初中化学教案850

《虞美人》教学实录（学生上课）执教：届高二（）班潘多（现就读于上海海事大学）指导：特级教师董一菲△：这堂课我们一起来鉴赏李煜和他的《虞美人》，李煜是大家非常熟悉的一位词人，我知道很多同学都很喜欢他，有的都成了“玉米”了，那么谁可以先谈一下你了解的李煜。李双羽：“我知道一句评李煜的话“作个才子真绝代，可惜薄命为君王”。王上：“李煜字重光，号钟隐，是南唐后主，但是他并不是一个合格的君王，他在位时‘好声色，不恤政事’，终至亡国。”关雨薇：李煜是我很喜欢的一位词人，他身上充满了不同的人生际遇，也正是这人生际遇，使他将离愁别绪写得淋漓尽致，他的词是凄美的，即美丽之中有凄凉，这比单纯的幸福之美要深沉也深刻许多，深刻之中有美丽，美丽之中见凄惋，就是我眼中的李煜。赵兴迎：李煜有赤子情怀，他很纯真。△：大家说的很好，既全面又深刻，既然大家都这样了解，我就不做过多介绍，只简单勾勒一下。我们来看他的名，“煜”和三个同音字“玉—狱—郁”，先说“煜”，这并不是很常见的一个字，我们在平时看书、读报时也不常见。那我就很好奇啦，它是什么意思呢，于是就查了字典，它是“照耀”的意思，我想唐中生李璟之所以给他的第六子起这个名，应该是希望他日后能福临天下，德照苍生，作为一个合格的君主。但天不遂人愿，李煜“生于深宫之中，长于妇人之中”，天然一颗赤子之心，如刚才赵兴迎同学所说，他的心如玉一般灵珑剔透，不掺一点杂质。我们可以想象，他如此柔软芳香的心怎么抵得过宋太祖的铁骑和刀枪呢？因而当宋太祖兵临城下时，他只有肉袒出降，这一年，他岁，这也是他一生的分水岭，降宋后，李煜被封为“违命侯”，他的夫人小周后被封为郑国夫人。应该说，宋太祖对李煜的待遇还是很优厚的，他并没有将李煜投放监狱，但李煜的心中已然有了座监狱，李煜没有住在监狱，但他此时的境遇已比监狱还凄苦千百倍。（板书：“心囚”）因此他的灵魂和心常流恋于故国，那是他最初也是他最后的家园，也正在这时，他的词达到了登峰造极的地步，纯粹的语出天然，“笔中有真情，字句都血泪”，真可谓“国家不幸诗家幸，话到天然语始工”。正因为李煜的大起大落的丰富的人生经历，形成了他悲郁低回、迷离、绮丽、凄惋、疏宕的词风。接下来再了解一下他词的概况，李煜词可根据他的生活时期很明显地分为三个阶段，第一阶段时，他正是南唐国君，他的词多为表现宫廷中的奢侈生活和风花雪月的情事，代表作《玉楼春》和《浣溪沙》，第二阶段是国将亡未亡时，李煜凭借他词人的敏感捕捉到了这欲说还休的悲哀，因此词中多有无名的伤痛，代表作有我们学过的《相见欢》，（同学齐背），第三阶段时他已沦为阶下囚，因此此时词多表现故国之痛、亡国之悲，其中最最主打的就是我们今天要一起鉴赏的《虞美人》，此外还有《破阵子》。“四十年来家园，三千里地山河”。《浪淘沙》“帘外雨潺潺”，（同学齐背），那之后我们再了解一下李词的特色。.扩大了词的表现领域，王国维在《人间词话》中说“词至李后主则眼界始大，感慨遂深，遂变俭工之词为士大夫之词”。.具有高度的概括性。.词言自然凝练，具有表现力。.风格上具有独创性。南唐时期以“绮丽柔靡”为词风的花间词盛行，但是由于李煜独特的人生经历，所以冲破了花间词的限制，遥开百年之后豪放之风。