与书法的心得体会范文（20篇）

与书法的心得体会范文（20篇）写心得体会不仅要表达自己对学习和工作的体验和感悟，还要给出对将来的规划和反思。我整理了一些经典的心得体会范文，希望能够给大家供应一些写作方面的参考。

书法心得体会

首先，在平常的工作和学习中，留意养成良好的习惯，在须要写字的时候，我仔细对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此慢慢地我的字也就好起来了。

然后，我在工作之余，抽取肯定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出肯定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充溢。名家书法有许多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜爱，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，或许只有书法大家才能挥毫成草书。

通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要留意以下几点：

第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，肯定的时间之后才能有所成果，不要想着立竿见影和一步登天。

其次，学习书法要勤于思索，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。假如能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以常常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思索这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思索如何才能让一个字能够具有艺术感，即既美丽美观，又具有神韵。要做到这一点，须要日积月累的视察和体会的，我想这也是我要到达的境界。

第三，书法应当有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应当考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。

说起书法，不能不说王羲之;说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。这也算是中国独特的书法文化现象。

王羲之(303-361)，东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴(浙江绍兴)。官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。他小时候就从当时闻名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。

与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从好用引入一种注意技法，讲究情趣的境界，事实上这是书法艺术的觉醒，标记着书法家不仅发觉书法美，而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即喜闻乐见”，曾留下形形色色的传闻，有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。

王羲之的书法影响到他的后代子孙。其子玄之，善草书;凝之，工草隶;徽之，善正草书;操之，善正行书;焕之，善行草书;献之，则称“小圣”。黄伯思《东观徐论》云：“王氏凝、操、徽、涣之四子书，与子敬书俱传，皆得家范，而体各不同。凝之得其韵，操之得其体，徽之得其势，焕之得其貌，献之得其源。”其后子孙绵延，王氏一门书法传递不息。武则天尝求王羲之书，王羲之的九世重孙王方庆将家藏十一代祖至曾祖二十八人书迹十卷进呈，编为《万岁通天帖》。南朝齐王僧虔、王慈、王志都是王门之后，有法书录入。释智永为羲之七世孙，妙传家法，为隋唐书学名家。

王羲之书法影响了一代又一代的书苑。王羲之书圣地位的确立，有其演化过程。南朝宋泰始年间的书家虞和在《论书表》中说：“洎乎汉、魏，钟(繇)、张(芝)擅美，晋末二王称英。”右军书名盖世于当时，而宋齐之间书学地位最高者则推王献之。献之从父学书，天资极高，敏于革新，转师张芝，而创上下相连的草书，媚妍甚至超过其父，穷微入圣，与其父同称“二王”。南朝梁陶弘景《与梁武帝论书启》云：“比世皆尚子敬书”，“海内非惟不复知有元常，于逸少亦然”。变更这种状况的是由于梁武帝萧衍推崇王羲之。他把当时的书学位次由“王献之——王羲之——钟繇”转变为“钟繇——王羲之——王献之”，在《观钟繇书法十二意》中，萧衍云：“子敬之不迨逸少，犹逸少之不迨元常。”“不迨”，或作“不逮”，不及之意。萧衍的地位使他的品评有特别的感召力，因而舆论遂定。

历史上第一次学王羲之高潮在南朝梁，其次次则在唐。唐太宗极度推尊王羲之，不仅广为收罗王书，且亲自为《晋书·王羲之传》撰赞辞，评钟繇则“论其尽善，或有所疑”，论献之则贬其“翰墨之病”，论其他书家如子云、王濛、徐偃辈皆谓“誉过其实”。通过比较，唐太宗认为右军“尽善尽美”，“心慕手追，此人而已，其余区区之类，何足论哉”!从今王羲之在书学史上至高无上的地位被确立并巩固下来。宋、元、明、清诸朝学书人，无不尊晋宗“二王”。唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷和颜真卿、柳公权，五代杨凝式，宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代赵孟頫，明代董其昌，历代书学名家无不皈依王羲之。清代虽以碑学打破帖学的范围，但王羲之的书圣地位仍未动摇。“书圣”、“墨皇”虽有“圣化”之嫌，但世代名家、巨子，通过比较、揣摩，无不心悦诚服，推崇备至。

中国书史上虽推崇王羲之为“书圣”，但并不把他看作一尊凝固的圣像，而只是看作中华文化中书艺创建的“尽善尽美”的象征。事物恒久是发展的、前进的，王羲之在他那一时代到达“尽善尽美”的顶峰，这一“圣像”必将呼唤后来者在各自的时代去登攀新的书艺顶峰。

书法心得体会

行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便肯定能写出一手美丽的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。要学好行书，还要经过一段特地的临摹训练，以驾驭它的笔法和结字的规律。

我们分两个方面介绍行书的技法特点：

笔法方面：

顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样许多笔画发生了变异。如下页。

这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不行过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些改变，就自然使书写的速度加快了很多。

点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。如55页。

明显这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。

牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一挥而就，使字显得连贯、潇洒。如：

一般状况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不行截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区分它们的不同功用，这是行书的又一重要特征。

其中“無”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以变更原来的笔画依次，如：

收放改变：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可依据章法的须要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：

既可收敛些又可放纵些，可以随意屈伸、收放，即可使之长，如亦可使之方如：扁如：这就是行书可收可放的特性。

离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书写也时露方意，这无疑是须要也使字增加了肯定的力度。而行书则随笔顺势转折，改变无穷，方圆兼用，敏捷生动。如：

因此留意到方圆的改变，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又俗滑、疲软。总之临习中要多视察，创作中要多思索。

重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不行大起大落，忽轻骤重，应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按改变如《集字圣教序》中的：一画之内也当有轻重之别，如：

至于一篇之内的依据章法的须要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们细致品尝后面作品即可领悟提按在行书书写中的妙用。

运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。”今日看来，有人以为前人这个论断未免偏颇。其他如章法、墨法之类当然也很重要。但书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探究的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用，因此，前人的说法可谓一语中的，不容忽视。

