中外设计史 课件 第13-15章 近现代中国的设计、后现代时期的设计和 后现代主义设计、信息时代与可持续发展 战略下的设计

中外设计史第三篇

现代主义设计的产生与发展第13章

近现代中国的设计近现代中国的设计一、传统手工艺的发展二、商业美术、政治画与视觉传达的发展三、建筑与室内设计四、工业设计的崛起一、传统手工艺的发展

1911年的辛亥革命结束了中国社会长达两千多年的封建统治，虽未能从根本上改变半殖民地半封建的社会性质，却用民主共和的思想利剑击碎了封建专制镣铐，促进工业化生产和社会商品经济的发展，并由此引发陶瓷、漆器、染织等传统工艺行业的复兴与转型。清政府被推翻后，原有的各类官办作坊纷纷解体，许多精熟于传统手工艺的能工巧匠流落四方，他们通过自主创业或组织工场等方式延续着传统手工艺的发展，在京、津、沪、广等商品经济较发达的城市集中出现了各类手工艺工场和大量精于陶瓷、象牙、漆器、金银器、染织等传统工艺的优秀匠师。例如当时的广州，创办了中国民间第一个贡行性质的象牙雕刻工艺组织—象牙会，在内府进贡之余也面向社会生产销售。清末民初，因摆脱了清政府的控制，同时也受民间商品经济兴盛的刺激，象牙会的部分场主和牙雕艺师自立门户成立了主要面向社会和海外市场的大牙行。由于牙雕市场形势看好，一时从业人数众多，并涌现出许多能工巧匠来。二、商业美术、政治画与视觉传达的发展

20世纪二三十年代，由于社会商品经济的蓬勃发展，包装、橱窗、广告、商业插画、书籍装帧、摄影等与商品制造和销售有关的设计行业获得了较大发展，在许多工商经济发达的城市，如上海、天津、广州、武汉等地，以报刊广告为先导的各类商业美术在一派繁荣的同时又呈现出许多符合现代设计的特点来。商业美术的发展1935年5月24日《申报》刊登的《风云儿女》广告1937年6月13日《申报》刊登的《克隆斯达海军》电影广告1926年第12期《良友》画报所刊登的梅兰芳香烟的广告二、商业美术、政治画与视觉传达的发展

20世纪50年代的政治宣传画一改中国传统商业招贴海报惯用的自然主义手法，在创作风格和理论上受到苏联和波兰等东欧社会主义国家宣传画的深刻影响，其画面风格鲜明，色彩强烈，制作手法多样，广泛采用水粉、油画、素描、木刻版画等，并结合摄影等技术，在密切配合政治、经济各领域工作的同时也为当时的平面设计发展作出了有益贡献。政治宣传画的出现民国时期上海月份牌美人广告画50年代的商业美术广告二、商业美术、政治画与视觉传达的发展

政治宣传画的出现宣传画《我们热爱和平》哈琼文宣传画《毛主席万岁》赵延年宣传画《丰收细打，多收粮食》60-70年代的政治宣传画二、商业美术、政治画与视觉传达的发展

政治宣传画的出现60-70年代的政治宣传画60-70年代的政治宣传画60-70年代的政治宣传画二、商业美术、政治画与视觉传达的发展

视觉传达设计的出现中国的视觉传达设计得益于改革开放所带来的经济发展和思想解放，20世纪八九十年代是中国内地商业美术的整体恢复期，也是以广告为先导的现代视觉传达设计的形成与黄金发展时期。中国的设计，在历经传统工艺美术、商业美术、装潢美术、艺术设计等模糊形态的过渡之后，终于形成了严格意义上的现代设计。21世纪初的健力宝营销广告三、建筑与室内设计

西式风格的建筑和室内设计鸦片战争之后，随着帝国主义列强的入侵，中国许多大中城市因设租借地或成为通商口岸，相继出现了西式风格的使领馆、教堂和别墅等建筑。上海汇丰银行60-70天津劝业场上海沙逊大厦三、建筑与室内设计