下面我们就来鉴赏这首词，先请几位同学朗读（黄露瑶，闫培志）首先我先为同学鉴赏第一句，之后请同学们自由鉴赏，我们看“春花秋月何时了”。作者用“花”“月”两个意象，我们知道“花”“月”都是美好的事物，作者又用“春”，“秋”二字修饰，所谓名词是最大的形容词，“春花秋月”四字真是极言一切美好，但作者忽又笔锋一转“何时了”，这之中分明又一点怨恨，仿佛是希望美好事物快点了断，这又是为什么呢？我们就要了解作者的写作背景了。本词大约写于他降宋之后第三年的七夕佳节晚上，天上的牛郎织女尚可相会，但人世间的李煜却还是如此的寂寞，原本是烹金馔玉，珠围翠绕的江南国君一时间变成了长歌当哭的阶下囚，这其中的落差是非常大的，他这样写，就将自己对人生的绝望和命运的嗟叹表达的淋漓尽致了。而且我们还需要注意的是，这句话是一个问句，那么李煜问的对象是谁？不是大地，不是他人，不是自己，而是苍天！那我想问问同学们了，中国古代大诗人中还有谁也对苍天发出浩问了？（齐：屈原《天问》）太好了！屈原在《天问》中表达了自己对人生、世界不舍地探求，李煜此时天问则表达了他辗转反侧，夜不能寐的忧伤。而且，我们是否还可以这样理解此时只有苍天才能承载他心中的悲凉，为全词奠定了感情基调。接下来的诗句大家鉴赏。李文：我想说“故国不堪回首月明中”。故国是他永远的的依恋，他时时刻刻都在回想，但又说“不堪回首”，原因也很简单，是不忍！他无法再面对往昔的辉煌和心灵的创伤。而在月明中，他看到的不只是故国，也有内心的凄苦。宋雨璇：“春花秋月何时了”，“故国不堪回首月明中”，两句都有“月”这个共同的意象。月承载美好，但月也承载别离，本词的月表达了作者无限的悲，无限的哀，无限的愁和痛。他此时的心情使我想到了纳兰容若的词“我是人间惆怅客，知君何事泪纵横，断肠声里忆平生。”李欣悦：我也想谈“故国不堪回首月明中”。故国自然是和现在的王朝相对比，新的王朝有新的天子新的臣，而自己不过是历史的过客。每一个王朝都是历史之海中的一粟，而唯有月是永恒的，它照耀欢喜也陪伴悲凉。而月光也像是纷飞的大雪，大雪掩埋了一切，那雪下是什么，是自己的心。△：说得真好，在李欣悦同学的回答中我感到了一种大开大阖，也引发了我们对人生短暂，历史永恒的思考，尤其是个性解读，很富有辩证和哲思。的确，时间没有等我，是你忘了带我走，我左手是过目不忘的香火，右手是十年一个漫长的打坐。王上：我想说“小楼昨夜又东风”中的“东风”。这一阵细微的东风带走了后主多少的春花秋月，多少的纸醉金迷，多少的绮丽柔靡，然而这一切梦醒，心碎，他只能登上小楼，将一切思念寄与东风，向东向东再向东，更行更远，还生！朱叶楠：我也想说“小楼昨夜又东风”。这使我想到郑愁予的《错误》“东风不来，三月的柳絮不飞”和周杰伦深深吟唱的《东风破》。东风来了，带来了春天的讯息，但作者却感受不到丝毫的春意，这是以东写哀，哀更哀，使我们感叹：宇宙洪荒从何而来，又去往何处？李双羽：我想谈“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。首先，这句话用了对比的手法。（师问：最能体现对比的是哪两个字？答：“在”“改”，师称赞）。时间可以抚平岁月的痕迹，却抚不平心上的伤口，更何况李煜还是一个不懂得悲伤的孩子，尽管他必须悲伤。我想他是十年踪迹十年心，十年惨痛一朝吟，他心中的破碎使我喟然长叹。