浅谈舞蹈服饰在塑造人物形象中的运用

摘要在舞蹈欣赏活动中，舞蹈艺术形象是来展现舞蹈魅力和实现舞蹈作品的艺术价值的重要媒介，它有着不可或缺的重要作用，然而舞蹈服饰是帮助演员塑造外在形象的第一步。舞蹈服饰在塑造人物形象中有着展现人物个性、强化人物性格的重要作用。一个优秀的舞蹈服装设计作品应当具备具有代表性的特征，当舞蹈演员身着合适的服装一出场就向观众传达了作品人物最具有代表性的基本特征，对人物形象的身世、秉性、情感、处境都有细节的展现，使服装本身能够具有生命力和感染力，帮助观众更快速地感受到作品所塑造的人物形象。舞蹈服饰在塑造人物形象中的运用方面主要能够从设计上来分析，其中服装的色彩运用、造型款式的设计及面料三个方面都是构成一个完整人物形象的重要元素。由于不同的舞蹈作品中都有其本身要表达的中心思想以及人物特点，因此也要根据内容的不同设计不同的舞蹈服装，配合作品需求来准确表达人物形象及内心活动，这也足以说明了舞蹈服饰赋予了舞蹈作品又一个鲜明的特征。本文将通过舞蹈服饰的作用和运用来塑造较好的人物形象，充实和丰富舞蹈的创作和表演，使得今后的舞蹈作品更加丰富，促进舞蹈的繁荣与发展。关键词舞蹈服饰人物形象创作运用AbstractInthedanceappreciationactivities,theartisticimageofdanceisanimportantmediumtoshowthecharmofdanceandrealizetheartisticvalueofdanceworks.Itplaysanindispensablerole.However,thedancedressisthefirststeptohelptheactorsshapetheexternalimage.Dancedressplaysanimportantroleinshapingthecharacters'charactersandstrengtheningthecharacters'characters.Anexcellentdancecostumedesignworkshouldhaverepresentativecharacteristics.Whenthedancerswearappropriatecostumes,theyconveythemostrepresentativebasiccharacteristicsofthecharacterstotheaudienceassoonastheyappear.Theyshowthedetailsofthelifeexperience,temperament,emotionandsituationofthecharacters,sothatthecostumeitselfcanhavevitalityandappeal,andhelptheaudiencefeelmorequicklyTothecharactersintheworks.Theuseofdancedressinshapingthefigureimagecanbemainlyanalyzedfromtheperspectiveofdesign,inwhichtheuseofclothingcolor,thedesignofmodelingstyleandfabricarethreeimportantelementsofacompletefigureimage.Becausedifferentdanceworkshavetheirowncentralideaandcharactercharacteristicstoexpress,soweshouldalsodesigndifferentdancecostumesaccordingtothedifferentcontent,andaccuratelyexpressthecharacterimageandinneractivitiesaccordingtotheneedsoftheworks,whichisenoughtoshowthatdancecostumesgivedanceworksanotherdistinctivefeature.Inthispaper,throughtheroleanduseofdancecostumestocreateabetterimage,enrichandenrichthecreationandperformanceofdance,sothatthefuturedanceworksaremoreabundant,andpromotetheprosperityanddevelopmentofdance.Keywords:DancecostumeCharacterimageCreationandApplication目录12751一、引言 19328二、舞蹈服饰在塑造人物形象中的作用 128292（一）展现人物个性 127406（二）强化人物性格 225355三、舞蹈服饰在塑造人物形象中的运用 430833（一）服饰色彩 420320（一）服饰造型 520871（三）服饰面料 628251四、结语 7浅谈舞蹈服饰在塑造人物形象中的运用一、引言随着时代的进步，如今人们的审美水平和需求在不断提升，也促进了舞蹈的发展。不仅在形式上越来越多样化，其观赏性和艺术性更是不断增强，因此带动了舞蹈服饰的创意性与多样性。舞蹈服饰的作用除了美化舞者、装饰舞台之外，更重要的是塑造人物形象，恰当的舞蹈服饰能够展现人物个性、强化人物性格的作用。在塑造不同人物形象时，颜色、造型和面料的运用也大不相同，巧妙地运用色彩搭配不仅能与人物的情感相呼应，还能使舞台画面更加具有美感；造型的运用主要在于“形似”和“貌似”；根据不同的人物形象选择不同的面料，达到不同的舞台视觉效果，以便于更好的塑造人物形象和诠释舞蹈作品。舞蹈服饰的发展能更好的服务舞蹈作品的创作，大大的减少舞蹈作品创作的局限性。优秀的舞蹈服饰设计能够使人物更加的形象鲜明，有助于提高人民的艺术认知、审美、以及加强社会的艺术气息。再通过舞蹈作品诠释生活中的一些情感，让人陷入思考，丰富人的心灵美，促进舞蹈的繁荣发展。二、舞蹈服饰在塑造人物形象中的作用舞蹈服饰的重要作用就是帮助舞者塑造人物形象，展现人物个性、强化人物性格。服装可以说是舞者的第二个外形，穿戴上了舞蹈服饰就等于进入到了舞蹈中的人物角色。由此可见，我们可以充分利用服饰上的特质来更直观地向观众展现人物的个性，强化人物性格，帮助舞者更好的塑造出一个鲜活的、完整的人物形象。（一）展现人物个性人物的外在形象，往往透露着其内心性格与活动，服饰给人形成的“第一印象”是塑造人物的关键。在舞蹈中也是如此，除了舞者的肢体语言能够表达能够人物情感之外，舞蹈服装的设计也是展现人物个性的重要手段。只有舞者穿上了与人物形象相符合的舞蹈服饰，才能全方位的展现人物个性、塑造一个完整的人物形象。舞蹈服饰虽属于舞台舞美中的一部分，除了装饰舞者，丰富舞台效果的作用之外，也具有展现人物个性的重要作用。舞蹈服装与日常生活中所穿的便装大不相同，由于距离与空间的差距，在舞台上的服饰要比在生活中更为夸张。在一个完整的舞蹈作品当中，观众第一眼接收到有关作品的信息就是舞者身上的舞蹈服装，接着才是舞蹈表演中的肢体动作以及演员的情绪、神态的表演。一个不成功的舞蹈服装设计是没有内涵的，空有一个苍白的外观，观众往往只能从舞者的舞蹈动作表情及音乐情感中感受到作品所叙述的事件，分析人物的性格特点、感受人物的心理变化，然而我们第一眼所看到的人物服饰及舞者的造型无法传递任何重要信息。但在一个成功的舞蹈作品中，舞蹈服饰的作用就像家里养的一盆植物，虽然不起眼，但从开始就为塑造成功的人物形象做好了铺垫。一款恰当的舞蹈服饰不仅能第一时间的告诉观众，作品中人物所处的的时间、季节、事件、及职业类型，还可以描绘人物的性格特点，民族、身份地位等等的信息。舞蹈服装本身也可以带有强烈的性格色彩，一件合格的舞蹈服装设计即使缺少了场景和道具的烘托，通过舞蹈的服饰及造型，结合舞蹈动作也能使观众理解作品内容，可见舞蹈服装在塑造人物形象中起到了重要的作用。