二年级音乐教学计划5篇

二年级音乐教学计划5篇二年级音乐教学计划篇一（2024—2024学年度工作计划）面对新学期的到来，我真正体会到了肩负重任的感觉，相反，却给了我更进一步搞好工作的动力，为了工作的有序开展，使个人工作和学校工作同时起飞，充分发挥自身能力，特做如下计划：一、学科内容与学生概况本学期我任章驮完小1-6年级音乐课和5年级的思想品德课。根据校区的安排及个人情况，我将在任好音乐课的同时认真学习和研究思想品德，不能局限于音乐专业，在工作中不断完善自己。下面我将重点介绍一下低年级学习音乐的情况：小学生再入学前，尚未经过听宾辨、比较等听觉训练，往往会产生不同程度的差异性。他们在唱歌时常会走调。节拍、节奏也不稳，在唱音阶时也常易走音。这些现象都说明了低年级多数学生他们尚不具备准确的音高、时值概念。因此我将针对学生教育“先入学为主”的特点及时地培养学生准确的音高，时值概念，则将有利于以后的学习使他们具备敏锐的听辨能力。当然，这种音高、时值概念的培养，必须遵循学习音乐的感知规律。注意学生的趣味性和可接受性，使教学方法既符合教学原则又符和音乐学科的特点，从而取得良好的教学效果。二、工作要求与设想为保证教学工作的实施，再工作中自我要求如下：1、端正教育思想，面向全体学生，全面了解学生的思想品德，安全，学习和生活、深入了解和引导学生。2、为人师表，言行得体大方，积极配合学校教育教学工作，认真完成学校临时交给的任务。3、深入课堂，充分调动学生学习音乐的主动性和积极性，注意启发和诱导学生的参与性参与性。4、参与学生活动，注意观察并引导部分“不出头的学生”。鼓励他们参与各项活动，从而促进学生的身心健康。5、在课堂中渗透思想品德教育与政治教育，不断培养和提高学生的思想道德素质和文化素质，时期在的德、智、体美等全面发展。6、积极参与学校及其校区举行的各种有益的活动，并进行记录与总结。7、在工作中不断总结与思考，虚心听取和请教各位教师以及有关领导的意见和见议。以上是我对本学期的初定计划，不当之处，望各位领导给予指出。周永凤一年级二年级音乐教学计划篇二首都师范大学音乐学院紧跟音乐教育时展的步伐，积极探索音乐人才培养模式的改革，于2024年下半年申请“21世纪音乐教育人才培养模式创新实验区”(以下简称“实验区”)国家立项。2024年初，这一为期三年的立项获得教育部确认。从实验区前期的工作基础，人才培养模式改革的思路和定位，相关的社会调研和理论研究，音乐教育人才培养方案的制订，实施人才培养计划的管理与运行等方面，阐述首师大音乐学院对音乐教育人才培养的探索和实践。“实验区”前期的工作基础首都师范大学音乐学院原为北京师范学院音乐系，创建于1964年3月；1992年随北京师范学院更名为首都师范大学而成为首都师范大学音乐系；为开拓更广阔的发展空间，2024年3月在原音乐系基础上成立音乐学院。目前，学院在音乐学(含音乐教育和音乐表演两个专业)、舞蹈、录音艺术三个方向招收本科生；1986年开始招收音乐学硕士研究生：2024年开始招收音乐学博士生；2024年开始招收舞蹈学科教学论硕士研究生。作为北京“211工程”重点建设学科、北京市重点建设学科、教育部“公共艺术”教师硕士学位指定培养单位、全国艺术硕士专业学位培养试点单位，学院拥有《钢琴》、《音乐教育学》两门国家精品课程，担负着为北京市和全国培养德、智、体、美全面发展的音乐、舞蹈教师，为社会培养艺术表演及创作人才，为艺术科研和学术单位培养高层次科研人才，为全国培养培训基础和高等音乐师资的重任。2024年，为展示学院在音乐、舞蹈专业方面的学术实力与人才培养成果，创演了大型舞剧《白鹿原》，将自身的学科建设发展到一个更新、更高的层面。音乐教育人才培养模式改革的思路和定位音乐教育是实施美育的重要途径之一。它对于陶冶学生的情操，培养创新能力和实践能力，提高文化素养与审美能力，促进德、智、体、美全面发展具有不可替代的作用。首都师范大学“十一五”期间的发展目标是“创建国内一流水平的综合性教学研究型师范大学”；人才培养目标是“培养适应社会需要的具有创新精神、实践能力和创业意识的高素质人才”。围绕这一整体的教育理念，“实验区”提出了音乐教育人才培养模式改革的基本思路，具体定位为：1整合本院音乐学科的人才资源，加强音乐教育、音乐表演、音乐科技和舞蹈等不同专业方向的协作，力争体现一种综合型，能适应21世纪社会发展与文化进步需要的音乐教育人才培养特色。2加强艺术实践在培养音乐教育人才模式中的地位和比重，使之在制订培养方案和实施课程设置等环节中获得关注和体现。3探索“双导师”制度。具体为：聘请富有课堂教学经验的中小学音乐教师，与大学音乐教育专职教师共同成为在校生大学期间的“双导师”。