【埃里克萨蒂钢琴曲萨拉班德音乐探析6300字（论文）】

PAGE9埃里克萨蒂钢琴曲《萨拉班德》音乐分析摘要埃里克·萨蒂是20世纪法国作曲家，因其为近代音乐的发展做出了的巨大贡献，而在音乐史上享有独特的地位。通过分析萨蒂的《萨拉班德》No.1，1的旋律特点、和声调性、曲式结构和创作特征了解到萨蒂的音乐创作以简约朴素为主,其音乐风格属于简约主义。萨蒂的音乐作品形式多种多样,艺术创作手法与众不同，都体现了明显的新音乐创新思维，并且这些创新性的作曲手法和思维形式也为后来新音乐的发展形成了新的导向。萨拉班德舞曲音乐体裁在音乐史上被很多著名作曲家采用，体裁的发展历程将对后世沿用创作具有研究的意义。《萨拉班德》是萨蒂新音乐思想形成的标志。这个作品的研究可以为后人研究萨蒂新音乐思想形成的原因提供帮助。关键词：埃里克·萨蒂；萨拉班德；作品分析；演奏技巧目录一、《萨拉班德》No.1，1创作背景 6（一）埃里克·萨蒂生平概述 6（二）历史背景 6（三）埃里克·萨蒂作品概述 7二、埃里克·萨蒂《萨拉班德》No.1，1分析 7（一）旋律分析 7（二）和声分析 8（二）曲式结构分析 9（三）创作特征 9三、钢琴曲《萨拉班德No.1，1》的演奏技巧 10（一）节奏和力度 10（二）触键和连奏 11结语 12参考文献 13一、《萨拉班德》No.1，1创作背景（一）埃里克·萨蒂生平概述埃里克·萨蒂（ErikSatie）在1866年，出生于法国诺曼底地区的一个小城市。于1925年在巴黎去世，享年59岁。在诺曼底居住期间，埃里克·萨蒂首次开始学习音乐。埃里克·萨蒂的父亲在1866年被送出留学。并且在留学期间相识了萨蒂的母亲。后来生母去世，父亲独自抚养萨蒂。1879年，他的父亲与一位钢琴教师再婚。结婚后萨蒂的继母开始教他继续学钢琴。从此萨蒂开始认真学习钢琴，并且建造了一个良好的音乐基础。1898年萨蒂搬一座小城市阿格伊，并且一直在此居住。在此期间，萨蒂为了生活每日到蒙马尔特弹琴。阿格伊的生活不同于蒙马尔特繁华热闹，是一种截然不同的反差。这使萨蒂的性格变的两极分化，他一方面谨言慎行，另一方面标新立异。这样的性格特征也表现在了他音乐之中，比如《萨拉班德》中一边他坚定了自己的简约主义中的审美，追求理性音，另一边他打破传统音乐束缚，不断革新，创作新音乐。这使萨蒂形成了独特的音乐创作风格和简约主义的音乐审美。埃里克·萨蒂的音乐风格特点也为二十世纪晚期的许多新音乐的发展指明了方向。（二）历史背景萨拉班德这个词出现是于1539年，被记录在巴拿马诗人麦克西亚所创作的诗歌里。这个诗歌讲述的是南美殖民地的贫民所跳的舞蹈。这个舞蹈是三拍子，基础强弱规律排列是弱强弱，跟现在的三拍子强弱弱的强弱规律并不相同。这也是萨蒂自己风格出现的标志点。这样的强弱安排，也使得萨拉班德舞曲颇有律动感。在16世纪初期，萨拉班德舞曲开始在欧美大陆进行传播。萨拉班德舞曲发展到十六世纪中期时，由于当时统治阶级思想太过于传统保守，开始明令禁止使用萨拉班德舞曲。之后为了符合当时审美的需要和教会的要求，萨拉班德舞曲的风格发生了转变，变得庄重而舒缓。到十七世纪晚期，萨拉班德舞曲已经具有固定的3/4拍舞蹈性节奏和二段体的曲式结构。之后，随着人们审美的变化，萨拉班德舞曲这一体裁也常被人们所采用。后来，萨拉班德这个古老的音乐体裁，渐渐被人们所遗忘，直到二十世纪的萨蒂和德彪西等人重新对其创作，并且在创作中加入了新音乐思想。（三）埃里克·萨蒂作品概述埃里克·萨蒂是法国近代历史上比较知名的音乐家，也是作品丰富的作曲家。他的音乐佳作数量多，并且音乐形式丰富多彩。