平面设计(概论)

授课教师：《平面设计》教学目的：熟悉平面设计的要素与技法掌握平面设计软件的运用培养对构成、色彩等设计元素的感知和把握能力提升设计水平和对平面设计内涵的理解学习内容：平面设计基础平面构成色彩构成平面设计应用字体设计VI设计广告设计

平面设计概述

平面设计概述

一、平面设计的概念二、平面设计的范畴三、平面设计的一般原则四、平面设计的核心设计元素五、当代平面设计的现状一、平面设计的概念平面设计是设计范畴中非常重要的一个组成部分，是以平面介质(纸张、书刊、报纸等)为载体，以视觉为传达方式，通过大量复制(印刷、打印、喷绘等手段)向大众传播信息的一种造型设计活动。由于它与印刷密切相关，有时也特指那些用于批量印刷的平面设计作品。二、平面设计的范畴平面设计的范围，包含广告设计、包装设计、标志设计、企业形象设计、书籍装帧设计以及网页设计等。三、平面设计的一般原则1、思想性与单一性在学习平面设计之前首先要树立一个观念，即平面设计的形式为其内容服务，设计本身不是目的。只有主题思想鲜明，才能真正达到设计的根本目的。2、艺术性与表现性平面设计在对主题思想的体现中，艺术化的表现语言至关重要。如何布局、填色，如何合理运用各种设计元素突出主题、创新求变，如何体现设计师的审美情趣、文化涵养是平面设计作品成败的关键。3、趣味性与独创性优秀的平面设计作品能够在作品与观赏者之间产生一种情感的互动，因此在平面设计中应考虑如何让原本平常无奇的事物，通过巧妙地安排形成看点，使传媒信息如虎添翼，起到画龙点睛的作用。四、平面设计的核心设计元素1、图形图像设计在平面设计中，图形图像的作用十分突出，甚至有人讲“千字万字不如一图”。虽然在某种程度上夸大了图形图像的地位，但还是有一定道理的。就视觉冲击力而言，它要比文字强85％，相对于文字更为直观、形象。图像的排列方式版面中图像的排列方式直接关系到布局，从而产生不同的视觉效果，是决定图像作用的重要因素之一。2、字体设计文字，是人类思想与感情交流的重要工具。其文字的本身，也可说是一种完整的艺术设计。它在版面应用中体现为标题、正文、标语等形式。3、色彩设计色彩是把握人的视觉的关键所在，也是平面设计表现形式的重点所在。有个性的色彩，往往更能抓住观赏者的视线。色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的生理反应和心理联想，树立牢固的形象，产生悦目的亲切感。色彩不是孤立存在的，它必须体现平面设计作品中其他元素的质感、特色，起到美化、装饰版面的作用，同时要与环境、气候、欣赏习惯等方面相适应，还要考虑到远、近、大、小的视觉变化规律，使广告更富于美感。五、当代平面设计的现状1、包豪斯与新平面设计风格1919年由德国著名的建筑家沃尔特·格罗佩斯在德国魏玛市建立的“国立包豪斯学院”，是欧洲现代主义设计集大成的核心。第二次世界大战后的国际主义平面风格在很大程度上是在包豪斯基础上发展起来的。设计应该为全社会服务，而版面编排风格，采用无装饰性字体，这种平面设计风格，也就自然成为设计能够为大众服务的形式内容之一，成为包豪斯的平面设计风格。2、二次世界大战后平面设计的发展所谓远东的平面设计新面貌，其实在很大程度上是指把民族的动机、民族的风格，包括文字和书法与国际主义的平面设计原则、现代艺术的手法结合起来的方式，日本在20世纪50年代、60年代就开始了各种试验和探索，其他国家和远东地区也在70年代前后开始进行了类似的试验和探索，取得了相当可观的成就。3、后现代主义平面设计对于现代主义、国际主义设计的厌恶是后现代主义发展的一个非常重要的转折因素。如果说文化上的后现代风格是一个循序渐进的过程，那么，我们则可以从设计上，特别是建筑设计上找到——个从国际主义、现代主义向后现代主义转折的时期。表现形式——从单一到多元后现代艺术走上了一条反对极端、追求折衷、不尚单一、力倡融合的多样化道路。大量运用了矛盾修饰法、讽刺和隐喻的手法来进行设计，对空白、错乱、模糊等游戏性语汇进行了大量地尝试性探索。迪赛尔服装

语言和形态——新的叙述手法的运用后工业时代计算机的运用不但解放了设计师的双手，还进一步促进了设计表现的变革，在计算机处理平台上，从图形、字体的处理到版式的编排，处处表现出巨大的变化。内涵和意义——从清晰明确到语义模糊后现代采用折衷、综合的手法，将不同艺术风格、不同艺术样式，根据自己的需要，重新选择、综合，达到一种无风格的平面美学,在光怪陆离的画面中，意义有时变得无从解释。4、电脑在平面设计中带来的革命采用电脑从事设计的新流派，虽然没有一个统一的运动，但是由于采用同样的工具——电脑和同样的电脑软件，因此，在风格上比较接近。这个潮流是从20世纪80年代开始发展起来的。第二部分平面设计之形态构成第1章平面构成概述及基本元素