△：是啊，雕栏玉砌还在，是因为它们不懂人世的情感，真是“天若有情天亦老”，而宫女的朱颜改，这所有的一切使他垂泪对宫娥。于晗：读“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，我觉得李煜可以用四个字概括——“绝代风华”，我想用诗，词，曲三种形式来阐释。诗是一首打油诗“梅问春色暖，笔下秋风寒，后主今何念，故国锁朱颜。”词是填的《忆江南》“风云度，后主心何念，残风无意过故人，明月有心唤朱颜，胸中藏刀剑。”还有曲，就是我唱个歌。（向四周鞠躬，歌即把全词唱一遍并重复每句后三个字。同学笑翻、鼓掌）△：诗、词倒也无奇，只是曲唱得太棒了！继续谈。温莹：从“春花秋月“到“朱颜改”作者的愁思就像电影的镜头，从远处慢慢拉近，从模糊慢慢清晰，也像一个不断发酵的过程。但不管怎么说，此时他的愁已经饱满了。△：大家说得很好。很多同学都谈到“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”这一句，并且结合自己的感想，真是思接千载，神游万仞。那么我们就将这句中的一个重点实词落实一下。请问大家这个“砌”是什么意思？（齐答：台阶）。古代表示台阶的词还有什么？（七嘴八舌后找一位同学总结：阶，除，丹墀）王鹏：同学们都是以词人角度来谈词，我想从历史的角度分析一下。通过李煜，我想到和他一样是风流才子，昏庸君王的宋徽宗赵佶，也许这就是历史的嘲弄，他们同样生于深宫中，长于妇人之手，同样妙解音律，能书善画、工于诗词，同样热衷于禅心论道；上朝被迫着龙袍；下朝一心修仙道，同样轻信小人远君子，误己误国误天下，同样朝为君王暮成囚，昨日桃花今日落。一曲《虞美人》一阙《燕山亭》，绝代文人覆王朝，这同样的惊人，惊人的同样，岂是历史的偶然？成于思毁于随，忧劳可以兴国，抑郁可以亡身又岂非历史的规律？当人挥掌成风，握拳惊雷，跺脚则天崩地裂之时，有多少人会不为阿谀奉承所飘然，更不为儿女情长所羁绊，更不为声色犬马而迷惘。始皇讨六国之时，可曾预料李斯赵高立胡亥；汉武破匈奴之时，可曾预料桓灵宠信十常侍；宋祖杯酒释兵权时，可曾想到徽宗修仙折泰阿，天下难夺更难守，如今之世，盛世中华，祥光缭绕，作为将来栋梁的我们不应仅知一词之哀怨，更应以史为鉴，足知兴亡。△：太棒了，岂一个深刻了得！正应了唐太宗的那句“以史为鉴，可以知兴衰”。唐楷峰：同学们的发言激发了我的灵感，我自己写了一首歌，谱成曲，为大家唱一下，（同学鼓掌，沸腾）邓悦：读李煜，我想用四个字概括“静水流深”。“静”是历史的圆满，“水”是历史的源泉，“流”是历史的体现，“深”是历史的坦荡，我们只能体会的就是霎那间灯灭，舞起，酒清，歌醉了的是历史，碎了的是人心。醉卧红尘，一夜繁华落尽，一片奈何奈何，江山之姓已改，只余半分泪。半分笑，九分离苦。这是一种时间难倒回，空间易破的感觉，破碎的江山如断裂的瓷器一般打乱了纹理，依稀模糊的印象被时间冲淡。所有的经历不过是一场流离失所的漂泊。“无情有恨何人见？月晓清风欲坠时。”李煜恰似一片轻羽，被风吹落又卷起，卷起又吹落，在风深沉的怀抱中，亦不能言语。李煜是一个“槛外人”，不被历史理解，却明白生命的真谛。昙花一寸别离尽，恋恋风尘间，只有李煜形单影只。李煜是这朵残花，活在那一秒，也活在那一世。