中国文学史 袁行霈主编第二版考研复习指导及真题解析 第五編 宋代文学

PAGE1-第五编宋代文学考点归纳【名词概念】易安体、辛派词人、宋初三体、点铁成金夺胎换骨、江西诗派、南宋四大家（中兴四大家）、永嘉四灵、江湖诗派、唐宋八大家、三苏、别是一家、活法、西昆体【主要问题】宋代文学的独特成就、宋初白体诗人和晚唐体诗人、西昆体的兴衰、柳永词的艺术成就、欧阳修的散文主张和创作、王安石的散文创作、欧阳修和梅尧臣的诗歌创作、苏轼的诗词成就、苏轼的古文创作、黄庭坚的诗歌主张和创作情况、江西诗派的形成和演变、周彦邦词的艺术成就、秦观贺铸词的艺术特色、李清照的词论及其创作、陆游的诗歌创作、杨万里和范成大的诗歌创作、辛弃疾词的艺术成就、辛派词人的创作情况、姜夔和吴文英词的艺术特色、南宋理学家的散文创作、永嘉四灵和江湖诗派的诗歌创作、元好问的诗学成就【作家作品】1、宋词：柳永《雨霖铃》（寒蝉凄切）、《八声甘州》（对潇潇暮雨洒江天）；张先《天仙子》（水调数声持酒听）、晏殊《浣溪沙》（一曲新词酒一杯）、欧阳修《蝶恋花》（庭院深深深几许）；晏几道《临江仙》（梦后楼台高锁）、《鹧鸪天》（彩袖殷勤捧玉钟）；苏轼《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头》（明月几时有）；秦观《满庭芳》（山抹微云）、《踏莎行·郴州旅社》；贺铸《青玉案·凌波不过横塘路》；周彦邦《兰陵王·柳》；李清照《一剪梅》（红藕香残玉簟秋）、《声声慢》（寻寻觅觅）；辛弃疾《鹧鸪天》（壮岁旌旗拥万夫）、《水龙吟·登建康赏心亭》、《青玉案·元夕》、《摸鱼儿》（更能消几番风雨）；姜夔《扬州慢》（淮左名都）2、诗歌：王禹偁《村行》；林逋《山园小梅》；梅尧臣《田家语》、《鲁山山行》；苏舜钦《淮中晚泊犊头》；欧阳修《戏答元珍》、《边户》；王安石《明妃曲》、《书湖阴先生壁》、《泊船瓜洲》；黄庭坚《登快阁》、《寄黄几复》、《雨中登岳阳楼望君山二首》；陆游《长歌行》（人生不作安期生）、《金错刀行》、《书愤》；文天祥《过零丁洋》；元好问《岐阳》、《雁门道中书所见》、《癸巳五月三日北渡》、《论诗绝句三十首》；3、散文：欧阳修《醉翁亭记》、《五代史伶官传序》；王安石《读<孟尝君传>》；苏轼《教战守策》、《喜雨亭记》、《石钟山记》、《赤壁赋》核心考案1、宋代文化对文学的影响首选是宋王朝实行崇文尚武的国策，重用文臣，不但宰相须用读书人，而且主兵的枢密使等职也多由文官担任。文臣由科举考试而进入仕途，他们成为宋代官僚阶层的主要成分。其次，理学思想在宋代开始兴起，成为士大夫阶层主体意识的理论表现，如程颐、朱熹等理学家即自矜掌握了古圣相传的安身立命之道，而欧阳修、王安石、苏轼、杨万里等文士也热衷于讲道论学。翻开宋人的文集，几乎总能找到论学的文章，有时这种议论还旁溢到诗歌中去。再次，“文以载道”的思想到宋代受到高度的重视。周敦颐率先提出了“文所以载道”（《周子通书·文辞》）的新命题，更加强调道的第一性，而文仅仅被视为一种负载工具。“文以载道”的思想在宋代文坛上占据着统治地位，对宋代文学产生了深远的影响。最后，宋代印刷业和教育事业都有空前的发展，公私刻书业的兴盛使书籍得以大量流通，不但皇家秘阁和州县学校藏书丰富，就是私人的藏书也动辄上万卷，使得宋代士人的学术修养和水平达到了空前的高度，客观上促进了文学的发展。2、宋代文学的两大主题第一是忧患意识。宋代士大夫的国家主人公意识十分强烈，他们以国家天下为己任，密切关注国家隐患。主要是因为宋代的国势不如汉、唐那么强盛。从北宋开国到南宋灭亡，宋王朝始终处于强敌的威胁之下，加之国内社会矛盾重重，面对严重的内忧外患，有识之士忧心忡忡，创作了许多具有忧患意识的作品。如王禹偁、王安石等人的作品。第二是爱国主题。宋代的民族矛盾空前激烈，三百年见外患不断。汉、唐都亡于国内的农民起义和军阀混战，而北宋和南宋却亡于外族入侵。这样，宋代的作家就势必对爱国主题给予格外的重视。从王禹偁的《唐河店妪传》、苏舜钦的《庆州败》到王安石的《阴山画虎图》、黄庭坚的《送范德孺之庆州》等，以爱国为主题的佳作层出不穷。3、宋代作家审美情趣的转变以及对文学的影响首先是审美情趣世俗化。这主要源于禅宗和儒学在宋代的转变。禅宗原是充分中国化、世俗化的佛教宗派，到了宋代，禅宗发展为以内心的顿悟和超越为宗旨，轻视甚至否定善行、诵经等外部功德。以此同时，宋代的儒学也发生类似的转变。宋儒弘扬了韩愈把儒家思想与日用人伦相结合的传统，更加重视内心道德的修养。在他们看来，生活中的雅俗之辨应该注重大节而不是小节，应该体现在内心而不是外表，因而信佛不必禁断酒肉，隐居也无需远离红尘。随之而来的是，宋人的审美态度也世俗化了。其次，审美情趣的转变对文学产生了影响，促成了宋代文学从严于雅俗之辨转向以俗为雅。这在宋诗中尤为明显。梅尧臣、苏轼、黄庭坚都曾提出“以俗为雅”的命题。宋代诗人采取“以俗为雅”的态度，扩大了诗歌的题材范围，增强了诗歌的表现手段，也使诗歌更加贴近日常生活。4、宋代词兴盛的原因宋词的繁荣与宋代特色的时代背景和词的文体特点有密切的关系。首先，宋王朝的官员们俸禄丰厚，生活奢华，于是纵情享乐之风盛行一时。他们大多是有高度文化修养的士大夫，享乐方式通常是轻歌曼舞，浅斟低唱，这种环境下滋生的词自然异常兴盛。其次，宋代文人的人生态度也有利于词的兴盛。宋代文人大多实现了社会责任感和个性自由的整合。他们用诗文来表现有关政治、社会的严肃内容，词则用来抒写纯属个人私生活的幽约情愫。这样，诗文和词就有了明确的分工：诗文主要用来述志，词则用来娱情。诗词分工的观念对宋词的发展大有好处。由于词被看作是用于抒写个人情愫的文体，很少受到“文以载道”思想的约束，因而文人可以比较自由地抒写旖旎风情，词体也因此能够保持自身的特性，取得独立的地位。此外，词是宋代尤其是北宋社会文化消费的特点。由于都市的繁荣，各种娱乐场所所需要大量的歌词，士大夫的词作便通过各种途径流传于社会。社会对词作的广发需求，刺激了词人的创作热情，也促进了词的繁荣和发展。5、宋代古文对唐代古文的继承与发展（1）文体的多样化。宋代散文的文体出现了多样化的趋势。欧、苏等人并不绝对摒弃骈文，他们的古文注意吸收骈文在辞采、声调等方面的长处，以构筑古文的节奏韵律之美。同时，他们又借鉴古文手法，对骈文进行改造，创造出参用散体单行的四六和文赋。这样，古文和骈文经过取长补短而各自获得了新的活力。此外，宋代散文中还出现了独具一格的笔记文。这种文体长短不拘，轻松活泼，是古文文体解放的重要标志。（2）古文的实用价值与审美。散文在传统上具有议论、叙事、抒情三种主要功能。在宋代散文中，这些功能更加完善，而且融为一体，使散文实用价值和审美价值更好地结合起来。宋代的政论文和学术论文特别发达，从王安石、曾巩到胡铨、吕祖谦，散文的议论功能臻于完善。以欧、苏为代表的作家则更加注重三种功能的融合，加强了散文的抒情性质与文学意味。（3）风格的变化。就整体倾向而言，宋文的风格是趋于平易畅达、简洁明快，从而在韩文之雄肆、柳文之峻切之外开辟出新的艺术境界。就美学价值而言，宋文与唐文并无高下之分。宋文的风格变化，主要是朝着更加自然、更加贴近生活的方向发展。这种文从字顺、如行云流水的散文，显然更切于实用，也更易为作者和读者所接受。6、宋诗对唐诗的因革从整个诗歌史来看，宋诗正是唐诗发展的必然结果。唐诗与宋诗，本是一脉相承的。例如，是诗歌在题材和语言上趋于通俗化，描写平凡、琐细的日常生活，并采用俗字俚语，这种趋势是从杜甫开始的，中唐韩愈、白居易、孟郊、贾岛及晚唐皮日休、罗隐等人又有所发展，而宋代诗人则沿其流而扬其波。又在诗歌中发议论，也是从杜甫、韩愈开始，在晚唐杜牧、李商隐的诗中已屡见不鲜，入宋以后则发展成诗坛的普遍风气。宋代诗人正是充分吸取了唐诗的营养，才创造出一代诗风。宋诗在题材方面较成功的开拓，是向日常生活倾斜。琐事细物，都成了宋人笔下的诗料。比如苏轼曾咏水车、秧马等农具，黄庭坚多咏茶之诗。另外，宋诗的美学追求是以平淡为美。苏轼和黄庭坚一向被看作宋诗特征的典型代表，苏轼论诗最重陶渊明，黄庭坚则更推崇杜甫晚期诗的平淡境界，苏、黄的诗学理想是殊途同归的。