从萨蒂的音乐成就中可以看出萨蒂是一位才华横溢的作曲家。在其作品中，他所表达的创新音乐思想也为后来新音乐流派的出现和发展起到启发性的作用。在埃里克·萨蒂所有的音乐作品中，钢琴作品的数量占比重较多。其中比较广为流传的有他早期的作品中的《伊姆诺佩迪》三首。此外，萨蒂还有一些具有代表意义的钢琴曲三首《萨拉班德》、四首《尖形穹顶》、等。随着思想基础之上的发展，也表现出萨蒂对于音乐的追求。在其作品中，他一直追求简单干净的音响效果。萨蒂在创作这些作品时，因为新奇的创作手法的使用，受到了音乐界内的一些人士的批判。但是他还是一直坚持创作，而且每个作品都有属于它自己的独特意义。本文分析的是萨蒂具有代表意义的钢琴曲三首《萨拉班德》。这首乐曲接近印象主义风格。《萨拉班德No.1，1》这首舞曲中的新音乐形式，既突出了乐曲本身的创新和发展，也体现出了萨蒂的创作风格是简约主义音乐。二、埃里克·萨蒂《萨拉班德》No.1，1分析（一）旋律分析谱例1：《萨拉班德》是一首节拍为3/4拍的慢速乐曲。通常舞曲都是沿用三拍子来表现舞曲的律动感。由于乐曲中根音大跳并不太多，所以整首乐曲的旋律都比较平缓。使乐曲的旋律特点呈现庄重而神秘。一般情况下3/4拍的强弱规律是强弱弱，而这首《萨拉班德》的强弱规律为弱强弱。因为强弱拍规律的调整使乐曲的旋律变得与其他不同。这也是萨蒂跟别人创作不一样的地方，他改变了人们的听音乐的惯性，重新加入了新的旋律走向，使听众捕捉不到乐曲的旋律发展路线，使听众产生听觉新鲜感。《萨拉班德No.1，1》属于慢速萨拉班德舞曲。全曲共有104个小节，分为两个部分。第一部分到第42小节，其中运用了变化重复的进行方式。第二部分与第一部分类似，与第一部分形成了强烈的对比，并且使用了不同的和声组合。从乐曲的整体旋律来看，旋律进行比较流畅舒缓。尤其是乐曲的最后又大量四度叠置和五度叠置时常出现。表现出旋律的饱满性。如谱例1所示萨蒂在乐曲旋律的结尾使用属到主的传统四度根音的终止方式。在传统终止式中，常用的是属七和弦。终止式都是由不稳定，不和协的和弦，进行到主和弦上，达到旋律收拢的效果。整个乐曲的节奏主要是由四分音乐和二分音乐构成的。节奏色彩形象旋律线不太稳定，但是又有独特的变化音乐走向。（二）和声分析谱例2：据历史文献了解，萨蒂对于调性的理解比当时其他的作曲家还深远。尤其是，德彪西也受到了萨蒂这方面的影响。在《萨/拉班德》中，萨蒂采用了大量的属七和弦和属九和弦，还有上主音二级的变化九和弦和七和弦。这些和弦在平常作曲中并不经常使用，因为属七和弦和属九和弦都是不稳定和弦。这首《萨拉班德No.1，1》萨蒂所使用的和声调性是古典调性。古典调性就是以泛音现象为基础表现的，其调性效果处于和声进行之中。古典调性的具体形式体现在“Ⅴ-Ⅰ”的和声进行之中。如谱例2所示乐曲中虽然维持着古典调式“Ⅴ-Ⅰ”的进行，但是因为大量的属九和属七高叠和弦的持续进行，而使调性逐渐不清晰。虽然乐曲在开始标注了降B大调的调号。但是经过仔细地分析乐曲的调性之后，得出结论是调性为降C大调。首先，第一个和弦从Ⅵ7开始。虽然这个和弦与降A大调的主七和弦类似，但是在后面的进行中表明并不是这样。比如DD9到Ⅴ9和弦的进行就暗示了乐曲调性是降C大调。经过Ⅱ7和弦后，在乐曲的第三小节出了主和弦，但是这个主和弦是以大七和弦形式出现的，并不稳定。最后以Ⅰ7-降Ⅶ7-Ⅴ9整个半终止结束乐曲。（二）曲式结构分析《萨拉班德No.1，1》这首萨拉班德舞曲是慢速的乐曲。音乐结构是二部曲式结构。乐曲的调式是降A大调。