【音乐论文写作：王建民筝乐作品探析8400字】

第《音乐论文写作》：王建民筝乐作品分析摘要：王建民创作的筝曲，近年来被各级音乐院团广泛演奏，甚至多次被运用为各种类型的古筝比赛的指定曲目。这一现象，引起了笔者的关注，、并由此萌发了研究此专题的想法。论文拟对王建民及其古筝作品的概述及审美追求进行涵盖，并在和声语汇、曲式结构特点两个个作曲层面对其他的古筝作品进行具体的技术分析。本文着重分析王建民先生的代表筝曲——《枫桥夜泊》的曲式结构，从而了解王建民先生创作筝乐作品的基本思路。更加接近中国的筝乐作品。关键词：王建民；筝乐作品；枫桥夜泊目录王建民筝乐作品分析 2一、王建民及其古筝作品介绍 4（一）王建民艺术简介 4（二）王建民筝乐作品概述 4（三）王建民筝乐作品的审美追求 5二、王建民古筝作品的技术分析 6（一）和声语汇 61.添加法 62.增减和弦的使用 73.核心音程组成的和弦 8（二）曲式结构的特点——以《枫桥夜泊》为例 101.《枫桥夜泊》的创作背景及曲式结构分析 10总结 13参考文献 13一、王建民及其古筝作品介绍（一）王建民艺术简介王建民，上海音乐学院音乐系主任，江苏省无锡市教授、作曲家。现任中国国家管会副会长、理事、中国弦乐协会理事、中国民族音乐协会理事。曾任南京大学音乐学院院长、南京艺术学院客座教授等职务。早在童年，就是爱音乐。十五岁进入艺术学校学习演奏一种乐器，后到无锡歌舞团从事音乐创作，1974，她考入徐振民毛元，师从音乐创作艺术系南京学院，高勇。回到无锡城的歌舞剧团三年后，五年后，写了大量的声乐和器乐，舞蹈。之后他去上海音乐学院学习，期间，杨丽青，林华，陈中华，对指导赵晓生等名家，学术卓越。从业以来，大量的音乐流派已经组成。尤其是在民族器乐创作领域取得巨大成就。在全国的各种音乐比赛中，有很多获奖作品。主要作品有：《第一二胡狂想曲》在全国音乐奖第六获得了二等奖（一等奖空缺，文化部举办，1988）、《四季掠影》（单簧管与钢琴）荣获首届全国高等音乐艺术院校的单簧管作品奖优秀奖（文化部举办，1989）、《幻想曲》（古筝独奏）由文化1995“东方杯”大赛优秀作品奖部，”郑天山风格”（二胡与乐队）荣获首届“金钟奖”中国交响乐作品（中国音乐协会举行的铜牌，2001）、《第二二胡狂想曲》荣获中国第三届晋中奖银奖，金奖空缺（中国音乐协会举办的2003），《第三二胡狂想曲》荣获第十二届全国音乐奖一等奖（由文化部主办，2006），《第四二胡狂想曲》获得全国二胡狂想曲第十五届音乐作品评奖一等奖（由文化部主办，2011）。二胡狂想曲系列、《幻想曲》、《枫桥夜泊》获得了广泛的声誉，在国内和国外长和传播。有许多作品在各种民族乐器的比赛中被指定为参加比赛。作品曾多次由中国交响乐团、中央民族乐团、中央广播民族乐团、上海民族乐团、香港中乐团、日本爱乐交响乐团等在国内外的音乐会及艺术节上演陆莎莎.王建民古筝作品中的音乐色彩分析[D].上海音乐学院,2014.。陆莎莎.王建民古筝作品中的音乐色彩分析[D].上海音乐学院,2014.现出版的个人作品专集有：《王建民古筝曲选》、《王建民古筝创作曲几首》，灌录和出版了几十辑CD专辑，曾先后在《音乐创作》等刊物发表多首作品。除此之外，还多次出任金钟奖、文华艺术院校奖、央视民乐大赛等各类比赛的评委。（二）王建民筝乐作品概述王建民作为一位现代作曲家，为我国现代筝乐做出了突出的贡献。他的现代筝乐作品以民族音乐为素材，并将民族音乐素材融入进西方现代的作曲技巧和作曲手段中，创作了具有民族精神和民族神韵的现代筝乐作品。《幻想曲》:这是王建民到云南和贵州的民间音乐为素材，在1989的古筝独奏曲的创作，反映了苗族飞歌音乐风格。音乐一开始是导入到山上的扩散板将飞歌基调在自由发挥的领导，虚幻的缥缈的色彩与音乐的标题相吻合的意义的音乐性能，对音频的支柱是飞歌基调的现代作曲技法进行处理，使观众能感受到物质民俗的风格，也是新颜色主题的出现，不落俗套。