1.1平面构成的概念1.2平面构成的内容和目的1.3“形”的认识1.4点的形态特征和设计中的应用1.5线的形态特征和设计中的应用1.6面的形态特征和设计中的应用1.1平面构成的概念1.1.1平面构成的概念所谓平面构成，是一种视觉形象构成。它主要研究在平面设计中，如何创造形象，怎样处理形象与形象之间的联系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则，构成设计所需要的图形。平面构成强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动，同时讲究图形给人的视觉引导，具有美的价值。1.1.2平面构成的特点及主要内涵在现代设计中只表现功能和技术上的要求是不够的，它们还需要另一层意义，即独特的构思、形体的合理组合以及美的感觉。因此，平面形态的造型语言、造型方法以及造型心理效应就是平面构成研究的主要内容。造型语言主要包括概念元素(即点、线、面)、视觉元素(即方向、位置、空间、重心)。这些元素并非独立存在，而是相辅相成的，它们通常包含在一个或多个形态之中，并相互作用，相互影响。1.2平面构成的内容和目的1.2.1熟悉设计的要素和技法设计是一个综合体，包含了点、线、面，色、光、质，图、文等各种要素。我们的思路是从点、线、面这些单个的视觉元素开始，熟悉设计的“字”和“词”，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，研究各种元素组合的形式和效果。《对敬爱得艺术大师们的赞礼》胜冈重夫（日）

使文字与大师们的作品浑然一体组合成新的联合体，并注入自己对艺术大师作品的理解与再创作，共同构成新的作品形象。这是一种解构、打散、重组的构成手法得演绎。1.2.2构成培养设计的感知能力通常来说，设计需要具备这几方面的能力：观察能力、理解分析能力、判断能力、表现能力。前三个方面可以归纳谓感知能力。设计是心、手、脑的结合，感知能力体现在对视觉和表现形式有敏锐的感觉和构思判断能力。博物馆设计美国建筑师弗兰克·盖里洛杉矶：沃特·迪斯尼音乐中心设计师对空间本身得把握，使得建筑具有更加丰富得形式感。1.2.3构成的目的构成是一个富有弹性的模式，它包括设计语言和设计思维两方面的训练。构成本身不是目的，而只是一种手段，一个开始进入设计状态的准备过程。除了形式感训练外，构成的重要目的是创新能力和设计思维。1.2.4平面构成是构成和设计的基础平面构成提供的形态和视觉形式的训练，有广泛的指导作用。同样作为基础课的色彩构成和立体构成，包括光构成，都有各自的研究重点。但是色彩、立体和空间以及光的存在，在人们的视觉中都是和一定的形态结合在一起的。都有点、线、面等基础形态，以及对比与调和等关系的处理，只不过关注的重点有所变化而已。日本现代建筑师高松伸的作品，用对称关系、虚体实体的节奏对比关系等设计处理手法来塑造建筑个性。1.3“形”的认识“形”似乎在生活中随处可见。“形”可以是一棵树、一张桌子、一汪湖水、一头牛以至雄伟的大桥等这些可以迅速被人直接感知和理解的由大小、空间、色彩、质感所组成的“形”。但是像一阵狂风、淡淡的晨雾、一股浓香、梦中景象、理念中的抽象形态等，它们并不能被人直接感知，而是以感觉、非现实或者预测的状态呈现。这便形成了两种不同的“形”：现实形态和非现实形态。1.3.1形态的认识1、现实形态现实形态是在现实生活中，在人们的生活体验中，能被直接感知和实际存在于空间中的形。根据其存在方式和外形特征大致可分为自然形态和人为形态。（1）自然形态：指自然界中一切实际存在的事物的外形。如：树木、星辰、动物、花卉。自然形态成为人们想像和创造的源泉，它为人们一切创新性的活动提供某种基质和原型，有生命的、无生命的，太空中的、地球上的，都激发了不少艺术家创作的灵感。《在冰雪中切开得线条》《黎明得寂静》安迪·格德沃斯（英）⑵人为形态自然形态是宇宙中本来具有的形态，不依赖于人的存在，而人为形态则是人的创造的产物，为人类所感知，且仅局限于人造物的外在状态2．非现实形态平面构成中的“形”除现实形态外，非现实形态占绝大多数。非现实形态指的是现实形态以外的所有形态。它主要源于人的幻想、预测以及自然界中某些无形的力量，而非人的直觉经验，包括非自然形、怪诞形、抽象形等。非现实形态以其神秘性、抽象性补充了现实形态的确定性、直观性，其形体的总体特征主要表现在以下几个方面：(1)它存在于人的意识或潜意识之中，往往是某种思维的转化，具有很大程度的主观性，是人类深层情感、心理、意念的一种含蓄的表达，甚至于由于压抑而被扭曲，但却具有很浓烈的暗示与隐喻色彩；(2)它具有很强的主体性，往往表现出独有的个性；(3)它主要以自由形为主。3、设计的形态（1）形态的构成形式空间构成：是指用点、线、面等造型要素在二次元空间或二次元空间进行的造型活动。其中包括形状、色彩和材质的因素。空间构成以形态的空间存在为基础，从而显示造型特征。空间构成又可分成两类，即二次元的平面构成和三次元造型的立体构成。（2）具象形态与抽象形态“抽象”和“具象”并非绝对的概念，抽象与具象在相对比较中存在，它们之间存在不确定性和可变性。当一个具象形被概括、提炼之后，仍保留原形的本质特征，这一过程即为“抽象”，由此产生的新形相对于原形来说就是抽象的。从这个意义来讲，“抽象”即为事物本质特征的概括再现。这种再现，可能是具象形也可能是抽象形。《格尔尼卡》的抽象变形1.4点的形态特征和应用1.4.1点的众多形态1、点的定义在几何中，点只有位置，没有大小、宽度和厚度。点是线的开端和终结，或是两线的相交处。2、点的形态通常意义上的点是小的圆点。但点的形态并不仅限于此，任何形态都可以构成点。因此，点的形态可以是方形的、菱形的或是扇形的。3．点的性质(1)单个点的性质点是力的中心，当画面中只有一个点时，人们的视觉就集中在这个点上，具有紧张感。因此，点在画面的空间中，具有张力作用，造成心理上的扩张感。(2)组合点的性质画面中点以两个或多个点的形态出现时，点的性质会发生改变。它将接近线或面的性质。1.4.2点在应用中多变的特征1、不同的点会给人不同的视觉感受。2、点的视觉强度并不和面积大小成正比，太大或太小都会弱化点的感受。3、点通常是在比较的环境中得以确认自己的位置和特征。4、单个点会吸引并停留视线，产生强调作用；多个的点会使视点往返跳跃，分散其力量。5、点的位置很重要，画面中心的点比较稳定，边缘的点有逃逸的倾向。6、很多的点间距很近，连续排列就给人线的感受，这就是点的线化和面化。7、一些点的特效会产生特殊的感受和趣味。1.4.3点是设计中最活跃的元素1、点是设计的最小单位，也是设计的最基本的元素。点在标志设计中可以概括简化形象。2、散点在版面中常常可以活跃气氛。3、呈矩阵排列的点形成一个虚面，为画面增加了一个层次。放在后面，大的点形成节奏强烈的背景，小而密的点形成薄薄的细腻的层次。4、点常作为项目的标题，有提示作用，或强调作用，或表示开始、结束、或用间隔的点构成符号等特殊形式，在设计中能增加新意。5、特殊形式的点，利用了材料、肌理、立体等手法，在设计中独树一帜。1.5线的形态特征和应用