在现代舞蹈作品《八女投江》中，一出场，我们就能从舞蹈演员身上的服装造型和舞美中了解到，这是一支红色题材的舞蹈。从舞蹈服装上来看，剧中人物的身份是八位勇敢的女官兵，穿的是既破烂又带着土灰的军装，身上还绑着绷带。其中王慧民穿着透着稚气的衣服，绑着两个小辫子，不难看出她是八位女战士中年纪最小的一位。女战士杨桂珍披着一个她红盖头，这是一个新娘子的形象。安顺福是一位穿着朝鲜服饰的女战士，表现出各民族人民团结一心的精神。观众仅仅通过舞蹈服饰来看，人物的身份以及事件已经基本交代完成，军装的破损以及身上的绷带告诉我们，这是一群正在战斗的女兵，这就是服饰能给我们带来的重要信息。对人物形象有了大致的了解后，我们带着这样的信息，就能更好地欣赏接下来的舞蹈表演、了解舞蹈故事。一个成功的舞蹈作品在于人物形象的塑造是否成功，而服装是人物外在形象的关键。恰当的服饰设计及运用，不仅凸显舞蹈角色身份的标识，还能蕴含舞蹈时代背景的特征，充分展现人物性格，因此舞蹈服饰与人物形象是不可分割的。服装对人物的延伸，情感的表达都有着一定的帮助，在视觉上更加的丰富人物及作品的特点。只有利用服饰展现人物个性，让观众更加直观、快速的体会到人物的情感，才能达到舞蹈服饰在塑造人物形象的作用。（二）强化人物性格不同的舞蹈作品当中需要塑造的人物性格也是不同的。人物性格是人物形象中的重要部分之一。从人物的性格上来分析，有的人物性格热情开朗，有的人物性格温柔含蓄，有的人物性格则粗犷豪放。在舞蹈中，我们根据不同的人物需求，来设计不同的舞蹈服饰，强化人物的性格、渲染人物的情绪，通过舞蹈服饰从视觉上就给观众留下深刻的性格印象，帮助舞者更好地显现人物性格，使人物形象更加深入人心。塑造性格热情开朗的人物形象，可以在服装史运用大面积鲜艳明快的颜色对比，或者通过佩戴一些摆动的吊饰，及挂饰相撞击发出的声响；也可以运用流苏或亮片来点缀服饰，通过流苏晃动和摆动、亮片的反光和闪烁，给观众在视觉上营造一种欢乐和活跃的气氛，来塑造热情的人物性格。若要塑造性格温柔含蓄的人物形象，在服装材质上可选择柔软、飘逸的材质，避免坚硬和有棱角的造型设计；颜色上可以运用淡雅、饱和度不高的颜色来强化人物含蓄的性格。除此之外，内敛的性格通常情况下会用来塑造女性人物，因此舞蹈服装在设计和剪裁方面可以强调女性的曲线美，视觉上营造飘逸和柔软的效果。款式上的设计不宜过多的暴露四肢和身体部位，由此来强调角色性格中的内敛。若要塑造粗犷豪放性格的人物，服装款式的设计就越发简洁。一般来说，性格豪放的人常常需要劳作、骑马等辛苦或大幅度的动作，所以简洁的服装款式以便于舞者施展大幅度的活动及动作，同时可以运用夸张及大面积的花纹、图腾等方式来凸显人物性格中的粗犷及豪放。在《八女投江》中，演员所穿的军装并不是干干净净、崭新的军装，而是经过了战斗后，脏兮兮、已经满是破损和沾满了血迹的军装。这点上，舞蹈服装就很好的强化了人物的性格特征，强化了女官兵的不惧生死，英勇善战的人物个性。除此之外还有服饰中的一个细节处理，就是给舞蹈演员绑上受伤后的绷带。这一细节除了点缀的作用外，更加突出女战士们坚强的人物形象，将作品氛围渲染得更加悲壮和震撼人心。这一个服饰上的小细节更加强化了这群女兵战斗精神，而且还让作品中的人物更加的有故事性和感染力，体现了这群女兵有着久战的经历。而作品中还有一个没有穿军装的小女孩。这个小女孩的整个造型就是普普通通小女孩的服饰。但也不是干净整洁的，从这套服装中，衣服的款式告诉了我们这名小女孩家境普通，衣服破旧的状态说明小女孩也参加了战斗中。还有小女孩举枪的动作中的枪。更加的说明小女孩虽然年龄最小，但是她的也有着一样的勇敢和勇猛的战斗力。“八女投江”这个作品中间有一段，女兵停下战斗状态，转为新娘子。头上戴着的凤冠给作品添加了丰富的色彩。女兵英勇善战，但是她们的内心也有对美好生活的向往。凤冠给作品点了点睛之笔。服饰对于强化人物的性格特征以及人物的心理描写，都有着很大的作用。我们在塑造一个完整的艺术形象时，还要设计细节才能使人物性格和形象站住脚，然而一段舞蹈作品的时长有限，舞者的肢体语言也有限，大部分细节不必刻意强调，但又不可缺少时，我们可以利用服装的修饰和点缀，来制造细节、渲染气氛。