△：邓悦为我们阐述了另一种对李煜的理解，其实我觉得，读李煜，读到忧伤，有些人是刻在生命里的，当我们提起他的时候，也许记不得他的容貌，记不起他的声音，但那种感觉是永远不变的。我又觉得我们都像是黑暗的电影放映厅里的看客，不动声色地掠尽他人的悲欢。我甚至懊悔我没有生在那个时代，为他拭去脸上的泪水。好，还有哪位同学。李双羽：我认为重光君有灿然，有感然，但更多的是似笑非笑的嫣然，执迷不悟的悯然和心照不宣的释然，而这几分“然”也让我们在悲喜交加中恍然。这一节同学们的鉴赏可谓入木三分了，我们一起梳理一下这一节，再进行下一节的鉴赏。作者通过“天问”，继而“人问”，此时他的愁思已如春草一样疯长，又如洪水将泄，那么如何去表达他心中的悲苦呢，作者说：问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！正是这一江春水引来了牵机之死，生日也成了祭日。正如人言，一江春水诉怨愁，愁肠吐尽命也休。如果说我们把这个字的小令比作一顶皇冠，那最后这一句则是皇冠上的明珠，例来被人传唱。那么请同学们鉴赏，这句好在哪里，它又引发了你什么感悟。赵兴迎：作者将愁比喻成一江春水，是将抽象事物具体化，让我们形象可感地体会出他愁的深切。李冶慧：我觉得“愁”像蝴蝶的翅膀，蝴蝶飞过干涸的心湖跋涉虚无之境。我们翻滚在红尘之中。带着一颗怅惘的心，可以说，我们和李煜的心是能够相通的。朱叶楠：“春水”这意象有两重含义，第一重代表时间的流逝，王朝的更迭，人生的无常，风吹翻日历，却吹不走人生弯弯曲曲的痕迹。第二重代表队李煜的泪，他的泪为他的心流，为自由而流。△：既然朱叶楠谈到水的意象，那么我们就扩展一下。水是中国的传统意象，它代表（齐答：时间、愁）历来诗人对水也都是咏唱再三，比如秦观“便作春江都是泪，流不尽许多愁”。还有刘禹锡“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁”。那么为什么都没有李煜影响广呢？（同学讨论）白杨佳艺：我认为并不是技法上的问题，而是性情上的不同。水是愁的载体，但又载不动许多愁，他深刻的人生经历和多愁善感的心致使他的水留给我们永恒的泪。△好，这首诗大家鉴赏的很好。可不可以谈一下你读罢的感受呢？黄露瑶：我想用法国象征主义大师威乐伦的一首诗来表达我的感情。（朗读诗）邓悦：我认为李煜是一个落花客，《圣经》上说“都是普通，都是虚空”，李煜在历史中的登场可以说是人生如戏，戏如人生，偶然与必然的交织使得一切风流都被雨打风吹去，即使是曾经的幸福也是命运的妥协，一腔京曲，一腔黄梅，水袖叹、青黄旗，无论怎样摇曳，都有曲散缘尽的时候，他还未来得及入戏，历史已离他而去。△说得好，陪伴着流水落花，李煜终于寻觅到了他的归宿，虽然心中满载的是朝圣者的孤独，那也让我们祝福他，让生者有不朽的名，让死者有不朽的爱。李炎：李煜的词是和着血和泪挥洒着成的。他达成了情感和技术的完美结合。白杨佳艺：第一次见到李煜，他是高高在上，坐在龙椅上的君王。所有的人都江堰市匍匐在地，小心翼翼地高呼万岁。第二次风到李煜，他是一个夜半笙歌的昏君，口中呢喃的是不被理解的感慨；第十三次见到李煜，他是个看不清表情的阶下囚，往日的衣衫鬓影，管弦丝竹早已不再，身上的枷锁名叫亡国；第二十六次见到李煜，他是个漫倚在石凳上的醉客，故国不堪回首月明中哀伤千回百转，在他的愁肠中，慢慢混沌；最后一次见到李煜，他笑着，端起那只杯鸩酒，名字叫做痛。