中式风格的建筑和室内设计1.新中国成立以前的中式建筑南京中山陵三、建筑与室内设计

中式风格的建筑和室内设计2.新中国成立以后的中式建筑和室内设计人民大会堂三、建筑与室内设计

中式风格的建筑和室内设计3.中西合璧式的建筑和室内设计广东开平等地的碉楼1953年北京和平宾馆北京香山饭店上海东方明珠电视塔四、工业设计的崛起

新中国成立之后，在大规模的经济建设和苏联技术援助推动下，独立完整的现代工业体系逐步建立起来，工业设计得以重新起步，但一直未能形成完善的设计体系。改革开放以后，经济形势发生了巨大改变，由于国内企业长期依赖于计划经济体制的指挥棒，对市场变化缺少敏感性，单调粗陋的产品外观一时难以适应多元化的消费者需求和激烈的市场竞争，以致不少轻工企业连年亏损甚至破产。严峻的市场形势终于激发了社会对工业设计的强烈需求，同济大学、湖南大学、武汉大学、无锡轻工业学院、山东工艺美术学院、广州美术学院等高校纷纷设立产品造型设计专业或工业美术专业，大力培养工业设计人才。1979年，中国工业美术协会正式成立，后更名为“中国工业设计协会”。其主办的专业刊物《设计》于次年发行，开始在国内系统地介绍工业设计，这些都极大地促进了工业设计在我国的发展。20世纪90年代中后期，伴随着以信息化为特征的后工业社会的到来，产业结构调整和大众消费观念转型再一次把工业设计在发展社会经济中的重要性推进到前所未有的高度，工业设计的范畴从工业企业迅速扩展到商业、金融、娱乐、公共关系等领域，并开始注意到环境、可持续性发展及社会效益等命题，向着更高更广的层面不断迈进。

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手工艺时代的设计第14章

后现代时期的设计和后现代主义设计一、后现代主义设计的产生背景与特点二、后现代建筑设计三、后现代主义工业产品设计四、后现代主义平面设计五、新浪潮平面设计运动六、里特罗设计和乡土风格后现代主义设计的产生背景与特点1一、隐喻的和装饰的设计装饰几乎是后现代主义设计最为典型的特征，也是后现代主义用以反对现代主义和国际风格的有力武器。它主张采用装饰手法来实现视觉上的丰富，以满足消费者的心理需求。二、想象的和情感的设计后现代主义设计试图将诗意重新带回人们的生活，认为设计并不只是解决功能问题，还应该考虑到人的情感问题。设计应当富有亲和力，既不是设计适应人，也不是人适应设计，而是二者亲切、自由地对话。三、仪式化的特征

后现代主义设计中的仪式化特征，主要是针对过分强调功能而使生活变成毫无感情色彩的机械动作而引发的一种相反的设计倾向。比如吃饭不仅仅是一个吞咽的过程，而更是一种气氛。它让我们感受过程、感受存在的意义以及人与物的交流和对话。因此，消费者对产品设计的选择与使用过程，更多地体现出一种对信仰和自我的追寻。四、呼唤真实的生活

后现代产品设计的通俗化特征将人们从简单、机械的枯燥生活中解救出来，重新回到真实的生活当中。在设计上大量运用夸张的色彩和造型，甚至是卡通形象，以唤起使用者的美好记忆。这种设计表面上看似一种简单的借用或是奇思怪想的任意组合，但透过这种表象，却可以感受到真实而感性的生活。五、有爱心的设计这是对现代主义所倡导的功能主义的丰富和超越，即将理性的、逻辑的功能发展为既有生理功能又有心理功能的新功能主义。六、

有卖点的设计

市场给了后现代主义设计师有力的支持，也是其名望和利润的来源。当20世纪60—70年代波普艺术、朋克文化、迷幻药文化以及女性主义兴起时，后现代主义的设计师们就敏锐地感觉到了这个潜力巨大的市场，开始顺应这种标新立异的生活方式而大胆地进行各种后现代主义尝试，使市场与设计师相互依赖，甚至设计师个人学术性、主观性和观念性的尝试也都成为商家的卖点。后现代建筑设计2一、后现代主义建筑

