《18大师画我也画》（教案）2023-2024学年美术四年级下册

/《18大师画我也画》（教案）教学内容本节课，我们将带领学生们走进艺术的世界，通过学习18位艺术大师的画作，激发学生的艺术兴趣，培养他们的审美能力和创造力。我们将介绍每位艺术大师的背景、作品特点以及创作风格，并通过观察、分析和模仿，让学生们亲自体验绘画的乐趣。教学目标1.让学生了解并欣赏18位艺术大师的代表作品，提高他们的艺术鉴赏能力。2.培养学生观察、分析和模仿的能力，提高他们的绘画技能。3.激发学生的艺术兴趣，培养他们的创造力和想象力。4.培养学生欣赏美、表现美、创造美的能力，提高他们的综合素质。教学难点1.如何引导学生正确欣赏和理解艺术大师的作品，提高他们的审美能力。2.如何激发学生的创造力，让他们在模仿的基础上，创作出具有自己风格的作品。3.如何在教学过程中，充分调动学生的积极性，让他们主动参与课堂活动。教具学具准备1.18位艺术大师的画作图片或画册。2.绘画工具：画纸、铅笔、水彩笔、油画棒等。3.投影仪或电视，用于展示艺术大师的作品。教学过程1.导入：通过展示18位艺术大师的画作，引发学生的兴趣，让他们对艺术产生好奇心。2.讲解：介绍每位艺术大师的背景、作品特点以及创作风格，让学生对艺术大师有更深入的了解。3.观察：引导学生观察艺术大师的作品，分析作品的色彩、构图、表现手法等，提高他们的审美能力。4.模仿：让学生选择一位自己喜欢的艺术大师，模仿其作品进行绘画。5.创作：在模仿的基础上，鼓励学生发挥自己的创造力，创作出具有自己风格的作品。6.展示与评价：让学生展示自己的作品，互相评价，提高他们的自信心和表达能力。7.总结：对本节课的内容进行总结，强调艺术的重要性，激发学生继续学习艺术的兴趣。板书设计1.《18大师画我也画》2.教学目标：了解并欣赏18位艺术大师的代表作品，提高艺术鉴赏能力；培养观察、分析和模仿的能力，提高绘画技能；激发艺术兴趣，培养创造力和想象力；培养欣赏美、表现美、创造美的能力，提高综合素质。3.教学难点：正确欣赏和理解艺术大师的作品，提高审美能力；激发创造力，创作出具有自己风格的作品；充分调动学生的积极性，让他们主动参与课堂活动。4.教学过程：导入、讲解、观察、模仿、创作、展示与评价、总结。作业设计1.让学生选择一位自己喜欢的艺术大师，模仿其作品进行绘画。2.在模仿的基础上，发挥自己的创造力，创作出具有自己风格的作品。3.写一篇关于艺术大师的作品欣赏的文章，不少于300字。课后反思本节课通过学习18位艺术大师的画作，让学生们对艺术有了更深入的了解，提高了他们的审美能力和绘画技能。在模仿和创作过程中，学生们充分发挥了自己的创造力，展示了自己的艺术才华。通过展示与评价，学生们不仅提高了自己的表达能力，还学会了欣赏和尊重他人的作品。总体来说，本节课取得了较好的教学效果，达到了预期的教学目标。在今后的教学中，我们将继续关注学生的个体差异，充分调动他们的积极性，让他们在艺术的海洋中尽情遨游。重点关注的细节是“教学过程”的设计与实施，因为这一部分直接关系到学生对艺术大师作品的理解、模仿和创作能力的培养，以及教学目标的实现。以下是对这一重点细节的详细补充和说明：教学过程设计与实施1.导入导入环节是吸引学生注意力和激发兴趣的重要步骤。在这一环节中，教师可以通过展示18位艺术大师的代表性作品，例如梵高的《星夜》、毕加索的《格尔尼卡》等，同时配以简短而引人入胜的背景故事，来引起学生的好奇心和探索欲。教师可以提出问题，如“你们认为这些画有什么特别之处？”或者“你们想不想知道这些画背后的故事？”来激发学生的思考。2.讲解讲解环节是学生对艺术大师及其作品深入理解的关键。在这一环节中，教师应该详细地介绍每位艺术大师的生平、艺术风格和代表作品。例如，在介绍梵高时，可以提到他的后印象派风格，以及他在艺术上的创新和坚持。教师还可以通过对比不同艺术大师的作品，让学生感受不同艺术流派的特点和魅力。3.观察观察环节是培养学生审美能力的重要步骤。在这一环节中，教师应该引导学生仔细观察艺术大师的作品，注意作品的色彩、线条、构图等元素。教师可以提出具体的问题，如“你们在这幅画中看到了哪些颜色？”或者“你们觉得这幅画的线条有什么特点？”来引导学生深入观察和思考。4.模仿模仿环节是让学生亲身体验艺术创作的过程。