中国戏曲基本常识

中国戏曲基本常识中国戏曲，这一古老的艺术形式，源自民间的歌舞、说唱与滑稽戏的巧妙融合，它从原始的歌舞中萌芽，历经汉、唐、宋、金等朝代的洗礼，逐渐演变成一个综合性的舞台艺术体系。它集文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技及表演艺术于一体，拥有超过三百六十种的剧种，以其独特的艺术形式，将众多艺术元素融合在一起，展现出各自独特的个性。中国戏曲与希腊悲剧、喜剧、印度梵剧并肩，被誉为世界三大古老戏剧文化之一。经过漫长的历史沉淀，形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”为核心的中华戏曲艺术宝库。据统计，中国各地的戏曲剧种约有360多种，传统剧目数以万计，其中昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等剧种尤为著名。生生，作为戏曲表演的主要行当之一，专演男性角色，自宋元南戏时期便已出现。随着艺术的发展，生行根据所扮演人物的年龄、身份、性格等特征，细分为老生、小生、武生等多个专行。老生老生，扮演的是中老年男性角色，以真嗓演唱，常佩戴胡须，故又称“须生”，如诸葛亮、蔺相如等角色。小生小生，扮演的是青少年男子，不戴胡须，形象清秀英俊，以尖音假嗓演唱，如吕布、周瑜等角色。武生武生，扮演擅长武艺的青壮年男子，分为长靠武生和短打武生，前者注重武打与工架，后者偏重武打特技，如赵云、马超、武松、林冲等角色。旦旦，是戏曲表演中扮演女性角色的主要行当，自宋代歌舞时期便已存在。根据扮演人物的年龄、身份、性格及表演特点，旦行又分为正旦、花旦、刀马旦、武旦、老旦等多个专行。正旦正旦，俗称“青衣”，主要扮演庄重的青中年妇女，以唱功为主，如王宝钏、秦香莲等角色。花旦花旦，多扮演青年女性，性格活泼，动作敏捷，表演以做功、说白为主，如金玉奴、小青等角色。刀马旦刀马旦，扮演擅长武艺的青壮年妇女，注重唱、做和舞蹈，如梁红玉、穆桂英等角色。武旦武旦，扮演擅长武打、勇武的女性，着重武打，特别是使用特技“打出手”，如杨排风、孙二娘等角色。老旦老旦，专门扮演老年妇女角色，突出老年人特点，演唱用真嗓，如余太君、岳母等角色。花面花面，作为戏曲表演的主要行当之一，源自杂剧和金院本的副净，面部化妆用脸谱，唱用宽音或假音，动作大开大阖，扮演性格刚烈或粗鲁奸险的男性人物，如京剧的正净、副净、武净等。末末，是传统戏曲角色行当，自宋杂剧时期便有副末，元杂剧中的正末与正旦并重。明清时期，末成为独立行当，常扮演社会地位较低、唱做并重的中老年男子，近代多数剧种已将末并入老生行。丑丑，是戏曲表演的主要行当之一，喜剧角色，因在鼻梁上抹一块白粉而俗称“小花脸”。丑角可表现幽默、机智的人物，也可表现灵魂丑恶、奸诈卑鄙的人物，分为文丑和武丑两大支系。龙套龙套，又叫“文堂”、“流行”，扮演剧中士兵、夫役等侍从人员，身着特殊形式的龙套衣，一般以四人为一堂，用于烘托舞台气氛。折折，是戏曲中的“幕”和“场”，一次只演出一本大戏中相对完整的一小出或一折，称为“折子戏”，通常是一本大戏中最精彩的部分。全本戏则是指整本大戏的全场演出，连台本戏则是指大型剧目需要连演几次的演出形式。压轴戏压轴戏，是指一台折子戏演出中的倒数第二个剧目，因最后一个剧目称大轴而得名，通常是最精彩的剧目。梨园梨园，是唐代由唐明皇设立的历史上规模最大的演员培训场所。京剧界将其作为追根溯源的象征，称戏曲界为“梨园界”，戏曲演员为“梨园弟子”，几代人从事戏曲事业的家庭为“梨园世家”。科班出身科班出身，指的是经过集体学艺的组织——科班严格训练出师的戏曲演员，这些科班曾是培育大量艺术人才的摇篮。草台班草台班，是指经常在农村和集市临时搭台演出的戏班，因临时搭设的戏台习称“草台”而得名，特点是演员较少，设备简陋，流动性大。反串反串，是指职业演员偶尔扮演与自身本工的行当不同的戏，也用于男扮女或女扮男的情形。票友票友，是对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称，他们临时参加正式演出称为“客串”，无伴奏的演唱或不化妆的演唱称为“清唱”。四功五法四功五法，是戏曲演员的基本功，包括唱功、念白、做工、武打（唱功、念白、做工、武打），俗称“四功”，以及手势、眼神、身段、技法、台步（手势、眼神、身段、技法、台步），合称“五法”。声腔声腔，是以演唱的腔调来区分不同戏曲品种的术语。某些戏曲剧种或剧种的腔调在音乐或演唱方法上具有较多共同性，被称为一种声腔，或归为一个声腔系统。行头行头，是指演戏用的道具、服装，狭义上仅指戏装，一般不分朝代、地域和季节，只按性别、年龄和社会地位进行妆饰。京剧传统剧目的服装以明代衣冠为主，包括蟒、官衣、帔、褶子、铠靠等，男女大致相同，女装尺寸略小。脸谱脸谱，是净角特有的化妆方式，用浓墨彩勾画面部的眉毛、眼窝、鼻窝、嘴角、脸纹，形成五颜六色的各种图案。脸谱的颜色和图案代表着不同的性格和品质，是中国美学评价传统的体现。检场检场，是京剧