视听语言（影视相关专业）全套教学课件

全套可编辑PPT课件绪论影视画面上影视画面下镜头及运动拍摄场面调度声音与声画关系剪辑与蒙太奇影视语言的叙事表达章前导读21世纪实际上是一个“影像世纪”，我们比人类的任何时期都依赖画面和影像。商场里、广场上，甚至地铁、公交车、飞机、轮船、私家车等交通工具上，播放器和电视屏幕随处可见。通过播放器和电视屏幕呈现出来的作品，都是基于视听语言的相关知识制作的。视听语言是一种由画面、声音及其有机组织构成的表意系统，是对影视作品的艺术表达方式及规律的总结与归纳。与文字符号按照一定的语法规则组成的表意系统不同，视听语言具有更加直观、感性、与真实世界相通的特点。只有具备视听语言的基础知识，才能提高自己对影视作品的分析和解读能力。语言是以语音为物质外壳，以词汇为建筑材料，以语法为结构规律的一种符号系统，它是人类传递信息、交流思想、表达情感的工具和媒介。语言有狭义和广义之分。其中:是指人类的自然语言，它以口头传输（语音）和书面记录（文字）的形式表情达意；狭义语言泛指所有可以表达意思、传递信息，又有自身规律、法则和系统的媒介，如数学中有数学语言、计算机中有计算机语言、艺术中有艺术语言等。广义语言根据表现形式不同，可将语言分为:视觉语言。指按一定规律组合起来，代表一定意义和思想的视觉影像，如眼睛看到的国画、建筑、标志、包装，以及人的面部表情、手势等。听觉语言。指按一定程序和规律连接起来，代表一定意义和思想的听觉信号，如人物间的对白、音乐、音响等。视听语言。视觉语言和听觉语言的综合体。人类早期交流时使用的简单表意声音并辅以简单的手势和动作，就是一种原始的低级视听语言，而艺术作品中的戏剧语言和影视语言则是一种高级形态的视听语言。第一部分“画面语言”第二部分“声音语言”第三部分“剪辑语言”视听语言主要由三部分组成：1．画面语言画面语言是构成影视画面的一种综合创作技法，可以通过视觉形象传达影视创作者的思想和情感，由构图、光效、影调、色彩等元素构成。主要强调被摄对象在画面中的位置及营造的画面空间感。构图指根据光的不同表现层次所体现的画面情感的变化。光效指画面中不同事物所呈现的明暗对比，是处理构图、烘托氛围的重要手段。影调画面中的色彩离不开光效和色调，它们是影视画面中的重要组成部分，也是画面情感构成的主要元素之一。色彩2．声音语言声音语言主要是指画面中一切能用声音表达的语言形态，包括人声、音乐和音响。利用人声元素（音调、音色、力度、节奏）的不同，可塑造影视人物的性格和情绪。人声深化视觉效果、烘托心理感受的语言手段。只有在与画面相互作用的过程中，音乐的作用才能得以充分体现。音乐指现实中除了人声和音乐之外的一切音响，包括自然环境的声响、动物的声响、机器的声响、人的动作发出的声响等，它赋予了画面真实感和生活感。音响3．剪辑语言剪辑是影视制作中不可或缺的一种创作手段，剪切与编辑相辅相成、不可分割。剪辑语言包括画面剪辑和声音剪辑。画面剪辑用于处理画面与画面之间的组织关系，声音剪辑用于处理声音与声音、画面与声音之间的组织关系。优秀的影视作品中的任何一个视觉和听觉元素，都是影视创作者用来表意的工具，可称为抽象表达。例如，电影《寂静之地》中有这样一个情节：怪物来袭，小姑娘Regan（听力障碍者）的助听器突然被关闭了。此时，摄像机对准她的脸部进行特写，如图所示。该镜头采用的具象表达主要包括：无声；①声音周围黑暗，只有一束光照在人物身上，光的亮度不强，但画面的明暗对比较强。②画面采用的抽象表达主要包括：模拟丢掉助听器后的听觉环境，通过“无声胜有声”的听觉设计来营造恐怖气氛，从而将观众带入Regan的视角；①音效观众根据Regan充满恐惧的脸部特写，来猜测正在发生的事情——怪兽来临。②画面综上所述，影视作品中的视听语言是由场面调度（演员及镜头）、光线、色彩色调、声音、剪辑等元素构成的一套表意系统，主要从视觉和听觉两方面向观众传递信息。（一）非线性语言一般情况下，文字语言的时间呈现方式是线性的。视听语言在表意方式上打破了文字语言的线性表意，具有多元的时间顺序和空间顺序。在客观世界的呈现方面，这种非线性表达方式不仅可以形象、直观地表达具象层面，还能够通过镜头运用、音乐、灯光、色彩等，给观众以抽象的心理暗示，或增强观众的心理感受。（二）直觉性和非逻辑性影视作品中的视听语言表达的往往是一个独特的空间连贯体，既能反映现实世界，又能超越空间局限，还能超越时间限制。视听语言的建立依靠感官直觉和欣赏经验，没有文字语言那样较为严格的语法。这种表达会在触动观众的直观感受的基础上，激发观众的想象力和逻辑思维能力。是否能够产生效果，很大程度上取决于每个镜头内部的构成及其相互碰撞是否能够激发观众的直觉反应。拓展阅读视听语言的魅力《红楼梦》第七十六回中，贾母中秋赏月，却人员不齐：宝钗一家圆月去了，王熙凤病了，贾赦的脚被石头绊了，热闹不比往常。众人赏月期间，有这么一段描写音乐的情节。原文：只听桂花阴里，呜呜咽咽，袅袅悠悠，又发出一缕笛音来，果然比先越发凄凉，大家都寂然而坐。夜静月明，且笛声悲怨，贾母年老带酒之人，听此声音，不免有触于心，禁不住堕下泪来。众人彼此都不禁凄凉寂寞之意，半日，方知贾母伤感，才忙转身陪笑，发语解释。又命暖酒，且住了笛。视听语言表达：声音：幽怨婉转的笛声。画面：①贾母将端起酒杯的手停在了半空中，表情凝重（镜头拉近，特写）；②冒烟的翡翠香炉（镜头拉近，特写）；③晶莹剔透的红石榴（镜头拉远，特写）；④略有所思的王夫人（镜头拉近，特写）；⑤黛玉和探春从席间站了起来，黛玉走出了门廊（镜头拉远，中景）；⑥贾母眼中闪着淡淡的泪光（镜头拉近，特写）；⑦探春缓缓地坐下（固定镜头，全景）；⑧贾母抹泪（固定镜头，特写）。点评：通过对声音、画面、色彩等视听元素的合理运用和整合，不仅可以使文字中被压抑、简化的内容在有声画面中得到更具体、更细致、更直观的呈现，还能够赋予音乐极强的立体感和画面感，使音乐、画面和人物的情绪融为一体，在增强观众心理感受的同时，暗示情节。这就是视听语言的魅力。电影的发展史也是视听语言规律的探索与发展史。电影的发展主要分为萌芽时期、默片时期、彩色电影时期和数字媒体时期。1．萌芽时期（摄影术）1824年，皮特·马克·罗葛特（英）发现了“视觉暂留”原理，这一原理为电影的发明提供了科学根据，标志着人类对电影的探索进入了萌芽时期。时间1834年1877年1894年发明霍尔纳的“活动视盘”雷诺的“活动视镜”爱迪生的“电影视镜”图片使用原理将两片圆盘置于旋转轴上，前面圆盘的边缘被切开，后面的圆盘上绘有一连串图案，图案对准切口。观看者将视线对准某个切口，然后旋转后面的圆盘，可以看到动态的“马奔跑”幻象该装置使用了12面镜子，并将镜子拼成圆鼓形，然后将彩色的图片条装入其中。人们旋转视镜时，内部的镜子可以反射每幅图片，这些反射出的图像形成了一个清晰的动画效果“电影视镜”的外观像一个柜子，柜子上方装有放大镜窥视窗口，内部装有15.24米（50英尺）的凿孔胶片，胶片首尾分别绕在一组小滑轮上。马达启动后，胶片就渐渐移动，画面循环出现。“电影视镜”一次只能供一个人观看启发来源“视觉暂留”原理意义为电影的产生提供了最初的实践基础预示了未来电影的发展方向电影的雏形在总结前人的理论知识和个人体会的基础上，卢米埃尔兄弟（法）于1894年8月拍摄了电影《工厂的大门》。该影片是用纪实手法拍摄的第一部广告宣传片，主要记录了下班工人走出工厂大门的自然景象——有骑自行车的、有坐马车的、有步行的，如图所示。2．默片时期（放映术）由于技术方面的困难，20世纪20年代中期以前的大部分电影都是默片，即只有画面，有时也有背景音乐，但音乐与画面是脱节的。默片非常依赖剧中人物的动作和神情，观众也是以此来理解影片的内容和思想的。