的魅力。在中国古代的绘画理论中构图又被称作章法、布局或经营位置，东晋时代的顾恺之提出了“置阵布势”，要求密于精思，临见妙裁。不是见什么画什么，而是要求画家根据布势的需要有所选择，中国画十分重视气势和神韵，潘天寿的构图喜欢作方形结构，常常创作奇险的境界，用以表现他雄阔、霸悍、质朴的艺术风格。构图是具体的形式，也是一件绘画作品形式美的集中体现。因为一切形式因素，不论是线条、形体、色块等，都必定集中展露在构图之中。自建国以来，受西学东渐的影响，中国工笔人物画构图形式更加丰富多变、灵活多样，走向了多元化。绘画创作者对人物画形象在画面中的经营布置进行探索实验，从丰富繁杂的生活中挖掘新的艺术观念与表现角度，使画面构图形式新意迭出，受到积极关注。在当代多元文化的背景下,宽松的艺术范围使工笔人物画创作有了更广阔的空间。画家们以开放的心态吸取古今中外的精华,无论在油画、壁画、版画、连环画、装饰画,只要有益于表现创作风格的就加以吸收和借鉴,这使得现在的工笔人物画创作具有了丰富的表现力,呈现出各种可能性。三、相关概念界定中国画构图：中国画的构图一般不遵循西方绘画的黄金律，中国画以散点透视组成画面，形成了其独特的构图形式。它可以把不同时间、不同地点、不同情节表现在同一时间、同一空间的画面上，使观者可从一个画面中了解到几个时空中的事件、人物。中国画构图基本可以概括为“灵活”二字。这是由中国人的宇宙观和人文精神决定的。“外师造化，中得心源”，在这样的艺术思想指导下，中国画构图也显现出自由变相的特征。相对西方绘画来说，中国画更注意主观意识的存在。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的形似，而更多强调抒发画家的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“似与不似之间“的感觉。构图形式美：构图即画面的形式美，构图受“立意”的统领，要充分表达“意”，就必须创造出“有意味性”的构图形式。构图是具体的形式，也是一件绘画作品形式美的集中体现。因为一切形式因素，不论是线条、形体、色块等，都必定集中展露在构图之中。四、研究思路与研究方法研究思路：本文通过分析各时期工笔人物画构图形式，引导对绘画构图的形式美的探究。论述工笔人物画构图法则及其意义。本论文分为三章进行论述:第一张阐述中国画构图的形式美；第二章具体分析传统工笔人物画的构图形式；第三章浅谈当代工笔人物画构图演变。通过这样的分析，对中国工笔人物画独特艺术发展有一定的参照。研究方法：（1）文献研究法：通过查阅相关文献搜集资料，了解工笔中国画构图特点和准则以及人物画的历史发展进程和当代语境下的现状，形成关于研究对象的一般印象，尽量了解事物的全貌，明晰研究本课题的意义；（2）图片观察法：本课题的研究需要建立在各时期工笔人物人物画图像基础上，所以查阅相关图像资料比较重要；（3）