罗伯特·文丘里是后现代主义建筑理论的领军人物。1966年，他与妻子合著《建筑的复杂性与矛盾性》，明确流露出历史主义的倾向，肯定建筑的象征性与大众化元素。1972年，文丘里与布朗等人合著《向拉斯维加斯学习》，以波普艺术与世俗主义的态度，对拉斯维加斯这个通常认为庸俗粗劣的娱乐场所投以热情而宽容的眼光，认为这是大众喜好的真实流露，把娱乐场前的彩色招牌和霓虹灯带视为“体现了象征主义的价值”，是普通美国人民民族化、本土化的表现形式，有纪念性的价值。文丘里的理论导致了对装饰的肯定，对折衷主义的渴求。

后现代主义建筑的设计特征可以总结为以下特点：1）强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。

2）强调历史文化，即文脉主义。

3）具备隐喻、象征和多义的特点，表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性二、解构主义建筑

在理论上，解构主义是从其反对和攻击的对象结构主义演化来的。结构主义在语言学方面认为语言是人类为了把自己的观念、意识、想法表达给他人而使用的工具或手段，而表达的方式是符号，每一个字是一个独立的符号，这些符号必须要与某种方式联系起来，才组成意义。因此，各个文字组成的整体结构—语法才是关键。解构主义建筑看起来有些凌乱怪异，其设计主要通过旋转、移位、重叠和偏移的方法在三维上对精确的现代主义进行解构，但其精确性仍然是理性的，只是在一些基础上进行三维畸变，或对现代主义直线进行弯曲。解构主义并不是设计上的无政府主义，或随心所欲的设计方法，而是有内在结构因素和总体性考虑三、高技派建筑

高技派在国内也称为重技派或高科技风格。尽管20世纪30年代已经有运用高新技术建造摩天大楼的例子，但直到20世纪60年代末70年代初，高技派作为一个设计潮流或者流派才受到广泛重视。高技派抛弃传统材料与建造方法，提倡新材料的优异性能与精巧结构的技术美学，在建造方法上主张系统设计、参数设计和预制装配化标准构件，讲求创造灵活可变、能自由分割的空间形态，并尽力在冷漠的技术中融入人性化考量，使其接近人们习惯的生活方式。

高技派的代表设计师有英国的理查德·罗杰斯、诺曼·福斯特，意大利的伦佐·皮亚诺等。四、新现代主义建筑

如果说后现代主义和解构主义建筑是对现代主义的批判与否定，那么后现代时期建筑设计的另一个探索方向是对现代主义的重新研究和发展，可以称为新现代主义。这类设计师依然按照现代主义的基本原则进行设计，但常常根据新的需要加入新的象征意义。新现代主义设计严肃中见活泼，变化中有严谨，受到新一代设计师及消费者的喜爱和欢迎，是现代主义之后的设计探索中极具实际意义的一种风格。

新现代主义的代表设计师以“纽约五人”为中心，其他的还有一些独立从事工作的设计家，如美籍华人贝聿铭、被称为“粗野现代主义”代表人物的保罗·鲁道夫等。后现代主义工业产品设计3一、高科技风格

工业设计上的高科技风格是从祖安·克朗和苏珊·斯莱辛1978年的著作《高科技》中产生的。这个术语在设计上特指两个不同层次的内容：一是技术性的风格，强调工业技术的特征；二是高品味的风格，“高科技”中的“高”指的是“高品味”，它把设计的对象从平民大众中抽出来，成为上层人的特定所有，这就表明高科技风格不是强调民主化的现代主义的衍生。高科技风格首先从建筑设计开始。受到建筑领域影响，一些设计家开始把类似方法运用到产品设计上，英国产品设计师罗德尼·金斯曼比较典型。他主要从事家具、产品设计，早在20世纪60年代已经开始尝试用不锈钢设计柜子。他在1974年设计的欧姆克堆叠椅子推动了高科技派家具设计的浪潮，之后他更是接二连三地设计出新的高科技派家具来，影响比较大。二、改良高科技风格

改良高科技风格也叫过渡高科技风格，是一种对工业化风格、高科技风格的嘲讽、调侃，具有更强烈的个人表现特点，也比较难以批量化生产。这个风格的设计充满了荒诞不羁的细节处理，表现了设计师对于高技术、工业化的厌恶和困惑，是庞克文化、霓虹灯文化的一种体现。