因此，这一时期的电影为纯粹的视觉艺术默片时期的电影艺术大师及其作品默片时期诞生了一大批电影艺术大师，如卢米埃尔兄弟（现实主义的先驱）、梅里爱（第一位喜剧电影大师）、格里菲斯（美国电影之父）、卓别林（默片喜剧表演大师）、爱森斯坦（蒙太奇原理奠基人）等，他们在创作实践中慢慢积累并完善了一套成熟的影像蒙太奇艺术。《城市之光》（1931年）是喜剧大师卓别林导演并主演的一部无声影片，它讲述的是一个流浪汉与卖花女的爱情故事，片长87分钟。1936年，卓别林出品了他的最后一部无声电影《摩登时代》，标志着无声影片时代的结束。拓展阅读有声电影指既能在银幕上看到画面，又能听到影片中人物的对白、旁白及音乐的一种影片。这一放映模式的出现，极大地促进了电影产业的发展。3．有声电影时期（录音还音技术）有声电影产生于20世纪20年代中期，最初是以音乐演奏者现场即兴演奏来配音，后逐步演变成利用机械录音法制作的唱片为电影录音和还原声音。初期经常会出现声画不同步的现象。之后，人们利用光学录音法（利用胶片录音和还原声音）彻底解决了声画不同步这一难题。1927年10月，世界电影史上第一部有声故事片《爵士歌王》发行（见下图），片长88分钟，讲述的是主人公一心想成为百老汇明星，却遭到了家庭的强烈反对。多年后，他历经波折终于登上了舞台，实现了自己的理想，成了一名爵士歌手的故事。该影片是第一部歌舞片，同时也是电影走向成熟的标志。1935年，美国拍摄出彩色电影《浮华世界》（见下图），标志着世界上第一部彩色电影的出现，从而使色彩真正作为一种元素和手段被应用于影视制作中。4．彩色电影时期（彩色技术）色彩既是再现现实世界的一种技术手段，又是表现人物和抒发情感的一种艺术手法。色彩的应用不仅丰富了电影的表现形式和视觉效果，也丰富了电影的艺术风格。20世纪70年代，数字化技术出现并形成了一系列技术手法，被使用在影视画面和声音上。如图所示。5．数字媒体时期（数字化技术）第一步掌握画面、声音和剪辑的规则及规律。第二步多看影视作品，将理论与实践相结合。第三步学会想象，培养创作意识。章前导读影视画面是视听语言的基础。影视画面的视觉元素主要包括画框、构图、景别、角度、光线、色彩色调等。学习影视画面，就是分析并研究组成影视画面的这些视觉元素的功能、用意及作用。（一）画框的概念一、画框画框又称景框，是指由条状物体或线条包围的封闭四边形框。在影视作品中，画面就呈现在这样的四边形框中。画框类似于镜头的取景框，用来分隔画内空间和画外空间。画框是影视构图的基础和前提，具有约束构图的特性。影视画面中，被摄对象离开画框，被称为出画；被摄对象进入画框，被称为入画。画框如戏剧表演的舞台，舞台中各表演元素的安排与演练如画框中需要强调的人和物。此外，为遵循人眼的视觉习惯，通常将天空设置在画框的上部，将大地设置在画框的下部，如此一来，画框的底部就产生了一种写实的重力感，如图所示。画框将画面空间分为“画框内”和“画框外”。画框内是指人们可以直观看到的平面画面（有空间深度），画框外则是留给观众去联想的。（二）画外空间的构成方法被摄对象出画或者入画，都可以使观众产生对画外空间的想象。如图所示，人物出画后，观众的注意力也会跟随他走出画框，从而产生对画外空间的想象。1．被摄对象出、入画框被摄对象没有出画，但与画框外的某个人或物有语言或视线上的交流，这也会使观众产生联想。在电影《小孩与鹰》中，小男孩望着天空，虽然翱翔的雄鹰并未入画，但小男孩的神情却让观众对雄鹰回归的英姿产生期待，如图所示。2．被摄对象的视线或动作指向画框外人物没有在画框内出现，画框内却出现了人物的影子。此时，观众所积聚的猜想也是最多的。这种情形多出现在具有恐怖或悬念性质的影视桥段中。此外，利用画框内具有反射功能的物体（如镜子）对画框外的人物进行投射，使画框外的人物间接入画，也可以丰富影视画面的空间表现力。3．画框外人物向画框内投射影子或影像当画框外的人或物的局部出现在画框内时，画框内与画框外的联系就会呈现出来。出于心理本能，观众会产生对画框外人或物的联想，如图所示。4．画框外人或物的局部出现在画框内由于有些影视画面长时间不切换，观众对画框内的信息已经十分熟悉了，从而逐渐形成对画框外的期待。5．镜头对画框内固定的被摄对象保持长时间的停留画外音具有提示作用，能在一定程度上打破画框内空间的封闭性。6．画外音二、影视构图的概念、元素及特点影视构图是指影视创作者根据影视作品的题材和主题思想，把画框内需要表现的元素（人与物）进行合理的安排和布局，从而构成一个协调、完整的画面。（一）影视构图的概念影视构图是影视创作的重要组成部分，是影视创作者表达艺术情感的重要方式。因为影视画面是运动的，所以在拍摄前，影视创作者会对画面的各部分仔细斟酌，将它们有计划、有目的地按照时间顺序和空间位置分配、组合，在达到叙事目的的同时，获得画面的视觉美感，如图所示。（二）影视构图的元素主体（人或物）是影像进行叙事与艺术表现的重要对象，位于画面中最能吸引人的位置。根据画面要表现的主题思想不同，画面中主体的安排也会不一样。只有使主体的表达合理、鲜明出众，影视作品的主题思想才能更完美地表达。1．主体方法一利用不同类型的镜头突出主体。（1）长焦镜头。这类镜头倾向于虚化背景来突出主体，如图所示。（2）标准镜头。这类镜头的画面拍摄效果看起来比较真实，可以很好地表现主体的质感，如图所示。（3）广角镜头。这类镜头具有透视变形的视觉效果。在拍摄中，导演有时会根据主观需求让画面夸张变形，以达到突出主体的目的，如图所示。方法二利用画面元素的对比突出主体。（1）形状对比。通过使主体与其他物体形成强烈的形状反差，让主体在画面中脱颖而出，如图所示。（2）标准镜头。色彩对比。使主体与环境形成色彩差异，从而突出主体，如图所示。（3）画幅对比。主体在画面中的面积越大，在心理上给人的感觉就越重要。（4）动静对比。利用静止的背景衬托动态的主体，或以动态的背景衬托静止的主体，从而使主体获得关注，如图所示影视构图中，陪体（人或物）作为主体的陪衬，主要用来烘托、突出和说明主体，能起到均衡画面、增强画面感染力的作用，可帮助观众更准确地理解镜头内容。2．陪体1）直接处理指在画面中将陪体与主体进行对比，陪体的画面比重不逾越主体，并且两者有明显的主次之分，然后以虚实相交的方式将两者进行合理的安排。从画幅、位置、完整性、色彩方面来说，在采用直接处理方式形成的画面中，陪体具有以下特点：（1）一般情况下，画面中陪体的面积要比主体的面积小。（2）陪体往往处于画面中非重点的边角位置。（3）陪体的画面形象不一定完整，但只要能说明其性质即可。（4）与主体对比，陪体的色彩和影调往往处于不抢眼的一方。2）间接处理这种处理方式比较含蓄，它是指在画面之外处理陪体，即通过某种引导促使观众进行发散性思维，从而想象陪体的形象，使画面余韵悠长，如图所示。电影《天使爱美丽》中，观众能顺着艾米莉的视线将想象延伸到画框外，想象她所看到的画面画面中的环境是围绕着主体与陪体出现的，它分为前景与后景两部分。其中，前景是指位于主体前或靠近摄像机的景物或人物，与主体形成空间关系，如图所示。前景常出现在景物层次较为丰富的画面中，起到增强画面纵深感和表现力的作用。需要注意的是，前景在画面中不能喧宾夺主，破坏画面的整体结构。3．环境后景作为置于主体之后的有机组成部分，它能使画面呈现出多层次的立体空间效果，具有突出主体、交代环境特征、丰富主题内涵的作用，如图所示。（三）影视构图的特点影视画面是一个以一定速度运动的载体，影视创作者需要在每一帧的运动中实现构图。要求影视创作者对画面运动性的处理做到以不变应万变，既要保证每个镜头画面构图的完整性和美观性，又要保证多个镜头组接在一起时的结构效果和视觉效果，如图所示。1．