千百年之后，一株《虞美人》盛放，盛放的是李煜一生一世的沧海桑田，于是，我们不能忘记，那，是一个奇迹。李双羽：和李欣悦一起唱改编过后的《一千年以后》。孟虹宇：李煜的一生是一场大梦，他盼望醒来之后还可以看见凤阁龙楼。可是，不存在假设，于是他带着千年的等待坠入光年之外。何还？詹沐坪：我认为这首词的感情基调可以有个字概括“绝望中的希望”，这里没有理想，没有梦想，只有幻想。“春花秋月何时了”，“往事知多少“是幻想的开始，“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”是幻想的继续，“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，是幻想的破灭，即幻灭。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”是幻灭后的永恒。△：大家谈得太棒了，时间关系就不再进行下去了，课下再一起探讨。读了这首词，也引发我的感慨。李煜的一生可以说是悲哀的，造成他悲哀的原因我认为并不全是境遇对比带来巨大的落差，而是对造化弄人的嗟叹和社会角色错位带来的不知所措。正如人言，作个才子真绝代，可惜薄命为君王，生而是君王，在我们看来是天赐的荣誉，但在他来，却未偿不是一生解不开的枷锁。我们知道李煜有一颗赤子之心，他的心可以感受到春草萌动，夏花怒放的喜悦，看到白萍红蓼亦有离思。无论何时，他都勇敢地去追求自己心中的大自由和大浪漫，在这个意义上，我们是不是可以说：他是自我命运的出逃者和背叛者！我们来鉴赏《虞美人》不仅随他身临其境地感受到了亡国之痛，而且随着他一起感慨时光流转，人生无常，韶华易逝，以信教徒一般虔诚的姿态来对生死顶礼膜拜，思考人生、人世间的种种干系。那么既然时间如百驹过隙，那就请让我们珍惜，珍惜青春年华，惜我们一起努力的日子，珍惜我们共同拥有的十七班！（全班同学齐背《虞美人》）课堂感言（高二十七班潘多于晗）过去的一个月中,在董老师的组织下，我们改变了过去语文课上“老师教、学生听”的旧模式，进行师生换位，由我们学生进行教学，成功地进行了堂主题歌鉴赏课。这是一次在学习中感受美的历程，无论是“老师”对资料的准备，对课堂的设计，还是学生对问题的思考，对作品的探究，都是我们孜孜以求不断探究的结果，凝聚了每一位同学的智慧和汗水。于晗的课堂中，他用阴阳鱼作为矛盾的载体诠释自己理解的白居易，在不经意间体味哲思的深刻和人性的辩证；他信手将“小桥流水人家，千山千水千才子，吴娃越女梦”圈在了一个“心”中，代白居易，代所有忆江南的人们给江南寄了一封情书……总以为，他并非站在讲台上，而就是在白堤，隔着清晨垂柳间氤氲的雾气，身着青衫，手握古卷，走来，如此潇洒。他将前生火花的相思骨，用菩提树的心线，穿成时间绵替的念珠，未曾相逢已相识，未曾相识已相知，未曾相逢已相忆。于晗，带来了江南印象。这是一次在实践中成长的历程，从第一堂课黄水源“保持角度”念讲稿到吴坤宇扇子一挥，大摆“我家讲坛”，再到潘多潇洒地，震撼人心的市级公开课。我们一路走来，一路长大。