苏轼崇陶，着眼于陶诗“质而实绮，癯而实腴”（见苏辙《子瞻和陶渊明诗集引》）；黄庭坚尊杜，着眼于晚期杜诗的“平淡而山高水深”（《与王观复书》之二）、可见他们追求的“平淡”，实指一种超越了雕润绚烂的老成风格，一种炉火纯青的美学境界。唐诗的美学风范，是以丰华情韵为特征，而宋诗以平淡为美学追求，显然是对唐诗的深刻变革。这也是宋代诗人求新求变的终极目标。7、宋词的总体成就首先，完成了词体的建设，艺术手段日益成熟。无论是小令还是长调，最常用的词调都定型于宋代。在词的过片、句读、字声等方面，宋词都建立了严格的规范。词与音乐有特别密切的关系，词的声律和章法、句法也格外细密。宋词独特的艺术魅力是五七言诗难以达到的，它为丰富古典诗歌的艺术作出了独特的贡献。其次，宋词在题材和风格倾向上，开拓了广阔的领域。晚唐五代词，大多是风格柔婉的艳词，宋代词人继承并改造了这个传统，创作出大量的抒情意味更浓的美丽动人的爱情词，弥补了古代诗歌爱情题材的不足。此外，经过苏、辛等人的努力，宋词的题材范围，几乎达到了与五七言诗同样广阔的程度，咏物词、咏史词、田园词、爱情粗、赠答词、送别词、谐谑词，应有尽有。艺术风格上，也是争奇斗艳，婉约与豪放并存，清新与秾丽相竞。无论是题材还是风格，后代词人很少能超出宋词的范围。8、王禹偁散文的创作情况王禹偁继承了韩愈“文从字顺”的一面，笔墨流畅，平易自然，风格简雅古淡，自然明快，艺术性较高。代表作品有《待漏院记》、《黄州新建小竹楼记》、《唐河店妪传》。如《待漏院记》描摹贤、奸、庸三类宰相上朝前的心。态思绪，褒贬规讽，理正言明，语言生动形象，刻划深入细腻，行文摇曳多姿；《唐河店妪传》写边境老妇机智杀虏，进而议论边政，建言御戎方略，前半叙事，简明凝练，后半议论，切中时弊。其文在宋初文坛上独树一帜，已具有宋代古文家为文的主要特征，为后来的诗文革新开辟了广阔的道路。9、宋初白体诗人（清华05年考点）白体诗人指宋初效仿白居易作诗的一批士人，代表作家有徐铉、李昉等。他们主要模仿白居易的闲适诗、“元合体”以及其简易流畅的诗风，却忽视了白居易讽喻现实的精神，多应酬唱和、流连光景之作，风格浅切闲雅，流易有余而深警不足。10、王禹偁的诗歌创作王禹偁写出了许多反映民生疾苦、充满忧国忧民情怀的优秀诗篇，感情纯朴真切。在他的诗作中，既有《感流亡》、《对雪》等讽喻现实、朴素流畅的反映时政民瘼的古调长篇，也有《村行》、《杏花》等清新明净、饶有风韵的写景抒情的近体小诗，内容较为丰富深刻。王禹偁的诗风平易雅淡，浅切明畅，已初步表现出对平淡美的追求；他的古体长篇多单行素笔，直抒胸臆，宋诗议论化、散文化的倾向于此也初见端倪。他首开有宋一代诗歌的新风气，是形成宋代诗文特色的先驱者。11、林逋和晚唐诗人的创作情况（清华05年考点）晚唐体诗人喜作五律，崇尚白描，少用典故，好以自然意象入诗，并以此抒发清苦幽僻的情怀，境界偏于纤小狭窄。晚唐体诗人大致可分为三类：一类是专学贾岛、姚合苦吟一路的九僧，喜好锤炼字句，大多以精炼的五律写幽情僻景，无论题材、风格皆狭小细碎；一类是潘阆、魏野、林逋等隐逸诗人，在苦吟中加入了闲吟，潘诗清丽孤峭，魏诗清淡野逸，都有独到之处；比较特殊的是寇准，诗作意境清寒，含思凄婉。林逋是晚唐体的代表作家，也是宋代隐逸诗人中名声最大的一位。他擅长用细碎小巧的笔法来写清苦而又幽静的隐居生涯，其诗的主要内容是歌咏西湖美景，尤其善于咏梅。晚唐体诗人一般以五律见长，而林逋的五言、七言近体俱有佳作。诗风清淡闲远，澄澹峭特，往往透出一股高洁超逸之气，如其为人。林逋的诗作以其清幽的意境在白体之浅俗、西昆体之秾丽中显示出独特的风格，并已经对贾、姚诗风的藩篱有所突破。12、西昆体的创作情况以及艺术特征（清华05、苏大05考点）西昆体，是以《西昆酬唱集》而得名的。宋初翰林学士杨亿和一帮馆阁文臣在编辑类书之余互相作诗酬唱，其诗作编成一集即《西昆酬唱集》，代表诗人有杨亿、刘筠、钱惟演、刁衎、陈越、李维、李宗谔等。西昆体的创作主要有三类题材：一是怀古咏史。二是咏物。三是描写流连光景的生活内容，此外西昆集中偶有闺情题材如《无题》、《阙题》等，但为数很少。总体来说，西昆体创作的社会意义不大。西昆体最为引人注目的是其艺术特征。杨亿等人最推崇唐代诗人李商隐，兼重唐彦谦。西昆集中的诗大多师法李商隐诗的雕润密丽、音调铿锵。不但《无题》、《阙题》一类诗直接模拟李商隐诗，而且《汉武》、《明皇》等作业是脱胎于李的咏史诗。西昆集中诗体多为近体，七律即占有十分之六，也体现出步趋李商隐、唐彦谦诗体的倾向。西昆诗人学习李商隐诗的艺术有得有失，其得益之处为对仗工稳，用事深密，文字华美，呈现出整饰、典丽的艺术特征。在宋初诗坛弥漫着白体和晚唐体崇尚白描、少用典故的诗风的背景下，西昆体的出现无疑令人耳目一新，它初步反映出北宋统一帝国的堂皇气象，这是“杨、刘风采，耸动天下”的主要原因。然而西昆体在艺术上也有严重的缺点。由于西昆体诗人专门模仿李商隐诗的艺术外貌，而缺乏李诗蕴涵的真挚情感和深沉感慨，所以往往徒得其华丽的外表而缺乏内在的气韵。13、晏殊词的创作情况（南开00年考点）晏殊为太平宰相，一生得志意满，其词大多是娱宾遣兴、流连光景之作，有的是描写男欢女爱、春花秋月，有的是抒写伤春怨时、离情别恨，内容较为贫弱，但在这些传统题材中，他能脱尽花间词派的脂粉气，以清新之辞写男女恋情，以闲雅之笔写富贵气象，而且在词作中能融入自己的主观情感和哲理体悟，努力展现出词人幽深深邃的内心世界，使其词作赋予了更为浓厚的士大夫气，显示了由“伶工之词”向“士大夫之词”的进一步转化。晏殊的词风温润秀洁，雍容典雅，语言清新自然，音律宛转和谐。他善于用精炼的语言捕捉一刹那的情景，并深曲细腻地表现出来，也善于即景传情，构造出浑然天成、幽约深婉的词境，不愧为“北宋倚声家初祖”（冯煦《蒿庵论词》）。代表作品有《浣溪沙》（一曲新词酒一杯）、《蝶恋花》（槛菊愁烟兰泣露）、《破阵子》（燕子来时新社）。14、欧阳修词的创作情况欧阳修与晏殊为宋词传统流派的开山始祖，并称“晏欧”。他视词为“聊佐清欢”的末枝小道，他的词也大都固守“词为艳科”的藩篱，大多写男女情事、相思离别，其中也不乏艳冶之作，表现出作者风流蕴藉的另一面。但是，与其他词人的作品相比，欧阳修的词有两个方面是很独特的：第一，欧词在内容上已不再完全局限于写男女爱情、离愁别恨，而把山水自然、身世感慨引入到词中，这就扩大了词的表现范围。第二，欧词在表现手法上虽然以白描为主，但写得更为细腻生动。欧阳修摒弃了花间词派镂金错彩的浮华之气，词风深婉清丽，疏宕俊朗。代表作品有《踏莎行》（候馆梅残）、《蝶恋花》（庭院深深深几许）、《采桑子》（群芳过后西湖好）。15、张先的创作情况张先词多写文人雅士的诗酒宴游生活，尤其是以写爱情词而著称，在内容上仍然沿袭传统词作。但他的词亦有创新之处：首先，他打量用词来唱和赠答，表现了词作题材的日常化，为宋词题材的丰富开辟了道路；其次，首用题序，改变了以往词作有调而无题的传统格局，也加强了词的纪实性和现实感；再次，发展了词体，创作了较多的慢词，对长调这一艺术形式的成熟起到一定的推动作用。张先词风秀美劲峭，韵味隽永。他的词作追求构思的新巧和意象的独创；善于捕捉描绘自然景物，写景状物富于动态美、空灵美和朦胧美；在炼字造句方面也颇见功力，时有妙语，唯炼意较弱。他善于用“影”这一意象，描绘闲雅的情境，达到含蓄的效果，人称“张三影”。张先词在艺术上的特色：第一，善于炼字。这方面他最经典的故事便是他得名“张三影”的传说。第二是长调的运用。沿袭期的词人大多用小令，而张先的词则较多地采用长调，在这一点上，他与柳永有相似之处。第三，是序的运用。他的词往往有一个小序，交代写作的背景或缘由，这是以前的词中很少出现的。补充：张三影的来历张先词在艺术上的一个重要特征是，善于以工巧之笔表现一种朦胧的美。他以善于用"影"字著名。这些"影"字句,往往动中显静,以朦胧飘忽的景物反映出幽冷宁谧的意境。宋祁很赞赏他〔天仙子〕中的"云破月来花弄影",称之为"'云破月来花弄影'郎中"(《苕溪渔隐丛话》前集卷三十七引《□斋闲览》)。他自己也很得意于"云破月来花弄影"，以及〔归朝欢〕的"娇柔懒起,帘压卷花影"、〔剪牡丹〕的"柳径无人,堕飞絮无影",因而自称"张三影"。