运动性绘画和摄影往往只用一幅画面就可以表现内容与主题，而影视作品则需要用一系列镜头来表达。构图时，不仅要考虑单个镜头的构图安排，还要考虑镜头间的语言关系和衔接效果，在保证单个镜头合理、美观的同时，还能使这一系列镜头传达出丰富的视觉感受。2．整体性影视构图的限定性表现在：3．限定性画幅比的限定性时间延续的限定性画幅比是指银幕画面的宽度与高度的比例，以下是常见的几种画幅比：（1）标清电视荧幕：1.33∶1（也称4∶3）（2）高清电视荧幕：1.78∶1（也称16∶9）（3）学院宽银幕：1.85∶1（4）变形宽银幕：2.35∶1影视镜头一般都有特定的时长，因此，构图时需要考虑画面所承载的信息量和观众接受度之间的平衡，构图应力求主体明确、合理，如图所示。影视作品中的视点是指用谁的视角来叙事。同一个视点有多个拍摄角度。影视构图时，需要根据情节变化、需要表达的主题、场景气氛，以及被摄主体的情绪、动作等来确定摄像机的方位。4．多视点与多角度影视创作者在拍摄之前，就应该做好构图的准备工作。影视构图一旦确定，在后期编辑时就很难再对其进行大幅度修改。5．拍摄现场的一次性三、常见的影视构图方式影视构图首先要能够表现主题，在此基础上考虑如果把分散的事物组成一个新的体态，并且使这个体态能够传递主题思想，最后还要考虑怎样通过构图来表现美。一幅构图好的画面，不但能准确明快地传达丰富的主题思想，而且在形式上简单又不失细节。（一）水平线构图水平线构图的特点在于，将水平线安排在画面的不同位置，可以营造出不同的视觉感受，给人安静、自然、舒适、稳定之感，常用于大场景的拍摄，如图（a）和（b）所示。但水平线很少出现在画面的中间位置。如果水平线的放置恰好将画面一分为二，会让人感觉生硬。通常来说，水平线放在画面上、下三分之一线处为最佳，如图（c）所示。（a）广阔的草原（b）一望无际的海平面（c）水平线的最佳放置位置（二）垂直线构图垂直线构图，顾名思义，就是以垂直线的方式进行构图，主要用来表现画面景物的宏伟与深度，如图所示。线条的垂直感象征着力量、坚固和支撑力，能给人带来稳定、安静、永恒的情绪。（a）电影《角斗士》截图（b）电影《时光之尘》截图（三）斜线构图斜线构图常用来表现活跃、倾斜、动荡和失衡的场景，如图（a）和（b）所示。斜线构图中的斜线具有视觉导向的作用，利用它可以将观众的视线引向特定的位置，如图（c）所示。（a）（b）（c）（四）S线构图S线构图也称“之”字构图，它采用从前景向后景延伸的S形构图样式，来表现含有曲面结构的被摄对象，从而营造出画面的景深感和空间感的构图方式。S形构图具有增强画面耐看性的特点，，如图（a）和（b）所示。也用于表现人体的动态感，丰富人物的造型，避免画面平淡、乏味，如图（c）所示。（a）（b）（c）（五）井字构图用两条垂直线和两条水平线将画面分别沿横向与纵向进行分割，形成大小相等的九宫格，交错的分割线形成了四个交点，这种构图方式就是井字构图，如图所示。井字构图是一种较为简单、安全、方便的构图方法，因此被广泛应用。（六）圆形构图圆形构图利用了圆形富有张力的视觉特征，可以产生旋转、运动、饱和的视觉效果。这种构图易形成严密的整体感，常用于画面中场景或氛围的渲染，也可用来突出主体，如图所示。（七）对角线构图对角线构图按照“×”形状安排画面的线条与影调，如图所示。对角线构图既塑造了形式感，又能突出主体，且富于立体感、动感及活泼感。（八）三角形构图三角形构图就是在画面中找出一个三角形参考线，并强调这个三角形的构图方式。正三角形构图给人带来稳定、均衡之感，倒三角形构图与之相反［如图（a）］，斜三角形构图带给人的感觉处于二者之间，使用较为灵活，因而应用较为广泛，如图（b）所示。（a）（b）（九）放射式构图放射式构图是一种由某个中心点向四周画面进行内容延伸的构图方式。所形成的画面有一定的张力和冲击力，多用于表现云、光、雾等具有放射性效果的自然景物［如图（a）］，也常用于表现在复杂景象中需要突出主体的画面，如图（b）所示。（a）（b）（十）中央构图中央构图是指将主体置于画面中央，让背景与主体迅速分离，使观众的目光快速集中到主体上的构图方式（如图所示），应用较为广泛。中央构图不管是用于描写远景人像还是特写人像，都具有强烈的视觉冲击感。（十一）对称构图对称构图多用于表现宏观场景中对称的建筑、风景及特殊风格的物体。这种构图设计完整而又巧妙，具有平衡、稳定的特性，能给人带来一种祥和而又完美无缺的感觉，比其他具有视觉冲突感的不规则构图更耐看，如图所示。四、影视构图的原则（一）叙事原则在影视作品中，明晰易懂的叙事是非常重要的。叙事能否被观众认同，其关键在于能否通过构图叙述事件、描绘场景、表现人物，从而引导观众快速、准确地理解影片所要表达的内容。（二）表意原则影视作品不是对现实生活原封不动地复制，而是基于影视创作者的情感意识和审美思考的再度创作。因此，构图不仅要完成叙事，还要体现影视创作者的主观意识，从而使观众很容易与作品中的人物产生共鸣。（三）美学原则进行影视构图时，影视创作者需要发挥自己的想象力和创造力，使画面具有艺术表现力和感染力，并且要关照画面与画面之间的美感关系，运用对比、对称、排列、节奏、韵律等美感形式来增强作品的艺术效果，从而升华作品的主题，如图所示。（四）整体性原则影视作品是综合性艺术形式的结晶，在风格形式上应将整体关系作为重要的原则和追求目标，构图要服从作品的整体性要求。电影《山楂树之恋》中大量使用了“井字构图”来突出被摄主体，且影视人物视线的落脚位置有较多留白，从而保持画面的平衡。如图所示。此外，该影片也较多地利用了前、中、后景来营造空间的纵深感。如图所示。这些行人既表现了热闹的街景，又不会扰乱观众的注意力。前景也可作为画框。如图所示。画面中也常将主体置于中景，并利用后景来加深画面的纵深感，从而交代故事发生的环境，加强画面场景的逼真感。如图所示。影片中也会用水平线构图来展现宁静、大气、平和、开阔的视觉效果。如图所示的构图和色彩搭配，将两个年轻人相遇时的美好心情展露无遗。对角线构图可为画面带来活力。如图所示，山楂树位于画面对角线的位置，学生和村主任的画面则安排在山楂树的对面，以展现山楂树的生长环境（层层叠叠的山峦），使画面达到视觉力量上的均衡。影片中也常用S形构图将画面前景中的物体一直延伸至空间深处，从而形成易引人注意的线条，进而将观众的目光引向画面主体（安置在线条上）。如图所示。如图所示，由于长焦镜头中的前后景被压缩，柱子之间显得略微拥挤、局促，这样的垂直线构图可使画面传达出略微窒息、紧张的氛围。（1）如何通过构图强调被摄主体？（2）观摩学习电影《大红灯笼高高挂》中的对称构图。一、景别拍摄镜头离被摄对象的距离（物距）会直接影响电影画面的空间感。景别是指由于物距不同，而使被摄主体在银幕上所表现出的范围与比例大小的变化。景别的形成与物距的关系遵守“近大远小”规则。物距短，即景别大；物距长，即景别小，如图所示。（一）景别的概念虽然景别是一个约定俗成且没有严格衡量标准的概念，但为了便于在影视创作过程中进行交流，人们通常按物距的长短，把景别依次划分为：大远景、远景、全景、中景、近景、特写、大特写等。注意景别的分类除了以画面上被摄主体所占的面积作为衡量标准外，还有一种更具体的方法，就是以人物在画面中占据的比例来划分，如图所示。（二）景别的分类全屏仅呈现该区域的内容，即为大特写指展示主体人物面部局部的画面。（1）大特写指展示主体人物肩部以上的画面。（2）特写指展示主体人物胸部以上的画面。（3）近景指展示主体人物膝部以上的画面。（4）中景指展示主体人物的全部和周围背景的画面。（5）全景指展示主体人物所处环境的画面。（6）远景指展示主体人物所处的景物环境，而主体人物在画面中仅仅起点缀作用的画面。