西方美术简史

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西方美史的大门

江西师范高等专科学校胡志纲1西方美术简史5/9/2024西方美术史简图：2西方美术简史5/9/2024一

史前美术3西方美术简史5/9/2024一、史前史前西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。4西方美术简史5/9/2024一、史前

迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，体现出原始人对于母性和繁衍的崇拜意识。在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。5西方美术简史5/9/2024二

古代美术6西方美术简史5/9/2024二、古代

西方习惯把新石器末期到中世纪称为古代，具体来说就是指公元前4000年（文字的出现）到公元476年（西罗马帝国灭亡）。

主要包括美索不达米亚、埃及、希腊和罗马时期的美术。7西方美术简史5/9/2024古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等。古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。科洛西姆竞技场、万神庙及庞贝的壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。二、古代8西方美术简史5/9/2024古希腊与古罗马艺术特点及成就比较：古希腊：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的。成就：人物裸体雕塑、神庙（柱式）建筑、陶瓶画。古罗马：古罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。成就：实用公共及城市（拱券）建筑、肖像雕刻，镶嵌画与壁画。二、古代9西方美术简史5/9/2024三

中世纪美术10西方美术简史5/9/2024三、中世纪中世纪是指公元5世纪（以公元476西罗马帝国崩溃作为标志）到15世纪（意大利文艺复兴的黎明），它标志着西方进入了基督教时代。中世纪美术（基督教美术：它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马美术和哥特式美术等。受基督教禁欲主义与来世思想的影响，这种美术排斥古希腊罗马美术传统，而采用夸张、变形等手法，极力强调表现所谓的精神世界，因此往往流于概念化和公式化，缺乏真实性。11西方美术简史5/9/2024西欧其他诸国基督教美术，也都带有本民族原始艺术的明显烙印。由这些各自相对独立的美术风格共同构成的中世纪美术，在欧洲美术史上显示出独特的美学价值。

中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。适应宗教需要的大型纪念性建筑拔地而起，无论是拜占庭式教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖顶，既充分显示出封建宗教的权威，也体现出当时工匠们的创造才能。三、中世纪12西方美术简史5/9/2024

哥特式绘画：

以错综复杂的方式，在13世纪中叶出现在彩色玻璃窗、手抄本插图、北欧的板上画和意大利的湿壁画中。它与哥特式雕刻一样，经历了日益自然主义化的演变。

彩色玻璃窗镶嵌画随着哥特式教堂建筑结构的变化而发展。玻璃的色彩以深暗和强烈的为主，常用几种不同颜色重叠，颜色层次加多。

手抄本插图画在哥特式时期又有新的发展。在法国常采用建筑物上的装饰纹样为创作题材。三、中世纪13西方美术简史5/9/2024

哥特式绘画：意大利哥特式建筑为壁画提供了赖以发展的天地，最重要的画派有比萨派和佛罗伦萨画派，他们吸取拜占庭的艺术原则，并结合哥特式因素，创造出新的绘画空间，经过奇马布埃、卡瓦里尼、杜乔、乔托等画家的努力，最终揭开了文艺复兴的序幕。三、中世纪14西方美术简史5/9/2024四

14-18世纪美术15西方美术简史5/9/2024四、14世纪—18世纪

14世纪到18世纪西方社会经历了从奴隶社会逐步向封建社会转变、巩固、繁盛直至衰退的过程。其中自然的伴随着艺术的发展，并产生了如文艺复兴及之后的艺术繁荣，期间形成了多种的画派如国际哥德风格、文艺复兴（14世纪）、风格主义（16世纪）、巴洛克艺术（17世纪）、洛可可、新古典主义、浪漫主义（18世纪）16西方美术简史5/9/2024

在14世纪末，一些当时很著名的艺术家游走在意大利和法国之间，甚至英国、德国、奥地利和波西米亚等地区，因此将意大利和北欧的艺术分割融合在一起而发展出以中国所谓的国际哥特风格。其主要描绘华丽的宫廷生活趣味细节。

代表作为林堡兄弟的《最美时光》.国际哥特风格艺术17西方美术简史5/9/2024

文艺复兴：是文艺复兴时代欧洲美术风格的统称。大致发展阶段是在14世纪兴起，15世纪全面展开，16世纪达到了鼎盛期。17世纪后，欧洲美术风格渐渐转向装饰主义。文艺复兴美术是西欧城市文化繁荣的产物，同时它与教会关系密切，文艺复兴的绘画是由“神”转为“人”的时代。文艺复兴艺术18西方美术简史5/9/2024

而文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创人体解剖和透视法则等，逐渐形成了油画。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。文艺复兴美术最初发源于意大利的佛罗伦萨，随后逐渐向欧洲各地传播，这一时期是艺术家们对新的艺术精神和元素的探索阶段。他们开始着手研究古代雕刻，研究希腊罗马的绘画风格，形成了崭新的写实风格。这个时期，艺术人才辈出，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被誉为文艺复兴三杰。文艺复兴艺术19西方美术简史5/9/2024达芬奇画作