引导学生一方面在大学校园接受专业知识和技能的学习，一方面走进中小学音乐教学的课堂，在这学以致用的过程中，了解社会和中小学生对音乐师资的要求，及时调整自己的学习定位和努力方向。4启动“双实践”制度。具体为：学生一方面进行中小学课堂音乐教学的实践，一方面进行专业艺术的“舞台”实践。为此，“实验区”创造条件为学生提供音乐表演实践的各类舞台，举办了如：新生入学音乐会、新年音乐会、毕业音乐会，与德国布莱梅大学合唱团、英国交响乐团联合演出巴赫《b小调弥撒》，与河北交响乐团联合演出中外经典合唱作品，创演大型舞剧《白鹿原》等各种艺术活动，以此环节促进学生的艺术创作与实践能力，磨炼和提升一名准音乐教师所应具有的多方面专业素质。基础音乐教育的实践需要和社会文化发展的实际需求是音乐教育人才培养赖以生存和发展的基本内核与动力。为此，学院在“双导师”、“双实践”的环节之外，还有意识地创造条件举办不同形式和内容的专家讲座和见习观摩，邀请一线优秀教师来校介绍经验、观看优质课教学录像等，通过这些途径激发学生主动探究、乐于实践的兴趣和热情。相关社会调研和理论研究学院密切关注音乐教育人才培养的新发展，积极进行与音乐教育人才培养密切相关的社会调研和理论研究活动。包括：2000年以来，积极参与和密切配合教育部《全日制义务教育音乐课程标准》和《普通高中音乐课程标准》的研制和实施，在全国各新课标、新教材实验区进行了广泛而深入的调研；2024年以来，与上海、沈阳、广州等十余所兄弟音乐院校音乐教育学专业，围绕“音乐教育的学科定位”、“中国学校艺术教育改革与发展”等专题，进行深入交流研讨；2024年以来，受教育部委托，先后承担数次由各省(市、区)中小学骨干教师参与的音乐新课程培训活动，借此机会与全国范围内的一线骨干师资进行直接对话和交流。在音乐教育人才培养的过程中，学院承担了与建设“实验区”相关的系列教学改革项目。受教育部委托，以王安国教授为主要负责人，先后参与国家一系列音乐教育改革项目。如主持研制小学、初中与高中音乐课程标准；承担教育部人文社科研究基地首批重点科研项目《我国学校音乐教育改革的理论与实践及发展对策研究》；承担全国教育“十五”规划部级重点课题《中小学音乐教育发展与高师音乐教育改革》：组织国内17所重点师范大学协同攻关，研制《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》等。与此同时，为探索如何提升艺术实践的水平，体现音乐教育的独特规律，20242024年，由杨青教授任艺术总监，推出一部独立策划、创作、演出的艺术产品――大型舞剧《白鹿原》，它的诞生不仅体现了我国当代音乐创作的新发展，更是我国音乐教育史上的一个创举，其重要意义就在于卓有成效地探索如何以综合艺术创作的形式和途径有效带动高等音乐教育的改革和发展。音乐教育人才培养方案的制订未来的音乐教育专门人才，应既具有系统的专业音乐知识和较高的音乐表演技能，又有较强的组织音乐课堂教学和课外音乐活动的实际能力，具有适应基础音乐教学的全面素养；既有扎实的专业素养，又有责任感、事业心；树立现代教育观念，掌握现代教育技术和教学手段；熟谙音乐基本理论，领略中外音乐发展历史、中国民族音乐和世界民族音乐精粹，具有分析、理解中外艺术作品的基本能力；系统学习音乐教育思想，掌握音乐教育理论，了解音乐艺术的教育教学规律；掌握音乐文献阅读、听赏、检索与资料查询的基本方法，具备终身学习和提高的能力；能够较熟练地运用一门外语，了解社会科学的相关知识；具有较广博的人文基础和进行音乐艺术和音乐教育、教学研究的基本能力。基于以上目标定位，学院对原有的培养方案、课程设置、学分规划等进行了修订，使之成为“实验区”人才培养实践的重要内容。新的教学方案已正式列入首都师范大学本科培养计划，已于2024年9月开始实施。从下页列表来看，学生在4年的学习年限中，须修满教学计划规定的210学分。包括：通识教育课程50学分，其中必修课42学分，选修课8学分；专业基础课程25分，其中必修课21学分，选修课4学分；专业核心课30学分，全部为必修课：专业方向课程50学分，其中必修课35学分，选修课15学分：实践性课程25学分。其中军训2学分，专业实习、毕业论文和艺术实践各6学分，学年论文3学分，参与学术讲座2学分；教师教育课程30学分，其中必修课12学分，选修课8学分，实践教学10学分。通识教育课程中有思想、邓小平理论与“三个代表”重要思想概论，思想道德修养与法律基础，中国近现代史纲要，大学生心理适应与发展，形势与政策，体育，大学英语，大学语文，计算机应用基础，动画设计与制作等课程。这些是为加强学生的综合文化和知识修养而，必修的课程。