（7）大远景以物作为景别的划分标准电影中表现的主体对象以人居多，因此，人们通常都是将人作为划分景别的参照物。当画面中没有人物出现时，可以按被摄主体与成年人的比例来划分景别。例如，呈现一辆完整小汽车的画面会被认为是全景画面，而呈现一个完整苹果的画面则被认为是特写镜头。知识库二、常见的焦距镜头一般来说，若想得到同一个景别的画面，除了要控制物距外，还需要注意对镜头焦距的控制。镜头焦距的长短，决定着成像的大小、视场角的大小、景深的大小及画面的透视强弱。焦距镜头有短焦镜头、中焦镜头、长焦镜头和超长焦镜头之分（见下图）。短焦镜头又称广角镜头，是指焦距小于35mm的镜头。因为短焦镜头具有视角大、视野开阔的特点，常被用来拍摄宏大场面（大景别）。短焦镜头拍摄出的画面景深范围较大，可以有效地扩展画面空间，能突出前景与背景之间的空间距离感，从而达到“近大远小”的视觉效果。（一）短焦镜头景深指使用摄像机拍摄物体时，能保持被摄主体前后的其他景物清晰成像的距离范围。景深主要受摄像机光圈（控制光线透过镜头并进入机器感光面的光量的装置）、镜头及物距的影响。提示短焦镜头在拍摄人物时，既能拉近主体人物与观众的距离，又能交代一定的场景信息。但用短焦镜头拍摄人物时，会造成人物的强烈形变。如图所示，画面中人物的身体看起来离我们很近，但心灵的距离却让人感觉很远，从而烘托出人物孤独的一面。中焦镜头又称标准镜头，是指焦距在35～55mm范围内的镜头。中焦镜头所呈现的画面效果与人眼的视觉效果十分相似，会给人以纪实感和亲近感，多用于文艺片和纪实片的拍摄。也因为与人眼的视觉效果十分相似，标准镜头的画面效果显得十分普通，很难获得极具艺术性的画面效果。（二）中焦镜头长焦镜头又称远摄镜头，是指焦距大于55mm的镜头。长焦镜头的视野小，景深小，只有聚焦在景物的某一点上时，被聚焦景物在较小的范围内成像才是清晰的。能够弱化背景，拉近前后景距离，常用来远距离拍摄近景类画面。如图所示。（三）长焦镜头三、不同景别画面及其功能（一）大远景与远景大远景中的被摄主体约占画幅高度的四分之一，如图所示。多用来表达幽远辽阔、气势磅礴的场面，多以景为主，以景抒情，以景表意，主体则成为画面中很小的一部分。即使画面中的主体有剧烈的运动，也不会影响画面的构成。1．大远景远景中被摄主体约占画面高度的二分之一，如图所示。2．远景（1）远景多以景物的呈现为主，展示出极其开阔的空间与壮观的场面，如表现自然风光、集会场面、战争场景等。远景镜头的持续时间大多较长，因此可以提供较多的信息。如图所示。（2）远景也常用于写人。一般情况下，远景中的人物处于点状，故远景不能用于直接刻画人物，但可以通过承上启下的画面组接来表达人的内心情感。（二）全景全景又称人的全身镜头。全景镜头可以表现一个事物或场景的全貌，画面中的人物可近似看成与画幅等高，如图所示。1．大远景（1）利用全景可以清楚地交代主体人物的体型、衣着打扮、身份等，在叙事方面具有独特的作用。如图所示。全景画面既不像远景那样由于细节过于概括而不能仔细观察，也不像中近景画面那样不方便展示人物的全身动态。（2）全景能表现特定环境下的特定人物，通过人物的形体动作揭示他们的内心世界。（三）中景中景一般指拍摄主体人物膝盖以上部分的画面，如图所示。中景的应用需要注意人物的展示尺度，画框最好不要卡在人物腿部的关节部位。中景中被摄主体在画面中的占比没有具体的标准，拍摄者可根据需要灵活掌握。（1）中景重点在于表现人物的上半身动作，环境处于次要地位。如图所示，人物在环境中的比例较大，这样可以大大削弱观众与情节的距离感，让人有种身临其境的感觉。（2）中景在影视作品中所占的比重较大，可作为叙事性景别。在有情节的场景中，多用于表现人物之间的交流。（四）近景近景画面一般以呈现主体人物胸部以上部分为主，人物面积通常占画面一半以上，如图所示。（1）近景画面主要用于近距离表现主体人物，能让观众清晰地看到人物的细微动作与面部神态，从而更好地展现人物的性格。如图所示，这样的近景画面丰富了故事情节，不仅表现了露露对男主人公的深情，还体现了养母的刻薄。（2）近景画面拉近了被摄人物与观众的距离，容易产生亲近的交流感，往往给观众留下较为深刻的印象。（五）特写与大特写特写画面一般以呈现被摄人物肩部以上部分为主，如左图所示。被摄主体在特写画面中的占比如右图所示。大特写画面是景别的极致，它以表现人物或景物的局部与细部为主，如图左所示。被摄主体在大特写画面中的占比如右图所示。（1）特写与大特写镜头能展现生活中不常见的特殊视觉画面，能突出物体最具价值的细部质感及特征，具有加重与强调的功能。（2）特写与大特写镜头能细微地表现人物的表情，揭示人物复杂多样的内心世界，将画面的强烈情绪传达给观众。如图所示的特写画面通过展示男人的表情和神色来传达其惴惴不安的心理活动，暗示他陷入了男主人公与女二号的情感漩涡，从而为故事情节的发展奠定了基调。大景别是指包含较多环境因素的景别，如大远景、远景和全景。小景别是指包含较少环境因素的景别，如大特写、特写和近景。提示《捉妖记》是一部轻松愉快的电影，通过合理运用特写、近景、中景、全景、远景等景别来表达故事情节，增强影片的艺术感染力，如表所示。镜头编号画面解析1远景：利用远景表现影片的风格缥缈的云可给人带来神秘、希望之感，以引导观众猜想故事主题是不是发生在此地2全景：通过全景展示人与物聚集的村落3全景：圆形构图可突显人群的行为和活动4中景：进一步表现人们的动态活动和行为表现前景展示了两位女人的面部表情，后景展示了其他人物的大致神态，从而体现出人们的内心活动5近景：表现男主人公的动作与面部表情前景中男主人公与旁人正在交谈，后景交代了空间环境6中景：交代了入室女人及人物的居住环境7近景：表现男主人公的面部表情及内心状态通过男主人公忧伤的表情，可以直白地呈现他的心理状态8中景：圆形构图人物的站立状态可表现出人物活动（讨论某件事）的正式性9特写：细致地表现女人的面部表情和神态，再结合对话，揭示人物的内心世界10全景：表现人物的行为通过前景中正在偷窥的女人和后景中被偷窥的两人，建立画面中的人物关系11特写：刻画女主人公的面部表情及其内心世界12远景：虽然镜头从较高处对两人入画进行俯拍，但干净整洁的画面仍可清晰地展现人物的动态行为13近景：表现三个人之间的关系通过餐桌及人物的姿态表现人物的活动（用餐及送餐），而餐桌上堆积的饭碗，表明此现象是超常态的14近景：通过孩子们不同的手势及笑容，表现他们单纯的内心世界15远景：水平线构图通过远处的山和近处的马车，表现出一种宁静、祥和的状态16近景：通过对男女主人公的行为进行对比，表达他们不一样的心境（平静与不宁）17中景：主要表现人物的行为床上的大肚男主人公比周围物体更吸引观众的眼球。通过男主人公的行为和神态，可以看出他非常认真、小心18中景：表现人物的全身活动以窗格这种特殊装饰作为前景，表现出一种神秘的美感19中景：对高处的人物进行仰拍，引导观众观察人物的行为20远景：冷色给人一种严峻、冷漠的感觉，但通过主人公的动作，可看出这是战斗后的宁静21全景：人们走来走去，世界又恢复了平静，给人一种希望之感（1）不同焦距的影视画面分别适用于哪种场合？对叙事有怎样的帮助？（2）从情感的角度出发，分别介绍各类景别的使用场合。（3）选出一部景别运用有特点的影视作品，试分析其中运用出彩的景别及其原因。一、不同拍摄角度及其造型特点角度，即摄像机的拍摄角度，包括拍摄距离、拍摄方向和拍摄高度。摄像机的拍摄距离（决定画面的透视关系）、拍摄方向（决定背景）及拍摄高度不同，会产生不同的画面内容和视觉效果，如图所示。一、不同拍摄角度及其造型特点（一）拍摄方向拍摄方向是指以被摄对象为中心，在同一水平面上围绕被摄对象四周选择拍摄点。