1.5.1线的视觉特征和定义1、线的定义几何学中规定：“线是点移动的轨迹，没有宽度和厚度，具有长度和位置。”2．线的形态无论多复杂的线都能够将它归纳成直线和曲线，任何线都是以这两种线作基础发展而来。大自然中有丰富的现状的形态，线可以是物体的轮廓、边界，也可以是持续的或带有方向的力的视觉反映。3．线的性格无论是何种线，不管是机械形式或是偶然随手画的，都会引起人的视觉反应。这一方面是由于眼睛生理功能对形的一种反应，另一方面它也来自于我们知识和经验的一种观察方法或理解方法。直线：是男性的象征。简单、明了、直率，有力度美。粗直线：钝重、粗笨。几何曲线：女性化、温暖、柔软、幽雅。曲折线：具有不安定的感觉。用直尺画的：是一种无机线，冷淡而坚强。徒手线：具有人情味。线的粗细：粗线有力，细线锐利、纤细而神经质，具有速度感。线有粗细，产生远近关系，感觉粗线前进，细线后退。4．线的构成(1)相同直线的等间隔构成：严谨的节奏感。(2)相同直线的非等间隔构成：律动感和空间感。(3)曲线的等间隔构成：运动与韵律感得到进一步的强调。(4)曲线的非等间隔构成：这种构成方式是一种在秩序中求变化的曲线组合。1.5.2线是最富表现力的视觉形态1、不同的工具和变化多端的使用方法使线具有丰富的形态。2、边界和轮廓产生的线。3、线是最情绪化和最具表现力的视觉元素。4、具有导向和界限功能。

5、多线和单线不同，多线的视觉效果不仅取决于每条线，更取决于线的组织方式。

1.6面的形态特征和应用1.6.1面的分类和特征1 .面的定义面在几何学中的含义是“线移动的轨迹”。垂直线平行移动为方形，旋转移动为圆形……面具有长、