谈到用笔，不能不提到运腕，二者是不行分。这一点初学书法的人往往简单忽视或不甚明确。

前面提到笔的运动可以组合出秀美、雄强、古朴、稚拙等不同风格的作品，那么用笔的关键是什么呢?当然，是大脑，但大脑的设想是靠指、腕、臂的合理协作来完成的，指过于细弱，精致处或许尚可，总体上却力不从心。谁也不能运指写出盈尺大字来。臂又过于粗大，写榜书或许差强人意，然要精到完备却难尽如人意。那么只有腕居中承启，能兼领二者的功能。尤其是行书的灵动精妙处，有时全凭腕的运动来完成。

运腕是指在书写过程中腕要有意识地指挥毛笔左右挥洒，疾徐提按，使转变化。以使书写效果灵动流畅。举例来说：写百字时百笔落纸后腕须往左倾推笔向右，至横的末端即刻腕须转向右摆，提笔带过再向怀内压至小竖折处提锋向右上，使转带下向内提笔作点收，这一系列的运动都是腕的左右推移转动，假如光靠臂来运动则明显难以精确地使笔恰到好处地写出轻重变化的线条，一些灵活之处更难精确地表现出来，写半尺以内的字则显得费劲不讨好了。当然假如写檗窠大字，则需臂的帮助运动，而限制笔还靠腕来完成。因此，运腕是行草至关紧要的练习课程。当然，腕与臂、指的相互协作亦是不容忽视的。

书法心得体会

俗话说：“字如其人”，就是说我们每个人写的文字体现了他的修养、性格、学识甚至健康。也有人说，文字是人的其次外貌，就是说，你的一手好字能够很大程度上弥补外貌上的不足，相反亦然。对于学生来说，一手好字能受益一生。对于老师来说，由于职业的缘由，一手粉笔字，就在学生面前树立了一个形象，一手钢笔字则在学生家长面前树立了形象。我记得一位老总在电视聘请会上说过这样一句话，假如你被我公司聘用，那么以后你的每一个安排总结都必需是手写的，你说你的字好坏重不重要。

记得小时候，刚上学学写字时，还能一笔一划，写的方方正正，工工整整，时常得到老师表扬。长大后，看法有了改变，写字不如儿时那么仔细，字迹潦草，有时写的字竟牵强认得是什么字，自己也知道自己写的字拿不出手，每次总想等有时间了好好练练字，可总没有把练字提上日程。还好，借着学校在青年老师中开展“学习硬笔书法，提高书写实力”的活动这个契机，我起先好好的练字。通过这一段时间的练字，我有不少的体会现总结如下：

1.思想重视，培育爱好。

思想重视是学习练字的关键。要在整个练字的过程中，不断加强对练字重要性的相识。只有对练字意义的相识不断提高，才能有对练字的责任感与迫切感。学习练字的过程，也是从提高练字爱好起先的，爱好的培育与产生，一是靠自己在学习中渐渐培育;二是靠教者培育和不断视察书法作品，开展书法讲评活动。做任何事情，都必需对这件事有爱好，这是做好一件事情的前提。学习练字也是如此，有了爱好，就情愿学，就会从写的不好，到写得较好，再到写得更好。

二、充溢信念，百折不挠。

学习练字，首先要抱定能学好的信念。同时要有充分的思想打算，即打算遇到这样或那样的困难，并要树立克服困难的决心。做任何一件事都不行能是一帆风顺，唾手可得的，写字也是这样的，确定会遇到困难有时在一段时间内会有进步不大的感觉，我们不能因此而以为自己不是写字的料子，自暴自弃，这时千万要沉住气，接着练下去，在经过一段时间的努力，就能走出逆境而上轨道。闻名教化家叶圣陶先生曾说：“写字是一种技能，凡是技能，肯定要经过练习才能会，才能好。练习写字当然是用手，可是同时要专心，心到手到，持之以恒，习惯成自然，写字的技能就驾驭了。”可见，学习硬笔书法，须要长时间的坚持与熬炼。

三、端正看法，心平气和。

学习硬笔书法，须要你在心情安静之时练习。因为书写时人的精神集中，解除了杂念，一心钻到写字中去了，听凭心手相应，笔纸接触，这样长期的书写训练，久而久之会使人的身心处于安静状态，其心情达到了安静安详的境地，心态安静，办事自然就没那么浮躁了。在书写每一个字的过程中，让原本浮躁的心得以安静，释然。在字里行间中，练字者能够感受到中华汉字的气韵，领悟做人的道理。所谓练字可以修身养性正是这个道理。这样既练了字，又培育了性情，可谓是一箭双雕。

写字是人们日常生活和工作中最一般的一件事。中国有着悠久的文字历史，作为一个中国人，我们更应当重视书法，把字写好，写美丽，有利于人际交往，增进相互了解和友情，有助于学习和工作，有助于学习毛笔书法，有助于审美情操的提高。学习硬笔书法，写好字将是受益于终身的大好事，一手好字陪伴一生华蜜，其意义非常重大。我们应当好好练习硬笔书法。

心得体会

书法是中国传统文化的珍宝，也是一门独特艺术，它既有严格的规范，又有无穷的创意空间。我从小就对书法非常着迷，近年来更是加深了自己的探讨和理解。通过不断的练习与领悟，我对书法的体会也渐渐丰富起来。

首先，书法教给我须要细心和耐性。书法是一项须要极高专注力的艺术，须要我们细致地视察每个笔画的形态和结构，对于每一个字的构造和比例都要有严格要求。在书法练习过程中，我不断地修正每个笔画的位置和笔体的大小，通过反复的练习使自己的笔法达到更高的精确度。这个过程须要耐性和细致，一丝一毫的不放过，这种过程深深地影响了我对事物的视察力和细致入微的工作看法。

其次，书法教会了我对美的追求和观赏。书法是一门以形神兼备作品为追求目标的艺术，它要求作品的运笔流畅、字形美观、且具有独特的特性。对于一幅好的字帖，我会细致地品尝每一个笔画的韵律和每一个字形的美感，从而更加熟识和理解书法艺术的内涵与精神。同时，我也意识到美不同于完备，一些特色和瑕疵也能给作品增加更多的艺术魅力。我起先更加主动地观赏和发觉四周的美，让生活变得更加丰富多彩。

