【古筝曲行者的演奏技法及艺术探析3600字（论文）】

－PAGE1－古筝曲《行者》的演奏技法及艺术分析目录目录TOC\o"1-2"\h\u19419摘要 I16404一、引言 128510二、《行者》的创作背景 117360三、《行者》的创作特色 1171413.1音乐结构 196733.2音乐风格 27027四、《行者》的演奏处理 2253924.1快速指序 3184884.2摇指 32754.3点奏 32204五、总结反思 421475参考文献 6摘要古筝是中国最古老的民族乐器之一，随着时间的推移，它在乐曲创作、演奏技法上发生了很大的变化，因此，古筝一直以来都是受到作曲家们的特别关注，很多作曲家都利用古筝创作出了优秀的音乐作品，深受广大古筝爱好者的喜爱。2015年，魏军先生创作出了古筝曲《行者》，以西安鼓乐中《婆罗门引》为创作素材，具体展现了丝绸之路上龟兹古国的异域风情。本文主要通过对《行者》的演奏技法和艺术特色进行分析和解读，感受这个作品通过古筝所演绎出来的独特魅力。关键词：古筝；行者；演奏技法；艺术特色一、引言就目前国内外对《行者》的研究现状来看，由于创作时间至今比较短，作品比较新，因此目前对于该作品的研究比较少，总计才有三四篇著作设计这个作品。通过阅读整理，发现这些文章多侧重于作品的创作思路和音乐结构等方面。本文试图从《行者》的演奏技法和艺术特色进行具体分析，对乐曲进行详细而全面的解读，方便其他古筝爱好者从另外一个角度把握与理解这个作品的风格和情感表达，为他人在学习和就研究该类作品提供良好的借鉴。出于对《行者》的喜爱，很多筝曲爱好者都对此进行了演奏，但演奏的方法和过程不尽如人意。其实，在演奏的过程中，我们要特别注意这首作品的地域属性，这首乐曲在音响气质上一直充满着一种荒凉和空旷的感觉，这与作品所要表达的主题是相一致的。在音乐气氛的烘托上，给人一种十分遥远和神秘的感觉。到了快板部分，则有一种坚韧的清晰融合其中。这需要演奏者要充分把握好分寸。二、《行者》的创作背景魏军先生是我国著名的古筝演奏家和筝曲作曲家，从1979年开始，魏军先生开始创作筝乐作品，主要代表作有《三秦欢哥》和《行者》等等。魏军先生的作品风格多变，其作品一般展现出浓郁的陕西风格，并积极融入其他民族元素，展现出自己的风格特色。其作品演奏形式丰富多变，有独奏、齐奏，有筝与交响乐、筝与钢琴等等。2015年，魏军先生创作出了作品《行者》，这是一首极具异域特色的优秀作品。《行者》的诞生，是在大量涉猎其他类型作品、大胆采用新题材的基础上创作而成，作品以西安鼓乐《婆罗门引》为音乐元素展开创作，向人们展现了一个神秘而又古老的丝绸之路古国——龟兹。作品为何取名“行者”，本文通过调查发现，主要有以下两个原因：一是龟兹属于古代丝绸之路的重要据点，千百年来，有无数人途经这里，前往更远的远方；二是当今世界，时代潮流浩浩荡荡，仍然需要有“行者”的精神和品质，继续在丝绸之路开创探索和创新。《行者》的创作特色在古筝作品的创作当中，和是极为重要的。对于一部优秀的现代音乐作品，独特而且创新的定弦方式，能够使这部作品呈现出全新的音乐风格和创作特色。。各个古筝流派的传统经典曲目，大多数采用的是工伤抉择传统的5个音阶调式定弦。随着时代的发展，现代古筝作品从弹奏技法和旋律曲调上都在不断的进行丰富和创新，听众对于音乐的鉴赏能力在日益提高，他们的音乐素养在日益优化，对音乐作品的期望值越来越高。大家在欣赏音乐的同时，还可能会去探究音乐背后所富有的文化魅力。魏军先生创作的这一曲《行者》，改变了传统的5声音阶的排列，创新的使用了非传统调式的音乐来定弦，促使这首作品全方面都充分体现出了异域风情的美，更能体现出争取独特的艺术魅力。3.1音乐结构《行者》在音乐结构上与唐代燕乐大曲有很多相通的地方，而且凸显出庄重、大力的风格，宫廷乐特征明显。从音乐构成上看，《婆罗门引》的旋律大多数是以三度、四度以及二度关系构成，但作品中的核心是三度音程关系，《行者》在结构中数次运用到这个素材。具体位置在于第25小节。在第136小节处三连音的音程走向也同样体现了这一点，到了162小节，更是直接采用了与《婆罗门引》的起始小节几近相同的旋律。《行者》这首作品，其旋律的走向主要有以下几个特征：一是变换重音的同音反复；二是主题材料模进；三是上、下音阶性的级进。这三个特征，使得这首作品更为丰富立体，是作品的创新点。