专业基础必修课中有艺术概论，音乐学通论，基本乐理，视唱练耳等，为音乐教育专业基础课程。其中视唱练耳作为提高学生音乐素质的重要基础课，连续开设两年。专业核心课程全部为必修课，是音乐教育专业贯穿学习的主体内容。包括和声，曲式与作品分析，音乐创作基础，中国音乐史，西方音乐史，钢琴，声乐，器乐等。在某一课程领域内，可根据学生学习的时段、进度和程度再分级细化，如和声1、和声2；钢琴一级1、钢琴一级2；声乐二级1、声乐二级2等。专业方向课程是音乐教育人才培养最具特色的课程设置，它体现了我院较为雄厚的师资力量和较强的专业教学能力。这类课程包括：音乐教育学，音乐心理学，音乐教育史，音乐教育研究方法，音乐教育技术，中国民族民间音乐，合唱，合唱与乐队指挥基础，钢琴即兴编配，形体训练，钢琴高级，声乐高级，器乐高级，作曲与作曲理论，指挥，中国音乐史，西方音乐史，音乐教育，音乐心理学等。其中部分课程为全体学生必修，如音乐教育技术，中国民族民间音乐，合唱等；另有些课程则为一部分学生综合一、二年级学习的情况而于三年级选择的专业方向课。如声乐高级，就是在大学一、二年级全体学生都上的声乐必修课基础上，为一部分选择三、四年级以声乐为专业方向的学生而开设的；作曲与作曲技术理论是在大学一、二年级全体学生都上的各种基础理论和技术理论必修课基础上，为一部分选择三、四年级以作曲和作曲技术理论为专业方向的学生而开设。专业方向课除一部分为必修课程，还有一个专业丰富、特色突出的选修课程群。如主要由作曲和理论专业为选修群体或以进一步提高全体学生音乐理论素养而开设的选修课程有：小型乐队编配，中国近现代作家作品研究，音乐技术与风格研究，中国合唱音乐鉴赏，音乐美学，中国当代音乐，北京音乐史，西方音乐作品鉴赏，古琴音乐鉴赏，复调音乐鉴赏，音乐评论等；以声乐主修学生为主要选修群体开设了声乐室内乐，演唱实践，德语语音，法语语音，意大利语音，声乐文献与教学法，歌剧名作欣赏；以器乐主修学生为主要选修群体而开设了民族乐队指挥与排练，室内乐，器乐合奏，民族器乐发展史，西洋器乐发展史，电子打击乐合奏等；以钢琴主修学生为主要选修群体开设了钢琴艺术史，钢琴文献，钢琴教学法，钢琴即兴伴奏，20世纪中、外钢琴音乐概览等。这套新的教学方案，既有为加强基础知识和基本技能训练开设的传统专业课程，也有适应音乐教育发展新需要的新型课程；既有以体验与感受为偏重的各类声乐、器乐技能型课程，也有以学理式思辨为偏重的各类研究型课程。这种课程设置近而言之，是希望学生能进一步开拓艺术视野、增强学习兴趣、加强多方面能力；远而图之，则是为他们日后艺术教育发展的多价值取向打下全面而坚实的基础。实施人才培养规划的管理与运行学院高度重视音乐教育人才培养模式的改革与研究，将人才培养质量作为考核本科教学质量的重要内容，深入探索有利于实施人才培养规划的管理和运行体制：1成立教学指导委员会，对各门具体课程的教学内容、课时安排、教学目标、教学成果等分门别类与任课教师进行定期沟通、交流，及时调整教学环节中出现的各种问题。2建立教学督导制度。严格监督本科教学的规范性、制度化，将教学质量作为学院各项工作的重中之重，确保教学计划的高质量完成。3建立教学实践专职辅导员制度。配备专职教师对学生在中小学课堂中的教育实习进行指导，及时帮助学生在学以致用过程中发现问题，制定明确的学习计划。4建立艺术实践专职艺术指导制度。配备专职教师指导学生参与各项艺术实践活动，在此过程中提升音乐教师必备的专业素质。二年级音乐教学计划篇三学校现有东、南、北三个校区和一所附属医院，占地面积279.077万平方米，建筑面积54.99万平方米，教学科研仪器设备总值2.441亿元，馆藏图书302.63万册，有各类全日制在校生23905人，其中本科生21368人，研究生1157人，留学生463人。学校设有1个医学部、31个教学院（中心）、18个学术科研机构、5个教学辅助机构、4个附属机构。学校现有72个本科专业，涵盖11个学科门类；现有16个一级学科硕士学位授权点，109个二级学科硕士学位授权点，涵盖了10个学科门类，8个专业硕士学位授权点；1个国家林业局重点学科，5个省重点学科，6个国家特色专业、13个省“十二五”本科特色专业；4个省重点实验室，4个省人文社会科学重点研究基地，1个省博士后科研创业基地，3个省级工程研究中心，2个省级科技创新中心，7个省高校实验教学示范中心，2个省大学生科技创新实践基地。学校是全国大学生文化素质教育基地、国家大学生创新性实验项目学校、国家大学英语改革示范学校、国家“双创”项目实验学校、国家语委语言文字应用培训基地、吉林省高层次人才创新创业基地和吉林省大学生心理健康教育培训基地。