课堂从生涩慢慢走向成熟，我们在磨砺中逐渐成长，其中在《虞美人》一课中，潘多仅用“煜——玉——狱——郁”四个简简单单的字，便让李煜得到了最完整的再现。无论是环环紧扣的课堂设计，从天问，到人问，再到自问，还举手投足挥洒的教学魅力，都为我们呈现了一席饱含激情，将课本与文学完美结合的语文盛宴。这是一次实践中学会合作的历程，课堂以学生为主体，一堂课成功要靠其它同学的配合才能达到，在调动课堂气氛的过程中，我们从最初的“只言片语”到侃侃而谈，再到后来的百花齐放，其中王鹏将历史与文学巧妙进行配合，李欣悦更是出口成章妙语连珠，每一位同学都倾心展现自己的才华。活跃的气氛更使合作探究的意识不断增强，对作品的认识一次次加深。犹为突出的是白杨佳艺的《锦瑟》，由分析意象到向纵深挖掘的过程中，同学们思维的热情逐渐补调动起来，喜欢诗词曲赋的同学，便吟诗作对，大谈诗词的高见，亦或是高歌一曲再现“锦瑟”的美妙旋律。特别在关于主旨的问题上，我们进行了激烈的讨论，在不同观点的碰撞中，课堂被推向了高潮。堂课，我们就这样踏水而过，如果说我们的一生都行于流水之上，每一个念头，每一个字符，每一个擦肩的影子，刚刚划下，随即无处可寻的话，那么这个美丽奇妙体验，已足够在记忆的湖面泛下一圈圈涟漪了。我们握着诗歌的手，遥隔千年与太白子美，东坡易安凝眸相视，对外发现了他们的境遇，心灵，发现了古老文化一路摇晃，潇洒而又悲怆，对内发现了自己无穷的潜力，美的眼睛，诗意的心和与艺术天然的，祖先留下的，有着火山一样能量的高贵的情愫。我们也变得更加自信了，将情感转化为文字的能力也得到了提升，连董老师也由衷慨叹“后生可畏”。我们要感谢董老师——我们的菲妈，是她为我们开创这一个舞台，在理想的憧憬与忧伤的虚无交织袭来的学习最煎熬寂寞的状态上割裂出了一道罅隙，迸发出明媚的光芒，点燃我们最纯粹的热情与最圣洁的向往。我们要感谢王老师——我们的班主任春春，他的身躯是我们最强大的依靠，她每天都给我们录像，记录着我们成长的点点滴滴，为我们的成长而喜悦。我们要感谢所有曾来听课助阵的老师，他们也是我们进步的见证。我们要感谢彼此，互相提供了华美的筵席，拉近了你我的距离。我们要感谢十七班，只有这个家才能承接这盛大的际遇。我们要感谢爸爸妈妈，他们让我们出生在这个有着大浪漫的国度，五千年的文明璀璨的星河，是我们精神情感的源泉。也许，我们这次的尝试稍显幼稚，还不够成熟，有太多这样那样的不足，但课堂上的点滴都是我们真情的流露，都是酝酿后的释放。这个活动还会举办下去，并且越办越好，在寻找美的路上，我们都是勇敢的跋涉者。后记：堂课之后，我们为自己开了一个庆祝会，并且买了一个大大的巧克力奶油蛋糕。熄了灯，只有蜡烛的火焰在幽暗中跳跃，每一个讲课的同学都到讲台前讲述自己的转变、进步。讲述自己的努力终于有成功时自我的陶醉和满足，表达对老师同学们的感谢，表达对这个集体的热爱和依赖。潘多说：“十七班是一朵花，世上百媚千红，我只独爱你这一种，十七班是一条河，弱水三千，我只取这一瓢来饮”。李双羽唱：“我有一个家，菲妈薛爸春春啊，还战神啊，陪伴我长大；我有一个家，爸爸妈妈姐妹啊，还有兄弟啊，幸福的一家”。温莹说：“以前我总把自己孤禁在自己的世界中，对待任何人和任何事都很冰冷，但十七班温暖了我，打开了我的心门”。高璇说：“从一中转来，其实