乐曲的第1小节到第42小节是乐曲的第一部分，然后第43小节到第104小节是乐曲的第二部分。其中，曲子的第一部分的音乐小节的第22小节到第24小节，与最开头第1小节到第21小节是完全的重复。第二部分的乐段之中有对比和变化重复。在结构上，大量采用柱式和弦形式，打破了传统功能性和声的进行。萨蒂在旋律走向中加入了调式的变音，比如降Ⅲ，降Ⅵ，降Ⅶ级音等。由此可以看出，萨蒂虽然将乐曲标注在了降A大调的范围体系之内，但是却没有按照其大小调和声进行规律来创作,而是在降C大调范围内展开。萨蒂所使用的是传统萨拉班德舞曲体裁。这种体裁结构体现了萨拉班德舞曲的分段式的音乐风格。萨拉班德舞曲的整体音乐风格因为二部曲式的结构而更加丰富，音乐特征鲜明。作品的刚开始重复所占得比较多，而第二部分却是根据三拍子的舞曲的节奏运用和改变所进行的变化重复。乐曲的结束和开头虽然有类似的乐句，但是其和声表现并不相同。乐曲结束终止在了降C大调的主和弦。从整体来看乐曲比较符合传统萨拉班德的特点，而乐曲之中的创新点又展现出了萨蒂的叛逆性格。这个作品是简单的单调主题，开始的第1小节到第4小节是乐曲的主题。这主题在乐曲中不断出现。为了强调主题旋律特点萨蒂运用了各种表现手法。比如有倒映的对比表现手法，对比表现并不是完全相反，而是节奏相同，音的走向不同。这样的表现手法，巴洛克时代的作曲家们也频繁的沿用。（三）创作特征从萨蒂的萨拉班德舞曲之中发现，萨蒂的写作手法在传统的基础上进行创新。萨蒂对于传统的萨拉班德舞曲其中的特色元素，进行了部分保留。但是又可以从和声方面分析出，萨蒂对于新音乐的追求。在萨蒂的创作中，他一直坚持采用传统的萨拉班德舞曲二部曲式的体裁结构。二部曲式体裁结构的运用，将萨拉班德舞曲的分段式的音乐风格完美的展现了出来。乐曲的第二部分是根据三拍子的舞曲的节奏运用和改变所进行的变化重复。在这首萨拉班德舞曲中，萨蒂节奏运用是3/4拍，这也是对于传统音乐的坚守。普遍的舞曲都是用三拍子，因为可以更好的产生律动感。这首乐曲虽然是慢速的，但是所呈现的音响效果非常好的。再加上三拍子节拍型，完美的表现了乐曲音乐主题和庄重的音乐风格。萨蒂在创作的时候，为了表现了和声的变化，去掉第一重拍的一般规律，把这个作品散化了他的节奏特点。这样的手法是为了利用和声去改变听众的音乐惯性。这是萨蒂基于传统音乐的创新之处。在音乐上，萨蒂未照搬传统，这也是萨蒂作曲的一个自己的独特风格显现。乐曲所运用的九和弦和七和弦一般都是不常用的，因为它们是不和协和弦，听起来音响效果比较不和谐，但是萨蒂的巧妙运用就使七和弦和九和弦没有显得那么突兀，而且与乐曲巧妙的融入到了一起。而且这个和弦多用于表现离调式减弱主调式的基础调性作用。打破了自15世纪以来一直处于主导地位的大小调和声功能体系传统。为后世音乐的发展指出了新的发展方向。通过从乐曲的艺术特征的分析，认识到了乐曲的体裁是古老传承下来的二部曲式结构，节奏特征是以三拍子为主，而乐曲的创作手法最值得探究，因为萨蒂独特的创作手法独树一帜。之后从此曲的创作背景开始以及乐曲的和声、音程关系、音响效果和旋律走向等各个方面进行细致剖析。最后从本曲的作者萨蒂入手来分析出《萨拉班德舞曲》这个作品的创新之处，其意义将对后世具有极大的影响作用。三、钢琴曲《萨拉班德No.1，1》的演奏技巧（一）节奏和力度这首《萨拉班德No.1，1》的开始部分说明了乐曲三拍子的节奏特点，以及独特的强弱规律。常规的3/4拍乐曲强弱规律是强弱弱。这首乐曲特点是的第一拍为弱拍，第二拍为强拍以及第三拍为弱拍。钢琴学者在练习这首乐曲时，要注意这首乐曲的强弱规律。这是萨蒂为了打破听众的惯性思维而做出的创新。