【浅析中国民族音乐在小学教育阶段的传承7100字（论文）】

浅析中国民族音乐在小学教育阶段的传承摘要：中国民族音乐文化如何借助学校教育加以传承的问题近年来在音乐教育领域引发了极大关注。在全国范围内，很多学校已经开始将当地民族音乐资源引入学校音乐教育之中，形成了地方特色显著的音乐校本课程。近年来，由于文化自信和文化振兴活动的相继开展，民族音乐也得到了极大重视，通过政府官方和民间力量的努力，已产生了较大的社会反响。但是就目前而言，我国的民族音乐的主要传承保护者还是一些“60后”、“70后”的老一辈文化创作者，在中小学师生中的普及还有待加强。本研究以中国民族音乐引入到义务教育为出发点，试图对学生认识中国民族音乐过程难点进行研究，以期为传统民间音乐在中小学校园的落地生根提供资料支撑。关键词：中国民族音乐；小学教育阶段；传承；发展目录TOC\o"1-3"\h\u8966一、中国民族音乐特点及其发展历程 42116（一）中国民族音乐的特点 4199141民族性 4228932流变性 4117963地域性 5258234音律美 54079（二）中国民族音乐的发展历程 55978二、中国民族音乐在小学教育阶段的意义 617009（一）增强学生的道德情感 611155（二）全面提高学生的音乐素养 726030（三）促进小学生的身心健康 730925三、中国民族音乐在教务教育阶段教学中存在的问题 721837（一）对传统音乐重视程度较低 712197（二）传统音乐教学方式单一 831944四、中国民族音乐在小学教育阶段传承发展优化对策 815822（一）情境创设法中渗透民族音乐 82714（二）开展更加丰富的民族特色音乐活动 96412（三）完善学校中国民族音乐文化的设施设备 925062（四）提高教师的中国民族音乐文化修养 1029365（五）“非遗音乐文化”引入校园 1026211总结 108313参考文献 11中华民族文化博大精深，源远流长。中国民族音乐作为中国文化的重要组成部分，在传承传统文化、弘扬地域文化的过程中是不可或缺的。小学阶段的学生是未来弘扬传统文化的潜力军，对小学学生进行传统文化教育，使孩子们能够主动担负起弘扬传统文化的重任是我们构筑民族自信、文化自信的重要使命。在这样的时代背景下，如何将传统音乐文化引入小学学校音乐课堂这一问题在音乐教育领域引发了极大的关注。在有关力量的推动下，全国范围内的很多学校已经在尝试将中国民族音乐资源引入中小学音乐课堂中,主动承担起中国传统音乐文化的传承和发展的重任,同时也从中国民族音乐中汲取营养使校园音乐文化更加丰富。一、中国民族音乐特点及其发展历程我国民族音乐有着悠久的历史传统。其包括的范围相当广泛。以族性特征划分为有汉民族音乐和少数民族音乐；以历史时序划分有传统音乐和现代音乐；以文化属性划分有民间音乐和创业创作的音乐。中国民族音乐不仅是一种音乐现象，它本身还蕴含着民族的文化、历史、风俗、语言、宗教、审美、性格等，它在历史发展的过程中不断的积累与丰富，铸成了中华民族的精神与灵魂。（一）中国民族音乐的特点1民族性自古以来，我国就有蒙古族、回族、壮族等众多少数民族，是世界上众多国家公认的“民族大国”。因此，民族性是我国中国民族音乐最鲜明的特点。也因此，正是由于中国各民族的文化习俗、风土人情也各不相同，形成了内容丰富的中国民族音乐。各民族的民歌在世世流传，成为一种自身民族的独特的音乐象征，在其音乐的独特韵律之中蕴含着象着本民族的民族精神。举例来说，藏族著名民族歌曲《青藏高原》、维族歌曲《扬起你的头》，陕北民歌《走西口》、《山丹丹花开红艳艳》等，旋律动听，感情饱满，朗朗上口也都流传至今。2流变性中国民族音乐是中华传统文化的精华，是我国各民族表达民族思想的重要表现兴形式之一。是中华传统文化的重要组成部分，是流传至今的最珍贵的文化财富。伴随着时代和现代科技的不断发展，西方现代文化裹挟着西方音乐充斥着社会。当然现代科技的进步和文化发展并不只是对传统文化有着负面冲击，当各种文化都得到长足发展时，中国民族音乐文化发展氛围中随之发生了许多积极性的变化，在当今社会的环境下，创新才有更大的发展空间。