音乐还增加了一些地方特色的音乐节奏，创造了打击效果。这项工作主要集中了许多多元化的音乐创作阶段的特点，是90年代音乐创作精神的缩影。曾获由文化部举办的1995年“东方杯”青少年古筝演奏大赛优秀作品奖陆莎莎.王建民古筝作品中的音乐色彩分析[D].上海音乐学院,2014.。陆莎莎.王建民古筝作品中的音乐色彩分析[D].上海音乐学院,2014.独奏曲《西域随想》，在1996年创作完成。乐曲由一个主题音调贯穿全曲并变化发展的复三部曲式，由引子、呈示部、再现部、尾声五个部分构成，共有178小节。乐曲无论是复合节拍及多变节奏的运用上，人工调式定弦的安排上，还是从音乐素材的选用上，都体现表现出新疆少数民族地区独特的音乐风格，使乐曲颇具新疆少数民族舞曲风格。《戏韵》:这首曲子是用传统的京剧为主题的，此曲以传统京剧曲牌为主题，可以提高古筝音乐表现力的新的“人工模式的基础上，展示了中国戏曲艺术的魅力，以不同的节奏和情感表现歌剧的魅力《戏韵》梅西安的调谐是通过人工方式，用多音序列层叠排列法和非倍频周期调谐音组定人工模式，根据一定的比例关系之间的时间间隔定期组升链创造。乐曲在结构上还体现了戏曲音乐中“散——快——慢——散”等不同板式变化的特点。此曲曾获第五届中国音乐金钟奖古筝作品优秀奖。《莲花谣》:此曲的主要主题的旋律特征来自于江南绍兴地方的一种曲艺“莲花落”的曲调，在乐曲中，将这种曲调加以修改变形，描绘了一幅莲花“出淤泥而不染、耀清涟而不妖”的美妙画卷。歌曲有五个部分，按照速度的总体布局，音乐是唐大曲的结构特点，由慢而快的速度，分为三个部分：散序(散板部分)——中序(慢板部分)——破(从小快板始直至乐曲结束)。也对作品的物质性特征进行了划分，并有明显的三个特点，采用了复杂三部曲的引子和结语。独奏曲《长相思》，在1991年创作完成，并于当年12月份在江苏省第二届音乐舞蹈器乐独奏曲创作中荣获“一等奖”。乐曲取材于李白的同名古诗《长相思》的意境而创作，作曲家试图将筝与诗词的结构和内容相关联，运用丰富的演奏技法，古朴的音调和优美的旋律，表现了“长相思、催心肝”凄清冷寂的愁绪，实现了筝乐对传统古诗词所赋予的主题内容的完美表达。《枫桥夜泊》:在上世纪的歌曲创作。王建民先生创作的第一个名字是《枫桥夜泊》的诗人张继诗歌的意境。这项工作不仅在物质上有着深厚的文化底蕴，让人欣赏与某些根据协会的工作；并在创作中也显示了传统古筝与现代功能的完美结合，给人耳目一新的感觉。运用音乐演奏手法丰富，结合诗歌完美，充分表达诗人的思想和感情的悲伤孤独的旅程。调还吸收了昆曲、苏州音乐、江南丝竹和音调的特点，对昆曲的音调为素材，广泛用于雅乐规模，歌唱美，中国传统五声调式改革。《掸歌》:这段音乐是我国四大美女在演唱会的主题是“满庭芳”《貂蝉》一章，原是一首古筝，肖和打击乐作品，作曲家王先生2008将改编成乐队版和筝古筝和钢琴版本，并更名为《掸歌》。古老的音乐风格的主题歌，歌声悠扬的音乐，节奏，音色均匀交替的回声。除了上述作品之外，还有《秋风辞》等作品，由于篇幅所限，不予详述。（三）王建民筝乐作品的审美追求王建民创作了大量的各类体裁的筝乐作品，他的作品不会刻意迎合听众的口味，但却符合使大多数听众的审美，并被其接受和喜爱。他的作品根植于中国传统音乐文化元素之上，并运用西方的演奏技法和手段，创作出时代性与民族性共存的作品。他的作品运用新的演奏技法，但又不是一味炫技和高难度技巧的堆砌。他的作品以其独特的魅力，影响着几代人的审美情趣，并带给人们精神享受。王建民说：“我在创作作品的时候，从不会给自己限定某一个风格，否则会局限住自己的想象力。若是非要为其定义的话，我觉得可以从我的创作定位来归纳。首先就是“雅俗共赏”，其次是“鲜明的时代气息”，第三是“浓郁的民族韵味”，最后“演奏技术的灵活运用”刘华.王建民及其现代筝乐作品研究[D].云南艺术学院,2015.刘华.王建民及其现代筝乐作品研究[D].云南艺术学院,2015.