由此可得舞蹈服饰在塑造人物形象中的作用，帮助演员强化和放大人物的特质，强化人物性格，使人物形象更加清晰、饱满。三、舞蹈服饰在塑造人物形象中的运用舞蹈服饰在不同的人物形象中的运用是不同的。运用不同的服饰色彩、服饰造型和服饰面料所塑造出来的人物形象也是截然不同的。我们可以通过服饰色彩的不同、运用色彩的对比，来塑造不同的人物性格、突出关键人物，从视觉上更直观地展现人物的心理活动、渲染作品的情绪；通过设计不同的造型的变化来达到“形似”和“貌似”，在造型方面进行大胆的创新来创造更多的可能性；以及通过不同质地的面料来展现人物的性格。服饰色彩服饰的色彩是最能直接展现人物的关键。颜色在服饰中有着大面积的运用，在视觉上有着最突出的效果，当观众接受到服饰色彩的信息后，就会在潜意识中奠定了整个作品的情绪和思想，因此色彩的运用对于服饰来说是非常重要的元素之一。并且颜色本身就带有一定的感情表达，甚至可以通过颜色直接与某种情绪相关联，因此服饰可以运用不同的颜色、及色彩的对比，使得舞蹈作品的象征性和情感指向更加集中和强烈，由此来塑造不同的人物性格。由于颜色本身就代表了一些情绪和心情，利用颜色也是一种塑造人物性格和渲染情绪重要方法，由此我们能够依据色彩效果来塑造人物形象。颜色大体分为两个色调——冷色与暖色。当人物大体情绪为活泼、愉快、兴奋时，或在刻化太阳、火焰、有关爱的人物形象时，服装色彩则会运用暖色调。如红色代表着热情，喜庆，所以当作品中出现一些喜庆的情节时，人物会穿上红色的衣服，或者是在刻画性格热情、自信的人物时，也会使用红颜色的服装；又或者是橙色、黄色活力醒目，给人感觉亲和、温暖。而当人物象性格较为安静、沉稳、踏实，又或是征着森林、大海、蓝天时，服装色彩会则会运用冷色调；一些中性色调则方便搭配或调解冷暖色调，如白色在舞台上的效果是纯洁、明亮的，给人感觉斯文、清纯，可以用来塑造性格单纯天真的性格；而灰色给人感觉不温不火，神秘，大方，高档。另外还有多种色彩混合在一起的服饰，我们俗称花色，视觉上给人感觉鲜艳，比较有层次感，给人感觉年轻、醒目、有朝气。其次，服装的颜色也需要根据人物形象的原型来使用，做到“型似”，例如维吾尔族舞蹈《花儿为什么这样红》使用了花朵中最具代表性的颜色——大红色。大红色代表了塔吉克族少女们热情、大方、自信的性格，也隐喻着她们对爱情的向往和憧憬，对浪漫的希冀。并且维族的大摆裙转起圈来就像一朵盛开的红花一样，黑色的上衣用了金色的花朵及亮片装饰，就像是花蕊一般，同时也是模仿到了花儿的“型”，充分的体现出了花朵时而含羞时而绽放、时而静谧时而奔放的特点。透过色彩的强烈对比来突出人物形象也是方法之一，不同色差的对比会更加的强化人物形象和丰富艺术效果。因此在有不同角色的舞蹈作品当中，衣服的色彩有时也不会运用的太统一，利用服饰色彩的对比来区分不同的人物形象，或者强调其中一人的不同人物角色。例如《碇步桥水清悠悠》中，一出场的所有舞蹈演员的服装都是上深下浅，宝蓝色上衣、肤色长裤，而唯有一人的衣服是上浅下深，从舞台侧边慢慢走出来，观众就可以了解到穿浅色衣服的舞者是主角。这就是颜色的强烈对比，让观众对某个重点一目了然。我们既要立足于人物形象与舞台表演的需要来进行服装色彩的运用，当然也需要满足其地域性和民族性，在色彩审美和使用功能得到满足的同时，将各个不同民族内涵和深刻的文化影响展现出来。在设计服饰色彩前，要深入了解不同民族的文化内涵和色彩观念，对色彩视觉的心理进行研究，既能促进舞台服装色彩设计的针对性，提高合理性，又能确保观众和演员可以展开有效的情感沟通。（二）服饰造型服饰的造型能够使观赏者在瞬间对人物形象进行完整的视觉把握，因此舞蹈的艺术特性属于视觉艺术，舞蹈能够以塑造可视的艺术形象来反映生活。但舞蹈作品中所塑造的人物不仅仅局限于塑造“人”，也会塑造“物”，这时舞蹈服饰就需要给舞蹈角色塑造一个外观造型。这时候的舞蹈服装从本质上来看，舞者的人物的形象只有穿上特定造型的舞蹈服装，才能完美的塑造出相应的人物形象。