《采茶歌》是中国民族音乐中的号子，是劳作时吟唱的歌，它流传很广，并在不断创新和完善。例如，在我国的青海以及宁夏等偏远地区，同样也流传着非常丰富的悦耳的民间歌谣。这些歌谣通过口述传了下来，世代相传，从未改变过，有些甚至可以追溯到两千年以前。中国中国民族音乐的根基在人民群众，有很大一部分是人民自发地创造出来的，因此它的传承离不开这些力量。例如东北二人转，无论是其音乐表现亦或是词曲内容都是东北生活习惯的反映，具有浓郁的东北特色。3地域性我们国家有五十六个民族广泛分布于辽阔的中华大地。由于各自的历史差异使得各民族有着自身更加独特的文化特色，尤其是在其音乐表现形式上其差异尤为明显。因此，我们的中国民族音乐又表现出典型的地域性。该地区内具有鲜明地域特征的文化背景，深刻地反映出当地的生产习惯和特色。例如藏族、维吾尔族人性格大多热情、豪迈，因此他们这一民族在创作自己的中国民族音乐时也常常带有这样的民族特点。来到灯火通明、绿树成荫的江南，当地民歌便以温婉为主，尽是烟柳风情。而中原地区则以慷慨为主。可见，各地区中国民族音乐存在着很大的差异。4音律美中国民族音乐所具有的音律美，也是令人流连的重要因素之一。其所蕴含的音律之美是其他现代类型的音乐所不具备的。在这其中，而音律美更多地体现在音乐的节奏上。举例来说，《二泉映月》这首名副其实的二胡独奏曲，整首曲子都带着些许的伤感，将作者饱尝人间酸甜苦辣的内心压抑的感叹通过二胡展现作者的波澜人生，通过音乐表达作者对于人生感慨的五味杂陈。演奏者也能够运用二胡特有的演奏技巧和魅力，将每一个音律中国所体现的世事无常仿佛一一展现在我们面前，在欣赏这首曲子的时候，每个音律里所蕴涵的悲痛感紧紧地包围着每一个欣赏者。少数中国民族音乐所呈现出的音律美，能使听众进入更高的境界，感受其中蕴涵的丰富情感，跟随着音律的变化，情绪的起伏，漫步于中国民族音乐的海洋。（二）中国民族音乐的发展历程我们的五十六个民族，在其中国民族音乐的呈现形式和音乐情感的表达上各有各的特点，也各有各的韵味，同时也各有各的代表作品。各民族的音乐以各自独特的风格，将各种题材的音乐表现形式与集趣味、娱乐于一体的中国民族音乐节目相结合，彰显出中华文化博大精深，源远流长。因此，广义的中国民族音乐，其实就是集五十六个中国民族音乐文化之大成，从而呈现出一个国家的最为本质的音乐特色。在这其中各民族人民以其独特的文化修养，对音乐产生了独特的理解，从而创作出具有浓郁地方民族特色的音乐。通过口口相传将在民族发展史上创造并流传至今的中国民族音乐作品，将其民族的精神涵盖在音乐之中。追溯民族历史的发展历程，我们发现中国民族音乐可以细化成各种不同类型风格。例如如宫廷音乐、民间小调、文人文曲甚至是后来的宗教音乐等不用领域不同功能的表现形式。这些音乐在现代音乐的影响下，随着时间的流逝，在表现形式和呈现手段上日趋多样，更能体现中华民族文化自信所折射出的更高层次的精神内涵。中国民族音乐在这一过程中从未停歇，其风格和内容也随着时间和空间的发展而发生巨大变化。但是近几年来，我国中国民族音乐发展中存在着一些问题，由于在音乐的传承过程中，很多人对中国民族音乐文化缺乏了解，因而持一定的排斥态度，部分持“西方发达论”的学者认为西方音乐代表着先进的音乐，而中国民族音乐是陈旧的，不符合时代思想和美的表达，这些言论以及态度在一定程度航对我国音乐文化发展起着很大的消极的作用。同时也正是由于这种思想的存在，大多数人对于音乐更加偏向于西方现代音乐，年轻一代也对潮流音乐趋之若鹜，而对中国民族音乐却漠不关心。再加上当前现代科技的发展和多媒体的推动，人们在追求流行音乐的同时，在音乐审美能力和文化追溯能力上也开始走下坡路，这些音乐往往粗制滥造，甚至很多去恶意迎合一些恶俗趣味，一味地口语化、无病呻吟化，这在很大程度上严重影响了中国民族音乐的发展。这些种种迹象都让我们认识到中国民族音乐的传承与发展面临的问题迫切需要解决。二、中国民族音乐在小学教育阶段的意义（一）增强学生的道德情感小学生是国家的希望，小学是成长的关键期。