清人李调元以为:"尚有一词(即〔木兰花〕《乙卯吴兴寒食》)中'无数杨花过无影'，合之应名'四影'。"(《雨村词话》)其他还有"那堪更被明月，隔墙送过秋千影"(《青门引》)，也写得不错。16、范仲淹和王安石的创作情况范仲淹词今存五首，虽也有柔情丽语之作，但他的军旅生活和疆场生活体验，使其词突破了词体专写风花雪月的格局，或写羁旅情怀，或写边塞风光，意境高远，气象阔大，风格悲壮，以苍凉高旷一洗五代旧习，为宋词开拓了新的境界。在婉约词风盛行的宋初词坛上，范词可谓别开生面，皆不以词名世，但他们都能突破晏欧的柔婉风格，开辟出崭新、阔大的意境。他用词来咏史、怀古，以词来托古喻今、抒写个人怀抱，立意高远，感慨深沉，大气盘旋，骨力遒劲，打破了五代以来的绮靡风气，对宋词题材和风格的拓新都有一定的影响。17、柳永词的创造性贡献（北师大93、00、南开99、人大00年考点）（1）词的体式变化，即慢词的发展与词调的丰富。柳永大历创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。他不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调，在词中开拓出另外一番境界。（2）内容和语言上的新变。他的词作首先表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识。其次是表现了被遗弃的或失恋的平民女子的痛苦心声。在词史上，柳永也许是第一次将笔端伸向平民妇女的内心世界，为她们诉说心中的苦闷忧怨。再次是表现下层妇女的不幸和她们从良的愿望。第四，部分词作还展现了北宋承平之世繁华富庶的都市生活与多姿多彩的市井风情，这在柳永之前的词作中是不曾见过的。另外，还有抒写作者身世遭遇，表达怀才不遇的愤懑和对游宦生涯厌倦的作品。柳永在词的语言表达方式上，也进行了大胆的革新。他不像晚唐五代以来的文人词那样只是从书面的词汇中提炼高雅绮丽的语言，而是充分运用现实生活中的日常口语和俚语。（3）表现方法上的变化。柳永为适应慢词长调体式的需要和市民大众欣赏趣味的需求，创造性地运用了铺叙和白描的手法。18、柳永词对后世的影响。（吉大02考点）作为第一位对宋词进行全面革新的大词人，柳永对后来词人的影响甚大。不仅一般士子向他学习，即使是苏轼、黄庭坚、秦观、周彦邦等著名词人，也无不受惠于柳永。柳词在词调的创用、章法的铺叙、景物的描写、意象的组合和题材的开拓上都给苏轼以启示，故苏轼作词，一方面力求在“柳七郎风味”之外自成一家；另外一方面，又充分吸取了柳词的表现方法和革新精神，从而开创出词的一代新风。黄庭坚和秦观的俗词和柳词更是一脉相承。秦观的雅词长调，其铺叙点染之法，也是从柳词变化而出，只是因吸取了小令的含蓄蕴藉而情韵更隽永深厚。周彦邦慢词的章法结构，同样是从柳词脱胎，北宋中后期，苏轼和周彦邦各开一派，而追根溯源，都是从柳词分化而出。19、欧阳修的文学革新理论（兰大04年考点）第一，在文与道的关系上，他主张文道并重。他所讲的道，虽仍以儒家之道为旨归，但更强调要同“切于事实”相结合，要有现实生活的内容；同时他也强调文学本身的特殊性、独立性，并不因重道而轻文，大大提高了文学的地位。第二，继承了韩、柳古文“文从字顺”的一面，摒弃了他们的奇险深奥的一面，大力提倡和推广平易自然的文风。第三，发展了司马迁的“发愤著书”说与韩愈的“不平则鸣”说，提出了“穷而后工”的理论。20、欧阳修散文的分类与内容（北师大02年考点）（1）议论文在欧文中比重最大，包括政论、史论、文论等，这类文章或抨击时弊，阐说政治革新的主张；或总结历史经验教训，为现实政治服务；或论述创作得失，推进诗文革新，皆有感而发，有为而作。《朋党论》、《与高司谏书》等是其突出代表。（2）记叙文主要包括亭台记、哀祭文、碑志文等，这类文章有的记山水风光之美，有的述存亡离合之感，有的抒悱恻恳挚之情，往往是叙事、写景兼重，议论、抒情交融。《醉翁亭记》、《丰乐亭记》是其典型杰作。（3）欧阳修还突破了以往骈赋、律赋的限制，吸收古文笔法，以单笔散体来写赋，开创了文赋的新局面。《秋声赋》是抒情文赋的典范，也是赋体的解放过程中具有里程碑意义的作品。21、欧阳修散文的艺术成就（南开02、江西财经05年考点）欧文的总特色是既平易自然，又委婉曲折。具体来说，他不同的文体有不同的特色：（1）议论文的主要特色是：第一，剖析深入，理足词胜，具有充沛的气势；第二，纡缓从容，舒婉有致，富于宛转多姿的韵味；第三，在议论中渗透浓厚的感情色彩，情带理行，情理交融。（2）记叙文中的亭台记和山水游记的艺术特点是：第一，善于概括描绘，往往三言两语即摹写景物如画，且颇有意境；第二，善于根据不同的景物展开议论，抒发情感，不仅富有理趣，而且很有情韵；第三，构思新颖，格调各异，毫无雷同之弊。（3）哀祭文和碑志文也具有相当高的文学价值：注意剪裁，能抓住人物生平的主要行迹，突出其大节，既无虚夸，也不溢美；行文委婉含蓄，一唱三叹，意真、言缓、语切；格调凄怆低回，沉郁悲凉，神情绵邈，真挚感人。22、欧阳修对散文文体的贡献（北师大02年考点）欧阳修对散文文体的发展也作出了很大的贡献。他的作品体裁多样，各得其宜。除了古文之外，辞赋和四六也是他擅长的文体。首先，欧阳修对前代的骈赋、律赋进行了改造，去除了排偶、限韵的两重规定，改以单笔散体作赋，创造了文赋。其次，欧阳修对四六体也进行了革新。宋初的四六皆沿袭唐人旧制，西昆诸子更是严格遵守李商隐等人的“三十六体”。欧阳修虽也遵守旧制用四六体来写公牍文书，但他常参用散体单行之古文笔法，且少用故事成语，不求对偶工切，从而给这种骈四俪六的文体注入了新的活力。欧阳修的散文创作使散文的题材更加丰富，功能更加完备。其语言简洁流畅，文气纡徐委婉，创造了一种平易自然的新风格，在韩文的雄肆、柳文的峻切之外别开生面。欧阳修散文创作的高度成就与其正确的古文理论相辅相成，从而开创了一代文风。23、欧阳修诗歌的内容和艺术特点欧诗的内容上可分为三类：一类是关注社会现实生活，同情人民疾苦的诗篇，如《食糟民》、《边户》等，此类诗作具有强烈的现实性。一类是深刻表现个人的生活经历和内心感受的作品，如《戏答元珍》等，此类诗作或写景状物，或抒情言志，并注入士大夫的文化情趣。此外，他还创作了大量的酬唱题赠诗。欧阳修的诗歌既学李白的畅达却少其豪放之气，也学韩愈的峭健又无其艰涩之态。他的主要风格是平易晓畅、真率自然，其诗作多自出胸臆，记事、抒情都平平着笔，毫无雕琢怪涩之弊，清新活泼，但气格风骨自韵其中。在表现手法上，他发展了韩愈以文为诗、以议论为诗的传统，以古文的气势、叙事手法和大量的散文章法、句法来丰富诗歌的表现手段，使诗歌具有散文般流动的气韵与品格；他还喜好摅思说理、发表议论，无论写景状物，还是咏史言情，触处即生议论，其议论往往能与叙事、抒情融为一体，富于意趣情韵。这些特点都显露出宋诗的创作个性和时代特征。24、梅尧臣诗歌的创造成就梅尧臣以其独特的成就，为宋诗的发展指出向上一路，树立了新的诗歌风尚。他针对西昆体的空虚浮艳，主张诗歌要有兴寄、“美”、“刺”，因此其诗具有强烈的审判现实的精神。梅尧臣诗歌的主体风格是深远闲淡，“作诗无古今，惟造平淡难”，就概括了他自己以平淡味旨归的创作追求。其平淡并不是出于自然，而是从千锤百炼中来，带有一种沉着之气和隽永之美。同时他在诗歌创作中叶追求“意新语工”，即意境的深警新奇与语言的古硬怪巧，已经开创出宋诗以新颖工巧取胜的途径，对江西诗派也有一定影响。宋诗散文化、议论化的特点，在梅诗中业已初露端倪。梅尧臣诗歌有三个方面的主要特点：第一，他的很多诗表现了对于政治民主和民生疾苦的关心。例如《田家》、《陶者》、《田家语》、《汝坟贫女》等。第二，他在扩大诗的题材上作了新的尝试，将一些过去不入诗的事物、现象写入诗中。第三，他的诗歌总的风格是平淡。25、苏舜钦诗歌的内容和艺术特点苏舜钦的诗歌创作可以以遭诬削职的“进奏院事件”为界，分为前后两个时期。前期诗作多以社会政治为题材，具有强烈的战斗性和政论性。