在演奏乐曲时，节奏的正确表现是基本要素。要将每个音的时值弹奏准确，并且每个音都要弹的均匀，下键要从容果断。同时要特别的集中注意于这个乐曲的强弱的变化，来控制手指力量的转变。因为这首乐曲的节奏特色，应该按照曲谱所标注的强弱记号来准确的表现乐曲的强弱变化。在乐曲的强弱转换之中，层层递进乐曲情感变化。在演奏萨拉班德乐曲中，应该注意连音线，演奏连贯。乐曲的节奏特征的表现对于乐曲的演奏出的音响效果尤为重要。乐曲中的强弱的变化，需要控制手指力度大小来表现。在演奏中为小臂带动手掌落下，因此，手指下键的速度需要小臂控制。对于标记强的音，手指的下键的速度要快，才能使力度变大。对于标记弱的音，手指下键要慢，手腕要放平，就可以达到弱的效果。对于乐曲的中强拍的和弦表现，应该做到控制手的力量以至于加上身体的力量，把力量形成一个抛物线，直至集中的下键，快速的下键可以使弹奏的音，听起来强。但是落下到底后，手指要放松的压在琴键上，不用继续用力。要注意这首乐曲的弱又与强要形成对比。对于弱拍中的和弦也可以从控制手指下键速度来表现。弱的时候将力量集合一起到指尖，从容的用手指头弹下琴键，直至到将弱和弦演奏的尽量柔和。最终要把握一个度，就是强拍的和弦与其他弱拍的不能听起来相对的突兀，要将其两方进行融合为一体。让乐曲因为节奏的特征，通过强弱力度的控制，使旋律线条听起来连绵起伏。（二）触键和连奏谱例3：当标注强的和弦时，应该用全臂触键的方式表现强拍。全臂触键就是手臂与手指共同用力，手臂的用力可以使手具有强烈的爆发力。快速的下键可以使所演奏的声音更大，更能展现旋律线条高点。对于弱和弦和连音线的表现都可以使用臂落触键的方式。这首乐曲中出现了大量的连音线，就说明这首乐曲要演奏的连贯。连音线都是长的覆盖了两三个小节。对于连音线下的和弦，要注意运用连奏的手法演奏。所以臂落触键的演奏方式对于此曲更为重要。臂落触键是从小臂下落在键盘位置开始，弹下后手指放松，同时手腕也要放松。最后的姿势是手连接键盘，手臂顺势微微下沉。臂落触键可以用于音的保持或连奏效果。对于标记强的地方的和弦，要运用全身的力量进行下键弹奏，在运用全身力量时，要从腰部发力到手臂，最后到手指形成一条完整的力量线，一口气，果断利落的下键。这样所演奏的和弦听起来比较响亮，强烈，手腕下落也比较迅速。注意在逐渐变强和逐渐变弱的旋律性变化中，需要不同的触键方式来达到合适的效果。练好基本功，可以更有效的控制手指展现不同的触键方式。如谱例3所示，这首乐曲出现大量的柱式和弦并且上面标注了连音线。对于柱式和弦要演奏整齐，连音线下的和弦要在整齐的情况下注意连贯。手腕带动手指提高，然后再下落，与此同时其手掌本身要与身体的小臂和大臂达成一致联动反应，才能更好使音连贯起来。演奏时要注意部分放松，不必太过紧张。尤其是小臂要放松，手掌撑起。手指要立住，并且具有硬度，不可以有第一关节伸直的情况。在演奏连奏和弦时把握与音之间的时值。要把每一个音的时值演奏充足并且衔接住。结语综上所述，萨蒂所创作的《萨拉班德》在其音乐体裁发展史上，具有独特的影响力。《萨拉班德》是萨蒂早期的作品之一，也是萨蒂开始形成自己音乐风格的标志。这首乐曲既有传统音乐特点，又融入了新的音乐思想。为后面新音乐流派的出现做了铺垫。通过从乐曲的艺术特征的分析，了解到乐曲虽然是传统二部曲式结构，但是三拍子强弱规律却是弱强弱，这体现了萨蒂独特的创作手法。因为萨蒂一位敢于创新的音乐家，所以他在音乐史上有着重要的地位，同时也影响了很多著名的作曲家比如德彪西。直至今日，仍很多人探讨研究萨蒂的作品。我们应该向