因为在小学阶段小学生的行为习惯、世界观、人生观、价值观等都还没有形成，暂且处于被教育与养成的状态。音乐教育家柯达伊说过，“如果在孩子们最容易受影响的6至16岁期间，那富于生命力的音乐一次都不曾注入心间的话，那么以后音乐对于他们就几乎起不了作用了”中国民族音乐正好与学生关键时期对接，它都是表现对祖国河山、湖泊大海的赞美与热爱；对道德风尚、优良传统的继承和发展。因此，用中国民族音乐渗入到课堂里的话，这些内容有助于培养学生的爱国主义情感，规范学生的纪律秩序，促进学生对生活乐观的态度和对未来无限的向往。（二）全面提高学生的音乐素养音乐之所以属于艺术的大类就是因为音乐是人们精神世界的艺术性表达，通过鉴赏优美的、有价值的音乐能够在潜移默化中提高学生们对于艺术的欣赏能力，从而提高自身的更加向上的和积极的价值观。在音乐教学过程中首先学生应对音乐作品进行充分完整地欣赏,在音乐审美的过程中享受音乐所带来的愉悦,进而再对音乐的特征和内涵加以理解。感受到音乐的魅力之后,学生需尝试通过观察、比较进行模仿学习,并投入到唱、奏、及音乐编创当中,从而提高学生们的音乐素养。（三）促进小学生的身心健康小学是学生思想和身体迅速发展的时期，也是记忆力和语言发展比较重要的时期。法国教育家卢梭在《爱弥儿》中曾指出：“自然教育是孩子应该遵循的本质”。在信息量爆炸的社会大环境中，中国民族音乐不仅有大漠孤烟直、长河落日圆的壮观；更有明日复明日，明日何其多的悲叹，这些对于大自然环境的描写更遵从事物的发展，也会从小磨炼学生的品行与知行，让他们沉浸在最自然最舒适的坏境之中，独立健康的成长。三、中国民族音乐在教务教育阶段教学中存在的问题（一）对传统音乐重视程度较低在《义务教育音乐课程标准》(2011版)中明确提出：“弘扬中国民族音乐，认识音乐文化的多样性，应把我国各民族优秀的传统音乐纳入音乐教学之中。透过学习，同学们熟悉和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国情操。虽然我国实施“素质教育”已经多年，但是当前的实际情况中仍然以一考定终身”为对于人才选拔的主要标准，迫于“升学”压倒一切的原因，音乐课堂不受重视，教师很重视考试科目的教学，有的教师会占学生每周一节音乐课的时间，讲授语文、数学、英语等课程，久而久之，严重影响了音乐课程的正常教学，不利于学生音乐学习和欣赏能力的培养，使继承和发扬传统音乐文化受到阻碍，不利于学生的全面发展。（二）传统音乐教学方式单一在我国普通音乐教学中，大多数音乐教师习惯于沿用以前的讲授形式，即先讲课本理论，再针对性地做一些音乐鉴赏。而且讲授方式也比较单一和枯燥，并不符合中小学生的性格特点和对于音乐鉴赏能力的培养需求。因此导致很多音乐课程在设计之初便无法有效地吸引学生，无法满足学生不断变化的教学需求和多样化的追求。除此之外，也有一些中国民族音乐教师过于极端化，把中国民族音乐本身定位于“古典”“高端”，而与之相对应地便把流行音乐定位与“低俗”、“不上档次”，如此不理智地泾渭分明的划分也在一定程度上对于音乐教学产生误导。这种态度也会使得热爱流行音乐的学生对于中国民族音乐敬而远之。总的来说这是一种呆板、过时的、陈旧的教学方法，极大地打击了学生学习中国民族音乐的兴趣。四、中国民族音乐在小学教育阶段传承发展优化对策（一）情境创设法中渗透民族音乐在小学音乐教育过程中，小学生刚从游戏活动为主转入以学习活动为主，采用情境创设法，可以使得小学生融入其中，感受情境教育中的情感、内容等。在现阶段的小学音乐教育过程中，诸多教师在积极使用情境教育的力量使得学生能够更好地认识民族音乐，在情境中得到文化熏陶。例如，上海音乐出版社九年义务教育课本中，四年级第一学期歌曲《唱京戏》是一首带典型的西皮流水腔的京歌。由于四年级学生在生活中看京戏、了解京戏的甚少，如何让学生初步了解京剧这一文化瑰宝，激发学生探索、学习的兴趣，教师可以通过多媒体技术收集关于京剧的相关素材，制作精美的课件，课前用带有西皮流水动感音乐，配有多姿多彩的京剧人物画面营造良好的课堂情境。