拍摄方向通常分为正面角度、正侧面角度、背面角度、斜侧角度（前侧面角度与后侧面角度）等，如图所示。正面角度是指镜头位于被摄主体的正面，与被摄主体成垂直角度的拍摄位置，如图所示。正面角度也称正面镜头或正面拍摄，主要用于表现主体的正面形象，如图所示。1．正面角度正面角度易于真实、客观地表现人或物的本来面貌，是表现人物面部表情的最佳角度。人物面部在镜头中呈现的越多，演员所能传达的信息就越丰富，就越利于观众与画面中的人物进行面对面地“交流”，使观众产生参与感和亲切感。在拍摄气势宏伟的自然景物与建筑物时，正面镜头会给人留下全貌的正面印象，容易营造庄重、静穆的气氛，如上图所示。此外，正面镜头还能体现被摄对象的横向线条，如下图所示。由于正面角度画面中，物体的透视感较差，立体感与空间效果表达不明显。需注意画面布局的合理性。或者借助镜头的物理运动，来增强正面角度画面的纵深感。侧面角度也称侧面镜头或侧面拍摄，可进一步细分为正侧面拍摄、前侧面拍摄及后侧面拍摄，进行正侧面拍摄时，镜头位于被摄主体的侧面，与被摄主体的正面形成90°左右的夹角，主要用于表现被摄对象的侧面形象，如图所示。2．侧面角度进行前侧面拍摄时，镜头位于被摄对象的正面与正侧面之间。进行后侧面拍摄时，镜头位于被摄对象的背面与侧面之间。从审美的角度看，侧面角度蕴含一种潜在的动势，使画面显得活泼、自然，适合表现人与人的交谈，如图所示。侧面角度又被称为“运动角度”或“动作角度”，是影视中用得最多的角度。各种侧面角度具有以下特点：（1）正侧面角度对于表现对象的侧面轮廓特征和动作姿态有着独特的艺术魅力，如图所示。（2）前侧面角度通常会产生成角画面的透视感和纵深感，可加强被摄主体的立体感，使构图更生动、活泼，如图所示。在表现人物方面，前侧面角度会使人物的面部产生透视变化，从而更好地表现其面部的立体感，如上图所示。此外，前侧面角度能充分展现人物的对话空间，是表现人物交流时的首选角度，如下图所示。（3）后侧面角度同样具有立体感、方向性及透视感等特点。后侧面角度结合了正侧面镜头与背面镜头的特点，特别适合表现被摄主体沮丧、孤单、惬意等心态，如图所示。背面角度又称背面镜头或背面拍摄，是指当镜头位于被摄主体正背面时拍摄所得画面，如图所示。3．背面角度画面中角色的背影有时也是一个视觉符号，角色轮廓形成的姿态可以用来表现角色的情感与内心。背面角度与人们日常观察生活的方式与习惯不同，如图所示，一些悬疑与惊悚片常使用这个拍摄角度来营造紧张、惊险的氛围，从而激发观众的好奇心。（二）拍摄高度将摄像机置于不同高度拍摄，可产生平拍、仰拍和俯拍镜头，如图所示。平拍是指镜头与被摄对象处于同一水平高度，并以平视的角度进行拍摄的一种手法。平拍镜头能让人产生中立之感，可以表达平静、客观、公平的态度。在塑造人物方面，平拍镜头让人感觉平实、细腻、唯美，也可表达人物之间的平等与尊重，如图所示。1．平拍在拍摄景物时，如果被摄对象带有地平线，平拍镜头的视平线往往与地平线处于同一水平高度，如图所示。平拍镜头不能很好地表现画面的层次感及空间透视效果，但它可以用来表现一些特殊效果。例如，在图中，通过平拍镜头可以表现出街道上马匹、车辆、行人的拥挤。仰拍镜头是将摄像机置于人眼视线以下，且低于被摄对象的位置，以仰视的角度进行拍摄的一种手法。相对于被摄主体而言，仰拍镜头的机位越低，画面情绪的张力就越大。在塑造人物方面，仰拍镜头能够表现人物的威严与力量感，如图所示。2．仰拍在表现景物时，仰拍镜头能很好地表现出明显的空间透视感，画面中的竖向线条有向上集中之势，如左图所示。此外，仰拍镜头在表现带有地平线的景物时，景物在低矮的地平线和天空的映衬下更显高大、有力，如右图所示。俯拍镜头是指镜头的视点高于被摄对象，并以俯视的角度进行拍摄的一种手法。与仰拍镜头相反，俯拍镜头是从高处俯视被摄对象，视点处于更强势的地位，使被摄对象看上去比较低矮、受压迫，从而表达了轻蔑、怜悯等情感态度，如图所示。3．俯拍在拍摄景物时，俯拍镜头经常与大景别结合使用，以表现广阔、壮观的场面，并能很好地交代画面中各景物的位置、关系、规模大小及层次感，如图所示。鸟瞰是俯拍镜头的极致，可以表现出我们平时难以见到的场景，使观众如翱翔于场景之上的观察者，从而营造出视野开阔、气势磅礴的视觉效果，如图所示。二、拍摄角度的功能（一）塑造人物形象选择合理的拍摄角度对人物的塑造有着重要的作用，影视创作者可以从不同角度拍摄人物，从而反映人物不同的性格、气质、思想和情感，如图所示。（二）塑造环境恰当的拍摄角度能够展示生动的被摄空间，从而产生最佳的环境造型效果，如图所示。（三）完成叙事功能利用镜头来叙事是电影最根本的追求和最终目标。叙事最基本的影像造型手段包括构图、角度、景别、色彩色调、光线等，而镜头角度的选取是其中最为重要的一环。镜头角度表达了影视创作者对叙事主题的态度、观点和情绪。（四）体现视点客观性视角强调对人物和剧情的客观描述，使观众以旁观者的身份，静静地观看故事的发展。如图所示。影视作品中有客观性视角和主观性视角之分。镜头角度可以体现视点，表达影视创作者的态度、观点和立场。主观性视角以摄像机的视点代表影视作品中人物的视点进行拍摄，强调主观情绪的表达，使观众产生与剧中人物相似的主观感受，如图所示。采用主观性视角拍摄时，一般都会配合镜头的不规则倾斜、晃动，这样的镜头既有很强的形式感，又能够带给观众强烈的视觉刺激。（五）体现影视创作者的风格有时候，拍摄角度的选择不仅仅是为了完成影视造型，同时也是导演和摄影师体现自身风格的手段，如图所示。拍摄角度的选择应以满足影片的整体视觉风格为基础要求，不能一味地追求风格而破坏了影片的整体性。注意电影《玩具岛》讲述了纳粹统治下德国犹太人的悲惨生活。一个德国小男孩问母亲隔壁的犹太邻居准备去哪里。“他们即将前往玩具岛”，母亲对儿子说了一个善意的谎言。小男孩信以为真，于是犹太人出发当天小男孩也失踪了，在火车站母亲心急地找到了犹太邻居一家，她对着犹太小男孩却叫出了自己儿子的名字，并将他从纳粹手中解救出来，而德国小男孩被发现不是犹太人后回到了家中。镜头编号画面景别及镜头角度解析01特写、俯拍随着节奏轻快的钢琴声，故事拉开了序幕。俯拍镜头中，琴键和小孩子的手从左往右依次入画。观众可大概知道故事中的主要人物是两个小孩02全景、平拍母亲掀开被子发现孩子不见了，不由紧张地捂住胸口，随后跑出房门。画面中暗调的光线传达了一种压抑、不安、悬疑的气氛03特写、平拍（低）母亲看着凌乱的房间，手紧握了一下。在观众看来，她的这一动作意味着她的孩子可能会遭遇不测，为下面的故事情节埋下伏笔04远景、仰拍仰拍镜头突出了画面中楼梯的纵深长度，给人一种压抑感，从而反衬出渺小的人物，母亲的出画也使镜头顺利转场05全景、平拍这个画面向观众交代了片头中弹钢琴的人物形象。依然是优美的钢琴声，而平拍则显示出一种对等、轻松、平静的画面氛围，与之后紧张的故事情节形成对比06特写、仰拍仰拍镜头模拟了小男孩的视角，从大人的表情中，观众可得知所谓的“玩具岛”，不过是一个善意的谎言07

特写、仰拍这个镜头模拟了母亲在车站不断寻找儿子的视角。画面中密集的双腿与惶恐的脸无不在控诉着纳粹的残忍08

近景、俯拍小男孩得知玩具岛是不存在的，同时他也被赶下了马车。导演以前往集中营车的栅栏为前景，采用俯拍表现小男孩的孤独与不舍。画面中冷冷的色调暗示着侵略、暴力09

全景、平拍影片片尾，两个小朋友又能重新一起玩耍和弹钢琴了，因此画面颜色开始变得鲜艳，象征着新生活和愉悦的心情10

特写、俯拍音乐响起，画面中的元素（钢琴与手）从左向右依次入画，与片头形成了呼应、对比的效果。稚嫩的手变成了布满皱纹的手，寓意时光流逝，两位老人的友情依然深厚，让人感动11