学校现有专任教师1574人，其中教授、副教授693人，博士、硕士937人，共享4名两院院士和189名高级专家作为学校的兼职教授和客座教授。拥有新世纪百千万人才工程人选1人，教育部新世纪优秀人才1人，教育部新世纪优秀人才支持计划入选学者1人，全国优秀教师1人，省高级专家5人，省有突出贡献中青年专业技术人才10人，省尖创新人才17人，省教学名师5人，省教书育人楷模1人，省教育系统师德先进个人2人，省级优秀教学团队6个，省级科技创新团队1个。近三年，学校共承担世界自然科学基金项目、联合国开发计划署(UNDP)研究项目、国家科技攻关项目、国家“863”计划项目、国家自然科学基金项目、国家科技部项目、国家哲学社会科学基金项目等重大项目61项，省、部级科研课题近438项，市（厅局）级科研项目180项，企事业委托项目18项。已通过国家、省、市(厅局)鉴定的科研成果317项，获得科技进步二等奖奖1项，教学成果奖1项，省、部级科技进步奖38项，国家发明专利19项。学校实施开放发展战略，拓展办学空间，先后与美国、日本、韩国、俄罗斯、马来西亚、巴基斯坦、加拿大等10个国家的38所院校或教育机构建立了合作与交流关系。2024年，北华大学有音乐学（师范）、音乐表演、舞蹈学、美术学（师范）、绘画、雕塑、视觉传达设计、环境设计、产品设计、播音与主持艺术等10个艺术类本科专业面向以下省份招生，诚挚欢迎广大考生报考。说明：1.以上为预定招生计划，学校将视实际生源情况做出相应调整，数字后带*号表示使用省统考成绩录取、其他计划数按校考成绩录取，需参加学校组织校考。2.所有专业文理兼招。3.各省具体专业招生计划以各省公布为准。二、报考条件1、凡符合2024年全国普通高等学校招生报名条件，符合《普通高等学校招生体检工作指导意见》中有关艺术类专业体检标准者，均可报考我校。2、报考美术类专业考生应有一定的专业基础，无色盲、色弱。报考音乐学、音乐表演、播音与主持艺术专业考生应身体健康，五官端正，无口吃及发音器官疾病。报考舞蹈学专业考生，形象、形体应符合舞蹈学专业培养条件。三、专业课考试（一）校考报名1.报考我校美术类（美术学、绘画、雕塑、视觉传达设计、环境设计、产品设计）专业的考生，必须参加各省美术类专业省统考并合格。2.报考我校艺术专业的考生，必须参加我校单独组织的相应专业课考试（相关安排详见下表）。（二）校考科目1、音乐学（总分200分）①主项（满分100分）声乐或器乐（演唱或演奏2首作品，中外不限；除钢琴外其他乐器自备）②副项（满分40分）器乐或声乐（演奏或演唱1首作品，中外不限；除钢琴外其他乐器自备）③练耳、乐理笔试（满分50分）视唱口试（满分10分）2、音乐表演（总分160分）①该专业设声乐表演和器乐表演两个方向，考生依据自身特长任选其一参加相应专业考核。（满分100分）声乐表演：招收美声、民族唱法专业（演唱2首作品，中外不限）器乐表演：招收钢琴专业和西洋管弦乐队、民族管弦乐队器乐专业（演奏2首作品，中外不限）②练耳、乐理笔试（满分50分）视唱口试（满分10分）3、舞蹈学（总分300分）①基本功测试（控制、跳、转、翻，满分100分）②自选舞蹈表演（配乐自备，限3分钟之内，满分100分）③即兴创作表演（现场抽题，满分100分）4、播音与主持艺术（总分600分）①自备稿件朗诵（限现代散文，时间在3分钟以内，满分150分）②指定稿件播读（现场抽题，满分150分）③即兴主持（现场抽题，满分150分）④即兴话题问答（含才艺展示，限歌舞、乐器，满分150分）5、美术类（含美术学、绘画、雕塑、视觉传达设计、环境设计、产品设计6个专业，总分300分）①素描头像（默写，限用黑铅笔或炭笔，满分150分）②色彩静物（默写，水彩、水粉不限，满分150分）（三）合格考生确定原则我校在同一专业课考试科目内，按专业课考试成绩排名，依据招生计划确定专业课考试合格分数线，线上考生即为专业课考试合格。合格考生最多为招生计划的4倍。（四）合格证书发放及成绩查询2024年3月底前，我校将公布考生成绩及合格考生名单，考生均可登陆招生网站查询考试成绩并下载打印《北华大学2024年艺术类专业课考试合格成绩单》（网址：zsb.be。四、录取原则1.我校美术类专业（含美术学、绘画、雕塑、视觉传达设计、环境设计、产品设计）原则上只招收考生所在省美术类专业省统考合格且我校校考合格考生（吉林省和湖南省招收省统考合格考生），其他专业只招收我校校考合格考生。我校单独组织美术类校考合格考生，可报考我校美术类任一专业。2.美术类专业，文化课成绩达到考生所在省普通本科艺术类专业最低控制线，吉林省按综合成绩（综合成绩＝文化课成绩×60%＋专业课成绩×100%）从高分到低分择优录取，其他省份按校考专业课成绩从高分到低分择优录取。