第三，书法教会了我对自己的独特性和创建力的培育。书法是一门独特的艺术，每个人的作品都有其独特性和特性。虽然有肯定的规范和规则须要遵循，但在书法的创作过程中，我也体会到了自己的独特风格和创建力的发挥。每一个文字形态的改变，每一次偏旁的组合，都可以留下自己的印记。通过这种发挥和创作，我更加清晰地相识到我自己的特点和潜力，并起先努力发掘和提升自己的才能。

第四，书法让我体验到了传统文化的底蕴和力气。书法作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰厚的历史文化沉淀和才智。通过学习书法，我深化了解了古代经典典籍中的很多名篇名句，感受到了每个字背后的人文底蕴和艺术魅力。书法作为一门艺术，不仅能美化生活，也能让我们更加深化地理解和传承中国传统文化，体会到中华民族的传统美德和才智。

最终，书法教会了我坚持不懈的精神。书法的修炼须要长期的坚持和勤奋的练习，没有一蹴而就的捷径。每一笔每一划都须要细心雕琢，任何片刻的懈怠都会留下瑕疵。通过书法的学习，我起先学会并且喜爱面对困难和挑战，在克服困难时体会到胜利的喜悦，也更加珍惜胜利背后的辛勤付出。

在书法的世界中，我得到了很多美和启迪。书法修身养性，开阔了我的心胸和眼界。它让我学会了细致和耐性、观赏和创建、感受和坚持。通过书法，我理解到美是一种追求，更是一种看法和生活方式。我将接着努力在书法的道路上前行，不断提升自己的素养和造诣，以书法的艺术魅力去影响和感染更多的人，共同传承和弘扬中华传统文化。

书法心得体会

通过书法学习使我体会到既熬炼了眼神，又开阔了才智，是用脑、用手，用眼，同时运动的好方法，真是活到老，学到老，学无止境。临贴要有几篇，几十篇地反复推敲练字，比照字帖，不仅要写得像，更要写得好，写得精，要求精益求精，细了再细，不行马虎应付，也不行随意造字，在临贴动笔前首先要读贴，因此，读贴是临贴的前提，只有在理睬的基础上再运笔，以隶书系统的某种基本形态，以此为临习的范本，敏捷调用隶书的各种字法和各种笔调去为自己的创作服务。

“曹全碑”是汉隶的代表作之一，以汉隶的篡书简化演化而来，字形由长变为扁方，笔画由弯变直，出现波挑以依势变为横势，笔画在篡书的直、曲、点的基础上增加了撇、捺、钩、挑、点、折加上横竖，汉字的八种笔画基本成型，同时汉字更为简化，笔画更为规则，长短更以丰富多彩，其文字字型写现代文字大同小异，为中国现代文学，文字及书法奠定了坚实的基础。

汉隶“曹全碑”是汉碑中挑鱼盛誉，以风格飘逸多姿，结构匀整，著作于世。

古人评说“曹全碑秀美飞动不束缚，不驰骤沟神品也”，其结字习整，透阔典丽，用笔方圆兼备，而以圆笔为主，奇妙多姿，是汉隶成熟期飘逸秀丽的一路书法的典型。

隶书的'匀圆的线条，变成平直，方正的笔画，字型略微宽扁，横画长，而直画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”，运笔更为简短。

隶书也是日积月累靠很多人共同创建的。汉隶蕴含着一种特大的气概，充溢而涌动的雄健的力气，精致绝妙的汉隶至今仍旧散发着无穷无尽的艺术魅力。

书法心得体会

之前很少接触书法，现在经过一个学年的练习，我最终领悟到了书法也是门很美的艺术，它是有精神和灵魂的。但经过一个学年的书法练习，我学到了许多.至少我们学习它可以了解更多的书法学问写字技巧。还能了解一些历代书法家和书法家的作品。特殊是能熬炼一个人的毅力与耐性。学书法，假如真的投入当中的话，你可以感受许多的乐趣.果真没错，我个人比较偏爱楷书，俗话说：“万事简单开头难”。临摹是学楷书的一个不行缺少的过程，要驾驭书法的运笔技巧，就得下苦功夫。初临摹字帖时，不知从何做起，临了几帖，觉得仿照的不像，就重新临帖，结果越临越不像了，真有点左右犯难，但我还是坚持临帖，久而久之心浮气躁慢慢消逝，发觉静下心来的临帖要比粗枝大叶的仿照一翻效果更好些。

和造就自己。当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要渐渐形成自己的风格，要留意对名帖进行探讨，要取其长去其短，为我所用，通过不断的实践和探究渐渐形成自己的风格和特点。

书法的道路是漫长的，没有捷径可走，只有继承传统，下苦功夫去练，才能有所创新有所成果，只有持之以恒脚踏实地的去多临帖，多练，多写，才会进步，否则，写出的字是经不起观看的。“梅花香自苦寒来”。我信任只要我们付出了努力就肯定能够学好书法的。

书法心得体会

书法是门博大精深的奇妙艺术，它充溢了各种形象的美，各种风格的美，以及人们从世间万物中提炼出来的美等等。它的内涵很丰富，让人捉摸不透，至今还有很多问题在等待着我们。它既看形，又重意，说白了就是要有精、气、神，要感悟所写的情境，融入其中，有神韵、有美感的字，才是优秀的书法。书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，早在5000年—6000年左右的“仰韶文化时期”，就已经有了文字。当时的文字已经可以明显清晰地表现其中的含义了。其实，早在8000年前，在黄河一带的陶器上，有较多的符号，这是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰的混沌结合，是汉字的雏形，也就是最早的文字，再后来的贾湖遗址更是把中国的文明向前推动20xx年。