最后的晚餐（修复图）：

这幅画作者同时解决了根据透视图法从一个视点捕捉现实空间的再构成，与根据事件出现时间的凝集这两个课题。将大体上呈正三角形的耶稣为中心，他的左，右两边各有6个弟子，他们每3个人为一组，从而使画面显现出丰富的，动的韵律。在这幅壁画的创作中，看重密度的达·芬奇，放弃了壁画技法，彩用蛋黄调和颜料的画法。由于颜料调和的失败，两年后画面已经开始剥落。文艺复兴艺术20西方美术简史5/9/2024拉斐尔画作

圣母的婚礼：广场石块透视线、人物阴影、背景中16角洗礼堂构成的空间距离使画面呈现无限的深远感。画面色彩鲜艳而又和谐，充满乐感，似乎婚礼在乐曲中进行，充分显示了画家的艺术造诣。作者大量使用变化多样的曲线，人物的体态面貌衣服的皱纹变化，都给人造成秀逸柔美之感.整个画面呈正三角形的稳固态，场面的宏大、众多的人物生动的姿态表情、具有肖像性人物个性刻画、布局的和谐变化且统一的节奏。文艺复兴艺术21西方美术简史5/9/2024新古典主义

新古典主义：

高雅而和谐是新古典风格的代名词。新古典主义兴起于18世纪的法国，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术。

代表人物：维安、大卫、安格尔新古典主义马拉之死（大卫）：画面以它的单纯、简洁打动人心。除了安详的人物、白色的浴巾、绿色的桌布、黄色的木箱，再没有太多累赘的图像。构图压得很低，上方的黑色占去了大片面积，营造出庄严、肃穆的气息。马拉如同过度疲劳而静静睡去一样，手中还握着鹅毛笔以及一份正待签署的申请书22西方美术简史5/9/2024巴洛克艺术

巴洛克：

打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力，更强调运动与变化，可以说是巴洛克艺术的灵魂，更关注空间感和立体感，更重视建筑与雕刻、绘画的综合，还吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象，有着更多宗教色彩，宗教题材占有主导地位。(路易十四时期)

代表人物：鲁本斯、波罗米尼、贝尼尼（雕塑）23西方美术简史5/9/2024巴洛克艺术（卡拉瓦乔）

年轻的酒神：在作品中是一个酒吧的场景，酒神巴克斯手捧着一杯葡萄酒轻轻摇晃，他头戴葡萄花环，花环之上有成熟透顶的葡萄。他似乎刚尝过葡萄酒的美味，依然沉浸在那沁人心脾的香味之中，令人陶醉。他前面的桌子上有半瓶葡萄酒，和一个花篮，花篮之中有苹果，葡萄，石榴等等。欣赏这件作品，给人印象最深的便是那迷人的葡萄酒。据传这幅画是卡拉瓦乔应红衣主教法兰西斯科•马利亚•代尔•蒙特之命画的。现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆。这似乎也不无道理，因为每当我们喝葡萄酒的时候，这件作品总会在脑海中浮现。巴洛克艺术24西方美术简史5/9/2024洛可可艺术

洛可可：

源于巴洛克以上流社会享乐生活为对象，描写全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰，配以天堂般的自然景色或异乡风景（如威尼斯、罗马）奇物（向日葵、玉米等）。愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难。代表人物：华托、布歇、弗拉戈纳尔

25西方美术简史5/9/2024洛可可艺术（华托）梳妆：整幅画，活色生香，华托绘画的特点初露端倪。古典主义画派用色一向阴暗凝重，鸟脖子上挂了黄金，感觉再怎么扑腾也飞不起来。华托的《梳妆》用色明艳开朗，一反古典主义的常态，艳色再加上女人体，自生出别样的奢靡气息，这种气息后来有了个名字叫洛可可。洛可可艺术26西方美术简史5/9/2024浪漫主义

浪漫主义属于唯心主义起源于中世纪法语中的Romance（罗曼蒂克）。浪漫主义宗旨与“理性”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实，强调感情因素，通过各种方式来抒发内心情感，个性色彩鲜明，明暗强烈笔法奔放。德拉克罗瓦(Delacroix)作为浪漫主义及表现主义的先驱，善于运用色彩和表现幻想，如《自由引导人民》。27西方美术简史5/9/2024五

19世纪美术28西方美术简史5/9/2024五、19世纪18世纪下半叶法国大革命打碎了千百年来的传统观念和对权威的迷信，使思想获得解放，个性得到尊重。19世纪一个前所未有的开拓、创新和实验的新时代来临了！这个新的时代里，艺术观念得以更新改变，过去艺术描绘的内容题材局限于宗教故事、古代神话，或是风俗、肖像之类。新时代艺术家感觉到前所未有的无拘无束，开始把任何能够激发想象或引起兴趣的事情作为描绘对象，美术创作的题材和内容大大拓展了。现实主义•巴比松派•前拉斐尔派•学院艺术•印象派•后印象派•新印象派•29西方美术简史5/9/2024现实主义：

又称之为“写实主义”，以现实的、具体的、变化中的人的精神世界及生活遭遇为描写对象，从人与周围环境的关系中探讨人生底蕴，进行真实的审美反映。其特点细节的真实性，形象的典型性，具体描写方式的客观性。