3.播音与主持艺术专业，文化课成绩达到考生所在省普通本科艺术类专业最低控制线，按综合成绩（综合成绩＝文化课成绩×40%＋校考专业课成绩×60%）从高分到低分择优录取。4.音乐学、音乐表演、舞蹈学专业，文化课成绩达到考生所在省普通本科艺术类专业最低控制线，按校考专业课成绩从高分到低分择优录取。5.其他录取要求见《北华大学2024年招生章程》。五、联系方式学校地址：吉林省吉林市丰满区滨江东路3999号邮编：132024招生网址：zsb.be招办电话：0432-6460859664608592（传真）美术学院年级音乐教学计划篇四经常制订工作计划，可以使人的生活、工作和学习比较有规律性，养成良好的习惯，习惯了制订工作计划，让人变得不拖拉、不懒惰，下面是我为大家整理的音乐学科教育计划文本2024，喜欢可以分享一下哟！音乐学科教育计划1一、指导思想根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。二、学生情况分析1、学生正处于变声期，唱歌较困难。2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。3、学生对音乐的学习，观念不正确。三、工作任务1、音乐教材课堂教学，每班每周一节。2、学校有关音乐方面的文娱工作。四、教学目标1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。五、教学措施1、音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。音乐并不是一门很重要的课程，所以每个班级一个星期也就只有一节音乐课，所以我带了整个年级的学生音乐学习。在我不断的教学中，我有了更多的进步，这才是我一直以来最渴望自己做到了。音乐教学并不困难，主要是培养学生的艺术气息，这才是我最看重的，在以后的教学中，我会重点注意这一点的！音乐学科教育计划2一、指导思想以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。二、教材分析本册教材从七个主题入手对学生进行音乐熏陶，内容贯穿抒情歌曲、竖笛学习、歌曲艺术处理、音乐剧、国内外名曲、音乐与相关文化等，分单元、分板块地进行阶梯教学。三、学情分析八年级学生喜欢上音乐课喜欢听流行音乐，正处在变声期的学生不喜欢自己演唱，这跟他们青春期心理与生理的变化有关，因此，我想多让他们聆听音乐也是一种学习，在聆听的基础上加强音乐知识的学习，扩大学生音乐视野。四、教学任务要求1.强调正确的唱歌姿势，培养良好的唱歌习惯。2.加强民族与世界性的综合，追求思想与艺术的统一。3.力求课堂“听、唱、认、动”相结合，提高音乐素质。4.做到准确轻声的歌唱，培养学生正确的发声。五、提高教学质量的具体措施1.认真备课，做好前备、复备工作，为上好每一堂课做好充分的准备工作，备课时注意结合新课标，关注课堂，关注学生。2.充分利用多媒体，让学生视听享受，尽可能补充延伸音乐知识，开阔学生视野。音乐学科教育计划3一、指导思想音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。二、学情分析从整体的水平看，学生对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对较差，大部分学生对音乐的学习积极性非常高。在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。三、教学目标(一)感受与鉴赏1.音乐表现要素(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。(2)能听辨不同类型女声和男声。知道常见中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作相应反应。2.音乐情绪与情感(1)听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。(2)够体验并简述音乐情绪的变化。3.音乐体裁与形式(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。(4)能够初步分辨小型音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。4.音乐风格与流派(1)聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。