王建民在他的音乐创作方向极力践行他所言的创新性，时代性，民族特性，以及他个人特征的突显，这是王建民筝乐创作的定位和理念，也是他对筝乐创作的审美追求。二、王建民古筝作品的技术分析（一）和声语汇众所周知,西方音乐史上,从十九世纪中叶开始,和声己经成为最早被变革的领域之一。而随着人工调式的奠定,和声的多样性创作手法更是形成了丰富多彩、形态万千的局面。而古筝,作为一件古老的中国弹拨乐器,人们的耳朵似乎早已习惯了单一的五声性的和声语汇,直到上世纪年代那个擅变的时代,随着古筝人工调式定弦法的应用,使得和声音响发生了巨大的改变。从这个时期开始,中国的作曲家们尝试着在自己的古筝作品中,运用各种不同结构的色彩和声。也正是从这个时期开始,传统意义上的功能体系和声,已不再是唯一的和声语汇。在王建民的创作过程中,他敢于创新与实践,并且逐渐积累了有自己个人特色的和声语汇。当听者在聆听他的作品时,可能有人会说其和声语汇有些“怪异”,然而这种“怪异”正是王建民和声的独特之处。格式塔心理学认为作品中那些习惯或期待的声音在运动过程中产生了偏离,这种“偏离”不同于人们已有的信息储存。格式塔心理学称之为“完形压强”的心理效应。在这种完形趋向律的作用下,“信息接受者就会产生一种想纠正这种与简明完形不一致的偏离的压力感,对于简明完形的偏离与回归的往复运动,就创造了一个能够产生心理美感的主客体关系”不难看出,在王建民的作品中,他总能恰如其分的把握观众的审美心理,成功的为他的作品赢得广泛的赞誉。将“核心音调”中的细胞一一即“核心音程”融入和声中去,籍以形成与之匹配而风格统一的和声语言。”这是王建民对其和声的概括。笔者在研读了其古筝作品后,对其和声用法作了如下的归纳：1.添加法这种方法是最为常见的和声运用方法,往往在基础音程上附加特征音程。在王建民的每一首筝曲里都有所涉及。以下挑选部分代表性和弦：谱例1：从谱例中可以看出，除《戏韵》以外，在另外七部古筝作品中，王建民都使用了二度音程(大二度<S>、小二度<D>)作为附加音程，可为何唯独喜欢选择二度音程呢?我想一方面是由于二度音程没有明显的倾向性，不容易造成调性归属感。另一方面，二度音程的添加使用，不仅能够改善单音程使用上的过于和谐与单一的局面，并且能够同时在听觉上造成一定程度的紧张性音响，为和声语汇的多元化增添丰富的色彩。因此，具有二度特征音的附加和弦的使用己经成为王建民创作手法中的一个鲜明特色。2.增减和弦的使用这种方法的使用在其古筝作品中己经初显端倪，直至后来的二胡狂想曲的创作，都巩固和运用了此种和声。增减和弦的独立音响虽说是传统的，并且属于调式内的自然和弦。但由于其包含了古筝定弦中所牵涉的人工调式内的特征音的存在，如果运用得当，还是相当富有特色的。谱例2：谱例3：在《西域随想》中，这个带有减五度音程的和弦仅在Allegro乐段的3/8拍中的8小节内使用频率已高达8次，把乐曲的快板段推向了高潮。在《幻想曲》中，王建民不仅把云贵地区“飞歌”的素材(大三和弦与小三和弦的并用)囊括在引子部分，还分别添加了这两个带有增三和弦的复和弦，形成了自己的创作特点。在《湘舞》中，#B音和F音为人工定弦中的两个特征音，王建民不仅在旋律中予以重用，在和声方面也加以强调。而由于《满庭芳》是一首五声调式为主的作品，王建民只在中部的散板用半减VII4/3和弦做了由慢渐快的演奏。在《戏韵》中，增减和弦及音程的运用相对比较丰富，我们看到了增四度音程、减五度音程、减八度音程以及减6和弦等，这些和弦音响描绘了作曲家心目中的戏剧场面中紧张激烈的一幕。3.核心音程组成的和弦王建民在这类和弦的使用过程中，融入了筝曲里的核心音程，使之在纵向上更具立体的轮廓感，与横向线条形成更为鲜明的对比。谱例4：在《枫桥夜泊》中,小节是一个流动的和弦,A-C-bE-F-G正是此筝曲的核心音程。在此和弦中，我们看到了这其实是一个半减VII和弦，其中F音可以视为为添加音。