中景、俯拍镜头慢慢上摇，画面锁定到钢琴上的几张相片——小男孩与母亲的合照、犹太邻居家庭照。战争时期，这样的感情是非常可贵的，正是德国母亲的善举才使两个小男孩的友谊得以延续（1）影视作品中常用哪种类型的拍摄角度？为什么？（2）分析电影《公民凯恩》中仰拍、俯拍、倾斜等非常规拍摄角度的作用。章前导读影视画面的色彩不仅与布景、道具、角色的服装有关，还与光线及摄影有关。光线和色彩色调不仅具有塑造人物形象和环境质感的功能，还具有营造氛围和渲染情感的作用，它们是非常重要的两个视听元素。本章主要介绍了光线和色彩色调的相关知识，重点介绍了影视光的分类、几种常见影视光的功能、色彩的情感倾向及色调的影视表现等。（一）无光效阶段一、光在影视作品中的发展及应用无光效阶段是电影诞生的早期阶段。这一时期的影视作品基本是使用胶片拍摄的黑白影像，呈现的画面只有黑、白、灰三种色阶。当时，人们普遍在室外进行实景拍摄，光照基本来自自然光源，如图所示。戏剧光效阶段始于20世纪20年代后期，也叫无声电影时期。这个时期的电影开始追求光的美感，布光呈现出鲜明的舞台戏剧风格。影视创作者通过制造人工光，有力地强化了镜头的绘画感，从而达到美化和升华被摄对象的目的，影视拍摄的场地也由自然的室外环境转向室内（摄影棚内）。（二）戏剧光效阶段（1）在影视画面中，戏剧光效以表现人物为重点，注重对人物类型的刻画、雕琢及修饰。戏剧光效的缺点在于过于在乎画面的造型效果和对明星的美化，而较少考虑光线是否真实合理。如图所示，户外没有明亮的光源，但两人的面部却是明亮的，眼睛也闪烁着光芒。戏剧光效阶段的光效特点如下：（2）戏剧光效不注重环境光的性质、色温、亮度等的合理性和真实性。同时，由于技术条件和审美观念的限制，影片的拍摄大多采用简单的直射光或强光作为环境光。（3）戏剧光效和叙事性电影的出现有着密切的联系。戏剧光效可以表现时间的流逝、营造剧情所需要的气氛，但在光的使用逻辑及光线的衔接和处理上，戏剧光效不强调光线效果的连续性，影视创作者甚至可以根据主观需要，对光线的性质和来源进行特殊处理。自然光效艺术化阶段形成于二战之后，至今仍是影视的主流用光手法。它是将光经过加工后再模拟自然光效，从而创造“真实的艺术美”的一种纪实用光法，如图所示。（三）自然光效艺术化阶段（1）不使用假定性光源作为自然光效，用于表现人物的光效必须来自画面中的某个光源。自然光效艺术化阶段的光效特点如下：（2）重视人物光和环境光的整体效果，不再单纯地以漂亮的光效造型为目的。展示人物的光效受到了环境光源的强烈制约，人物在环境中运动时，人物光的使用比例会随着人物与环境关系的变化而变化。如图所示，狭窄的房间里的灯光在人物的脸部留下了阴影，但导演没有使用人工光进一步增亮人物的暗部。二、影视光的分类（一）按光源分类按光源不同，可将影视光分为自然光和人工光。1．自然光自然光又称“天然光”，是指天然光源发出的光。特点是亮度强、范围广、光照均匀，色温也比较一致。自然光的强弱随时间、气候、地理条件的变化而变化。如图所示，清晨场景展示了早晨温柔的阳光与小男孩低矮忙碌的身影形成强烈的对比，使观众心生怜悯。2．人工光人工光主要指灯光照明，是指所有由人加工制造的发光光源发出的光。内景拍摄全部使用人工光，外景拍摄以自然光为主，辅以人工光。人工光不受时间、气候及地理条件的限制，可为影视创作者提供较大的创作自由度。如图所，导演使用LED光板来模拟电视的光源，这是因为真实的电视屏幕光太弱，不能作为主要光源。人工光能够对人物形象和场景气氛进行某种造型处理，从而达到需要的艺术效果。需要注意的是，不同种类的灯，其色温也会不一样，如果人工光的灯光色温、强度、位置等运用不当，将会使影像失真。（二）按光线的投射方向分类按光线的投射方向不同，可将影视光分为顺光、侧光、逆光、顶光和底光，如图所示。1．顺光顺光又叫平光、正面光，表现为灯光的高度及其投射方向与摄像机的高度及其拍摄方向接近。顺光能冲淡被摄对象的皱褶和松弛部分，使人物显得年轻或使画面背景显得较为干净、明亮。但缺点是使画面显得平淡且没有起伏。如图所示，画面显得平淡且无立体感，从而传达出一种衰败且无奈的气氛，场景的气氛刚好与剧情的发展相吻合。2．侧光侧光又叫侧面光，是指与摄像机的拍摄方向约为90°夹角的光线，能够突出被摄主体的立体感和空间感。侧光不仅可以突出被摄对象表面的细微起伏和凹凸不平的变化，还会使整个被摄对象投射出很长的、夸大的阴影。如图所示，片中采用侧光突出了她的妆容和姿态，淡化了脸部缺点，塑造出妩媚的女性形象。3．逆光逆光又叫背面光，是指与摄像机的拍摄方向约为180°夹角的光线。在画面造型中，逆光能使被摄主体从背景中分离出来，从而突出主体。逆光可形成暗背景、亮轮廓、暗表现的强反差画面，能突出被摄对象的轮廓。如图所示，电影《芳华》中大量使用逆光来展示影视人物的形态美和环境的层次感。逆光中，人物的头发会产生闪烁的耀斑效果，从而为画面增添绚丽的色彩。在逆光条件下拍摄景物时，只能看到物体的背光面，看不到其受光面，这使得画面中的物体缺乏立体感和质感。4．顶光顶光是指从被摄物的顶部投射的光线。顶光照明下的场景，水平面照度大，垂直面照度小，形成较大的明暗反差。如图所示。顶光通常是一种丑化人物的手法，为了表现特定的光效。4．顶光照度指单位面积上所接受的可见光的光通量。提示5．底光底光是从被摄对象的底部或下方发出的光线。与顶光一样，底光也多用于制造反常的造型效果及特定的光效，如油灯、炉火、烛光等的光效。底光有时也用于渲染特殊的气氛，或丑化人物形象，如图所示。（三）按光线的性质分类按光线的性质不同，可将影视光分为直射光和散射光。1．直射光直射光也叫硬光，是指没有经过中间透射物而直接照射在被摄对象上的光线。往往用来表现男性的、硬朗的、有力的、动态的形象，如图所示。但单一的硬光照明有时会由于明暗反差过大、调子过硬，而使造型效果生硬。2．散射光散射光也叫软光，是一种漫反射性质的光，其方向性不明显，因此在被摄对象上产生的明暗反差小，如阳光穿过云层时形成的散射天光、经柔化的灯光等。也常常用散射光表现女性的、柔弱的、静态的形象，如图所示。在拍摄人物时，散射光柔和的光线淡化了人物皮肤的纹理，使皮肤显得细腻又好看。但由于散射光的发光面大，因此对被摄对象的立体感和质感的表达较弱。同时，摄影师要限定被摄对象的被照部位的面积也比较困难。1．主光主光又称塑型光，是指在塑造人物形象和环境时，表现主要光效的光源。主光对画面的影调、色调和气氛的塑造起决定作用，再配合各个方向上的环境光源（包括顺光、侧光、逆光、顶光和底光），可使人物和环境呈现出不同的造型效果。（1）主光是影视创作者处理光线时需要优先考虑的光源。主光取决于画面的主要气氛。一般情况下，主光多与不同亮度的光源进行配合，以创造多样的光线气氛和效果。主光的照度往往较大，很少单独来完成画面的造型任务，如图所示。主光的光效具有以下特点：（2）主光具有明确的方向性。主光如果是直射光，可能会产生明显的投影，这个投影是画面中唯一允许存在的阴影。（3）在室外拍摄时，除了拍摄夜景、黄昏等效果外，外景的主光通常使用阳光，一般很少使用人工光。2．辅助光辅助光又称副光，是指用来照亮未被主光照到的背光面的光线。辅助光常用于协助主光塑造形体，一般多是无阴影的软光。（1）辅助光决定被摄对象阴影部分的质感和层次表现，它可以通过降低受光面和背光面的明暗反差，减弱主光形成的生硬、粗糙的阴影，提高暗部画面的造型表现力。但辅助光必须保持主光形成的明暗关系。辅助光的光效具有以下特点：（2）在影视作品中，主光和辅助光的光比通常是确定画面影调和气氛的重要因素，也是刻画人物性格和情感的重要手段，如图所示。光比是指在照明环境下被摄对象的暗面与亮面的受光比例。提示（3）在拍摄外景时，如果阳光作为主光，则来自天空光和地面的环境反射光多作为辅助光。