在这一环节中，教师可以让学生选择一位自己喜欢的艺术大师，然后尝试模仿其作品进行绘画。教师应该提供适当的指导，例如如何运用色彩、如何构图等，同时鼓励学生发挥自己的创意。5.创作创作环节是培养学生创造力和独立思考能力的关键。在模仿的基础上，教师应该鼓励学生创作出具有自己风格的作品。教师可以提出挑战性的问题，如“你们如何在这幅画中加入自己的元素？”或者“你们想表达什么主题？”来激发学生的创造力。6.展示与评价展示与评价环节是增强学生自信和表达能力的重要步骤。在这一环节中，教师应该为学生提供展示自己作品的机会，并鼓励学生互相评价。教师可以引导学生从不同的角度来评价作品，如色彩运用、构图创意等，同时强调尊重和欣赏每个人的独特性。7.总结总结环节是对整个教学过程的回顾和反思，教师应该强调艺术的重要性，并鼓励学生继续探索和创造。教师可以提出反思性的问题，如“你们从这节课中学到了什么？”或者“你们对艺术有了什么新的认识？”来引导学生思考和总结。教学难点突破在教学过程中，如何引导学生正确欣赏和理解艺术大师的作品，激发他们的创造力，以及充分调动学生的积极性，是教学难点。为了突破这些难点，教师可以采取以下策略：1.互动式教学：通过小组讨论、同伴教学等形式，鼓励学生积极参与，提高他们的学习兴趣和主动性。2.差异化教学：针对不同学生的学习水平和兴趣，提供不同难度的学习材料和任务，确保每个学生都能在适合自己的层面上学习和进步。3.情境创设：通过创设有趣的艺术创作情境，如模拟艺术大师的工作室、举办小型的艺术展览等，让学生在实践中学习和体验艺术。4.反馈与鼓励：及时给予学生反馈，肯定他们的努力和进步，同时鼓励他们在艺术创作中尝试新方法和思路。通过这些策略的实施，教师可以有效地突破教学难点，提高教学质量，培养学生的艺术素养和创新能力。教学过程的细化与实施1.导入在导入环节，教师可以通过多媒体展示艺术大师的作品，同时播放轻松的背景音乐，创造一个艺术氛围。接着，教师可以提出一些开放性问题，如“你们认为艺术家是如何创造出这样的作品的？”或者“如果你们是艺术家，你们想创作出什么样的作品？”这样的问题可以激发学生的想象力和讨论热情。2.讲解在讲解环节，教师应该采用故事化的教学方法，将艺术大师的生平和创作背景以故事的形式讲述给学生听。例如，讲述梵高生前的不被理解和孤独，以及他如何用强烈的色彩和笔触表达自己的情感。通过这样的讲解，学生能够更加深刻地理解作品背后的情感和思想。3.观察在观察环节，教师可以分发一些艺术大师的画作复印件，让学生近距离观察。教师可以引导学生注意作品的细节，如笔触、色彩搭配、构图等，并鼓励学生分享他们的观察所得。这样的活动可以培养学生的观察力和分析能力。4.模仿在模仿环节，教师可以让学生选择一幅他们感兴趣的艺术大师的作品，并提供一些基本的绘画材料，让学生尝试模仿。教师应该鼓励学生不必完全复制原作，而是可以加入自己的理解和创意。这样的活动可以让学生在实践中学习艺术技巧。5.创作在创作环节，教师应该鼓励学生发挥自己的想象力，创作出完全属于自己风格的作品。教师可以提供一些创作提示，如“用色彩表达你的心情”、“创作一个你想象中的世界”等。这样的提示可以引导学生更加深入地探索和表达自己的内心世界。6.展示与评价在展示与评价环节，教师可以组织一个简短的艺术展，让学生将自己的作品展示给全班同学。在展示过程中，教师应该鼓励学生互相欣赏和评价，同时教师也应该给予每个学生正面的反馈和鼓励。这样的活动可以培养学生的自信心和表达能力。7.总结在总结环节，教师应该强调艺术不仅仅是技巧的学习，更是情感和思想的表达。教师可以总结学生在课堂上的表现和作品中的亮点，并鼓励学生在日常生活中继续观察、思考和创作。教师还可以布置一些延伸作业，如“观察日常生活中的美，并用画笔记录下来”，以鼓励学生在课堂之外继续艺术实践。教学难点突破的策略1.激发学生的创造力为了激发学生的创造力，教师可以采用头脑风暴的方法，让学生在短时间内提出尽可能多的创意。教师还可以提供一些非传统的绘画材料，如沙子、泥土、布料等，让学生尝试不同的创作方法。2.正确欣赏和理解艺术大师的作品为了帮助学生正确欣赏和理解艺术大师的作品，教师可以提供一些艺术批评的文章和评论，让学生了解不同的解读角度。教师还可以组织学生进行角色扮演，让学生模拟艺术