而在39小节中的流动音程中，王建民又再一次运用了相同的手法，只是改变了核心音程的排列顺序，由此造成了不同的和弦属性，即F-A-bB-C-bE，这是一个属七和弦，而此时bB音可以视为添加音。在此曲中，王建民运用了三种和弦方法:即添加法、增减和弦(音程)的使用以及核心音程组成的和弦。谱例5:在《西域随想》中，谱例(26)中的两个和弦囊括了核心音程G-B-C-D-#F-G。《莲花谣》中，我们可以看到这是两个复合和弦，第一个复合和弦的上方声部包含了核心音程B-#C-#F-#G;下方声部则为一个四、五度叠置和弦。第二个复合和弦的上方声部包含了核心音程#C-#F-#G;下方声部则为一个大七和弦。《长相思))的核心音程为C-D-G-A，在谱例中的两个和弦里，分别囊括了C-D-G与G-A-D。在《幻想曲》中，谱例中的两个和弦包含了D-F-#F-A这三个具有云贵地区《飞歌》特性音调的大三度(M)音程。而在《满庭芳》中，强调了核心音程G-A-B-D(省略了F音)。《湘舞》谱例中的核心和弦#C-#D-F-G-B-#B,呈现了湖南花鼓戏特有的多组小二度的特征音程，同时包含了小七度与减八度的音程并置，充满了浓郁的湘域风情。由此可见，使用核心音程作为叠加和弦，这种方法的运用，不仅可以展现作曲家自身独特的和声语汇，同时还可以在和声色彩方面富于更多的变化性，体现多元化的和声手法。综上所述，在王建民的筝曲中，多种形态的和弦使用，无论是传统意义上的增减和弦、多样化的复合和弦、还是层次复杂的高叠和弦等，都在不同程度上丰富了和声的色彩;另一方面，由于这些色彩和弦中所加入的不协和音程及特性音，使得作品在纵向上又增添了非传统性的音响效果。然而，“从中也可以看出现代作曲家们已远不能满足于和谐的音响，正在逐步地对不协和听觉效果作进一步的追求和尝试”樊艺凤.一个独特的“渐变”过程——王建民筝曲《幻想曲》研究[J].天津音乐学院学报,2002,03:71-74.樊艺凤.一个独特的“渐变”过程——王建民筝曲《幻想曲》研究[J].天津音乐学院学报,2002,03:71-74.（二）曲式结构的特点——以《枫桥夜泊》为例当单一的三部曲式结构在五六十年代的传统筝曲中形成了一成不变的模式后,人们对于“慢一快一慢”、“快一慢一快”这个拥有太多西方音乐共性的三部曲式结构,在一定程度上产生了厌烦心理。传统筝曲的曲式结构过于单一似乎成了那个时代的标签。王建民认为,作为当代的中国作曲家,为何不在吸收西方曲式结构的基础上,融入我国独特的大唐时期所传承下来的“散板——慢板——中板——快板——散板”的曲式结构呢因此,在他的作品中,我们甚少看到单一的三部曲式结构除《湘舞》以外。以下为其筝曲的曲式结构。《西域随想》的曲式结构为:散板——行板——华彩——快板——急板——尾声(散板)《莲花谣》的曲式结构为:散板——慢板——小快板——华彩——急板——广板《幻想曲》的曲式结构为:散板——慢板——快板——急板——广板——尾声(散板)《满庭芳川之貂蝉》的曲式结构为:散板——慢板——中板——华彩——快板——散板——漫板——尾声《戏韵》的曲式结构为:散板——快板——华彩——快板——尾声(散板)《长相思》的曲式结构为:散板——慢板——小快板——快板——小华彩——广板——尾声(散板)《湘舞》的曲式结构为:快板——慢板——快板《枫桥夜泊》的曲式结构为:散板——慢板——散板——小快板——华彩——慢板——尾声(散板)在上述筝曲的曲式结构中,首先,我们发现,王建民用“散板——慢板——中板——快板——散板”的曲式结构作为其筝曲的基本框架其次,在此基础上，根据每首歌不同的发展在音乐的想法，可以选择加入行板，华彩，拉戈，快板，急板，段落结构等，使每一首筝曲在结构上略有不同，但是，在他的作品中，我们仍然可以看到西方三部性结构说明：转载形式原则在应用《幻想曲》、《莲花谣》、《湘舞》、《满庭芳川之貂蝉》、《枫桥夜泊》等作品的反映，但又不同于西方的三部曲式结构是一个过程，在王建民的作品中，经常用到的一些“松”与“渐进”与“突变”的民间音乐独特的非常规特征的节奏形式。