(2)聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。(二)表现1.演唱(1)乐于参与各种演唱活动。(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。(5)每学年能够背唱歌曲4～6首。2.综合性艺术表演(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。3.识读乐谱(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。(3)能够识读简单乐谱。(三)创造1.探索音响与音乐(1)能够自制简易乐器。(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。2.即兴创造(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。(2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。(四)音乐与相关文化1.音乐与社会生活(1)关注日常生活中的音乐。(2)喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。(3)主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。2.音乐与姊妹艺术(1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。(2)能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。3.音乐与艺术之外的其他学科(1)能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。(2)知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。四、教学重点难点1.能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。2.能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。3.感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。4.乐于与他人共同参与音乐活动。五、教学措施1.在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的积极性，并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。4.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。音乐学科教育计划4一、课程标准的基本要求在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。二、教材体系内容分析说明在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强高中音乐教育自身的建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和迫切的课题。《高中音乐课程标准》的研制正是在这样一个大的改革背景下进行的。湘教版的教材中知识体系较全面，本学期主要进行欧洲音乐和华夏音乐的鉴赏，重点是各民族的音乐精华，让学生在接受音乐熏陶的同时能够了解更多的音乐知识，进一步提高他们的艺术修养。三、学生学习情况总体分析根据新课程的要求，从学生的实际出发，修满18课时可以获得1个学分，我们高一下学期开设“音乐鉴赏”，主要目的'是让学生掌握一定的欣赏音乐的鉴赏知识，能够独立的完成作品的欣赏和鉴别，从而提高学生的审美能力和艺术表现能力。要求学生能按时上课，能够主动积极的参与课堂教学和欣赏活动中来，掌握必要的音乐鉴赏知识和技巧，开阔视野，丰富学生的文化生活和艺术生活。四、改进教学方法提高教学质量1、利用多媒体的教学设备，视觉享受、听觉享受并进，扩充课堂教学的容量，体现音乐学科的丰富性和欣赏性。2、加强音乐作品的选择，有目的的选一些古今中外优秀的作品反复欣赏，让学生学会鉴赏技巧通过欣赏音乐了解文化背景。3、课堂教学灵活，学生是学习的主体，积极地发挥学生的主观能动性，提高课堂质量。