后期诗作主要描写闲居生活和寄情山水的作品，从中也流露出作者壮志未酬的愤懑，情调春雨悲壮。苏舜钦诗歌的主体风格是雄奇奔放、超迈横绝。写景境界扩大，气象峥嵘；抒情激昂慷慨，不加阻遏；议论言词激切，锋芒毕露，都带有强烈的主观色彩，其诗想象奇特，笔力豪隽，力求在立意和语言上求新变。其长篇古体诗多铺叙，少曲折，议论化、散文化倾向较突出。26、王安石的散文的艺术特点王安石的散文以简劲峭拔、雄健奇崛的风格而自成一家。其文以议论说理见长，不重描写、抒情，词简而精，义深而明，语言净洁朴奥，笔力凌厉刚健。具体而论，他的议论文，无论议政说理，还是论辩驳难，都极具说服力，有着鲜明的特点：第一，立意深远，见识高远，出论精警，说理缜密完整，文气充沛，语气坚定，因此既精于析理，也长于辩驳；第三，他的议论文全凭内在的严密逻辑来阐述事理，行文峭拔而盘折，用语峻切而简洁。他的记叙文往往不专主叙事，而是因事明理，载道述志，常借题生议，叙议结合，既有议论的锋芒，又有抒情的笔调，情韵与哲理兼而有之。27、曾巩散文的创作情况曾巩在欧阳修的得意门生和积极追随者，文风也与欧阳修最为接近，二人并称欧曾。他以儒学为本，讲求经世务实，著文多关民生社稷，并有较为浓重的道学气。他的文章以杂记、书序的成就最高，以说理、叙事而见长。其文纡徐委备，简古质朴，严正雅重，不求文采，论证委曲周详，叙事条理分明，布局完整严谨，语言简练精密，节奏舒缓平和。代表作有《墨池记》、《战国策目录序》。著有《元丰类稿》。28、王安石诗歌的内容和艺术成就王安石的诗歌创作可以退居江宁为界，分为前后两期。前期主要把诗歌作为议事论政的工具，多注重反映社会现实的政治诗，如《河北民》、《兼并》等，都表现了作者关切时政民瘼、主张改革弊政的进步理想。其咏史诗往往是借咏史以抒怀，表现诗人特立独行的人格和超越流俗的胆见，有的诗歌还借古喻今，寄托了自己的政治抱负和批判精神。王安石的后期创作，观照自然山水的诗增多，古体诗减少而近体诗增多，前期所具有的思辨色彩和议论化特点相对减少，一些写景抒情的小诗，新颖别致，雅丽精工。王安石前期的诗作“以意气自许”，诗风峭刻简劲而又壮丽超逸，以议论为主，又喜好在散文化的古体长诗中运用典故，直露爽快，尖锐呢泼辣，却缺乏意境与情韵，较为鲜明地体现了宋代以文为诗，以才学为诗的特色。后期的诗作以写景抒情的近体诗为主，这些诗巧于构图，善用色彩，体物细腻，兴象玲珑，同时又重视技巧、法度，讲究才学、用典，注意造语用字，这些诗作往往是通过人工的巧妙安排而达到唐诗天然浑成之境界的，因而一方面深得唐人风味，一方面又带有宋人习气，其审美价值取向影响了后来的江西诗派。29、苏轼的文学思想（1）在文与道的关系上，提出先文后道。既重视文学作品的思想内容和社会作用，更强调文学本身的相对独立性和美学价值。（2）在文与意的关系上，提出文以达意。他的“辞达”说强调作者要运用高超的艺术技巧来充分表达自己的思想和客观事物的特征。（3）在文艺创作风格上，推崇平淡自然。他倡导不拘常法，意到笔随，文理自然，姿态横生，他的平淡也并非仅是文从字顺，而是“质而实绮，癯而实腴”，绚烂之致，归于平淡。30、苏轼散文的主要类型及其特点（1）议论文以政论和史论为主，其政论文多是针对现实而写，内容充实深刻，史论大都借古喻今，有较强的社会意义。代表作有《教战守策》、《留侯论》等。特点是：文笔纵横，方言高论，辞锋锐利，雄辩滔滔，具有浑浩流转、磅礴雄放的气势；立意新警，随机生发，敢于摆脱成见而自创新意，善于翻空出奇而又能自圆其说；善于运用浅显生动的比喻，来阐明深刻的道理。（2）记叙文在苏文中成就最高，主要有游记、传记和碑文等，代表作品有《石钟山记》、《喜雨亭记》、《方子山传》等。特点是：随物赋形，意到随笔，如行云流水，变幻莫测，立意构思匠心独运，布局谋篇能毫不雷同；善于体察自然景物和人情物态的精微神理，以爽多彩的文笔进行艺术性的再现；描写、叙述、抒情、议论错杂并用，旷达、达识、至理、神情和谐统一，既具有诗情画意，又具有思致情趣。（3）小品文是苏文中独具风韵的妙品，包括书简、序跋、随笔等，代表作品有《记承天寺夜游》、《答秦太虚书》等。特点是：信手拈来，随意挥洒，涉笔成趣，风神隽永，触处生春，舒卷自如。（4）文赋至苏轼手中，得到进一步的发展，其《前赤壁赋》和《后赤壁赋》是宋代文赋的“绝调”。他以文为赋，骈散结合，既有传统赋体的讲究辞采，又融入了散文的灵活自然，更具有诗的情韵意境，情景兼备，哲思深邃，空灵奇幻，极富艺术魅力。31、苏轼诗歌的主要类型及内容（1）反映现实的政治诗。此类诗作主要针对社会弊端及新法流弊而发，体现了作者关心民生疾苦、忧虑国家命运的入世情怀，代表作品有《荔枝叹》、《吴中田妇叹》等。（2）表现自我的抒怀诗。此类诗作多是描写个人遭遇，抒写自我情怀，是在诗人个人经历与社会政治、时代环境的碰撞中产生的，融入了诗人对人生的深刻思考，颇能代表苏诗的特色和成就。（3）歌咏自然的景物诗。此类诗作是苏轼一生所见所闻的忠实记录，歌颂了祖国山河的壮丽多姿，同时还注入了诗人的浓郁情感和高雅情趣，代表作品有《饮湖上初晴后雨》、《六月二十七日望湖楼醉书》等。（4）因物寓理的理趣诗。作者对富裕情趣的自然景物、生活片段的叙写中，往往融入深刻的这里体悟，即景寄理，意在言外，具体意向与哲思理趣浑然一体，这是苏轼对宋诗的一大贡献，代表作品有《题西林壁》等。（5）咏物题画诗。其题画诗充分发挥诗歌的想象特点，成功地将空间艺术化为语言艺术，扩展和深化了画中的意境；其咏物诗既深得事物精髓，又和自己的性格、情趣融合无迹，情韵独具，代表作品有《惠崇春江晚景》、《梅花二首》等。32、苏轼诗歌的艺术特色【一】（1）苏轼善于打通各种文体，以文为诗，以古体写近体，其诗纵横开阖，收放自如，最大限度地发挥了诗歌的自由度。他的诗还精于议论，新奇警策，深刻透辟，即事明理，叙议结合。（2）构思新颖，想象奇幻，比喻新巧。苏诗很少就题论题地直说、正说，而往往是曲一层说、侧一层说、透过一层说，构思变化莫测，曲折跌宕。诗人具有非凡的想象力，其想驰骋纵横，出人意外，同时又相当敏捷，富于生活气息。比喻生动活泼，新鲜贴切，而又奇趣横生，层出不穷。（3）语言清新流畅，圆熟自然。苏轼诗思敏锐，笔锋爽利，无论体情绘为物，还是叙事说理，动能化隐为显，无幽不达。他才高学富，善于使事用典，信手拈来，灵活妥帖，浑然无迹。（4）兼备各种体式，尤以七言诸体为妙。其中形式自由的七言古体和七言歌行，最便于才气横溢的苏轼驰骋笔力，淋漓酣畅，雄浑豪迈，气势奔放，变化无穷，成就最高。（5）艺术风格以清雄豪放为主调而兼具多种特色，在不同时期、不同作品中其风格也有不同的表现。苏轼的早期诗作偏于雄健奔放，中期绚烂多彩、气象峥嵘，晚期趋于质实平淡而内蕴精深华妙。【二】第一，将情、理、事、景融合在一起，理从事出，理从景出，并且理在其中。第二，苏轼具有一种“触处生春”的本领，因而将诗写得生动异常，富有美感。这种“触处生春”的特点一方面表现在他能通过新鲜的比喻将难言之事、理、感受等非常形象地写出来。另外，苏轼诗也写得诙谐幽默，妙趣横生。33、苏轼词的创作成就（北师大98、社科院01、兰大03、浙大04）苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情体诗，从根本上改变了词史的发展方向。（1）苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。苏轼首先在理论上破除了诗尊卑的观念。他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有在外在形式上的差别，但他们的艺术本质和表现功能应是一致的。因此他常常将诗与词相提并论，还提出了词须“自是一家”的创作主张。（2）扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上之表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。（3）苏轼词的主要风格就是“以诗为词”。所谓“以诗为词”，是将诗的表现手法移植到词中。苏词中较成功的表现有用题序和用典两个方面。