我觉得学习书法有许多好处，它可以培育我们的艺术修养，陶冶高尚的情操，提高文化素养；可以逐步养成细致耐性、自觉仔细的良好习惯，同时还有益于意志的熬炼；可以学到文字、文学、历史等各种学问；可以受到民族精神、传统美德的潜移默化的熏陶；可以。所以，作为中国人，我们有责任继承书法这一传统，我们有责任将它向全世界传播，让大家都了解这门优秀的艺术。

书法心得体会

以下是我在临《九成宫醴泉铭》时的一点浅显体会，在这里贴出，旨在沟通学习，书法临帖心得体会。若各位同道发觉有说的不对的请订正补足，感谢！

一、为什么同一本帖不同人临出来的感觉往往大相径庭？比如黄自元与田氏兄弟所临的《九成宫》感觉完全不一样，启功临的《玄秘塔》也不是原帖的风格，这究竟是不足还是特色，现在不得而知。但我敢说之所以有这种现象，是因为不管谁临帖都或多或少掺进了个人的理解在里面，这种理解是属于个人的，千人千面。

三、补充说明一下（个人观点）：临帖时掺入个人理解不是随意乱掺入的，也一样须遵遵守法律则。黄自元临欧时不难看出有颜的笔法，田英章老师说他临欧有赵孟頫的笔意，启老临柳明显有他自己的风格。这些书家之所以掺入别的东西，不是因为他的水平比原帖水平还高，而是取决于其自身审美倾向和学书经验。

四、对于初学书法的挚友来说，我觉得《九成宫醴泉铭》不太适合作为首选的范帖，缘由是它较之颜、柳要难得多。之所以难，是由欧字的特点确定的，我觉得它最大的特点就是一个字——敛。颜、柳的笔法都很伸展和明显，入门相对简洁。特殊是颜体，大笔划粗细条，简单学，笔法也很有代表性，和其它书体的关联性也很大。柳体较之颜体要稍难，主要缘由是柳字强调“骨”，假如功力不够，极易产生干涩感而不生动。但此二体较之欧体要简洁好多（个人体会），欧字不但敛，而且是极力的敛。欧字的敛在笔划和结构上都得到了充分体现。笔划上欧字多短促而精细，且笔锋多深藏，初学者或功力不够者临起来往往会相当吃力且难得其法，包括很多书家也未能神似。结构上欧字多从奇中求正、险中求稳，初学者习之如不得其法，则易怪异。

五、临欧过程中，有几个字是特殊不好写的，不知道大家有没有这种体会，这几个字我专心写了许多遍也只是间或有一二个较满足的，且发挥很不稳定，时好时坏。这几个字是：九、成、秘、郡、避、阙、竦、高、周、沐、栋。其中以九、成、秘、避为最难。

六、在临欧的过程中，经常有一种体会，那就是倾全身之力也写不出那种味道来——笔划粗了不精到，细了又不秀美，长了太庸俗，短了又病态，多一丝少一毫感觉便会大变，此或正所谓差之毫厘而失之千里——由此可见欧字之难！！

七、临欧的过程中，我渐渐发觉欧字之美主要可用这几个字来形容——劲、精、秀、敛、奇。这几个字是我在临欧过程中的深切体会，是我个人总结出来的，未参照任何人的观点（我这样说，不是为了表现自己有多了不得，而是想说明欧字之美给了我很大的感观冲击，是真实的，不是华而不实的，不是虚的）。而这每一个字都相当不易做到，由此亦可知欧阳询功力之深。下面我逐字来谈谈自己的感受：

劲——指力道，欧字几乎每笔都相当有力道。我还未发觉欧的哪个字的哪一笔是绵软无力的。做到这一点要基本功相当扎实，而这还只是欧字最小的一个优点，对于欧阳询来说——“这只是皮毛”。

精——指精细，指不多不少刚刚好，指多一分太多、少一分太少。不能说欧阳询的全部字都做到了这一点，但可说绝大多数的字都做到了。每当临习时看到这一点，不由得不为之惊羡！而这一点可说是在功力上较“劲”字更进了一步。

秀——指秀美，指刚中之柔，指恰到好处之柔，指非妩媚之秀，指自然之美。做到这一点更难，因为它非功力层面的事，而是涵养、学识、审美上的事。且这个“秀”是建立在前两字基础之上的“秀”，是举重若轻的“秀”，所以相当难得。

敛——指收敛，指含蓄的敛，指放过之后的敛，指回来的敛，指中庸的敛。今人学书多以放纵、“潇洒”为美，而欧独以敛为美，非欧独树一帜，而是境界高的自然回来。就好比武功高手不会特意去耍那些花里胡哨的招数，而是以最快最简洁的方式将对方击倒，正如那几个字说的——剪枝蔓立主脑。

奇——指奇中求正，指险中求稳。欧字很难找出一个是中规中矩的，多是别出心裁的。或哪一笔特长，或哪一笔特短，或哪一脚突然飞出，或哪一笔突然顿住（纵然结构稳重的字，其笔划又多改变），心得体会《书法临帖心得体会》。然不管如何之奇、险，其重心不倒，字形美观，看者赏心悦目。做到这点，试问古今能有几人？综观以上五点，可用一字概括欧字——绝！

书法心得体会

作为一名老师，能写好字，写一笔好字，这是职业所要求的！因此在此种状况下，我开学学习书法。写字是很重要的基本功。我们常用写的字就是上课时候的粉笔字和平常写在纸上的钢笔字，间或也写写毛笔字。这我们老师常称之三笔字。从学习书法以来，我觉得书法有以下好处：

首先毛笔是硬笔和粉笔字的基础，所以要写好三笔字，必需要先练好毛笔字。

一、冰冻三尺非一日之寒，练书法要有恒心和时间，恒心，就是坚持，时间就是几乎每天一两个小时，其次。选好自己喜爱的.古帖，再次就是临帖不止，始终到每个字烂熟于心，然后就可以为所欲为写出象样的书法作品来。将别人好的成为自己的适当添加自己的风格。

三、练书法要温故而知新，每天练习1—2个字足亦，然后再复习以前所学过字，并切要求字字入帖，只有这样才能循循渐进。

四、最为重要的还是要有信念，不要认为自己笨，不是那块料，练不出来事实上许多人都能练好毛笔字，为什么最终只剩下少数人呢，滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。因为能坚持究竟的也是少数人。