在室内拍摄时，墙壁、家具等的环境反射光多作为辅助光。3．轮廓光轮廓光是指使被摄对象产生明亮边缘的光源。轮廓光是从被摄对象的背后或侧后方照射的，因此具有逆光的效果。轮廓光能勾画和突出被摄对象的轮廓，特别是当被摄主体与背景都比较暗时，轮廓光能使背景与被摄主体分离，如图所示。在人工照明中，轮廓光经常与主光、辅助光配合，以使画面的影调层次富于变化，从而增强画面的形式美感。4．修饰光修饰光也称装饰光，主要用于修饰被摄对象的某一局部或细节，完善画面造型的艺术表现力。可以丰富主光与辅助光之间的明暗过渡层次。如图所示，利用修饰光提高人物的某个部位（的亮度，照亮人物身上某个装饰物。修饰光一般多用位置灵活多变的小灯。5．环境光环境光又叫背景光，是指被摄主体所处环境的光线。主要通过环境光线所构成的背景光与被摄主体形成映衬和对比，达到突出主体的目的。环境光决定影片的基调、画面的影调和色调，及环境气氛等重要因素，可以交代叙事发生的时间、气候、气氛及地理特色，创造典型的画面环境，如图所示。三、光与影调（一）影调的概念影调是指画面的基调，即画面中的明暗层次、虚实对比等之间的关系。影调是处理画面构图、营造氛围的重要手段。影视创作者通过对画面明暗的调整，不仅可以使观众感受到光的变化与流动，还可以使观众感受到节奏与韵律构成的视觉美感。不同影调的画面，可以传达不同的视觉感受与情绪。如图所示，《谋杀》是一部以沉闷黑暗为主题色彩的电视剧，低对比的影调给人一种凄凉的感觉。又如，电影《汉尼拔》是一部非常具有风格化的影片，强烈的影调对比更能吸引人的目光，如图所示。（二）影调的分类1．根据画面的整体明暗来分类人们将影调的明暗程度从低到高依次分为11个等级，如图所示。1）高调高调指从3到0四个分区的影调。高调的画面倾向于统一使用亮色调，基本的影调为白色和浅灰，面积可能占画面的80%甚至90%以上，黑色色调的面积很小。给人以明朗、纯净、清秀之感，有利于清楚地展现被摄主体的形象。如图所示，营造出了喜剧爱情片的浪漫与温情。常采用正面的散射光进行照明，并使用明亮的景物作为画面的背景。2）低调低调指从10到7这四个分区的影调。画面以黑色为基调，以小面积的亮色作为衬托。低调能使人产生凝重、压抑、神秘的感觉，主要用来表现夜景和其他黑暗的场景。如图所示，低调画面给人以黑暗、严肃之感，从而与权力运作的黑暗面融合成暗黑风格的视觉美学。3）中间调中间调指从6到4这三个分区的影调，画面的效果较接近人眼看到的客观世界，有利于表现画面的色彩、质感、立体感及空间感。画面的反差较为缓和，影调层次比较丰富，如图所示。拍摄中间调的画面时，影视创作者一般会选择影调层次丰富的场景，并且在很多情况下用侧光来拍摄。2．根据画面的明暗反差倾向来分类1）硬调硬调是指画面的明暗对比强烈，画面以大面积的黑色调子和白色调子为主，灰色占有的面积很小。缺乏中间调，使画面显得粗犷、硬朗，有利于表现生气、力量、动感等效果。在硬调画面中，主体能够被有效突出。但不容易体现被摄主体的细节质感。如图所示。大部分情况下，硬调画面的拍摄多采用侧光和侧逆光。2）软调软调是指画面的明暗对比弱、反差小，画面缺乏最亮和最暗的部分。软调画面以淡灰色调子为主，白色调子和黑色调子占有的面积很小。软调画面给人以柔和、细腻的感觉，能很好地表现被摄主体的细节和质感，光影过度细腻，细节层次丰富，所产生的视觉起伏和情绪波动舒缓、平和。如图所示。拍摄软调画面时，多使用散射光或者顺光来冲淡阴影的暗部。3）中间调中间调也称标准调，具有明暗层次丰富、明暗反差适中的特点。中间调的画面注重灰色的表现，黑、白、灰各影调层次都能很好地反映。（三）影调的造型意义（1）影视创作者通过对影调的控制与安排，可以创造出具有观赏性的视觉画面。（2）在影视作品中，合理的影调安排可以更好地奠定画面基调、塑造形象、烘托叙事的主题。（3）影调具有强烈的表意作用，可以通过影调的对比展示画面的立体美，从而达到表意的目的。如图所示电影《罗马假日》讲述了欧洲某公国的安妮公主与美国记者乔在意大利罗马发生的浪漫爱情故事，最后安妮公主为了自身的职责和义务而忍痛牺牲爱情，不禁令人黯然神伤。该影片属于黑白片，画面中的影调多为高调，且通过使用柔和的顺光对公主的白皙皮肤及衣服进行表现，以产生纯洁、淡雅、优美之感，从而给人带来轻松、明朗、欢快的感觉，如图所示。当公主在卧室里无法入睡时，画面中采用侧光对房顶上的浮雕进行表现，从而清晰地呈现出建筑物上的纹理，如左图所示。公主开窗后看到夜色中平民们热闹的舞会，舞台上灯光明暗分明、星罗棋布，令公主不禁心驰神往，如右图所示。当公主准备偷偷溜出房门时，光线转向走廊拐角位置（局部照明），以突显公主偷偷溜出时的心理，从而映衬公主在宫殿中的寂寞和对外面世界的向往，如图所示。公主从宫殿中跑出来后，她坐上了一辆小货车，画面中一束束灯光将公主的脸及其四周都照亮了，从而表现出空间中人物的位移，而街道上机动车、马车、摩托车、远处灯等物体发出的光增加了场景的层次感，从而展现出罗马的繁华、宏伟。影片中，早晨时段的场景多使用自然光效，给人以真实、轻松、生活化的感觉，如左图和中图中乔的卧室和报馆中的太阳光。夜晚，公主随乔进入房间时，墙上出现了轮廓分明的剪影，表明当时已是深夜，且月色明朗，如右图所示。不同影调能体现人物心境的差异。例如，当公主与乔初次相遇时，画面中的场景多使用深灰色调，以传达出一种未知、陌生的隐喻效果，如左图所示。在公主第一次进入乔的房间时（两人刚刚相识），画面中的黑灰色影调给人以沉闷、疏离之感，如右图所示。在公主与乔相处、游玩时，画面场景多采用白色调，以传达出一种轻松、愉悦的意境，如左图所示。在公主第二次进入乔的房间时（两人已坠入爱河），画面场景的浅灰影调给观众以明快、活泼之感，如依托于所示。在船上舞会的场景中，公主和乔从湖中游到了岸边，此时画面中采用了三点布光法，以增强公主和乔的立体感，如图所示。在公主决定离开乔的片段中，两人乘坐在汽车里，汽车经过道路两旁的街灯时，车里不断出现一束束忽明忽暗的灯光，从而营造出一种分离、压抑、沉闷的情境，也预示着主人公心中的痛苦与不舍。当公主跑向宫殿大门时，对宫殿和男主人公采用局部照亮，使二者都处于较为明亮的状态，从而将隐含于二人之间的身份距离感呈现出来，如图所示。（1）光是如何决定影视作品的整体气氛和情感基调的？（2）请从影视构图的角度出发，说明直射光与散射光有何不同。（3）请从光与影调的角度出发，观摩学习电影《老无所依》。如果说黑白电影是“用光绘画”的过程，那么彩色电影不仅是用光绘画的过程，还是“用颜色绘画”的过程。色彩是画面语言的一部分。在影视作品中，色彩的表达有许多不同的形式。例如，场景中的灯光、布景、道具、服装等色彩，都可以作为影视画面的色谱元素，从而起到表达主题、衬托环境、塑造人物形象的作用。色彩是基于眼睛、大脑和人类生活经验所产生的一种对光的视觉效应。人类肉眼所见的光线，是由波长范围很窄的电磁波产生的，不同波长的电磁波表现为不同的颜色。一、色彩的基本原理（一）色彩的属性色相也叫色别，就是通常说的各种颜色的本来面貌，如图所示。是人眼区分色彩的最佳途径，在充足的光照条件下，人类的眼睛能分辨出100多种色彩的色相。在影视拍摄中，影视创作者若能充分、有效地运用这一属性，将有助于构建理想的色彩画面。1．色相色彩饱和度即色彩纯度，是指色彩的鲜艳、纯净程度。饱和度越高的颜色，看起来就越鲜艳；反之，就越接近于灰色，如图所示。2．饱和度不同的色彩饱和度带给人的视觉感受不同。影视画面的饱和度越高，观众感受到的“攻击性”就越强，画面就越能引起人的注意，如图所示。但是，过高的饱和度有时会让人产生反感的情绪。影视画面的饱和度越低，画面就越平和，就越能给人安静、舒适的视觉感受，但过低的饱和度有时会使画面产生不通透感。