【卢奥油画创作中色彩语言艺术特点及运用表现3800字（论文）】

卢奥油画创作中色彩语言艺术特点及运用表现摘要色彩语言是创作者在构建作品人与自然和谐思想而创作出来的，是画家主观把握事物的精神意识表达形式。油画创作对色彩语言的运用，丰富了油画艺术内涵，提高了油画艺术张力，使油画艺术发展能融入多元化艺术元素。针对油画创作色彩语言分析，需要从单一色彩特点及不同色彩语言差异的角度进行解析，从而提升创作者对不同色彩语言表达的掌握能力。基于此，本文针对表现主义画家卢奥的色彩语言进行研究分析。由于当时社会的黑暗，卢奥不得不将他对于社会的愤懑和憎恶都借艺术创作的方式来表达。卢奥在作品中所用的粗重的线条、浑厚的色层以及多变的色彩无一不蕴含着一种沧桑美、悲剧美，这种独特的美表现出卢奥对于社会与宗教的思考，同时也映照出卢奥虔诚的宗教信仰以及其自信执拗、超凡脱俗、特立独行的性格魅力。FILLIN随着IPv4网络地址在全球范围内的逐渐枯竭，下一代网络协议IPv6的研究和应用逐渐推开。本文对IPv6协议与IPv4协议的区别及其特殊的地址格式和报头格式进行了较为详细的描述，并对在IPv4向IPv6过渡中使用的技术进行了介绍，重点说明了目前较为流行的双栈技术和隧道技术。本文还重点介绍了IPv6协议在中国大陆、台湾地区和日、韩等国家和地区的应用现状，IPv6协议在信息家电研发上的应用和该协议在推广中遇到的问题作了介绍。最后针对这些问题提出了相应的对策和对IPv6协议未来应用的展望。\d关键词：卢奥；色彩语言；表现主义；目录TOC\o"1-2"\h\u24312摘要 一、文献综述（一）研究意义色彩语言是油画创作中的重要元素和表现形式，是众多的绘画元素中给予观者最快速、最有效，最直接感受的绘画表现形式。不同的色彩关系会产生不同的画面色彩基调，会带给观者不同的感受以及不同的情感变化，拥有独特的艺术感染力，卢奥的色彩语言在西方艺术史上具有别具一格的特点，可以说，色彩语言就是卢奥绘画艺术的生命，因此，对卢奥绘画艺术中色彩语言的研究对现代油画创作具有重要的作用和意义。（二）研究现状自古以来，人们就认识到用色彩语言来表现画面情感的重要性，随着社会的发展与进步，人们的审美意识不断提高，对色彩的概念也有了更为深刻的认识与理解，近些年来，越来越多的画家对油画的色彩语言展开了研究。卢奥作为法国著名的表现主义画家，其色彩语言在西方表现主义画家中独具一格，他把自己所有的情感都寄托于艺术创作中，他大部分作品中的色彩对比都十分强烈，他经常用黑色的线条勾勒出轮廓线，他不追求物体原有的颜色，而只是想表达出自己心中真正的美，所以称他是一位真正的表现主义画家。卢奥的画风在传统学院派盛行的当时并不受欢迎，但在后来，越来越多的艺术家慢慢开始尝试去研究卢奥的绘画语言，尤其是他独特的色彩语言。例如齐俊生《试析表现主义画家卢奥的绘画艺术特色》从色彩，构图，造型等多个方面全面解析了卢奥的绘画艺术特色；又如许宏翔的《现代的启示录——重新解读乔治·卢奥的绘画艺术》，在文章中他对卢奥的绘画作品进行了重新解读，对作品中所透露的卢奥的宗教情感和人文精神等都进行了初步阐释。还有齐俊生的《试析乔治·卢奥的艺术探索之路及其绘画风格的成因》等等文章都对卢奥的绘画语言及其色彩语言进行了不同方面的解读。（三）研究价值色彩语言是油画表现的主要手段，是油画表现的首要语言，具有独特的艺术表现力。油画的色彩语言作为传统绘画的一部分，始终会是我们从现在走向未来的一个重要基垫，所以现代对于油画色彩语言的研究对油画创作及中国的油画发展具有重要价值。二、卢奥油画创作中色彩语言艺术特点及运用表现（一）油画创作中色彩语言艺术特点色彩语言概念最早应用于动物科学研究，部分两栖类、软骨类及脊椎动物等，利用对羽毛、鳞片颜色概念进行信息传递与交流。随着近现代油画艺术文化发展水平的充分提高，部分艺术概念在油画创作方面得以充分运用。虽然油画色彩语言概念发展相对较晚，但自油画艺术发展起始阶段，利用色彩语言进行创作便在油画艺术方面有所普及。油画创作对色彩语言的应用，主要有以下两个方面特点：第一，是对色彩的多元化运用。古典油画艺术创作更注重写实特点，为保证油画背景真实性，通常采用多种色彩混合方法进行背景勾勒，以此满足古典油画艺术创作的多元化需求。中国油画虽然在控制色彩锐度方面更倾向于突出颜色反差，但同样对多元化色彩应用具有较高需求。例如，卢奥的《敲鼓丑角\》，就是采用丰富色彩元素作为基础进行艺术创作，极大提高两幅作品结构立体感。第二，是色彩结构层次丰富性。