总而言之，书法作为一门艺术，不是一朝一夕之功能够练就的，须要花费大量的精力和心血。须要提到的一点是，我们平常应当培育对学习书法的爱好，爱好是最好的老师，只有对书法有较大的爱好，我们才能练就一笔好的书法。

书法心得体会

书法，很美的一种艺术，闲暇之余，练练书法，也是一种修身养性的好方法。

学好书法也是须要花许多时间的。果真这样，但经过一段时间的书法练习我也学到了许多。至少我们学习它可以了解更多的书法学问写字技巧。还能了解一些历代书法家和书法家的作品。特殊是能熬炼一个人的毅力与耐性。

学书法，假如真的投入当中的话，你可以感受许多的乐趣。果真没错，我们接触到是楷书，书法字体有它的特点，特殊是颜真卿的楷书。

要真的学好某种字体风格，也就是说某个历代书法家的书法风格也是不简单的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有肯定的了解，然后要驾驭他的书法特点和运笔技巧。其实书法的境界的确是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景。只有这样我们才能全面的驾驭某种书法风格。学书法，我认为我们最好还是得从临摹起先，我们要留意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西汲取过来，才能高自己的书法水平，假如不向他人学习，就不能丰富和造就自己。

当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要渐渐形成自己的风格，要留意对名帖进行探讨，要取其长去其短，为我所用，通过不断的实践和探究渐渐形成自己的风格和特点。

最终，我觉得学好书法，也得有肯定的审美要求，写出来的作品要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有改变，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采奕奕。由于每个人爱好和审美观的不同，必定有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。“梅花香自苦寒来”。我信任只要我们付出了努力就肯定能够学好书法的。

书法艺术是国人的傲慢，我们要始终傲慢下去！

书法心得体会

书法作为民族的传统文化，人们对它的相识并不多，一次偶然的机会我接触到了书法，并产生了深厚的学习爱好，现在就和大家共享一下吧！

一年级暑假起先我就报名参与书法班了，虽然当时的年龄很小，但每一节课我都坚持去上课，从最简洁的横、竖、撇、捺练起，越写越有信念，有时甚至把时间都忘啦，看着写好的一幅幅字帖，心中的喜悦无以言表。

驾驭了基本笔画后就起先写楷书，主要是写古诗，二十首古诗要全部写完，看着厚厚的、密密麻麻的字我有点泄气，老师的激励与表扬给了我很大的信念，“万事开头难”嘛，我咬紧牙关一个字一个字地写，努力在写好基本笔画的同时留意字的间架结构，第一首诗二十个字我足足写了十节课，功夫不负有心人，我把古诗写到宣纸上，真有点出人意料，妈妈看到我的成果，会心地笑了。接下来的书法课上，我勤勤恳恳，再接再厉，最终完成了楷书的全部课程。

现在我正在学些行书，尽管时间还不是太长，我已经在全国的“素养杯”书法大赛上获得了银奖，对我来说，这次荣誉不仅是对自己的确定，更多的是鞭策自己今后要以更高的姿态进行自己的业余爱好。

学习书法已有两年半的时间，感觉自己收获颇丰，既熬炼了自己的耐性，又对传统文化产生了由衷的宠爱，尤其是春节前写对联的几天，在室外冒着寒冷给路人们写对联，听着他们的表扬，天气再冷也会感觉心里暖融融的，新春佳节挂上自己书写的对联，骄傲之情油然而生。

成果是可人的，但不足之处尚需改正，有时存在急躁心情，精益求精的精神还有欠缺，请老师和家长给我力气吧，我会朝着自己的幻想动身，坚持究竟。

由于我平常写字很潦草，所以，在这个暑假里妈妈为我报了一个书法班，因为妹妹该上三年级了，也要学写钢笔字了，所以这次是我和妹妹一起学习。

第一次上课，老师和我们都相互不了解，所以老师逐一询问了我们的名字，并仔细地记在一个本子上，然后，老师在黑板上写了一个“陈”字，自此我就又多了一位老师，看到陈老师写的字特别美丽，所以我下定决心要在这个暑假里把字写好！

我的书法课结束了，我感觉时间过得太快了，真不舍得与陈老师分开，他是那么仔细地教我们，看法又是那么地亲善，我们真的很喜爱这位老师，我肯定要好好练习钢笔字，我要让陈老师知道他的学生都应当是很优秀的！

通过学习书法，我懂得了一个道理，就是不管在哪一方面都不能眼高手低，都要脚踏实地，只有这样我们才能做成我们自己想做的事情！

书法心得体会

6月18日至20日，我有幸被派遣参与了由栖霞市教体局在庄园中学举办的首届栖霞市教化系统“书法名家进校内”首届骨干书法老师培训班。此次培训班旨在促进“书法进课堂”，来自全市中小学的老师，倾听了来自于烟台书法家协会、硬笔书法家协会、栖霞市书法家协会的诸位名师的讲座，他们就书法的历史、与写字、教学等方面的专业学问进行了精辟的讲解与指导。

三天的培训时间，对于书法学习者来说如同白驹过隙般短暂，但我却感受颇深，受益匪浅。在培训中，通过书法老师的言传身教，使我对书法有了更深化的了解，开阔了眼界,增长了见识,提高了对书法艺术的相识。让我体会到了中国书法艺术的博大精深和源远流长。此次培训，时间虽短，感受颇深，受益匪浅。作为一名年轻的美术老师，此次培训不仅使我对书法专业学问有了较系统了解和新的相识，而且也相识到教化工作者对书法传承的重要性所在。