改良高科技风格的设计基本都是以现代主义、高科技风格为基础，然后进行肆意嘲弄。比如朗·阿拉德设计的混凝土组合音响（图14-17）以混凝土为音响设备的基本材料，粗糙异常，这种工业材料与精细的音响设备形成古怪的对比，在意识形态上是后现代主义的集中体现。三、后现代主义风格

产品设计或者工业设计上的后现代主义主要是从建筑设计上衍生出来的，大部分产品设计的后现代主义设计家都是后现代主义建筑设计家。他们通过产品，特别是家具和家庭用品，表现出与建筑上的后现代主义相似的倾向，其中包括三个方面的特征。1）历史主义和装饰主义立场。现代主义一向反对装饰主义，其基本原则之一就是反装饰，因为装饰会造成不必要的额外开支，从而使大众无法享用。2）对于历史动机的折衷主义立场。后现代主义并不是单纯地恢复历史风格，而是对历史风格采用抽出、混合、拼接的方法，这种折衷处理基本建立在现代主义设计的构造基础之上。3）娱乐性以及处理装饰细节上的含糊性。娱乐特点是后现代主义非常典型的特征，大部分后现代主义的设计作品都具有戏谑、调侃的色彩。四、减少主义风格减少主义风格是20世纪80年代开始兴盛的一种设计风格。其特征是美学上追求极端简单。这种风格是受密斯·凡·德·罗“少就是多”的思想影响发展而来的。这种风格的工业产品，特别是家具，具有简单的结构，比较生硬的表面处理特点。

从本质上讲，减少主义风格是从现代主义设计中派生出来的设计风格，但是它与现代主义设计又有明显的区别。它具有现代人所喜欢的简洁、精细的风格特征，但易走向形式主义的极端，而导致只讲形式不顾功能的设计倾向。五、建筑风格建筑风格是后现代主义在产品设计上的一个分支。这种风格主要集中在由建筑师设计的家具上，大量采用后现代主义建筑的风格，甚至完全搬用建筑的形式来设计家具，产生出像建筑的家具来。

意大利建筑家阿道·罗西是建筑风格的代表人物，他设计的卡特吉奥储物柜受到市场的青睐。储物柜由多个抽屉叠合而成，抽屉大小不同，便于存放不同尺寸的物品。储物柜外面是一个瘦长的框架，一个卷帘式的柜面，要打开的时候把柜面朝上卷，好像开窗帘一样，用完之后拉下来。储物柜的储存空间不小，但是柜子本身不算大，且移动方便，使用弹性大，制作精巧，颇有古典家具的气质，而功能上却又很现代化，是家具设计中比较少见的后现代主义作品。六、微建筑风格

微建筑风格与建筑风格一样，也是后现代主义在产品设计上的一个分支，指的是把后现代主义的建筑风格沿引到产品设计上，特别是小产品设计上，比如茶具、咖啡具、玻璃器皿、文具、刀叉具、陶瓷器、灯具、钟表、首饰等，大部分都是由后现代主义建筑师设计的。

微建筑风格是装饰主义比较极端化的发展，大量采用艳丽的色彩和几何图案为装饰动机，加上华贵的材料，比如金、银等。微建筑风格比较典型的例子是1983年一批后现代主义设计家设计的咖啡具，每个人都发挥自己的特长，因此，这批咖啡具很有代表性，它们既是后现代主义共同的体现，同时又是对这批设计家个人的诠注。七、反设计风格反设计风格又称为激进主义设计，作为一种反抗现代主义和国际主义的设计概念，最早出现在意大利。20世纪60年代的意大利，在经济发展方面尚落后于英、美等国，但在设计文化思潮方面却非常活跃。