另外，（接下段幼圆字体字）（4）语言风格的多样性。苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。苏轼写词，主要是供人阅读，而不求而演唱，故注重抒情言志的自由，虽也遵守词的音律规范而不为音律所拘。正因如此，苏轼作词时挥洒如意，即使偶尔不协音律规范也在所不顾。也正是如此，苏词像苏轼一样，表现出丰沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格。表现出丰沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格（举例略）。（真题简答第6题）34、苏轼在文学史上的影响。（复旦05年考点）苏轼在文、诗、词三方面都达到了极高的造诣，堪称宋代文学最高成就的代表。而且苏轼的创造习惯活动不局限于文学，他在书法、绘画等领域内的成就都很突出，对医药、烹饪、水利等技艺也有所贡献。苏轼典型地体现着宋代的文化精神。从文学史的范围来说，苏轼的意义主要有两点：首先，苏轼的人生态度成为后代文人景仰的范式：进退自如，荣辱不惊。其次，苏轼的审美态度为后人提供了富有启迪意义的审美范式，他以宽广的审美眼光去拥抱大千世界，所以凡物皆有可观。到处都能发现美的存在。（1）苏轼在当时文坛上享有巨大的声誉，他继承了欧阳修的精神，十分重视发现和培育文学人才。当时就有许多青年作家众星捧月似的围绕在他周围，其中成就较大的有黄庭坚、张耒、晁错之、秦观四人，合称“苏门四学士”。再加上陈师道和李廌（zhì）又合称“苏门六君子”。此外，李格非、李之仪、唐庚、张舜民、孔平仲、贺铸等人，也都直接或间接地受到苏轼的影响。（2）苏文在实用性、审美性、通俗性诸方面都达到了一定的高度，一直被后代文人奉为典范，其政论、史论文成为后世科举士子摹拟的范文；其小品文，被明代的竟陵派、公安派视为学习的标本，直到清代的袁枚、郑燮的散文，仍可找出沿袭的线索。苏诗是北宋诗坛的一座丰碑，直接影响了有宋一代的诗歌面貌；金代奉苏诗为楷模，产生了所谓的“苏诗运动”；苏诗还对明代的公安派、清代的宗宋派有重要的启迪。苏词首开豪放词风，使宋词的创作发生了重要转型，并直接为南宋的爱国词派所继承，其影响还一直波及到清代的阳羡词派。（3）苏轼执中持平的品格，飘逸洒脱的襟怀，宠辱不惊的处世姿态，开朗幽默的“坡仙”气质，超然达观的人生态度等，共同构筑成他独具魅力的人格范式，为后人景仰、倾慕，更为深刻地影响着封建士人的精神与心态。35、黄庭坚的诗歌理论。（社科院01、华南师大04年考点）第一，他论诗以杜甫为宗，也强调诗歌的社会功用，但主要不是学习杜诗的现实主义精神，而是专力在杜诗的形式技巧上下功夫。第二，他主张创新，为了使诗歌创作具有独创性而不落俗套，不惜刻意求新求奇。第三，在创作方法上，他强调以才学为诗，注重从古人、从书本中寻找灵感。黄庭坚提倡“无一字无来处”，并把学诗概括为两种方法：一种是“夺胎换骨”，就是模拟前人的诗意时，要改换成自己的言词或有所引申发展；另一种是所谓的“点铁成金”，就是取前人之“陈言”时，必须经过重新熔铸，使之在自己的诗歌中获得新的意蕴。36、黄庭坚诗的思想内容和艺术特点黄诗只有少数作品直接反应了社会政治现实，其诗作的主要内容是描述个人生活经历与抒写自我怀抱，揭示了自己卓型独立、不同流俗的内心世界与精神追求，抒发了诗人数遭贬谪、转徙江湖的愤懑之情。黄诗的艺术特点：第一，黄诗的构思常常是出人意表，不落常格；结构往往是回旋曲折，绝不平铺直叙，起接无端，而又以暗线串连。第二，黄诗的意象新奇别致，擅长运用意象的跳跃于联缀展开诗的情思脉络。第三，黄庭坚“以才学为诗”，善于点化前人的诗意或诗句，善于使事用典，广征博引，甚至用了不少冷僻的典故和稀见的字面。第四，在声律方面，好用拗律，押险韵，拗峭奇崛；在字句方面，重视炼字造句，好造硬语，用奇字，力避陈熟。黄诗在整体上呈现出生新瘦硬、兀傲峭拔的个性特征，最典型地体现了宋诗的艺术特点。黄庭坚晚年的诗歌创作由生新瘦硬进而返朴归真，表现出平淡质朴的审美趋向。37、陈师道诗歌的创作情况陈师道在诗歌创作上，受黄庭坚影响最深，他是江西诗派的重要作家，也是“闭门觅句”的苦吟诗人。他的诗歌体裁较为狭窄，主要内容是写个人贫困失意的生活状况和内心感受，其中那学抒写对家人亲友关怀的亲情诗，如《示三子》、《别三子》等，皆至情流露，浑厚深沉，不加雕饰，自然成文，堪称陈诗中的精华。总的看来，陈诗的诗境不够开阔且常著有凄冷色调。陈师道在诗歌创作上，努力通过苦吟锤炼来寻求与质朴情感相适应的表达方式，由此形成了以朴拙为主要特征的艺术风格。其长处在于：文字朴素无华，简洁精练而形象丰腴，意蕴深厚；其缺陷在于：有时过于追求简约而使诗意含混难明。38、黄庭坚的诗学贡献（1）黄庭坚的诗论及其影响。黄庭坚的史论内蕴丰富，既包括诗歌艺术的入门指南，也包括通向艺术极境的深刻启示。他的诗论使初学者有法可循，这使他拥有为数众多的追随者。才能较平庸的诗人只有遵循黄庭坚的指点而下功夫学习，也可达到一定的艺术水准；才能较高的诗人则可以从黄庭坚的诗论中汲取自成一家的精神，去创造各自的遗嘱艺术风格。这是黄庭坚的诗论能够产生广泛而深刻的影响的主要原因。（2）杜甫典范地位的确立。到了北宋中叶，尊杜成为整个诗坛的共识。在这种背景下，黄庭坚举起了以杜甫为诗家宗祖的大旗。黄庭坚对杜甫在炼字、造句、谋篇等方面的艺术特点有许多细致的分析，尤其倾倒于晚期杜诗的艺术境界。黄庭坚把晚期杜诗视为宋诗美学理想的参照典范，实即倡导超越雕润绮丽而进入精光内敛的老成境界。（3）点铁成金：窘境中的策略。唐诗的成就登峰造极，唐诗的题材和意境也几乎无所不包，修辞手段的运用已达到炉火纯青的程度。这对于想要另辟新境的宋代诗人来说无疑是巨大的压力。黄庭坚则提出了一种对策：对前代诗歌的语言艺术积极的借鉴。他在创作中计较成功地运用了“点铁成金”的方法，从而在借鉴前人的基础上推陈出新。39、江西诗派的形成黄庭坚对当时的青年诗人具有多方面的典范作用：他的诗歌成就卓越，且鲜明地体现了宋代诗坛的美学风范；他作诗的方式是自斟句酌，法度井然，便于别人效仿；他的诗论是循序渐进的，并大张旗鼓地倡导以杜甫为诗家宗祖，还为诗人们设计了摆脱窘境的策略，使人有具体的门径可入。于是黄庭坚理所当然地受到了众多青年诗人的拥戴追随，如陈师道、洪氏兄弟、李彭等人。稍后，被黄庭坚视若畏友的陈师道开始在这个诗人群体中脱颖而出，并受到晁冲之、潘大临等青年诗人的推崇。于是，一个以黄、陈为核心的诗歌流派就逐渐形成。宋徽宗初年，吕本中作《江西诗社宗派图》，把黄、陈为首的诗歌流派取名为“江西诗派”。“江西”即宋代的江南西路，黄庭坚及诗派中的二谢等11人是江西人。所谓“宗派”，原是禅宗的名词，可能因当时禅宗流行，黄、陈二人都习禅甚深，所以吕本中借用这个名词来称呼诗派。诗派成员大多受到黄庭坚直接或间接的指点，他们的诗歌创作也或深或浅地受到黄诗的影响，所以在题材取向和风格倾向上都比较相近，确实是一个声同气应的诗歌流派。40、江西诗派的演变（吉大01、人大04、北师大05考点）（1）黄庭坚、陈师道去世以后，诗坛空气趋于凝固。经过王安石、苏轼、黄庭坚、陈师道等人的努力，宋诗的特征已基本定型，黄、陈法度森严的创作更为青年诗人提供了法则和规范，而严酷的政治局势又从外部促使诗人的心态更加内敛。于是，吟咏书斋生活，推敲文字技巧，便成为江西诗派的创作倾向，这也是当时整个诗坛的倾向。（2）在南宋初期，江西诗派在艺术风格上也发生了深刻的变化。黄庭坚的诗论中本来就包含求新求变、自成一家的精神，江西诗派中几个比较杰出的诗论家都理解并继承了这种精神。他们在黄庭坚诗论基本精神的原则下各自有不同的体悟。其中首推吕本中的“活法”之说。所谓“活法”，在主张摆脱既有的原则而自有所得，其中并没有特定的风格论内容。但由于当时盛行的诗歌法则是源于黄庭坚的江西诗派，所以这意味着江西诗派内部的新变。41、陈与义的诗歌创作陈与义的诗歌爱国主题比较鲜明，诗风雄浑。山河破碎的形势和颠沛流离的经历使陈与义认清了杜诗的思想意义，从而努力学习杜甫的爱国精神，他对杜诗艺术的借鉴也转以学习其沉郁、壮阔的风格为主，从而创造了雄浑深沉的诗风。