在培训中，指导老师的耐性讲解，让我对书法艺术有了崭新的相识。过去始终认为，书法就是写字，字写得好，就是书法学得好。我对于书法的爱好，平常也就是凭爱好写写画画，照猫画虎。而现在才知道那是狭隘的相识，是单一、片面的相识，是特别好错误的相识。鲁讯曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。书法是门艺术，书法艺术的形式美是通过有规律的组合线条作用于纸上而形成的。不是简简洁单地能写好字就是学好了书法，是须要用“心”去学，花时间去学的艺术。要想在书法上有些成果，首先得会视察，视察将干脆影响到写字的精确度，只有全身心的“进入”字帖才能进行细致的视察。视察做到了，要会读贴，读贴要读到字的笔法、字法、墨法、章法，要读出每一笔画的特点，读出笔画的律动和节奏。读贴读准了，就可以临帖了，当然，这里的临帖不是“依葫芦画瓢”，而是尽量精确地还原古人的用笔，临帖的时候要入贴、入骨，这样写出来的字才“筋”“骨”“肉”俱在，才不会和古人的字看似两张皮。视察、读贴、临帖之后进行仿作，仿到肯定程度之后，便可进行加进自己的风格进行创作。

书法不是一朝一夕就能练就的，须要长时间的坚持不懈，须要花费大量的心思和精力。这是参与此次培训的老师普遍所达成的共识。所以，作为老师，特殊是语文老师，平常要坚持练字，驾驭这一专业技能，不仅仅是一次对专业学问的学习，更重要的是传递着一种责任，那就是传承祖国书法传统文化的责任。中国文化博大精深和源远流长。而书法作为中华民族的传统艺术，又是中国上下五千年来的优秀文化，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩。我觉得学习书法有许多好处，它可以培育我们的艺术修养，陶冶高尚的情操，提高文化素养;可以逐步养成细致耐性、自觉仔细的良好习惯，同时还有益于意志的熬炼;可以学到文字、文学、历史等各种学问;可以受到民族精神、传统美德的潜移默化的熏陶。所以，作为中国人，我们有责任继承书法这一传统，我们有责任将它向全世界传播，让大家都了解这门优秀的艺术。通过学习我觉得学习书法要留意以下几点：

一、以临为先;会写字不等于驾驭了书法艺术，只有娴熟地驾驭了书法的技法和学问，才能从一般好用写字提高到以欣赏为主的书法艺术创作高度。在实践中体会到，学习书法首先是从临帖起先。既要临古人帖，拜古人为师，也要临现代人的帖。但是，为主的应临古帖、名帖。这就是人们常说的“纵向取古，横向取今”。在这方面先贤和当代大师们都论述得很清晰，我们只要结合自己的实际状况照着做就行了。例如，明代倪苏门在《书法论》中说：“必需取古之大家一人为宗主，门庭肯定，脚跟牢把，朝夕沈酣其中，务使笔笔俏似，使人望之即知是此种嫡派。”启功大师在给书法爱好者的信中说：“取法乎上，仅得乎中，取法乎中，斯为下矣。也不知道是谁的话，因为他有理，就得听他的。因为咱们假如共同学习一些古代高手，岂不更好。学现在人最简单象，但一象了，一辈子脱不掉，以懊悔之晚矣。“写帖主要抓结构，结构对了，点划的姿态即使全都删除，人家也会说象某家、似某帖。”启功先生对临古、临今说得再清晰不过了。临帖还有个“入帖”和“出帖”的问题。《小仓山房诗文集》中说：“不学古人，法无一可;竞似古人，何处着我。”应当说，临帖只是学习书法的前提和方法，是过河的“桥”和“船”，一旦过了河，就得走自己的路，不能老停留在“桥”和“船”上。帖临的象了，即“入帖”了，怎样才能“出帖”呢?个人体会到，在“入帖”的基础上，多选几家名帖进行临习探讨，取其长去其短，为我所用，通过不断地实践和探究，渐渐形成自己的特点和风格，这就是“出帖”了。

二、以勤为径;学习书法有“苦”、有“乐”，是苦中求乐。

清人“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的诗句，比较形象深刻地说出了勤学苦练的道理。传统宝库里的外财最丰富，这个宝库对谁都是放开大门的，就看你去不去拿，是拿一件还是很多件，是拿一次还是常常拿。人，不从别人那里拿来珍宝是富不了的!由此看来，只有把人的天赋和好学、善学的刻苦钻研精神结合起来，做到有才华而不浅尝辄止以全身心的投入，废寝忘食的苦练，“退笔成山”的毅力，博学深思的悟性，才能在书法艺术方面才思灵敏，得心应手，刚柔相济，创作出气概恢弘，潇洒神飞，具有自己特点和风格的好作品来。

三、以情为基;对书法艺术的喜爱和爱好，是学好书法的前提和基础。

对于一种好的书法碑帖、一幅好的书法作品，经常是百看不厌，百练不厌，爱不释手，看一次有一次的收获，练一次有一次的提高。这就是感情所系，这就是艺术的魅力。没有这种爱好和感情，是无法学好书法艺术的。我从起先练字始终看的是褚遂良贴觉得喜爱他的字所以百写不厌，只有自己喜爱才有耐性，心静坐下来细致写，由于我学的时间短字体不太好，以后我多加练习希望更进一步。

而目前随着电脑、手机的日益普及,传统的书写方式面临着电子商品的空前挑战,汉字书写水平的群体化下降已经成为一个不争的事实。但是新技术的冲击并非导致人们书写水平下降的根本缘由。在崇尚快节奏和簇新感的现代文化中，人们起先越来越忽视古老汉字所隐藏的丰富艺术价值,也渐渐钝化了对汉字独特美感的谛视实力,对传统汉字文化缺少一种心底的珍视和敬畏。针对“汉字危机”，教化部发布通知,要求小学一至三年级着重培育学生硬笔书写实力,三年级起先,过渡到硬笔软笔兼学。三至六年级的语文课程中,每周支配一课时的书法课,一般中学设置书法选修课程。依据颁布的课程标准中对“识字写字”部分做了一些调整，明确要求加强写字教学，第一学段规定“能按笔顺规则用硬笔写字，留意间架结构，初步感受汉字的形体美”;其次学段要求“能运用硬笔娴熟的书写正楷字，做到规范、端正、整齐。用毛笔临摹正楷字贴”;第三学段“能用毛笔书写楷书，在书写中体会汉字的美丽。”