知识分子对于那种单纯为社会上层服务的设计日益不满，因而各种具有反叛动机的后现代主义设计运动在意大利蓬勃开展，成为一股具有世界影响力的设计浪潮。这股浪潮在意大利被称作激进主义。由于意大利部分设计事务所集中在米兰，因此米兰成为激进设计的“摇篮”激进设计发展到20世纪70年代，许多由意大利设计师设计、意大利厂家生产的家具和日用品，例如亚历山德罗·门迪尼的椅子等，变成了某些游戏、雕塑、传递信息或表达挑衅的工具，传统家具的外观、感觉甚至定义都被改变了。人们对于住宅的概念也起了变化，轻松随意的生活形态广受推崇.八、阿基米亚和孟菲斯风格阿基米亚是1976年由门迪尼与其他具有反抗现代主义理性设计的设计师一起在米兰成立的设计工作室，他们把寻常的日用消费品通过鲜艳色彩或其他手段达到庸常性美学装饰效果，发展激进主义设计。1981年，由于设计观念产生分歧，埃托·索特萨斯离开阿基米亚工作室，与米歇尔·德·卢奇、马可·扎尼尼、马都·顿等多位杰出青年设计师成立了孟菲斯小组。他们普遍采用俗气的材料—各色艳丽的装饰板作为表面粘贴，色彩鲜艳，具有儿童特点，同时设计中有一种玩世不恭的气息，特别受到当时青年一代的喜爱。孟菲斯风格的设计观念，大致可以总结为以下几点：1.开放性的设计观2.重视产品的心理与文化功能3.强调产品的人文涵义4.肯定装饰5.崇尚变化，探索全新形式语言九、微电子风格

微电子风格并不是一种统一的设计风格，它的形成与意识形态方面的探索、与对现代主义和国际主义设计的挑战并没有多大的关系，重点在于如何把设计功能、人体工程学、材料科学、显示技术和造型技术在新产品上集中体现出来，达到良好的功能和形式效果。

随着微电子技术的发展，产品的尺寸越来越小，越来越薄，设计上必然顺应这种发展，越来越简单明快，大量日本、德国和美国企业的新一代电子产品设计，都具有这种特色。

电子产品大型生产企业大部分采用这种新的理性主义和功能主义的方式，比如德国的西门子公司、克鲁伯公司、布劳恩公司，日本的索尼公司、松下电器公司，美国的通用电器公司、IBM公司、苹果公司等。除了这些大企业以外，还有一些杰出的设计家，他们大多数设计计算机特别是小型个人计算机、录影机、便携式电话以及其他各种高科技的电子设备，普遍具有超薄、超小、多功能、轻便、造型简单明快的特点.后现代主义平面设计4

在平面设计领域，设计家们也进行着相似的探索他们不但将古典的纹样、符号引入设计中，也把现代通俗文化中各种流行偶像、地区民族的传统图形加入，使平面设计的表现语言呈现前所未有的丰富性和多元化。

平面设计家斯蒂夫·盖斯布勒是另外一位早期参与后现代主义平面设计的人物。他在20世纪60年代中期到盖基制药公司从事药品的包装设计、制药厂的广告和其他平面设计工作，之后又为其他的企业或者事业单位从事海报设计。他的设计风格是把平面因素先组织起来，并加以处理，如旋风卷入，或者破碎成为无数碎片，或者纵横切割分解等，使设计具有特殊的艺术意味。

提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物，他们的设计给以后的平面设计家在探索这个方向上以重要启示。随后。到20世纪80年代，形成了孟菲斯风格和旧金山派平面设计，以及里特罗设计和乡土风格。与此同时，计算机在平面设计中的普遍运用，使平面设计几乎可以说发生了一场革命。新浪潮平面设计运动5一、沃夫根·魏纳特

20世纪60年代中叶，德国设计家沃夫根·魏纳特师从瑞士平面设计大师艾米尔·鲁德学习平面设计以后，在巴塞尔设计学院从事设计教学。他认为国际主义平面设计风格的刻板性必须改良，才能适合新时代的审美要求。基于这种认识，他的设计依靠国际主义的基本构成布局，遵照基本的平面编排原则，但是对内容，包括字体、编排的纵横粗细方式，进行了形式主义的加工，增加了平面趣味性和韵味。他的设计开创了版面设计的新方式。到20世纪70年代中期以后，魏纳特的设计重点转移到制版摄影机的技巧上。制版摄影机原来的功能仅仅是客观地把设计好的内容变成制版的底片，而魏纳特则开始把制版摄影机作为工具，通过摄影机对已经设计好的版面进行变形、改良、歪曲处理，最大限度地运用这个新的设计因素，来改变原来版面的刻板性。他采用了这种新的方法以后，使自己的设计更加五光十色、扑朔迷离，充满个人风格的特点。二、丹·佛里德曼