音乐学科教育计划5在高中教育中，不仅仅是语数英史地生政的教学，还有音乐体育教学。作为一名高中音乐教师，我从教已经有很多年了。在慢慢的教学中，我有了自己独特的教学方法。不过这些都不是我最觉得自己进步的地方，我觉得自己应该在更多的方面帮助学生，让学生得到更多的进步，这才是我一直以来教学的根本目的。在教学中得到更多的进步，我相信我是能够做好的。一、指导思想根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。二、学生情况分析1、学生正处于变声期，唱歌较困难。2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。3、学生对音乐的学习，观念不正确。三、教材分析1、高一级学沿海版第二册，以唱歌为主，分五部分共9课。安排19课时，其中复习考试2课时，机动1课时，实际授课16课时。2、高二级学沿海版第四册，以欣赏为主，分四部分，共8课。安排20课时，其中机动2课时，复习考试2课时，实际授课16课时。四、工作任务1、高一、二级音乐教材课堂教学，每周一节。2、学校有关音乐方面的文娱工作。五、教学目标1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。六、教学措施1、高一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。二年级音乐教学计划篇五一、以人为本建造良好的课堂氛围注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（乐器进教室）中，主动地去发现、去实践，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。二、课堂教学方面：本着教研促进教学的原则，我们科组采取了互帮互助的教研方式，加强课堂教学的改革，实施乐器进课堂的普及性教育，同时将课外活动作为课堂教学的补充，取得了良好的成绩。本学期我们音乐科组做了大量的工作。1、继续做好音乐教学《用优美的声音来歌唱》。通过一段时间的实施，我们利用科组教研活动时间讨论如何针对性的解决问题，（例如：学生唱歌不会轻声、不跟音乐、跑调、不踩节奏）等方面，通过器乐进课堂帮助学生学习音乐，学生们改变了很多，特别是音准方面，有了很大的提高。开展这样的教学最主要的是能够让学生们亲身体验，在学习音乐的过程中学会欣赏音乐和享受音乐，用音乐来调整自己的思想情绪，使自己能更好的学习和生活，养成良好的学习习惯、生活习惯和劳动习惯。开学初我们统一意见制定了教学计划，组织大家一起认真备课、认真教研，我们还针对课堂上出现的问题（比如：学生不会倾听，不会轻声唱歌和说话等等）及时研讨办法和方法进行解决。我们三人经常交流如何步调一致进行课堂常规教学和音乐课的教学，谈自己的心得，相互学习、取长补短、商量办法，统一意见采取措施进行学习和及时解决出现的问题。从而，促进了教学水平的提高。2、开展素质教育，在学生中间普及牧童笛和口风琴的学习。器乐进课堂我们已开展了三年多，目前全校各年级都以普及，在本学期的艺术节上进行了全校性的展示活动标题“千人大齐奏”得到了大家以及媒体的好评。同学们通过学习乐器，首先学生的耐心、细心及认真做事得到了培养，其次培养了学生学习音乐的兴趣还学会了用音乐调节自己的思想情绪，帮助自己能更好的学习文化课。3、注重课堂常规教学。为了培养学生的良好习惯，我们特别注重学生课堂上的常规教学，我们每天都坚持带学生到音乐室来上课，每人都有一套自己的课堂常规教学模式，教育学生养成良好的“说话、唱歌”的好习惯。4、为了提高教学质量，我们组每周二上午是集体备课时间，周三上午进行教研活动，全面运用现代化工具教学，如：以合理、丰富、生动的教学软件进行教学，激发学生的情趣，提高学生对音乐的认识和鉴赏，推进学生对音乐的创造能力。5、开展器乐进课堂的普及性教育。充分利用器乐进课堂，以乐器为载体在课堂上进行教学方式转变教学的教学。积极开展并实施小组合作学习充分利用课堂教学的时间，以学生为本，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐、享受音乐，并在一定基础上创造音乐。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。不足：对于个别学生的一些扰乱课堂的行为再采取一些更有利的办法进行解决。针对这些没有良好习惯的学生要有长期的思想准备，以鼓励的形式间接的批评，所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于两级分