其中以库尔贝、“巴比松画派”最为代表。

奥南的葬礼：

取材于库尔贝家乡小城镇上一种习俗生活。在埋葬仪式上，所有参加者的表情是肃穆的，因而这幅画的构图从形式到内容，都显得呆滞有余，而节奏不足。可是画家认真刻画每个参加葬仪的人的脸相，展现了库尔贝的现实主义肖像画的才能。当这幅画在沙龙展出时，官方的舆论与批评有如疾风暴雨。在一片攻讦声中，只有蒲鲁东独挽狂澜，赞扬这幅画"具有深刻的政治意义和社会意义"。

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巴比松画派：

法国19世纪的风景画派。巴比松为法国巴黎枫丹白露森林进口处，风景优美。19世纪30～40年代，一批不满七月王朝统治和学院派绘画的画家，陆续来此定居作画，形成画派。它不仅以写实手法表现自然的外貌，并且致力于探索自然界的内在生命，力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受，以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程式，揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。

现实主义：31西方美术简史5/9/2024日出印象

印象派：也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派，当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。这幅画面描绘的是塞纳河的清晨，《日出印象》完全就是凭印象胡乱画出来的，其他人也附和着说，这些画家统统都是“印象主义”，没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生。

印象主义的以粗放的笔法做画，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。

圣拉扎尔火车站

32西方美术简史5/9/2024梵高星空

后印象派：从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。

在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。直接导致了结构主义的诞生。塞尚诺瓦的井和石臼

33西方美术简史5/9/2024新印象派：新印象派的奠基人之一保罗·西涅克:分割主义技术的目的，是采用光学原理将纯粹的色彩用小点块的方法，彼此相邻近地排列在画布上，以求得比在画板上进行色调混合更高明的亮度。所以新印象派又叫作点彩派。

宗旨是：光和颜色(影子)在(瞬间)一段时间内的变化。

新印象派的理论主要包括：①色彩的分割理论，及分割法。②主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。34西方美术简史5/9/2024六

20世纪美术35西方美术简史5/9/2024六、20世纪

20世纪是信息时代，可以用"信息爆炸"来形容这个时代的特点。不断激发出新的观念，并对社会产生强大冲击力。20世纪西方艺术最大的特点：

一是对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍而更具世界;二是各门类艺术之间相互影响更趋密切，20世纪西方艺术更倾向多样化，更具多变性和主观随意性。

现代艺术•立体主义•表现主义•抽象表现派•抽象艺术•蓝骑士•达达主义•野兽派•新野兽派•新艺术运动•包豪斯•荷兰风格派运动•装饰艺术运动•普普艺术•未来主义•至上主义•超现实主义•色面派•极简主义•装置艺术•LyricalAbstraction•后现代主义•概念艺术•地景艺术•行为艺术•录影艺术•新表现主义•低眉艺术•新表现主义•年轻英国艺术家派•反概念主义36西方美术简史5/9/2024

现代派美术：

现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义，等等，都是科学和艺术联手的结果，人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程。

西方现代派美术，是西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义的统称。“现代派”一词是和某种新的，非传统的，区别于过去的艺术思想联系在一起的。

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后现代艺术：后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦，它表达了人们对于具有人性化，人情味产品需求的心声。近百年来的人类意识进程发展，在哲学、文学、艺术等方面的体现，呈现出了不同于以往时代的种种的新的现象。人们把这种现象的体现称作为“后现代主义”。波普艺术的出现标志着后现代主义艺术的开始。为了挑战现代主义的极限，艺术与设计家于是以后现代主义来统称当代各种主义，如:女性主义、多元文化、解构主义、时间元素、媒体应用、物质主义等。这些观点强调艺术品的创造与欣赏没有单一的、绝对的答案或标准，作者与完成品的情感脱离，且作者、观众、策展人(或展场)与环境(或现象)都是艺术作品的参与者，如此一来，艺术创作与鉴赏都变得非常多样。38西方美术简史5/9/2024

立体主义：立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。

立体主义的主将是毕加索和布拉克。

格尔尼卡：公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的左边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的右边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。

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抽象派：

抽象绘画是泛指二十世纪想脱离「模仿自然」的绘画风格而言，包含多种流派，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。抽象绘画的发展趋势，大致可分为：

﹝一﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞：蒙德里安为代表。﹝二﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞：康丁斯基为代表。百老汇的爵士乐：快乐、明亮，生机勃勃且充满音乐感构成第四号（战争）：画面是骑兵们的一场冲突40西方美术简史5/9/2024

野兽派：野兽派画风不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化构图、阴影面与物体面的强烈对比，脱离自然的摹仿。主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。它摆脱了物体固有的色彩特征，运用简练的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立。野兽派的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概念中释放了出来，野兽派的产生意义，就在于色彩拥有属于自己的品格特征。

野兽派最主要的代表画家包括：马蒂斯、弗拉曼克、德兰等绿线条坐在窗前的妇女41西方美术简史5/9/2024