丹·佛里德曼的平面设计、家具设计、雕塑作品都代表了后现代主义设计和艺术特征。他认为平面设计处理文字的功能性和趣味性往往是冲突的，因此必须进行设计上的处理，以达到两全其美的效果。他的设计方向要求具有良好的视觉传达功能。他在教学和设计中，对韵律、和谐、比例等平面设计原则进行研究，把视觉美感和视觉传达功能结合起来。他在设计中利用肌理、表面处理、空间布局达到强烈的视觉效果。里特罗设计和乡土风格6

20世纪80年代期间，后现代主义在书籍装帧设计的复古思潮中也有所体现，其特点是强调历史风格的复古，这种风格被一些设计师称为里特罗风格或者里特罗设计。里特罗设计的核心内容是“向后看，与众不同”。里特罗设计是以古典复兴为核心装饰方式的纽约后现代主义平面设计。纽约平面设计的后现代主义更加注重设计上的古典成分、历史装饰风格的应用。

里特罗设计广泛采用复古装饰方法，设计的代表人物有宝拉·谢尔、路易斯·菲利、卡林·戈德伯格。她们在色彩、平面编排、空间运用、平面肌理设计上都具有个人化和原创化的特征。她们放弃了正常的、合理的国际主义、现代主义设计原则，而采用了比较自由的方法来处理设计主题，使用各种不同的字体混合、图案混合、字距混合，比较讲究色彩细节的微妙变化，达到复古的效果。在许多设计中，版面编排不仅仅是为主题服务，突出插图和照片的辅助手法，版面本身就成为主题核心，版面编排本身就具有主题性、描绘性、表现性。这种处理手法，使平面设计取得了前所未有的效果。

与此同时，美国后现代主义平面设计流派也有相类似的设计探索，比较著名的是美国杜菲设计集团。在设计上，杜菲设计集团与里特罗相比，更具有美国乡土气息。感谢观看！中外设计史第四篇后现代主义设计及其之后的设计第15章

信息时代与可持续发展战略下的设计信息时代与可持续发展战略下的设计一、信息时代的设计二、可持续发展战略下的设计一、信息时代的设计自20世纪80年代以来，计算机技术和互联网的迅猛发展引领人类社会进入了信息爆炸时代。这一变革对工业设计产生了重大影响，改变了设计的技术手段、程序、方法，以及设计师的观念和思维方式。计算机技术不仅优化了设计流程，还开拓了交互设计、用户体验设计等新领域。同时，高新技术与优秀设计的结合，推动了技术人性化，服务于人类，对高新技术产品的进步起到了关键作用。信息产业的崛起，IT企业的快速发展，以及在线服务型企业的出现，标志着工业格局的重大转变。产品设计方向的战略转移，由传统工业产品转向高新技术产品和服务，促进了高新技术商品化和人性化，催生了众多经典作品，开创了工业设计的新纪元。苹果电脑公司于1998年生产的一体式电脑iMac一、信息时代的设计

微软公司设计的可折叠弓形鼠标青蛙设计公司1992年设计的鼠标青蛙设计公司1984年设计的苹果1c型计算机苹果公司推出的iPodnano二、可持续发展战略下的设计工业革命推动了世界经济的快速发展，但同时也对环境造成了严重破坏，包括资源的浪费和掠夺性利用以及环境污染。从20世纪60年代开始，人们逐渐意识到这些问题，并开始探索环保和生态保护的设计方法。这些探索逐渐形成了80至90年代乃至当代的设计潮流，环保和可持续发展成为设计师的共识和基本原则，也预示着工业设计的未来方向。主要的设计理论和方法包括绿色设计、生态设计和循环设计等，它们共同构成了环保设计思想的核心。

第一节、绿色设计绿色设计是20世纪80年代末兴起的设计潮流，旨在解决传统设计在环境保护和可持续发展方面的不足。它强调产品全生命周期的环保考量，从概念到生产、使用，直至废弃后的回收和处理。绿色设计要求选用环保材料、优化结构和工艺，以降低能耗和减