例如，在慢拍部分的18-24小节这个地方，可以看见对主题材料的三度模进，乐句一层一层传递出来，到了高潮部分之后，下行级回到主题第一小节的材料结束。快板部分的44小节这个地方，对同一小节的材料进行了八度模进，作者在此是想达到强调和推进的目的。3.2音乐风格如前所述，这个作品在创作的过程中利用了西安鼓乐的元素。作为陕西省地区的传统音乐，西安鼓乐也称为“长安古乐”，是一直流传于西安周边地区的民间大型鼓乐。《行者》一曲采用了《婆罗门引》的因素进行自身思考和创作。通过查阅资料发现，我国现在有两首《婆罗门引》，一首由上海音乐学院叶栋先生所译；另一首由余铸先生传谱，冯亚兰教授译谱。魏军先生的《行者》采用的正是后者。作为一手古筝器乐作品，除了标题按时与乐曲各阶段标有表情指示以外，乐谱上再也没有其他明确的内容来进行文字提示。《行者》通过节奏和旋律营造出的音乐表象，让我们联想到了光猫的西域风情，向聆听者提供一种隐性的地区展示。由此可知，这部作品的内容不仅在于描述景物和叙述事件，而更多在于情感上的表达，这是一种对龟兹古国的历史情怀，并由此引发的个人情思，这才是作曲家想要通过作品传达出来的核心。四、《行者》的演奏处理从筝曲《行者》可以看出，魏军先生在演奏技法上丰富多变，大量地运用了现代演奏技法。这首作品主要运用了快速指序、摇指和点奏这三种技法。在演奏的过程中，可以体会到作曲家通过调式和和声等创作手法，清晰展现出作品的异域风情的音乐风格。因此，在演奏时，要特别注重对作品的地域属性把控，从历史中发挥想象，并融合到作品演奏中，促演奏者更能接近作者的创作初衷和情感表达。这种演奏处理，是基于对抑郁风情的理解，同时，加入了自己对于艺术创作的理解与创新，从演奏技巧上能够做到吸取前人的丰富经验，并在此基础上进行创新，是这首作品的独到之处。我们通过欣赏这首作品，可以看到作曲家的苦心孤诣。4.1快速指序快速指序的意思，是通过对手指独立性的训练，让手指能够十分快速灵活地展现出演奏的效果，让整首作品听起来更加的流畅和灵动。这种技法可以让创作者熟练驾驭不同类型和风格的筝曲作品。这一技法在《行者》这个作品当中获得了充分展示。了解过作品的筝曲爱好者就会知道，《行者》在作品中某些段落大量使用了快速指序，让作品呈现出来的旋律既十分顺畅，又具备了颗粒感，同时还能让人感觉到一丝紧张，乐舞场景的热闹和喜悦的气氛也通过这个部分展现出来。假如有古筝爱好者想做一些尝试，那么在演奏时应该要特别注意手臂和手腕都要同时放松，这样做的目的是控制好音色。4.2摇指《作品》中共出现了两种摇指技法。第一种是大摇指，所出现的位置在慢板部分的18小节，演绎出来的风格仿佛是在叙事，同时又像是在抒情。假如有演奏者想做尝试，应该要注意换音，而且换音时要注意干净、衔接要做到平稳。如果要进行大跨度的移位，则要做到弱收换弦，才能促使整个乐段才能让人感觉到流畅。第二种是双指摇。出现的位置在慢板部分的第25-26小节，双指摇的作用在于增强和声的效果，让乐曲带上神秘的气氛，这与乐曲所表现出来的主题是遥相呼应的。在演奏这部分时，要注意必须保持手型的稳定，不能出现一指出声弱，一指出声强的情况。4.3点奏所谓点奏，就是由双手的食指交替轮抹来进行演奏的方法。后来，筝曲创作家对这个技法加以创新和变化，形成了双手小撮、双手大撮、双手和弦的演奏方式。《行者》所采用的是双手和弦的演奏方式。魏军先生使用点奏的技法，目的是表现出热情和欢愉的气氛，增强乐曲的律动感。尤其要注意的是，在弹奏过程中，要尽量保持双手交错，不能同步进行双手动作，要领在于放松手腕。在突出重音时，可对其他音符进行弱奏，这样做到目的在于让旋律形成错落有致的效果，乐曲听起来也更有跳跃性，具备灵动感。五、总结反思作为一种古老的民族乐器，古筝在经过千百年后仍然展现出强大的生命力，直到现在仍然为古筝作曲家所喜爱。它顺应了时代的发展潮流，并随着时代潮流仍在不断向前发展。通过自身所表现出的古韵和古音，为人们讲述引人入手的故事。《行者》通过主题内容的表达，为我们展示了作曲家对于历史的独特情怀，对我国音乐文化的贡献也是深远的。通过本文研究，可以让更多古筝爱好者对古筝这种乐器和《行者》产生浓重的兴趣，相信这首乐曲随着时间的推移，会在筝曲发展长河中展现出越发独特的魅力。本文对这首乐曲做了简单的演奏技巧分析和艺术特色分析，所有的分析是基于自身对这首作品的简单