服饰和舞蹈动作相互相成就，围绕服饰而成就舞蹈题材的塑造手法，是古典舞中的一大特点。在古典舞中，服饰造型运用了大量的仿生造型设计，是一种模仿大自然中的生物外观而进行创造的设计活动。但服装造型和仿生对象的原型之间不只是单一的模仿，同时它也是多重的、复合的，设计师会在保留大部分外形特性的基础上，在某一方面做出一些大胆的、颠覆性的改变，赋予了剧中人物形象更高的艺术性。当舞蹈作品的主题特征需要在服饰造型中体现时，只有贴切的舞蹈服饰才能使整个作品具成立。这时候服装造型的设计不仅是对外形的靠近那么简单，既要赋予角色性格和舞台的美感，还要赋予作品思想。杨丽萍老师的作品《雀之恋》中的舞蹈服饰非常具有代表性。作品的主要表达的内容是两只孔雀的爱恋与缠绵，其服装的造型设计上可以用惊世骇俗、美轮美奂来形容了。舞者上身是无袖轻薄的上衣，下身是孔雀羽毛图案的蓝色羽毛拖尾长裙，整套服饰的设计与造型和现实生活中的孔雀达到了高度的“形似”与“貌似”，但从舞蹈作品的艺术性来分析，艺术永远都是高于生活的，因此“孔雀”的形象舞台上的呈现不仅仅只在于模仿孔雀的外形，整套服饰的设计都非常的大胆、夸张。在颜色上，设计师并没有采用孔雀真实的颜色，而是采用了更具有诗意的蓝色；在款式上，舞蹈服饰将两只“孔雀”的形象特点无限放大，服装设计者它“尾屏”做得非常的宽大且厚重，几乎能够铺满整个舞台，营造出唯美的恋爱环境。舞台上大面积使用蓝绿色，渲染出了仙境一般的场景，孔雀服装的造型既华丽有庄严，再配合舞者灵动的肢体动作，舞台服装与舞蹈相辅相成，恰到好处的表现了舞蹈的主题。这时候，舞蹈便成为融入视觉画面和色彩中的一部分，造就了一个全方位的视觉感受，使观众需要用一种新的思维来欣赏舞蹈，而不仅仅只注重舞蹈本身。由此可得，舞蹈服饰有着塑造演员的的外部形象的重要作用，通过不同的造型设计可以塑造不同风格特点的舞台形象，更好地体现人物形象的艺术性，充分表达作品中的艺术思想。随着艺术与技术的不断发展、舞蹈的创作形式也在不断更新进步，舞蹈服饰也在不断地发展与创新。除了贴合人物形象、穿着舒适、造型美观之外，在造型的创新、创意等方面也更加多样化，视觉效果也得到了很大的提升，使舞台更加丰富和饱满。（三）服饰面料不同的服饰面料和材质有着不同的特性，在舞台上呈现的效果有着很大的差异。服饰面料对人物的思想性格、及作品主题都有所隐喻，因此根据人物形象的不同性格、不同感情、不同环境，在服装面料的选择上的选择和都会有所不同。除了符合人物形象和舞蹈动作的需求之外，不同的面料，其特质在灯光下有着不一样的效果，影响着服装的轮廓，光滑与粗糙的布料使用对比，有助于提高舞台上画面的质感。我们常见的服装材质还有棉类、麻类、丝类、化纤等等，除此之外，金属制品、塑料材料、木制品等，都可以用来制作服装，在面料上加珠片、刺绣、金叔边、花边、丝带、图案，都是必不可少的装饰手法。由于面料的不同特质与舞台灯光的组合搭配，舞台效果大不相同，使视觉上的层次更加丰富。我们通常会在少数民族的服装中看到用很多仿造动物皮毛面料的运用，如蒙古族、藏族等，首要原因并不是因为美观，而是因为生活习惯及环境所形成的服饰特点。由于特殊的地理环境及气候影响，以及发达的畜牧业而形成特有的服饰特点，其次才是因为动物皮毛能够赋予人物豪放粗犷的性格。动物皮毛能在视觉上营造出粗犷的性格是由于它对舞台灯光的吸收，粗糙厚重的面料质感便能传达出粗犷的个性。但在古典当中更常用到的是丝质及雪纺的面料，首先古代人以及古典舞表达方式的人物性格及其情绪都相对来说内敛含蓄。虽然说服装的色泽艳丽丰富，但配合舞者娇柔典雅的舞蹈动作，飘逸的舞蹈服装让舞者在视觉上显得更加脚步轻盈，突显出了古代女性的漫漫柔丝的人物性格，视觉上给观众塑造出很多典雅、浪漫、高贵的人物形象。服饰的面料对于诠释作品中也有一定的作用，塑造高阶层的人物大多数使用的是软稠布料看起来精致干净，装饰性的刺绣、花边、丝带，甚至珠宝金属配饰都可以大量运用，使服装看上去更丰富和精细，与其他人形成强烈对比；如果角色是低阶层的人，那材料就会选择一些比较粗糙、廉价的布料来塑造一个穷人