相对于版画、水彩画或铅笔画而言，油画艺术创作更需要进行多个层次色彩结构铺垫，通过循序渐进的进行色彩深浅度调整，强化视觉上结构层次。这使观赏者能基于对不同层次艺术语言解读，更好地了解艺术创作者所传递中心思想。因此，如何利用色彩语言勾勒多维度色彩空间，是油画艺术创作核心关键，也是提高油画创作艺术高度的重要路径。（二）卢奥油画创作中色彩语言运用表现卢奥的油画作品具有醒目而又凝重的色彩效果，由于红黄蓝绿等色彩的运用，加之用粗重的黑色描画勾勒轮廓，画面越发显得强烈刺激又富于激情。画家对色彩独特的认识和创新运用与其少年时代的学画启蒙及后来的人生境遇密不可分。在画家14岁的时候，父亲便送他到彩色玻璃画店当学徒，学习修复中世纪教堂彩色玻璃花窗的技艺。由于对所从事的工作很感兴趣且进步很快，深得老师的喜爱和器重。这段学徒经历对卢奥日后的创作产生了巨大影响甚至终其一生。这一技艺的掌握，使他十分钟爱玻璃花窗那虹彩般的效果，以及被强有力的黑线框住的强烈色彩。这从他后来创作的油画作品中油彩的光辉和透明感以及浓重强烈的黑色外形轮廓可见一斑。后来又经历了美院求学、接受学院派训练、苦心求索倾心之作却不能获奖、恩师病故、个人生活窘迫困顿等人生境遇与坎坷，使得画家在心情彷徨无助、生活苦涩晦暗之时，毅然放弃了运用“伦勃朗式”这一驾轻就熟的古典绘画技巧和主题，选择用更强烈、更奔放、更直白的色彩和笔触表现自我和现实。而这一时期也正是卢奥平生精神最为苦闷的阶段，真是“天将降大任于斯人也”，这种苦涩的现实磨砺最终铸就了伟大的画家。1903年，他参与创建了秋季沙龙，并坚持参加反官方的展览会，其中包括马蒂斯、弗拉芒克、德兰等人，因此批评家路易·沃塞尔将他们诟骂为“野兽派画家群”。卢奥非常反感这种称谓，拒绝将自己算作“野兽派”画家，因为野兽派画家的作品色彩比印象派纯度要高，善用鲜艳的颜色，更主要的是画面精神意味与审美追求大相径庭。卢奥作品的色彩是与黑色对比之后形成的，含蓄而又深沉，凝重之中激荡着撼人心魄的力量。在卢奥的心中，色彩永远保持着一种土地般淳朴低调的素质，但同时又映照着明净单纯的自我，散发出浑朴超然的辉光。尽管野兽派画家以激情爆发式的直觉表现他们的感受，却绝对达不到卢奥对人生哲理思考的深度。卢奥油画作品中的色彩对比是强烈的，红黄蓝绿等色彩与黑白色的运用营造出夺目的装饰效果，并透露出某种深沉含蓄、神秘幽邃的宗教意味。如代表作风景画《有三个人的风景》《有基督的夜景》《傍晚》等。卢奥的艺术是在与学院传统相抗争，借以期待回到绘画最为原始的品质与旨归中找寻自我，在背离了一般所谓的现实后寻找本我和真理。20世纪初是现代主义如雨后春笋般蓬勃发展的年月，但卢奥从未参加后来任何派别的美术运动和艺术团体，孑然一身，特立独行。三、卢奥油画创作中色彩语言艺术张力（一）油画创作色彩语言艺术张力的基本维度油画创作中色彩语言的张力，应从三个维度进行分析。首先，是油画自身色彩融合度。其次，是油画色彩结构张力。最后，是油画创作艺术思想张力。油画的艺术创作能否引起人们对艺术的思考，则是体现油画色彩语言艺术张力核心关键。所以，油画的艺术创作不应单方面注重色彩的华美及语言元素的华丽，而是要秉承赤诚的心理状态由内而外进行艺术思想的洗礼，通过思想感悟及艺术审美的提升，强化对油画艺术创作色彩语言张力的运用。（二）油画创作色彩语言艺术张力的表现形式油画创作艺术表现形式包括浪漫主义、现实主义、古典主义、印象主义及魔幻主义等多种方式。然而，油画创作色彩语言艺术的表现，则无法基于油画创作概念性逻辑赋予更多艺术元素。虽然乔凡尼·贝利尼、安德烈亚·曼坦那及贝诺佐·哥佐利等油画创作名家，具备将实现主义精神及人文精神融入油画艺术创作的能力，但仍需要运用对色彩语言的调整，突出其不同油画作品的中心思想。做好艺术张力的表现，则恰恰是油画艺术创作填充文化思想精神的重要切入点。不同油画色彩语言艺术表现形式，其内容张力及结构张力均存在较大差别。相同理念的下艺术创作，无法基于同一标准对其色彩语言的运用进行评价，必须结合其故事背景、人文思想、精神内核等多方面内容进行综合评价分析四、结语在油画艺术领域中，色彩语言是油画的主要表现手段，色彩语言的丰富表现力和它所产生的感情力量可以在画家和观者之间建立起一架情感沟通的桥梁。无论在哪个时期，油画色彩语言都无疑是绘画最重要的表现手段，无论是中国还是西方，对色彩语言的研究都从未终止过，色彩语言的创新性研究对当今以及以后的油画发展具有不可小觑的作用和意义。参考文献：［1］张红江《论西方绘画艺术中笔触表现性的嬗变及其价值》［2］余岚《装饰性色彩