如图所示，为了表现胡汉交融的真实长安，街景的色彩主要是低饱和度的灰色调，画面的整体色调也被控制在一个低饱和度状态，这样就赋予了场景更多的烟火气息，从而更加写实。色彩的明度又称色彩的亮度，是指色彩或明或暗的程度，取决于物体的照度和它对光的反射率。3．明度（1）同一色相的不同明度。例如，同一物体在强光照射下显得明亮，在弱光照射下却显得较为灰暗模糊。（2）各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度，如图所示。黄色的明度最高，蓝紫色的明度最低，红、绿色为中间明度。在影视画面中，不同的明度对比能传达不一样的视觉感受，如图所示。（二）色彩环境要学会对整体画面的色彩进行把控，了解被摄对象的色彩会因环境而变。物体自身的颜色叫做固有色，在某种环境下呈现的颜色称为环境色。如图所示，电影《坠入》中李·佩斯的脸部皮肤在红色幕布下呈现出轻微的淡红色，这就是环境色对固有色的影响，。此外，物体本身也会反射光线，这意味着物体也是环境本身。影视创作者不仅可以通过环境色来表达时间与情绪，也可以表达距离，从而营造画面的空间感。例如，在红色背景下，物体的色彩越趋近于红色，说明它距背景越近，反之越远。（三）色彩间的相互作用环境中的颜色会相互影响——这一特性使得影视画面传达的情感更加丰富、细腻。黑色、灰色和白色被称为消色。当同一高饱和度色彩与不同的消色搭配时，可以让人产生不同的视觉感受。例如，当高饱和度色彩与大面积白色放在一起时，该色彩给人的明亮感会变弱；当高饱和度色彩与大面积黑色放在一起时，该色彩看起来很明亮，如图所示。1．消色对色彩色相的影响如果消色面积明显小于高饱和度色彩面积，则会产生与上文中相反的视觉效果。如图所示，小面积黑色使高饱和度红色显得略为昏暗。互补色是指色调环（在彩色光谱中首尾相连的色彩序列）上相隔180°的两类颜色，如绿与红、黄与紫、蓝与橙均为补色关系，如图所示。2．互补色的搭配在影视画面中，两个互为补色的颜色靠近时，它们各自的色彩饱和度在视觉上都会加强，画面效果更为鲜艳。例如，电影《花样年华》的办公室场景非常巧妙地利用了红绿互补色来建立画面的结构，如图所示。相近色也称类似色，是指在色调环上相隔90°以内的比较相近的颜色。将相近色组合，可营造出更为协调、平和的氛围。3．相近色的搭配将面积小的某个颜色放入它的相近色环境中，这个颜色在视觉上就会产生远离环境色的趋势。如图所示，为了在风格上突出被摄人物，而将身着玫瑰红衣物的人物置于大红与橘红的环境中。（一）色彩的情绪功能人们在这个五彩缤纷的世界中积累了许多关于色彩的视觉经验，当这些经验与外来色彩产生一定的呼应时，就会引发某种情绪。因此，影视创作者要对色彩有清晰的认识和敏锐的判断，善于利用色彩的视觉效应营造气氛，或通过色彩将观众的视线集中到关键的被摄主体上，达到突出主体的目的，如图所示。二、色彩的情感倾向具有较佳的明视效果，能引起人类视网膜的扩张性反应和神经系统的兴奋，可表达活泼、喜悦、积极、愤怒的情绪。在人类的视觉文化里，红色也能表达吉祥、节庆，代表着爱与希望，但有时却意味着革命与战争。如图所示，人们从中可以感受到热情与温暖，还有那个年代人们不屈不挠的品性，以及由红色带来的饱满的悲壮情绪，从而增强了影片的艺术效果。1．红色黄色在色谱中的明度最高，给人的感觉是明亮、轻盈，象征着欢乐、明快、轻松、希望。黄色中还是一种丰收色，意味着丰收、成熟、喜悦，常常被用来表达幸福和爱情的温馨。此外，因为黄色有着金色的光芒，所以有时也用来表达高贵与尊严，如图所示。2．黄色绿色的波长介于红色和蓝色之间，是一种较为适宜人眼的色彩。绿色是大自然的颜色，象征着生命、生机与希望，能带给人安宁、和平、稳定的感觉。如图所示，小女孩将这个绿色的植物埋在了绿色的草地里，暗示着为里昂找到了最后的“家”。3．绿色蓝色使人的视网膜收缩，这是眼睛看到短波光后产生的第一心理反应。蓝色突出的感情特征是忧郁、理性、稳重。在影视作品中，蓝色用来表现冷漠的性格和态度或如天空般自由与永恒。如图所示，主人公埃尔顿从头到脚都覆盖着蓝色，象征着人物的天真与纯洁，如图所示。4．蓝色黑色是一种典型的自我封闭色，常大面积地出现在低调画面中，塑造庄重、严肃、压抑的效果。另外，也常用来表现悲哀、绝望等情绪。如图所示，一边是洋溢着欢乐气氛的婚礼的高调场景，另一边是教父在屋内处理事情的低调画面。黑色调将教父的权势力量及阴暗展现了出来，婚礼的高调光影更衬托了这种黑暗。5．黑色白色用来表现干净、纯洁，还可以表现和平、镇定。白色还是一种可以充当镇静剂的色彩，让人内心平静。此外，有时也用白色表现浪漫与梦幻的情景，如图所示。6．白色（二）不同类型影片的色彩表达不同类型的影片必然有着不同的色彩风格。影片创作过程中，如果可以很好地表现这些视觉惯例，会很容易帮助影片形成观众所熟悉的影像特点，从而使该影片获得观众的认同。在美国，西部片具有极强的象征意味，它主要展现了美国西部的风光、景色、地表地貌等。西部片的整体色调大多以棕黄色为主，多数情况下饱和度比较低，这是观众对西部片的基本视觉认识，如图所示。1．西部片的色彩惯例歌舞片的画面常以冷暖色进行对比搭配，色彩华美，再融合音乐和舞蹈，从而给观众带来愉悦的视听享受，如图所示。2．歌舞片的色彩惯例战争片在视觉效果上常走纪实路线，色彩基调多为蓝灰色或棕黄色，场景与服装的色彩相对单一，饱和度较低，容易使人感到沉重，如图所示。3．战争片的色彩惯例黑帮片的色彩基调以灰蓝色或者棕色为主，色彩搭配相对较为单调，影调老旧沉闷且反差较大，从而带给人一种动荡、压抑和不安定的视觉感受，如图所示。4．黑帮片的色彩惯例恐怖片的某些画面常常有意做成负片（即经曝光、显影、定影等处理后的胶片）、偏色等特殊色彩效果，从而营造出一种紧张的气氛，如电影《红色之山》《惊声尖叫3》和《嗜血破晓》等。如图所示为电影《红色之山》和《嗜血破晓》的截图。5．恐怖片的色彩惯例公路片通常指以汽车和公路为典型叙事元素的电影。这种类型的影片较多使用偏暖的色调，从而给观众带来一种温馨的感觉。此外，也常用色温的变化来表现公路周边的气氛，进而突出人物当下的情绪，如图所示。6．公路片的色彩惯例青春片多取材于青少年的家庭生活和校园生活，影片中男女主人公的形象大多清新脱俗。因此，青春片的色彩基调多以暖色调（多为红色或红棕色）为主，色彩搭配上也常使用充满张力的基色，如红与蓝、黄与绿等，从而达到视觉上的色彩平衡，如图所示。7．青春片的色彩惯例色调是指画面中色彩的总体倾向。色调的建立是视觉材料组织的结果，这些材料包括：场景空间、光源、天气、角色的服化道、重要道具等的颜色。为了得到更好的观影感受，拍摄前，应先确定色彩基调，必要时，还要对某些场景的局部进行色调处理。在色调的运用过程中，需要时刻注意把握色彩的节奏。三、色调的影视表现（一）影片的色彩基调影片的色彩基调需要与作品的叙事、主题相结合，取决于影视创作者在构思过程中脑海里所呈现的银幕形象的总体色调特征。控制好相对统一的色彩基调与色彩趋势，才能产生有效的视觉效果。如图所示，暖调色彩的红色，在一个个柔和、中性色调的画面空间中刺激着观众，让观众从视觉上感知男主人公的内心情绪。（二）局部场景的色调表现色调既能暗示剧情，又能控制和影响观众的情绪。一部完整的影视作品可以拥有多种色调，但局部场景的色调必须服从于全片的色彩基调。例如，电影《她》中的红色能够激发热忱、激烈而又难以抑制的爱与情欲，影片正是在男主人公的这种诉求下展开的。此外，该影片在色彩上还使用了黄色。男主人公在参加女儿的生日聚会时，得知“女友”正与其他人恋爱，此时他穿着鲜亮的黄色衣服。在这里，黄色是一种矛盾的颜色，它既能传达生机勃勃之意，又能制造让人紧张的焦虑感，为男主人公后来情感失控