陈与义的诗也有另外一种风格，尤其是那些描写山水和闲适生活的诗，风格宛肖陶渊明、韦应物和柳宗元，但其主导诗风无疑是雄浑。代表作有《同范直愚单履游浯溪》、《次韵尹潜感怀》、《牡丹》、《登岳阳楼二首》等。42、曾几的诗歌创作曾几对吕本中提出的“活法”甚为服膺，在吕本中流动圆美的风格基础上更进一步，形成了一种清新活泼的新风格，语言明快畅达，声调委婉和谐，全诗呈轻快流动之态，而且情韵宛然。》三衢道中》这首绝句尤其活泼，已开杨万里诗的先声。代表作还有《苏秀道中，自七月二十五日夜大雨三日，秋苗以苏，喜而有作》等。43、北宋后期词坛两大创作群体一是以苏轼为领袖，以黄庭坚、秦观、晁补之和李之仪、赵令畤、陈师道、毛滂等为羽翼的苏门词人群；此外，晏几道和贺铸，虽然不属苏门，但与苏门词人过从甚密。二是以周彦邦为主帅，曾在大晟乐府供职的曹组、万俟咏、田为、徐伸、江汉等大晟词人群。虽然社交商分为两大群体。但词风却是“各尽其力，自成一家”（王灼《碧鸡漫志》卷二）。苏轼在柳永、王安石之后进一步大力拓展词境而开宗立派，黄、晁二人师法其词而自成面目；秦观学柳永而又自辟新境；晏几道承传五代“花间”的传统，继续用小令开创出独特的艺术世界；贺铸从唐诗中吸取养料，豪侠之气与绮丽柔情融为一体；周彦邦在音律、句法和章法上建立起严整的艺术规范，而另开一派。这是两宋词史上多种风格情调并存的繁荣期，也是名家辈出的创造期。44、黄庭坚的词论以及创作特点黄庭坚强调“以俗为雅”，论词也是雅俗并重。一方面，承认词是“艳歌小词”，另一方面，认为词与诗一样是表达“意中事”的言志之体。黄庭坚的雅词，即是学苏所得。从词史流变的角度看，黄庭坚主要是沿着苏轼开拓的方向，朝两个方面发展“一是抒情的自我化，即表现自我刚直倔强的个性和旷达乐观的人生态度。二是使词的题材进一步贴近自我的日常生活。这不仅表现在他的词作大多数有题序，用以表明词作所写的具体时、地和日常情事，而且体现在词作的内容中，或写闲适与孤独的生活，或写夫妻相濡以沫的情态。而他的艳词一般是学柳永而来，有些艳词比柳词还要露骨，语言比柳词更俚俗。45、晁补之的词论和创作晁补之对当时词人词作的评论，比较公允全面。时人对责难柳词“俗”，他却指出柳词也有雅而不减唐人的一面；针对东坡词“多不谐音律”之说，他认为东坡是“横放杰出，自是曲子中缚不住者”，从而肯定了苏词的革新意义，为后来学苏者提供了理论依据。此前杨绘的词话著作《本事曲》，偏于记本事，而晁错之词话则着重论词艺，开创了词话的新体式，推动了词学理论的发展。晁补之在理论上认同苏词的革新，创作实践上也步趋其后；又由于像苏轼一样历经宦海浮沉，屡遭贬谪，因而词中颇多人生的不平和失意的苦闷。46、晏几道的创作情况晏几道被称为“古之伤心人”其词作进一步融入身世哀怨之感，内容基本上还是主要抒写传统的令人荡气回肠的男女悲欢离合之情。但是，多带有浓厚的感伤色彩，多表现人生变化的梦幻感。在艺术上往往运用今昔对比的手法，融情入景，并巧妙地融化前人诗句，将情感表现得既真实动人，又耐人寻味。由于他饱经世态炎凉，使他对那些歌儿舞女有更多的同情和理解，也使他的作品具有一种真挚和深切动人之致。晏几道继续固守小令阵地，承继了花间词的一些表现手法，在抒情深度和语言精度两个方面把小令艺术推向极致。他“工于言情”，善于以回环曲折的笔致抒写心中刻挚无奈之情，千回百转，情溢词外。他“措辞婉妙”（陈延焯《白雨斋词话》），遣词用句力求生新峭拔而又出以平淡自然，语浅情深，一时独步。晏几道的词深沉婉丽，妩媚风流，具有独特的风貌。47、秦观词的内容和艺术特色（1）秦观词可分为前后两个时期。前期词，多表现男女恋情、伤春悲秋之作，表现出对纯洁真挚爱情的向往，缠绵悱恻，凄婉悲凉。后期词，主要抒写贬谪流放的痛苦心绪，情调更为凄楚，愈来愈趋于低沉哀伤。（2）秦观词的艺术特色表现如下：第一，情韵兼胜。擅长营造凄迷感伤的意境，尤善于通过黯淡销魂的外在之景来烘托渲染忧郁怅惘的内在之情，委婉含蓄，韵味无穷。第二，善于捕捉所描写对象的突出特点，并以细腻而深刻的笔致构成鲜明的形象，能够揭示没有被别人揭示过的事物美，艺术形象富有独创性。第三，善于运用精美而平易的语言，秦词的语言典雅工致而又清新自然，由锤炼而得又不失本色风范，极富艺术表现力，达到“语尽而意不尽，意尽而情不尽”的艺术效果。秦观与其他婉约词人的不同之处在于：首先，秦观的词并不是单纯地表现男女爱情，而是“将身世之感并打入艳情”，即借爱情描写抒发身世之感。其次，他后期的词多直接表现政治上遭遇挫折时的痛苦绝望心情，这在其他婉约词人的作品中是很少见的。第三，艺术上，秦观的词有两方面突出的特点：一是善于描写迷离朦胧的意境。二是善于通过比喻、写景等手法，将无形之情写得既形象有富有美感。48、秦观词对后世婉约词的影响秦观在词史上具有独特的地位。其词卓然一家，和婉醇正，典型地体现出婉约词的艺术特征。就婉约词的发展而言，秦观对另外两位婉约词的代表作家周彦邦和李清照都有直接影响。陈延焯即说“秦少游自是作手，近开美成，导其先路”（《白雨斋词话》卷一）；“李易安词，独辟门径，居然可观，其源自淮海、大晟来（同前卷二）。秦观语言清丽淡雅。周彦邦得其丽，而发展为精雕细琢的典雅富丽；李清照则得其清，而朝更加本色自然的方向发展。49、贺铸的创作情况贺铸的个性兼有慷慨豪爽的侠气和缠绵真挚的柔情，因而其词作的题材和风格也是多种多样。举凡抒怀、言志、咏史、悼亡、咏物、艳情，皆有佳篇。他的词令往往以浓丽之笔写幽洁之情，思绪缠绵，组织工整，风格近似秦观，但是有潜伏着几分遒劲之气。贺铸词的风格具有多样化的特征，阳刚与阴柔相济，婉约与豪放并存，但其主导风格依然是秾丽精致。贺铸词的语言深婉密丽，精于造语，善于摄取前人的丽情藻采，尤其是晚唐的诗语遗意入词，丰富了词体的文学语言，加快了词句成熟精纯的程度，同时也促使词的语言走向典雅精致化的道路。50、周彦邦词的内容和艺术成就周彦邦词作有脱离现实的倾向，内容贫弱，格调不高，很多作品都是专供乐工歌女传唱的表现离愁别恨、春花秋月的泛咏，还填写了不少点缀升平的应制词，但一些词作也颇有特色。在表现羁旅行役之思、怀古伤今之感的词作中往往融入了作者飘零不偶的身世、仕途失意的苦闷和对历史的深沉慨叹，体现了自己独特的风格。另外，他还善于写景咏物。周彦邦词的艺术成就，主要体现在以下几个方面：第一，词风浑厚醇雅而又有沉郁顿挫之致。沉郁主要指感情深沉含蓄，顿挫主要指手法变幻多端。第二，善于铺叙，长于勾勒。他进一步发展了柳永“以赋为词”的写法，但又讲究章法结构，布局疏密相间，婉曲回环，严谨之中富于变化。第三，言情体物，穷极工巧。他善于描摹，以工笔写景咏物，精雕细琢，形神兼备。第四，语言富艳精工而又浑然天成。周彦邦既善于锻炼字句，自铸伟词，更善于融化典故成语、檃栝前人诗句入词，浑化无迹。第五，格律精严，音韵谐美。周邦彦词的特色/成就在于融合各家之长，力避各家之短，将此写得更为精致。其主要表现在：第一，在音乐上，周邦彦确定并创制了许都新调。他利用在大晟府任职的机会，对前代和当时流行的八十多种词调进行了重新审定，确定了各调中每个字的平仄，使各种词调定型。与此同时，他还制作了一些新调，例如《六丑》、《华胥引》、《花犯》等。第二，在语言上，周邦彦非常讲究语言的锤炼、典故的运用以及对前人诗句的融化，因而形成一种典雅工丽的语言风格。第三，在结构上，周邦彦的词比柳永、苏轼等人的作品更复杂曲折。51、李清照词的分期及特点李清照词以靖康之乱为界，分为前后两个时期。前期的词作主要表现一个少年、少妇悠闲风雅的生活情趣，内容多写自然美景与闺阁生活，也抒写了夫妇之间的离别相思。在她的笔下，少女生活是充满欢乐的。少妇之词的主旋律则是抒发离别相思的感受，与之少女之作相比，明显多了一份沉重。此期的作品词调明亮轻快，洋溢着青春活力。代表作品有《醉花阴》（薄雾浓云）、《如梦令》（昨夜雨疏风骤）等。后期的词作主要表现她晚年的凄清身世之感和寂寞愁苦之情，这些作品或触景生情，或托物寓意，委婉而深沉地抒发她的故土之恋、家国之恨。词调沉郁凄怆、悲凉哀婉。