欧洲十九世纪美术浪漫主义美术省公开课一等奖全国示范课微课金奖课件

欧洲十九世纪美术浪漫主义美术1/15

浪漫主义作为一个创作方法和艺术格调，在古代就产生了。希腊神话就是浪漫主义萌芽。浪漫主义作为一个艺术思潮则产生在19世纪。浪漫主义中“浪漫”，在英文中含有“激情”“空想”“幻想”“理想”意思。浪漫主义思潮也是在启蒙主义思想和大革命影响下产生，主导倾向是强调天赋人权、尊重个性解放，推崇面向未来理想和对个性创造力表现。这就与重视传统、法规和理性古典主义产生了不可调和矛盾。于是，在艺术上，浪漫主义代替了古典主义。2/15浪漫主义基本标准和特征浪漫主义基本标准就是按照理想面貌反应生活，把生活理想化或创造理想生活去代替那不理想现实生活。浪漫主义主要特征：1、重中古。2、重感情。3、重自然。4、重对比。5、重审美。3/15浪漫主义产生历史背景浪漫主义（Romanticism）一词起源于中世纪“浪漫传奇”（Romance）一词，最早使用是在18世纪晚期，当初人们对古代冒险离奇故事发生普遍兴趣，以后人们就把那些同传奇故事、离奇遭遇、想象色彩相联络事统统称为浪漫主义。浪漫主义是法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期产物。在政治上，它是对封建领主和基督教会联合统治反抗；在艺术上，它是对法国古典主义官方学院派反抗。18世纪启蒙运动在政治上为法国革命做了思想准备，在艺术上也为浪漫主义做了思想准备。不过，法国革命结果却宣告了启蒙运动理想破灭；而浪漫主义运动却正是社会各阶层对法国革命结果——资产阶级专政——普遍感到失望反应。浪漫主义哲学基础是这一时期流行德国古典哲学和空想社会主义。德国古典哲学就是哲学中浪漫主义，所以，它就是艺术领域中浪漫主义理论基础。4/15浪漫主义美术在法国在法国，浪漫主义产生原因是多方面。首先，当法国资产阶级取得政权之后，广大社会各阶层对于革命结果感到失望，对资产阶级提出“自由、博爱和平等”口号希望破灭了，同时对当初社会制度感到极端不满。这些思想情绪反应在浪漫主义艺术中，就表现为对现实生活否定，对“无情现金”统治资产阶级文明、精神文明和生活方式市侩性、狭隘性反抗。另首先，浪漫主义思想形成与18世纪启蒙主义思想有着紧密联络。在艺术中，启蒙运动对于在资本主义制度下受压制个性和天赋人权（自由、平等、博爱）尤其注意，表现在艺术创作中就是对人精神世界表示和个性描绘。当然，它也有消极方面，那就是走向个人主义并把个性与社会对立起来。在艺术运动中，浪漫主义首先反对官方学院派古典主义艺术。为了争取艺术创作自由，在与官方学院派古典主义统治斗争中，浪漫主义打破了束缚艺术发展桎梏，同时，还渴望含有鲜明民族特点和个性多样化，渴望真实性格表现和对于人丰富情感了解。5/15浪漫主义美术与官方学院派古典主义美术二者是针锋相正确，这充分表现在以下几个方面：1、官方学院派古典主义尊重纯理性抽象描写，而浪漫主义则强调详细、含有特征描绘和情感传达；2、官方学院派古典主义艺术主张类型表现，普通表现，认为艺术不受个性、地方性、历史性限制，也不受时间限制，而浪漫主义则主张表现要个性化，认为艺术就是要表现个别性格特征，要描绘人精神状态；3、官方学院派古典主义推崇古代法规，用前人许多清规戒律来束缚艺术发展，而浪漫主义艺术则重视热情奔放自由描绘，让艺术家感情在艺术中得到充分表示；4、在表现方法上，官方学院派古典主义以雕塑般造型和对素描强调为主要表现伎俩，而浪漫主义艺术表现伎俩则以建基于光和色强烈对比上饱满色调和流畅而奔放笔触为特征。6/15浪漫主义美术历史意义及不足浪漫主义历史意义，在于它在优异作品中表达了与时代解放运动相联络人们真正愿望和理想，它注意到人民在历史上作用。浪漫主义是包含着必定、历史进步内容。在反对古典主义纯理性斗争中，浪漫主义形成了自己创作特色：那就是反应人民争取自由斗争和对正义与未来幸福向往；对于性格、情感表现强调；对于幻想主观世界偏爱；对于比喻（寓意）和对比手法兴趣；以及大胆构图和灿烂、饱满色调利用。浪漫主义艺术有它一定不足，那就是看不见未来，经常把希望寄托在空想世界里，因而与生活脱节，把未来理想化，有时造成艺术家走向消极主义道路。7/15浪漫主义绘画热里柯（JeanLouisTheodoreGericault，1791-1824）法国浪漫主义先驱者。尤其关注米开朗基罗艺术中那丰富形式、强烈运动和浪漫气质。他按自己格调临摹了米开朗基罗《最终晚餐》，因为他对文艺复兴雕刻中所表现丰富形式、强烈运动、有力线条偏爱，人们把他叫做“法国米开朗基罗”。代表作《帝国骑兵团军官在冲锋》、《梅杜萨之筏》、《公牛市场》等。8/15浪漫主义绘画德拉克洛瓦（FerdinandvictorEugeneDelacroix，1798-1863）法国浪漫主义出色代表和主将，有“浪漫主义狮子”之称。他以自己创作实践和艺术成就，将法国浪漫主义美术推向了高峰，对以后法国美术乃至西方当代主义美术都产生了深刻影响。成名作《但丁与维吉尔》，代表作《希阿岛屠杀》、《米索隆基废墟上希腊》、《自由引导人民》、《阿尔及利亚妇女》、《摩洛哥犹太人婚礼》、《十字军进入君士坦丁堡》等。9/15浪漫主义雕塑吕德（1784-1855）