对中小学生而言，书法课可以陶冶情操、提升文化修养，对于国家而言，书法课不仅提升国民素养的要求，更有着将传统文化发扬光大、滋养子孙的现实意义。所以，大家一样认为书法教化从娃娃抓起。学生的书法教化是和老师分不开的，要想“书法进课堂”顺当开展，在学校里开设书法班，面临的最大问题就是师资不足，市教化局充分利用社会资源，联合青海省书法协会开办了西宁市首届书法老师培训班。我想这或许就是开办此次老师书法培训班的根源所在。

总之，此次书法培训学习不仅提高了我们年轻老师的书法水平，也对传承民族的文化艺术，修练人的涵养素养，对今后在学校进一步开展书法教化活动具有非常重要意义。书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，须要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来仔细思索，主动行动，尽快地消化和汲取培训的学问，尽快达到培训的目标和要求。努力为书法的传承做出应有的贡献。

书法心得体会

听了带玉校长的硬笔书法讲座使我受益匪浅，下面谈下自己的收获：

一、要有正确的执笔方法。

要写一手好字的前提是要有正确的握笔方法，这是练字之前必需要学会的，这是后面一切学习的基础，所以非常重要，务必驾驭。正确的握笔姿态是：右手执笔，拇指、食指捏住笔杆的中下部，距离笔尖3厘米左右的位置，拇指和食指基本形成圆形，中指指甲盖内侧托住笔杆，六棱铅笔，手指握一个面空一个面，其他两个手指自然弯曲并拢，起到支撑手掌的作用，五个手指的指关节略弯曲，掌心虚圆，笔杆略往虎口倾斜，捏笔不易太用劲儿，手背与本子上的竖线平行;运笔时食指、中指、小指要协调统一。

二、良好的学习方法。

书法是中国传统文化中的精髓，学习书法不仅能磨练人的意志，提高人的审美实力，更重要的是可以提高人的内在素养。基本学习方法详细如下：

第一，基本笔画练习;主要学习正楷的笔画。其次，独体字练习;主要是通过把每个字、每个笔画的位置、比例以及它们相互之间的位置关系等给出精确的定位，运用自如，因为这些字是组成其他字的基石。

第三，字体结构特点分析;在所学的独体字的基础之上，分析总结出字的结构特点，以及做左右偏旁的时候、做字头和字底的时候等，在字的不同位置时的改变，总结出其规律，教给我们举一反三，运用自如。

以上，就是我个人的一点浅薄的学习心得体会，与各位共勉，如有不妥之处，请各位同事、前辈指教，我必当虚心接受，虚心学习。

书法

书法，是中国传统文化的重要组成部分，是中华民族几千年来的独特艺术。对于我来说，书法是一个恒久吸引我的艺术表现方式。书法是一种美的体现，是一种心灵沟通的方式，它须要我们投入艺术情感和精神内涵。在这篇文章中，我将和大家共享我对书法的心得体会。

其次段：深化理解书法。

书法，是一种不同于绘画和摄影的艺术形式。它是人类文明发展进程中的隆重组成部分。在我看来，书法是表现心理世界、特性与审美观的一种艺术形式。它表现出一种具有中国特色的审美意味。书法的特点是它须要兼顾意境、笔法和毫秒之间的调和。在练习书法的过程中，我们须要持之以恒，坚持不懈，取得良好的学习效果，检验自己的境界。同时，我们须要深化理解它，从中吸取养分，伸展身心，放松情感。

第三段：书法带给我的收获。

书法不仅仅是一种传统文化技能，更是一种有益的心理健康方式。我通过书法减轻了压力，缓解了生活和工作的压力。对于我来说，书法可以放松我的精神，提高我的艺术水平，让我发觉自己内在的美。书法让我有了更好的时间管理和支配理念，成为了我的一种生活方式。我也发觉，对于学生来说，通过练习书法和字帖的方式，可以提高写字的质量和精准度，使我们在写作和考试中，写字更美丽而且更通顺。

第四段：书法体现的人性。

通过书法，我深切体会到人性的美。书法是人性的体现，是我们人类内在文化血脉的渗透。通过视察每一个字的细微环节，我们可以深刻地感受到，每一个字所表达的情感和特性。书法也让人们更好地理解对方，从而提高人际关系，加深沟通的效果。书法使我们更有品位，更好地与周遭人发生联系，更好地理解自己的情感体验和生活体验。

第五段：结论。

在练习书法的过程中，我意识到自己特别爱书法。书法所表现的气韵是一种美的就在其中，也是一种内在化的感悟。写试卷时上端是书法，更让我体会到书法的灵魂所在。在练习书法的过程中，我也学会了如何发展自己的创建性，如何更好地表达自己的情感和心境。因此，我建议大家也可以尝试一下练习书法，将书法融入我们的生活，享受书法这种文化许久性的享受。

《书法》心得体会

书法作为一门古老而独特的艺术形式，始终以来都受到广阔文化爱好者的宠爱和追捧。最近，我遇到了一本名为《书法》的书籍，通过阅读以及实践，我对书法的理解有了更深的层次。

篇二：书法的魅力。

《书法》这本书为我们展示了书法的魅力，赐予我们更多的思索和启迪。书中介绍了书法的起源、演化以及发展历程，让我了解到书法是中国人独有的艺术形式，具有丰厚的文化内涵。书法是无声的，却能传递出作者的情感和心境，弘扬出一种深厚而富有韵味的气息。通过笔触和布局，书法作品能够表达出大自然的奇妙、人类的才智以及人类的情感，这是其他艺术形式所不能及的。

篇三：书法的学习与实践。

书中具体介绍了书法的基本功以及技法，如笔法、纸张的选择、墨迹的限制等等，使我对书法的学习和实践有了更加具体的指导和了解。书法是一门细致入微的艺术，不仅须要艺术家有娴熟的笔触和写意的造型，还须要长时间的刻意练习。通过不断的实践和调整，才能够渐渐驾驭书法的精髓。书法的学习是一个按部就班的过程，须要耐性和毅力。