再加上教师的介绍与演唱表演，组织全班学生对京剧动作进行模仿，有了这些辅助和铺垫，整个课堂就似一个京剧舞台，学生会更容易接受京剧这一文化瑰宝，从而达到了解、热爱民族优秀音乐文化打下基础。所以，在实际小学音乐教育过程中，教师应充分发挥情境创设法的作用，将民族音乐内容渗透其中，让学生在情境中感受民族音乐的魅力，深刻体会传承和发扬民族音乐的重要意义。（二）开展更加丰富的民族特色音乐活动在小学音乐教育过程中，小学音乐教师应要重视学生感受和鉴赏能力的培养。如果想要使得学生感受到民族音乐所散发的魅力，丰富校园生活是一个重要的学习载体。教师可以利用学校艺术节活动期间，有意识地指导学生站在音乐文化角度欣赏民族音乐，感受民族音乐中的人文文化，民俗风情等，比如邀请当地著名民族艺术团团来校演出，学校合唱团队、民乐队演出民族歌曲、学生合作完成民族音乐学习小报，张贴在校园里，教师还可以组织学生民族才艺小舞台活动，提供给喜爱民族音乐，拥有艺术特长的学生一个展示的舞台。通过少先队组织宣传、学生点评、投票评奖等形式让全体同学参与进来，这样不仅能够潜移默化地让学生接受民族音乐元素，吸引学生的注意力，还可以使得学生更好的理解和接受民族音乐，使其慢慢感受民族文化带来的魅力，理解传承和发扬民族音乐的重要性，而且有利于学生鉴赏能力和审美能力。（三）完善学校中国民族音乐文化的设施设备音乐器材不仅是民族文化教学的基础，同时中国民族音乐器材业能很好地提高中小学生对中国民族音乐的兴趣。选择良好的中国民族音乐器材进行辅助教学不仅能够提高课程吸引力，而且能提高学生的实践能力。同时每一种国器都有着悠久的历史。对于中国民族音乐器材的学习，不仅可以学习国器本身的演奏，还可以通过学习音乐器材，了解中国乐曲的曲式结构以及人文内涵。中国民族音乐的曲目，大部分来源于民间，与民歌相比，结构较为烦琐，段落多，整体性强。比如古筝曲《草原英雄姐妹》，就是根据蒙古族少女龙梅、玉荣的真实事迹所创作的古筝曲。这首乐曲的曲式结构是多段式的，通过对比、再现、循环、起承转合等表现手法来表现出龙梅、玉荣的勇敢和无畏。乐曲表现力十足，能够很好引导演奏者和听众的情绪。对于小学学生来说，用音频播放远不如教师亲自示范更能深入人心，学生直观的感受乐器的魅力，亲自动身触碰，自然能产生强烈的兴趣。奥尔夫发明了一套专门训练节奏的乐器，其实对于小学生来说，我们中国的民族鼓也可以训练节奏，我们的民族鼓也易上手，并且价格上来说相对划算。（四）提高教师的中国民族音乐文化修养精良的师资队伍和优秀的音乐教师是中国民族音乐课堂教学的保障。各级各类学校要采用各种行之有效的方法来提高音乐师资水平。所以教师要不断地提高自己的民族文化素养，并且融入到音乐教学之中。当然，中国民族音乐也不是仅仅局限于对某种乐器或者民族声乐作品的掌握，而应该是全方面的。宋初教育家胡瑗在他的音乐教育思想就提出：“诸斋亦自歌诗奏乐”，正反映了他的“诗乐之教”是着眼于人格的全面培养，而并非只专注于音乐技艺的教习。我们教师要在对知识技能掌握的基础上，不断地加强民族文化的学习，从而也提高个人的道德文化修养。比如学习一首民族器乐作品的时候，教师除了对作品的音色强弱等处理外。还应该对音乐作品的背景以及当时的历史文化进行相应地讲解。这样学生不仅能对作品了解地更透彻，也能提高自身的文化修养。（五）“非遗音乐文化”引入校园随着传统文化保护与传承课题的不断深入，国内学术界对于非遗的传统音乐与学校音乐教育的结合，也在不断的进行逐渐深入的探讨和研究，毫无疑问，学校是传承优秀传统文化的重要载体，因此，非音乐文化与学校音乐教育相结合，能够丰富学生的音乐生活和增加民族自信心，为促进非遗音乐项目能够在学校更好地应用，学校可以开设本土非遗音乐课程、文化课程。例如在江苏地区，学校可以加入昆曲，这个音乐课程学生能够直接的感受昆曲的魅力，从而促进对昆曲的热爱，或者请当地的非遗音乐传承者到学校进行非遗音乐的宣传和表演，其次，学校还可以建立非遗音乐教研室，做好相关教材编制工作，积极开展教学研讨工作，促使现有非遗研究成果能够在教学中得到有效的应用。总结我国的民族音乐艺术具有五千年的历史，是世