这种布局的曲式结构，不仅实现了古筝作品和对立统一的中国传统音乐结构形式，并与结构与西方传统音乐为古筝音乐曲式结构巧妙布局兼容带来的双重意义。1.《枫桥夜泊》的创作背景及曲式结构分析筝曲《枫桥夜泊》，是王建民先生的钢琴伴奏音乐古筝创作。张继，一个著名的诗人，他的诗《枫桥夜泊》，说：“月落无题霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”作者用了诗的标题和语境有一个独特的江南风格来谱写整首歌。在音乐取材广泛的江南风格的民间传统音乐，如昆曲音乐，丝竹音乐和苏州江南民间音乐等。值得我们注意的是，自上世纪80年代以来，无论是在民族器乐创作的民族管弦乐或王先生的创作给了很大的贡献，尤其是对二胡和古筝创作更多的音乐，和涉及到的资料丰富，民族音乐在这个时期得到了很大的发展。全曲大致分为五个部分:（1）引子引子借鉴了昆曲音调，雅乐音阶中#4音的出现，使得昆曲风格尤为突出。a+a平行乐句结构，两大平行乐句都建立在bE宫调式上，落音分别在角音和羽音上。在第一个短语中的核心旋律做三度的自由度模型，再现引入主题也给人耳目一新的效果。微风，轻舟泛，江南风景生动。谱例6：在作曲手法上，作曲家用虚实音组合音色。所谓“虚音”在这里指的是泛音，“实音”则指正常发出的声音，实音和泛音各自具有“实在”和“空虚”两种不同的音响效果，因此当把这两种声音组合在时，既产生一种亦虚亦实的感觉。岸景与水影相映成趣，又如诗中“江枫”“渔火”的星星点点。围绕中心的声音，反复自由。在短语的声音中，有两个短语是自由重复的，对玩家要发挥很大的空间，这句话充分拉伸程度。衔接的作用和铺垫的方式为“高潮”的短语恰到好处的发挥。多调性重叠法。在高潮的第一句话，“宫”、“羽”双色调的重叠设置的反向和弦充满了矛盾与冲突，有着清晰的扩张感，丰富的色彩和音乐，也预示着主人公充满矛盾情结的心理杨丽莉.从三首筝曲看王建民的筝乐创作特色[J].洛阳师范学院学报,2006,06:102-104.。杨丽莉.从三首筝曲看王建民的筝乐创作特色[J].洛阳师范学院学报,2006,06:102-104.（2）第一乐段：忧伤的慢板这部分旋律优美缓慢，分为三个部分，是表现“霜满天”、“对愁眠”的意境。第一部分是3-24部分，共2个。在8节开始像在佛寺钟仿钢琴伴奏的节奏，古筝旋律部分的材料小间距包围，向下。第二通道是25-35节，共有两句话，是对第一段材料，旋律更加舒展的、有节奏的延伸发展，古筝和钢琴伴奏的旋律出现的语法。第三乐段是属于连接，散在、古筝伴奏的低音色与对比前面两通道，钢琴伴奏是物质变化的引言部分。总体慢板部分使用C羽雅乐七声，这歌剧音乐的和广泛使用的七的音乐来表现人物的形象和情感有关，和音乐可以让人有一种悲伤。谱例7：（3）第二乐段:如歌的行板这个部分共三个乐段，38-93小节。第38小节开始速度为每分钟82拍，61节出现更快更快。最后，在71小节开始的速度为每分钟106次，我们可以看到增加的速度，心情顿时和缓慢上升，而慢板部分的情绪对比，如影响对比的现实和回忆。第一节。段，旋律与中国传统、轴承、转移、句法结构和传统的“鱼咬尾”技术相结合，然后快速古筝四声段音型加强流动性的音乐，并在转变中的角色在第二代的音乐形象的变化。第二通道页53-70部分，新材料的出现，使用相同的鱼咬尾的技术发展，流畅的旋律规则，让人联想到月光下的美丽的风景。第三代。段，用光的古筝演奏技法，前半部分的古筝的旋律和第二通道，钢琴伴奏和呼应，情绪更为激动。总的来说，这一部分是情感和慢板的对比。的83-93部分，属于连接部件，无速度。古筝伴奏模仿的方式发展的主旋律，并大量使用免费刮起，铿锵有力的旋律，钢琴伴奏没有固定的节奏自由发挥，是慢板部分主题材料的分裂。（4）第三乐段:慢板段的再现第三乐段将第一乐段A