浅谈中西美术教育比较研究论文

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通识训练课程论文

论文题目：论中西方传统美术的差别及影响

课程名称：世界美术名作观赏

学院管理学院

专业班级财务管理（4）班

学号3109004198

姓名何荣杰联系方/p>

任课老师李智

2022年11月01日

美术作为人的精神层面表象化的一种形式，可以反映出人类的世界观，人生观，处事方式等诸多方面。从人类诞生起，美术也就诞生了，她记载着人类在不同时代的社会面貌、生活状态，是人类文化的载体。而在人类美术史的进展中，由于地域、政治体制、宗教等文化背景的不同，便消失了不同的艺术审美思辨，也就消失了不同的艺术形式。在众多的民族艺术进展中，主要有两条差异明显，对人类文化进展影响最大的线路。首先是产生在奴隶制社会中的，以中国为代表的东方型艺术。然后，就是产生于古希腊的民主奴隶制，以古希腊为源，在欧洲得到进展的西方艺术审美观念。

我们在观赏中西方的传统美术作品的时候，可以很明显的发觉中西方美术的差异。中国的画作注意表现与写意，采纳散点透视法，用线造型，用色讲究浓墨淡彩，讲究通过粗细浓淡、疏密等形态变化和组织得统一，以及笔法刚柔、轻重、疾徐等所形成的运动感和节奏感，体现出线条造型的艺术美。而西方则倾向注意再现与写实，采纳焦点透视法，用块面造型，讲究的是色块厚重，它是利用颜色的色相、明度以及光的明暗表现客观形象，注意立体空间的真实效果。

而中西艺术内在本质的差异，是因为中西方不同的思维方式所造成的。中国人的感性主义传统和一元论的世界观与西方人的理性主义传统和二元论的世界观是相对立的。中国人的一元论世界观认为人与自然是统一的、和谐的，人是自然的一部分。与此相关，它造就了中国人的独特的感性思维方式。而以西方人崇尚理性精神。其二元论将天人分开，把人和自然对立起来，注意人和人的潜能，认为人可以熟悉世界改造世界。因此，我们不难从中国的艺术作品中发觉其注意表现与写意，强调感性，如黄公望的《富春山居图》和范宽的《溪山行旅图》。而西方画家则注意再现与写实，理智地进行构图，采纳科学的透视学和颜色学来表现近大远小焦点透视和颜色的空间变化，使画作逼真肖似。如文艺复兴时期的拉斐尔的《雅典学院》，《西斯廷圣母》。

而由于以中国为代表的东方型艺术，其艺术创作极大地受宗教与权利的掌握。为体现神奇的想入非非的某种精神而消失。掩盖了人对自身以及对生活的了解及感受，我们可以中国那些浩如烟海的画作中发觉，人物完全处于从属地位。道理很简洁，崇尚自然秩序的道家传统的确认为人在自然界中就是那么一点点大，正像苏轼说的：“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”，自然本位主义本就是中国艺术的一大传统，而且中国绘画美学不以结构严禁的规律体系为基础，不特地讨论自然的本质属性，认为事物可以熟悉，但并不需要用清晰的概念表示，为了追求永恒与升华。某种定义是不必要的，只可意会不行言传“意足不求颜色似”，画面上用大面积的空白，大块的磨块，多视域的构图处理，成为东方人理解到有相相互成的艺术制造中的宇宙和谐实体。

相反地，以古希腊为源头的西方艺术，她产生于古希腊的民主奴隶制。艺术之初便为表现群体意识确定人类自身的价值而消失，艺术制造属于从属于人文主义，以人的抱负美为要求塑造神明或人类自己，于是造型艺术便努力地从客观对象中查找美、揭示美，以社会生活的抱负为动身点，艺术家为了达到如此目的，便仔细讨论物体体现的最基本表现形式，他们认为物质的普遍属性中存在着最高的审美抱负，艺术家作为一种传播思想的符号就要牢固客观事物中的最抱负的成分。客观事物中人是最完善的，于是人体美得到了最高的确定与赞扬。

在西方的绘画中，人物占据了核心的位置。所谓核心位置有着双重的含义，一方面，是数量的巨大，另一方面，是人物在构图中所占据的核心位置。如众所周知的《蒙娜·丽莎》、《最终的审判》，到现代主义诸大家（如毕加索、塞尚等人）的作品。这种以人物为核心的传统，就是西方艺术注意个人主义的人文主义文化传统的突出表现。而西方绘画中精确     、谐调而科学的比例关系和透视关系，则是实证主义与科学精神的传统在绘画上的体现。

其实，中西方的艺术作品都是真实的，只不过，西方是客观条件的真，自然属性的真。

而东方的艺术作品是感知的真，是情感意味的真。崇尚理性人文主义的西方绘画美学认为艺术创作必需上升到理智，这样才能把握事物中的或然与必定规律，并把它表现在一个艺术形象中，使之成为客观的摹本，尽管中世纪基督教把艺术美的原来属性看作是上帝的光辉。中国绘画重神似，即把描绘物体当作艺术家本人思维情感的媒体来看待。通过艺术语言，借助艺术手段再造的境界纳入到一个艺术的意境范围。最终结果使表现的物象能充分表述艺术家的主观意识为目的。所以表现笔墨之中的物体、颜色等关系经常是极大程度地转变了客观自然，而带有许多的主观成分。

无论是中国绘画，还是西方绘画，它作为艺术的一种形式，有其共同的特点，这主要表现在他们都是可以直接看到的、有形有色的详细的艺术形象来反映社会生活和抒发画家对客观现实的感受的。它比小说、诗歌显得详细形象更易为广阔群众所接受。在取材上更为广泛。所以，绘画是整个美术以至整个艺术门类中特殊丰富多彩的艺术形式之一。对世界影响极其深远。

说到西方传统美术对中国传统的美术的影响，从我国闻名画家徐悲鸿身上可以了解一二，他取法西方古典写实绘画，力倡用写实主义改造中国画，强调尽精微、致辞广阔、惟妙惟肖、直接师法造化，特殊是他的素描是一切造型艺术的基础论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主见和从苏联引进的社会主义现实主义并为一体，成为本世纪最大的主流画派。

西方传统美术为中国传统美术注入了新奇的活力，她们的融合制造出新的艺术境界。吴冠中先生曾说：“我曾将中、西方杰出的绘画作品比作哑巴夫妻，虽语言有阻，却深深相爱。”纵观历史，21世纪以后，东西方文化沟通相互影响越来越明显，而且成为必定。虽然中国绘画强调表现，但从不脱离客观现实，如齐白石所画的《虾》就“妙在似与不似之间”。西方传统绘画虽然偏重再现，但从各个时期代表画家，特殊是文艺复兴时期及后来画家的作品中可以看出艺术家也总力图将自己的情感、意识倾注其中。不管是中国画还是西方传统绘画，它们都能以此给人们美的熏陶与享受。欧洲油画在中国扎根成长，东方艺术为西方美术进展供应了条件，相互汲取，相互作用。21世纪新的科技文明的进展，对人类文化与民族传统，人的生存方式都起着重大的作用。但美术的进展规律告知我们，多元仍旧是其基本存在形式，适应身会的不