篇四：书法与修身养性。

书法不仅是一种艺术形式，更是一种修身养性的方式。练习书法须要静心、专心，这样可以使我们摆脱一天的繁忙和压力，获得内心的安静与安静。同时，书法也可以熬炼我们的意志力和毅力，在修身养性的道路上指引我们前行。通过书法，我们能够感受到中华文化的博大精深，感受到文字之美，也能够更好地了解自己，提升自身的情商和智商。

篇五：书法的价值与意义。

阅读《书法》之后，我对书法的价值与意义有了更深的相识。书法的价值不仅在于传承文化，还能够提高审美实力，培育自我修养，增加思索力和创建力。书法作为一种传统的艺术形式，具有独特的历史和文化意义，是中华文明的重要组成部分。同时，书法也是一种沟通的方式，可以让人们更好地沟通和表达。通过书法的实践，我们能够体会到这种自由的感觉，这是其他艺术形式所无法替代的。

总结：通过阅读《书法》这本书，我对书法的理解和观赏有了更高的层次。书法不仅是一种艺术形式，更是一种修身养性的方式。书法的学习是一个富有挑战性的过程，须要我们的耐性和毅力。通过书法的实践，我们能够体会到中华文化的博大精深、文字之美，同时也能提高自身的思维力和创建力。书法的价值和意义不仅在于传承文化，还能够提高审美实力，培育自我修养。感谢《书法》这本书让我更加深化地了解并观赏了这门艺术。

书法心得体会

努力在写字课堂中传承中华书法文化———倾听姚金中老师《中国书法学问讲座》的感悟201c年11月10日下午，我有幸参与了六郎片区小学语文书法教化专题讲座。细心倾听了安徽师范高校附属小学教研室主任姚金中老师做的长达两个半小时的《中国书法学问讲座》。

姚老师首先分析的当今书法教化的现状，阐述书法教化的意义以及教化部对中小学书法教化教学的要求；图文并茂，讲解并描述书法简史及字体的特点。从甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、魏碑、楷书，呈现历代优秀碑帖，对各家书体做出了精炼的阐述；然后，从文房四宝：笔墨纸砚，五指执笔法：擫、押、钩、格、抵，笔法：起、行、收的三个过程，结构的九条基本规律：大小、平正、疏密、匀整、错落、收放、让就、同异、连贯，细致讲解并描述了书法练习的要领。

通过此次培训，我对书法专业学问有了较系统了解和新的相识，深深地感受到它不仅仅是一次专业学问的学习，更重要的是传递着一种责任，那就是传承祖国书法传统文化的责任。作为参与培训的老师，深知培训意义和此次书法学习的重要性。

通过培训，相识到作为教化工作者对书法传承的重要性。中国文化博大精深和源远流长。而书法作为中华民族的传统艺术，又是中国上下五千年来的优秀文化，它与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩。

书法是我国独特的传统艺术，千百年来，始终为人们观赏和宠爱。人们只所以会喜爱她，正是因为她能示人以美，可以说，他是无声的音乐，静态的舞蹈。它触发人们对美的感受和联想，它是审美与好用的结合体。学习书法不只是提高写字的水平，还能提高人的艺术修养和人的良好心里素养。

如练习书法可以陶冶情操。练字也像音乐一样能够陶冶人们的情操，使人激昂，受到美的感染。如学习王羲之秀美挺立的字体，可使人的性格变得开朗活泼；学习颜真卿端正的字体，就似乎倾听一首抒情小调，可以使人性格朴实、厚重；中国自古讲究“字如其人”，很多大书法家都是做人的楷模，他们的精神有助于陶冶情操。

鲁讯曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。书法艺术的形式美是通过有规律的组合线条作用于纸上而形成的，长期进行书法练习能自觉地感受流淌线条的美，也感受到写好字并非高不行攀，只要持之以恒地坚持练习，就会有惊喜的收获。

我国的汉字起源悠久，书画同源。他的造型，原于自然，是对自然形象的高度概括和抽象空间的视觉形象。汉字结构的艺术性是对立统一的。他不但具有主观的形式美，还具有客观的形象美。所以，学习书法，要有良好的想象实力，要与自然造物之美结合起来，书写出主观与客观、具象与抽象相结合的艺术汉字来。

练字的人，虽然不行能人人成为书法家，但人人都可成为一个书法艺术爱好者。我们在学习书法的同时，不能急于求成，更不能一曝十寒，它是一个长期的细水长流的过程。既要留意人品的修养，要不务虚名，不好高骛远，还要富有刻苦踏实的学习作风。这正是我们民族气节和精神文明的表现。只有这样才能不断进步，才能以坚忍不拔的毅力攀登书法艺术的高峰。

总之，此次书法培训学习不仅提高了受训老师的书法水平，也对传承民族的文化艺术，对今后在学校进一步开展书法教化活动具有非常重要意义。

书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，须要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来仔细思索，主动行动，尽快地消化和汲取培训的学问，按要求在写字课堂指导学生练习书法，努力为书法的传承做出应有的贡献。

有所求，亦有所乐，为此要一往向前！

书法

作为一门传统的艺术形式，书法有着悠久的历史和广泛的群众基础。作为一名书法爱好者，我深刻地感受到了书法带给我的乐趣和启示。在多年的书法学习和实践中，我总结出了以下几点心得体会。

第一段：对书法的相识和理解。

书法是汉字文化的重要组成部分，在中国文化中有着崇高的地位。书法是文化的载体，它传承和表现着中国先哲的思想和才智，是中华传统文化的精髓。在对书法的相识和理解上，我认为书法不仅是一门艺术，更是一种哲学，一种人生才智的表达。书法之美在于其简约而不简洁，形式与内涵相统一。

其次段：书法学习的方法和技巧。

书法是一门技艺活动，须要不断地学习和练习才能取得进步。在学习书法时，首先要驾驭基本的笔画和布局学问，这是最基本的功夫。同时还要不断地观摩书法大家的作品，学习他们的笔法和用笔技巧。在练习中要注意姿态、呼吸和心态的调整，