第3课 美丽的的纹样 第二课时（教学设计）人教版（2012）美术五年级上册

/第3课美丽的纹样第二课时（教学设计）人教版（2012）美术五年级上册教学目标1.知识与技能：使学生了解纹样的基本概念、分类、设计方法和应用领域，掌握设计简单纹样的技巧。2.过程与方法：通过观察、实践、创新，培养学生对纹样的审美感知能力和创作能力。3.情感态度与价值观：激发学生对传统和现代纹样的兴趣，提高审美情趣，增强民族自豪感。教学内容1.纹样的概念：介绍纹样作为一种视觉艺术符号，是人类文化的重要组成部分。2.纹样的分类：根据文化背景、设计特点和应用场景，介绍传统纹样和现代纹样。3.纹样的设计方法：讲解设计纹样的基本原则和步骤，如对称、重复、变化等。4.纹样的应用领域：展示纹样在服饰、建筑、工艺品等领域的应用实例。教学重点与难点1.教学重点：纹样的设计方法和应用能力。2.教学难点：纹样的创意设计，以及如何将传统元素融入现代设计中。教具与学具准备1.教具：纹样设计案例、多媒体教学设备、PPT课件。2.学具：绘画纸、彩笔、剪刀、胶水等。教学过程1.导入：通过展示纹样在实际生活中的应用，引发学生的兴趣。2.新授：讲解纹样的概念、分类、设计方法和应用领域。3.实践：引导学生进行纹样设计的实践操作，鼓励创新。4.展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评和互评。5.总结：对本节课的重点内容进行回顾，强调纹样设计的实用性和艺术性。板书设计1.美丽的纹样2.副纹样的世界3.正文：包括纹样的定义、分类、设计方法、应用领域等。4.图表：展示不同类型的纹样设计案例。作业设计1.设计任务：学生设计一个纹样，可以是传统或现代风格。2.要求：纹样设计需符合一定的设计原则，如对称、重复等，并应用于某一具体物品上。3.提交形式：纸质或电子版设计稿。课后反思1.教学效果：评估学生对纹样设计知识的掌握程度，以及实践操作的能力。2.改进措施：根据学生的反馈和作业完成情况，调整教学方法和内容，以更好地满足学生的学习需求。（注：由于篇幅限制，以上内容为大纲性描述，具体内容需根据教学实际情况进行详细展开。）重点关注的细节是“纹样的设计方法”。纹样的设计方法纹样设计不仅仅是艺术创作，更是一种文化的传承和表达。在纹样设计中，我们需要遵循一定的设计原则，这些原则既包括传统的设计理念，也包括现代的设计思维。以下是对纹样设计方法的详细补充和说明。1.对称与均衡对称是纹样设计中最基本的原则之一。它能够给人以稳定、整齐的感觉。对称可以分为两种：轴对称和中心对称。轴对称是指纹样可以围绕一个轴线进行翻转，两边完全一致。中心对称是指纹样可以围绕一个中心点进行旋转，旋转180度后与原图完全一致。除了对称，均衡也是纹样设计中非常重要的原则。均衡是指纹样的各个部分在视觉上给人以平衡的感觉，不一定要完全对称，但整体上要协调。2.重复与变化重复是纹样设计中的一个重要手法，它可以使纹样产生节奏感和统一感。重复可以分为两种：精确重复和近似重复。精确重复是指纹样中的元素完全一致，而近似重复则是指纹样中的元素在形状、大小、颜色等方面有所变化。变化是指在重复的基础上，对纹样的元素进行适当的改变，以避免单调乏味。3.对比与统一对比和统一是纹样设计中的两个重要原则。对比可以增强纹样的视觉效果，使之更加生动有趣。对比可以分为多种，如形状对比、大小对比、颜色对比等。统一则是指纹样中的各个元素在风格、色彩、形状等方面要保持一致，以达到整体的和谐。4.动感与静态在纹样设计中，动感和静态是两种不同的视觉效果。动感可以使纹样显得更加生动、活泼，而静态则可以使纹样显得更加稳定、安静。在设计纹样时，我们可以根据需要选择合适的动感和静态效果。5.抽象与具象抽象和具象是纹样设计中的两种表现手法。抽象是指将自然界的元素进行简化、提炼，以形成具有象征意义的图形。具象则是指直接描绘自然界的元素，使之具有真实感。在设计纹样时，我们可以根据需要选择抽象或具象的表现手法。6.色彩与纹理色彩和纹理是纹样设计中的重要元素。色彩可以影响纹样的视觉效果，使之更加生动有趣。在设计纹样时，我们需要考虑色彩的搭配、对比和统一。纹理则是指纹样表面的质感，它可以增强纹样的视觉效果，使之更加丰富多样。7.创意与灵感创意和灵感是纹样设计的灵魂。在设计纹样时，我们需要不断寻找灵感，发挥创意，以形成独特、新颖的纹样。我们可以从自然界、传统文化、现代艺术等多个方面寻找灵感和创意。综上所述，纹样设计方法包括了多个方面，如对称与均衡、重复与变化、对比与统一、动感和静态、抽象与具象、色彩与纹理、创意与灵感等。这些方法既是我们进行纹样设计的指导原则，也是我们进行纹样创作的工具。通过掌握这些方法，我们可以设计出既具有美感又具有文化内涵的纹样，为我们的生活增添色彩。8.传统与现代的融合在设计纹样时，我们不仅要继承和发扬传统文化，还要融入现代的设计理念，使纹样既有传统的韵味，又有现代的气息。这要求我们在设计纹样时，既要研究传统的纹样，了解其背后的文化内涵和设计原理，又要关注现代的设计趋势，掌握现代的设计技术。通过将传统与现代相结合，我们可以设计出既有历史底蕴又符合现代人审美的纹样。9.实用性与艺术性的结合纹样设计不仅仅是艺术创作，更是一种实用的设计。在设计纹样时，我们既要考虑纹样的美观性，又要考虑其实用性。纹样需要适用于特定的物品和场景，如服饰、家居、建筑等。因此，在设计纹样时，我们需要考虑纹样与物品的功能、材质、使用环境等因素，使纹样既美观又实用。10.设计流程与技巧纹样的设计流程包括：需求分析、素材收集、草图绘制、方案确定、细节调整、成品制作等。在这个过程中，我们需要掌握一些设计技巧，如如何进行素材的提炼和简化，如何进行色彩的搭配和对比，如何进行图案的布局和排列等。这些技巧可以帮助我们更高效地完成纹样设计。11.设计实践与反思纹样设计不仅需要理论知识，更需要实践操作。通过实际操作，我们可以更好地理解纹样设计的原则和方法，也可以培养我们的动手能力和创新能力。在实践中，我们可能会遇到各种问题，如设计思路不清晰、素材选择困难、色彩搭配不当等。这时，我们需要进行反思和总结，找出问题所在，并寻找解决方法。通过不断的实践和反思，我们可以不断提高自己的纹样设计能力。12.设计评价与改进纹样设计完成后，我们需要对其进行评价和改进。评价可以从多个方面进行，如设计是否符合需求、是否具有美观性、是否具有创新性等。根据评价结果，我们可以找出设计的不足之处，并进行改进。改进可以是局部的调整，也可以是整体的优化。通过不断的评价和改进，我们可以使纹样设计更加完善。总结来说，纹样的设计方法是一个综合性的过程