代表作品有《声声慢》（寻寻觅觅）、《永遇乐》（落日熔金）。52、李清照的词论和创作成就（北师大96年考点）（1）李清照在理论上确立了词体的独特地位，提出了词“别是一家“之说。所谓”别是一家“，意指词是与诗不同的一种独立的抒情文体，词对音乐性和节奏感有更独特的要求，它不仅像诗那样要分平仄，而且还要”分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重”，以便“协律”“可歌”。否则，词就成了“句读不葺之诗”，而失却了词作自身的文体特性。词作只有自身独立的文体特性，才能不被诗所替代，在文学之林中占有独立的地位。（社科院01年，北师大01年，武大04年考点）（2）在创作上，李清照生动地展现了她的生命历程和情感历程。国势衰微、家破人亡对词作家生活产生了很大的影响，尤其丈夫的离世更是给敏感的李清照以巨大的情感冲击，她将这些情感都倾泻在她的词作了里。李清照的情感世界是独特的，她的艺术表现方式也是独特的。她善于选取自己日常生活中的起居环境、行动、细节来展现自我的内心世界。（3）李清照词的语言也独具特色。第一，无论是口语，还是书面语，一经她提炼熔铸，就别开生面，精妙清亮，风韵天然。第二，李清照善于用最平常最简练的生活化的语言精确地表现复杂微妙的心理和多变的情感流程。如“才下眉头，又上心头”（《一剪梅》）八字，传达出心理的曲折变化。53、朱敦儒词的艺术特点（1）其词继承和发展了苏轼抒情自我化的词风，进一步发挥了词体抒情言志的功能，比较完整地表现出作者一生心态情感的变化，具有鲜明的自传性特点。（2）其词的风格虽然在不同的人生阶段有不同的演变，但就基本情调而言，仍以学苏轼的旷达超逸为主，词境略有扩大。（3）其词常常以寻常口语、俚语度入音律，语言清新自然，明白晓畅，把士大夫之词引向通俗化，使词恢复生动活泼的“本色”。54、张元干和张孝祥词作的异同张元干和张孝祥都是南宋前期的著名词人，他们的词由许多相似之处，特别是在表达爱国情感方面，二人更表现出相当的一致性。他们的作品最为后人熟知的即为此类。例如张元干《贺新郎·送胡邦待制赴新州》与张孝祥《六州歌头》（长淮望断），两首词都将爱国之情与个人怀才不遇的苦闷交织在一起，感慨豪壮，掷地有声。他们也有不同之处，张元干前期作品中有相当一部分是传统的婉约词，而张孝祥词中，这样的婉约词就比较少。同时，张孝祥某些词风格比较接近苏轼，例如《念奴娇》（洞庭青草）有“小《赤壁》”之称，意思是它接近于苏轼的《赤壁赋》，有着《赤壁赋》所具有的思想情感、意境。这是张元干词中所没有的。55、南宋四大名臣词宋高宗建炎、绍兴间李纲、赵鼎、李光、胡铨等“南宋四名臣”，在民族生死存亡之秋，不仅奋不顾身地致力于保卫家园，也用词作来表现他们的斗争精神，为抗金救国而呼号，代表着时代的最强音。李纲七首奇特的咏史词，借历史上敢于平定外忧内患的英明君主来激励宋高宗振作精神以抗击金人，表现出政治家的雄才大略和远见卓识，赋予了咏史词以强烈的时代精神和战斗性。赵鼎、李光和胡铨都是力主抗战反对求和的名臣，也是公开向秦桧挑战并同被贬到海南而相互支持的战友。他们的词作虽不多，但各自从不同的侧面表现了他们坚强刚毅的生命意志和不屈不挠的斗争精神。56、陆游诗歌的思想内容（1）陆游诗中价值最高、影响最大的部分是爱国诗。第一，热情讴歌北伐抗战，大声呼吁抗金救国。第二，抨击南宋朝廷妥协苟安的和戎政策，揭露朝中奸佞投降卖国的罪恶行径。第三，充满了壮志难酬的悲愤与英雄迟暮的感慨。第四，描写沦陷区人民的苦难生活，表达他们对故国的深厚感情和深切希望。（兰大02年考点）（2）吟咏日常生活情景的闲适诗和表现隐逸情致的田园诗，是陆游诗歌的另一重要内容。作者善于即景生情地发掘生活中的诗意，咀嚼出其中的隽永滋味，熨帖出当前景物的曲折情状，笔调轻灵，别具风采，表现出对美好事物的追求与向往。代表作品有《剑门道中遇微雨》、《临安春雨初霁》。（3）描绘农村生活景象、反映劳动人民疾苦，在陆游的诗歌创作中也是颇为突出的。代表作品有《游山西村》、《农家叹》等，此类诗作有的揭露了封建统治阶级对农民的残酷剥削，有的描写了农民勤劳艰辛的劳动生活，有的歌颂了农民的纯朴品质和农村的醇厚风俗，表现了诗人对广大人民的同情和关怀。（北大04年考点）（4）此外，还有为数不多的爱情诗，主要抒发他对前妻唐婉始终不渝的情感，深挚凄婉，代表作品是《沈园》二首，这在爱情诗几乎是一篇荒芜的宋代诗坛上是弥足珍贵的。57、陆游诗歌的艺术特点（社科院01年考点）（1）陆游的诗既具有现实主义的精神，又具有浪漫主义的色调，是二者的完美结合。他的诗继承了杜诗的现实精神，但在反映现实的手法上，他又形成自己的特色：不重情节画面，而是把事实压缩在极其精炼的诗句中，着重抒写自己的主观感受，具有高度的概括性和强烈的抒情性。同时他又常常通过奇丽的梦境和幻想来表达爱国情思，极力突出诗人的自我形象，情感炽热，神采飞扬，与李白的浪漫气息相当接近。陆游兼容杜甫之沉郁顿挫与李白之飘逸奔放铸造成自己的独特诗风：既沉郁悲壮，又恢弘雄放。陆游的诗无体不备，各体皆工，尤其擅长七言诗的创作，七古、七律和七绝的成就都很高。其七古诗内蕴丰富，气象扩大，“看似华藻，实则雅洁；看似奔放，实则谨严”，最能代表陆诗的特色。其七律诗对仗工整，使事熨帖，气格高昂，意境警拔，在南宋当推第一。其七绝诗笔致流转，富于神韵，颇具唐人风味。（3）陆游诗的语言不拘一格，爱国诗多雄壮豪放语，农村诗多平淡古朴语，闲适、田园诗多清新精致语，但这些诗的语言又具有共同的特色，即明朗晓畅，精炼自然。58、陆游的影响（1）对南宋后期诗坛的影响。陆游在南宋诗坛萎靡不振的背景下，高举前代屈、贾、李、杜和本朝欧、苏及南渡诸公的旗帜与之对抗，以高扬爱国主题的黄钟大吕承担起振作诗风的历史使命，并对南宋后期诗歌产生了积极的影响。江湖诗派中的戴复古和刘克庄都师承陆游，戴曾登门受教，刘则为私塾弟子，他们在主题倾向和艺术风格上都受到陆游的深刻启迪。到了南宋，国破家亡的时代背景更使陆游的爱国精神深入人心，林景熙在宋亡之后作《书陆放翁诗卷后》，对陆游继承杜甫的传统给予高度评价。（2）对后代诗人的影响。陆游的爱国诗歌在后代也有深远的影响。特别是清末以来，每当国势倾危时，陆诗往往成为鼓舞人民反抗外来侵略者的精神力量。他写山水景物和书斋生活的诗篇，因描写细腻生动、语言清新优美，也颇受明、清诗人的喜爱。59、杨万里诗歌的思想内容和艺术特色（北大-4年考点）杨万里的部分诗作表现了对国家命运的关心和忧虑，现实性较强，如《初入淮河四绝句》；还写过反映劳动人民生活的诗篇，感情真切，如《插秧歌》；数量最多、也最能体现其艺术成就的是那些描写自然风物和日常生活情趣的作品，如《闲居初夏午睡起》、《小池》。他早年学诗是从江西诗派入手，后来改而学习王安石和晚唐诗人的绝句，最后终于领悟到应该摆脱前人的藩篱而自成一家，并形成了独具面面的“诚斋体”。诚斋体的风格特征是活泼自然，饶有谐趣。（南开00、山大04、广西大学05年考点）杨万里诗歌的艺术特点：（1）善于从日常生活的平凡景物中摄取新鲜的形象，并能眼疾手快地将自然环境中稍纵即逝、转瞬即改的场景捕捉入诗，表现出洞幽察微的敏锐观察力。（2）善于把自己的主观情感与体悟融入自然景象和生活景观的描绘中，诗人笔下的大自然不仅充满盎然生机、与人情意相通，而且富于哲思理趣。（3）想象丰富奇特，构思新颖巧妙。他善于独出心裁，在别人意想不到处落墨，并用奇巧的构思和拟人化的手法表现出来。（4）善于调侃打诨，使作品充满幽默诙谐的情趣。他的七绝也被称为“小品诗”，写得俏皮轻松，机智活泼，富有风趣。在诙谐嘲戏中，有时也暗喻刺时讽世之意。（5）语言自然活泼，新鲜泼辣。善于提炼口语、俗语入诗，力求朴素，多用白描，比起江西诗派造语生涩隐晦的作风，应是宋诗语言的一次解放和革新。（社科院01年考点）60、范成大诗歌的分类及思想内容（北大04年考点）第一类是关心民生疾苦、揭露残酷剥削的诗篇，如《催租行》、《后催租行》等，此类作品是继承了元、白、张、王新乐府的现实主义精神。第二类是反映民族矛盾、抒发爱国情怀的诗篇，代表作品是他出使金国时写成的七十二首使金纪行诗，此类诗作描绘了北方失地的山川风物，记录了沦陷区人民的苦难生活和期盼光复的心情，在当时的爱国主题诗歌中独树一帜。