19世纪上半叶法国著名雕塑家，是法国浪漫主义在造型艺术上代表人物（在绘画上是德拉克洛瓦，在雕塑上是吕德）。著名代表作《马赛曲》《不朽拿破仑清醒》《拿波里少年渔童》等。卡尔波（1827-1874）

浪漫主义主要雕刻家，师从吕德。他在创作上对激情强调和运动感以及光影巧妙处理给予以后雕刻家以有益启示，罗丹从他那里就获益不少。《舞蹈》《四大洲》等。10/15浪漫主义建筑浪漫主义建筑又叫“哥特复兴”。1800年以后，拿破仑时代国家至上思想为浪漫主义建筑开辟了道路。法国：理查·迦里叶设计巴黎歌剧院英国：查理·巴雷和威尔比·普森设计伦敦英国国会大厦德国：冯·弗尔斯特尔设计维也纳虔信教堂匈牙利：斯坦德尔设计布达佩斯国会大厦11/15其它国家浪漫主义美术英国英国浪漫主义产生于18世纪末，主要表现神话、圣经故事和文学作品题材，含有象征和幻想特征。布莱克（1757-1827）英国浪漫主义最主要代表。含有浓厚宗教情绪，多用幻想和象征手法创作，作品含有奇异想象力和神秘主义意味。《造物主》《尼布甲尼撒》《虔诚灵魂复活》等。弗塞里（1741-1825）即使很重视古典主义标准，但他格调结合了哥特式艺术幻想和夸大，成为风靡一时时髦格调，给予布莱克以很大影响。代表作《提泰妮娅、波顿和仙女们》《噩梦》等。12/15其它国家浪漫主义美术拉斐尔前派1850年前后，英国画坛出现了一股变革之风。一群青年画家不满当初英国绘画在肖像画和风景画方面拘泥于传统趣味和格调、僵化呆板色调和主题以及缺乏生活和自然气息现实状况，在1848年，由青年画家亨特、米莱斯和罗瑟蒂发起组织“拉斐尔前派弟兄会”成立了。画派组织者对单纯追求空泛、浮华艺术理想和资产阶级借以抒发市侩趣味艺术现实状况提出批评，对陈腐享乐主义十分反感。他们认为，15世纪末拉斐尔艺术恰如一道分界限，这之前诗歌和艺术是尽善尽美经典，是含有朴素写实技巧和道德、精神规范真正艺术，是应该重新确立艺术理想；而拉斐尔之后所谓盛期艺术，即使人物形象描绘精美有余，却包含了过多不利于道德教化肉欲暗示，这种艺术表面充实和技艺熟练，本质上却造成了精神与道德堕落和颓靡。所以，他们认为应该以但丁和乔托作为表率和偶像，恢复和发扬一个淳朴虔诚，形式格调浑厚写实，精神内涵高尚坚忍艺术品质。该派作品多表现文学作品和宗教题材，寓有浪漫气质、教化意义及某种感伤情绪。他们以波提切利为榜样，重视使用轮廓线和明净色彩，注意细节描绘。他们反对因袭探索精神，在英国美术史上含有主要意义。13/15其它国家浪漫主义美术拉斐尔前派主要代表：福特·马道克斯·布朗：拉斐尔前派画家们一直把他视为真正前导。主要作品有《劳动》《告别英格兰》等。威廉·霍尔曼·亨特：他作品往往是在真实生活画面中包含着哲理寓意。代表作有《受雇牧羊人》《醒悟道德》《替罪羊》等；约翰·埃弗雷特·米莱斯：米莱斯作品有很强表现力，多以圣经故事和文学作品为题材，色彩富有装饰性，在构图上能处理复杂生活场面，画面上总是有股淡淡悲剧气氛，以日常生活为题材作品也一样笼罩着一层忧愁。代表作品有《奥菲丽娅》《盲女》《洛伦佐在伊莎贝拉家》等；罗瑟蒂：拉斐尔前派关键和灵魂。他主要成就是在1854年拉斐尔前派弟兄会解体之后，他抛弃了早先格调，沉迷于柔和抑郁情调和装饰格调，以神话为题材绘画带有一层梦幻色彩，在感伤情绪后面还有性爱目标。代表作品有《受胎通知》《但丁之梦》《白日梦》等。14/15其它国家浪漫主义美术“新拉斐尔前派”第二次拉斐尔前派高潮。其格调含有更显著唯美主义倾向和装饰性趣味，对“新艺术”运动含有某种启示。代表画家有：琼斯《维纳斯镜子》、《金色楼梯》；休斯《四月之爱》、《渴待约会》；莫里斯（兼工艺美术设计家）《兔弟兄》（织布）。德国：弗里德里希

作品多为风景画，在风景画中寻找“世界精神”，将自然真实写照与内心感受融为一体，并赋予对象某种宗教感和象征意义。《台岑祭坛画》《海边修道士》等。“拿撒勒派”作品从宗教故事、《圣经》和古诗中取材，有显著复古倾向和神秘主义色彩，表现了他们宗教感情和怀旧理想，被称为“拿撒勒派”浪