第三类是田园诗，代表作品是《四时田园杂兴》七绝六十首，此类诗作一方面大量地描写江南乡村的田园景物、风土人情，一方面又真实地揭示出农民心酸悲苦的生活状况。61、范成大田园诗的新贡献（社科院01、北大03年考点）（1）在他之前的田园诗，大都是表现作者隐逸的情趣和淡泊的志向，往往对农事活动忽略不顾；而王建、张籍等人那些揭示农村生活疾苦的诗作，又很少描写田园风光，习惯上不被划分为田园诗的范围。范成大创造性地把上述两个系统结合起来，把田园风光的描写和悯农忧民的情怀贯注一体，给田园诗以更丰富更深刻的思想内容，赋予它以新的生命。（2）把农家生活以大型组诗的形式如此集中、系统地加以表现，在中国文学史上还是第一次。同时由于作者对农村生活有亲切的观感和全面的体察，得以全方位地展示农家生活的全景，比较完整地刻画出农民的面貌，使田园诗的内容含量大为扩展。（3）能以朴素自然的语言、真实生动的细节描写，把田园生活表达得亲切动人，并形成一种清新娴雅的风格，大大丰富、提高了田园诗的表现技巧。62、辛词的思想内容（北师大94年考点）辛弃疾首先是一个民族英雄、爱国斗士，他的词是充溢着勇于承担济世责任与历史使命的英雄之词、爱国之词，因而抒写爱国主义精神、展示英雄自我形象就成为贯注于他全部词作的主旋律，并以此为中心，进行了多角度的抒写。（1）追忆当年的战斗生活，抒发收复中原的爱国热情。代表作品有《破阵子》（醉里挑灯看剑）、《鹧鸪天》（壮岁旌旗拥万夫）。（2）表达壮志难酬的满腔悲愤，抒写英雄失路的无限焦虑。代表作品有《水龙吟》（楚天千里清秋）、《永遇乐》（千里江山）。（3）不满南宋朝廷的偏安政策，批判农村生活与田园风光，表现闲适心境和隐逸情趣的作品，也是辛弃疾对词境的一大开拓。代表作品有《清平乐》（茅檐低小）、《西江月》（明月别枝惊鹊）。63、辛词的艺术成就（吉大00年考点）首先，辛词的艺术风格多种多样。无疑，豪放是辛词的主要风格，除此之外，他有的作品秾纤华丽似花间体，如《唐河传》；有的明白通俗如白乐天体，如《玉楼春》；有的轻巧尖新，如《丑奴儿》；有的婉丽清畅，如《念奴娇》；有的缠绵婉约，如《祝英台近》；更有将豪放和婉约两种风格融合在一起的作品。多样的风格表现了辛弃疾兼收并蓄的才情和与胸怀。例如《摸鱼儿》（更能消、几番风雨），这首词表面上看是表现伤春情怀及后宫争宠的斗争，属于婉约词的范畴，但实际上却是表现辛弃疾在政治上被忌妒、排挤、打击的遭遇，这又属于豪放词的范畴，这就奇妙地将两种截然不同的风格结合在一起。其次，辛词的艺术境界扩大而充满流动感。这主要表现在豪放的情感、扩大的空间、久远的时间、富有力量和阳刚之气的意象等方面。辛弃疾的词往往是站在一个制高点上来描写空间和时间，选取的意象也绝非婉约词派的兰柳花草，而是富有阳刚之气的意象。如“峡束沧江对起，过危楼，欲飞还敛”（《水龙吟》）、“截江组练驱山去，鏖战未收貔虎”（《摸鱼儿》）等。他对空间和时间的描绘，使用的往往是百、千、万之类的数量词。如“千丈晴虹”、“千里玉鸾飞”、“万斛琼粉盖玻璃”、“千古兴亡，百年悲笑”等。这样，就使辛词具有一种非同寻常的雄阔之气。例如《沁园春》（叠嶂西驰），这首词的意境之阔，词中少有。词中表现出来的广阔的空间，雄奇的意象，罕见其匹的气势等，都给人以深刻的印象。再次，辛词在语言上融会贯通，既从古代各种文体的不同作家作品，如《诗经》、《史记》、《庄子》、《楚辞》、《世说新语》、陶诗。杜诗、韩柳散文中广泛地撷取精华，使词具有典雅之气，同时，又大胆地吸取民间口语，使词富有浓厚的生活气息。如：“七八个星天外，两三点雨山前”（《西江月》）、“近来愁似天来大，谁解相怜？谁解相怜？又把愁来做个天”（《丑奴儿》）。另外，辛词已表现出了浓厚的以文为词、以议论为词的特点。例如《沁园春》（杯，汝来前），在写法上完全不同于前人常用的借景抒情手法，而全以议论着笔，而且全篇均为对话，颇多虚词，类似于议论文，这在宋词中是不多见的。64、辛派其他词人的创作情况（北师大97年考点）（1）辛派先驱张孝祥。新派词人远承东坡近学稼轩，而从东坡到稼轩，其间的桥梁则是张孝祥。张孝祥与苏轼近似，同属于天才型的诗人，作诗填词也都以苏轼为典范。他一方面学苏词的“豪”，以“诗人之句法”抒壮志豪情；另一方面，则学苏的“放”，并兼容李白的浪漫精神，以自在如神之笔表现其超迈凌云之气和潇洒出尘之姿。（2）辛派中坚陆游。陆游词的主要内容是抒发他壮志未酬的幽愤，其词境的特点是将理想化成梦境而与现实的悲凉构成强烈的对比。放翁词风格多样，但未熔炼成独特的个性，其悲壮似稼轩而无辛词的雄奇，其豪放似东坡而无苏词的飘逸，其闲适疏淡似朱敦儒而缺乏朱词的恬静潇洒，有众家之长，“而皆不能造其极”（《四库全书总目》卷一《放翁词提要》）。（3）与辛词相似的陈亮。陈亮是位豪侠奇士，词风与辛相似。其词多表现抗战复仇、救国安民的思想怀抱，常用词来表达他的政治军事主张，其词所论时事往往可以跟他的政论文相互印证。如果说辛弃疾是以文为词，那么，陈亮几乎又可以说是“以词为文”。强调的现实针对性、鲜明的政治功利性和纵横开阖的议论性构成了陈亮词最突出的特点。（4）效辛体而自成一家的刘过。刘过有意学习辛弃疾，挥洒自如，深得辛词豪迈狂放、幽默俏皮的神韵。只不过刘过是个终生流浪江湖的布衣、游士，他既有侠客的豪纵，又有游士的轻狂。其词的抒情主人公，也往往是一位自傲自负又自卑自弃、狂放不羁又落魄寒酸的江湖狂士。其词的艺术个性比陈亮词更鲜明突出。然而，正如其人坦荡不羁一样，刘过以文为词，有时不守音律；造语狂宕，有时不免粗豪。新派词人的共同特点：（1）承辛弃疾豪放词风，意象多宏肆。意境慷慨激昂、雄豪悲壮；（2）以抗敌爱国、感抚时事为主要创作内容；（3）以文为词，使词进一步散文化、议论化；（4）虽重音律，但辞藻秀丽不及格律词人。65、姜夔词的题材内容其词的内容主要是描述个人生活，抒发身世寥落之感和相思别离之情，体现出作者孤芳自赏的雅士风度、飘然不群的清高个性。爱情词在白石词中占有显著位置，并表现出与传统题材迥然不同的风貌，他用一种独特的冷色调来处理炽热的柔情。咏物词是白石的另一重要内容，他常常将自我的人生失意和对国事的感慨于咏物融为一体。代表作品有《扬州慢》（淮左名都）、《点绛唇》（燕雁无心）、《暗香》（旧时月色）、《疏影》（苔枝缀玉）。66、姜夔的艺术特色（湖大05年考点）（1）白石词以清空、骚雅为基本特征。所谓清空。就是用笔灵动，虚处落墨，不着实处，重视烘托陪衬；所谓骚雅，就是有比兴寄托，含蓄蕴藉，余韵悠长。无论言情咏物，还是写人状景，他都不对客观对象作过多实质的描写，而是从空际中摄取其神理，点染其情韵，清虚疏隽，古雅峭拔。（2）以凄清素洁的物象，营造出一种幽韵冷香的意境。词中多取冷月、寒碧、幽香、烟云等清冷意象，于空灵幽韵中寄寓着作者的身世之感及怀人之情。（3）他善于炼字琢句，又移诗法入词，使词的语言风格趋向雅化和刚化。语言清刚醇雅，峭拔凝练。善于用典，灵活多变，常能变熟为生，化俗为雅，转实为虚。善于用虚字，转折有力，吞吐有致，流走自如而又传神入微。（4）精通音律，注重词法，或依调填词，或自创新调，无不格律严密，音节谐婉。67、吴文英词的内容首先是感旧怀人的恋情词，此类词作写得缠绵缱绻，刻骨铭心，反映了词人丰富的内心世界。其次，咏物词在其词中占了相当的比重，他在咏物时往往与时代的没落、个人的失意和爱情的不幸联系在一起，深有寄托。此外，也有少量抚时感事、怀古伤今的作品，表现了一定的爱国情感。代表作品有《八声甘州》（渺空烟四远）、《风入松》（听风听雨过清明）。还著有《梦窗词》。吴文英词的艺术特色：（1）在艺术风格上，梦窗词以密丽深婉为主要特征。喜用质实丽密之笔写深微窈冥之情，意境奇丽凄迷，结构绵密曲折，设色秾艳，造语工曲，一些成功之作虽繁缛沉挚却不失奇幻空灵，于绵丽中隐含飞动之势。（2）在章法结构上，摒弃了传统词的构思方法，往往根据词中抒情主人公的意识流动过程来布局谋篇，把过去、现在和未来的情景相互渗透、交叉起来进行描写，时间与空间交错杂糅，现实和想象错综叠印，意脉情思断续跳跃，