第14课 人性的崛起-文艺复兴美术 课件-2023-2024学年高中美术人教版（2019）美术鉴赏

——文艺复兴美术人性的崛起人民教育出版社

普通高中《美术鉴赏》

５００多年以前的欧洲，新兴的资产阶级为了反对封建神权，发起了一场浩浩荡荡的思想解放运动，这是什么运动呢？文艺复兴运动

文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始并遍及欧洲各地的一种文化变革。它提倡复兴希腊、罗马古典文化。反对中世纪神学思想对人们精神上的束缚与奴役,从而肯定了人的价值和现实生活的积极意义。

文艺复兴分为四个阶段

·14世纪初文艺复兴的开端期·14-15世纪上半期文艺复兴的早期阶段·15-16世纪上半期文艺复兴的盛期，高峰期。

·16世纪下半期-17世纪上半期文艺复兴晚期。文化理解

为基础思想文化资本主义

为特征

人文主义

运动人文主义人文主义热衷学习古希腊、古罗马的文化遗产，反对上帝主宰一切的神权论，主张在世俗经验而非宗教经典中探求知识。还坚信人的价值，鼓励个人进取，并强调市民的责任感与道德义务。文化理解人文主义对文艺复兴美术的影响是什么？是什么样的社会条件孕育出了这些文艺复兴美术巨匠？

基本问题从１４到１６世纪，

为中心和发源地。

促进美术的繁荣。

贵族、商人赞助文化理解意大利文艺复兴时期美术的基本特征

张开眼睛看人和张开眼睛看世界。认为艺术的首要任务是描写人和人存在的世界，所以出现了大量肖像画和风景画。宗教题材的世俗化倾向。尽管此时艺术创作还离不开宗教题材，但艺术家们常常照着现实生活中的人来刻画宗教传说中的人物。同时，异教题材也开始出现。文艺复兴的美术除了与当时的文学、哲学有联系外，还与自然科学有着密切关系。建筑、绘画、雕刻开始各自独立地发展，不再像过去那样多依附于建筑。

美术家的队伍发生了变化。艺术逐渐从僧侣手中解放出来转移到专业工匠手中，从而促使美术家队伍的扩大，也出现了各种不同风格和流派。文化理解古典的再生哀悼基督

中世纪

佚名哀悼基督（湿壁画）乔托

意大利对比中世纪的哀悼基督绘画作品，画家乔托是如何突破传统，在哪些方面做出了示范？图像识读蒙娜丽莎

达·芬奇意大利

乔托佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。乔托艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。

佛罗伦萨画派意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。

该派注重素描，0注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神像画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。佛罗伦萨画派当时创作了很多大幅的湿壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。代表画家有乔托、马萨乔、波提切利等。波提切利--春马萨乔《纳税银》文化理解中世纪壁画文艺复兴时期作品古典的再生图像识读米洛斯的阿芙洛狄忒（大理石）希腊人文主义热衷与古典文化，却不是为了回到古代，而是利用古代的知识解决当代的问题，在古典的价值基础上展开创新，从而实现对古典文化的超越。佛罗伦萨大教堂穹顶布鲁内莱斯基是早期文艺复兴建筑领域的杰出代表。用哥特式结构原理完成了一件向古典建筑致敬的作品。古典的再生图像识读万神庙（建筑）意大利

罗马一个完整的透视聚焦系统，物体按数学原理有规则地向一个固定的消逝点缩小

——焦点透视布鲁内莱斯基（意大利）美术表现文艺复兴——技法的科学化美术表现拉斐尔《草地上的圣母》拉斐尔《西斯廷圣母》文艺复兴——审美的理想化美术表现1.文艺复兴盛期“三杰”是谁?

他们的代表作品是什么?达·芬奇

蒙娜丽莎拉斐尔

草地上的圣母

米开朗基罗

大卫

文化理解人性的光辉蒙娜丽莎达·芬奇意大利最后的晚餐达·芬奇意大利图像识读人性的光辉

列奥纳多·达·芬奇

（1452～1519年）是文艺复兴盛期最伟大的艺术家、杰出的画家、雕塑家和建筑家，同时还是卓越的发明家、哲学家、医学家、生物学家、数学家、力学家、物理学家、解剖学者、机械工程师并兼土木工程师，他是一位全才。

达·芬奇

飞行器手稿达·芬奇

人体和解剖手稿美术表现薄雾法、明暗渐进法明暗法美术表现构图人物空间金字塔型构图

稳定近实远虚

空间感强渐隐法

神秘的微笑蒙娜丽莎（木板油彩）达·芬奇意大利人文主义崇尚科学，主张从世俗经验探求真理与知识的理念美术表现三角形、对称构图；焦点透视法

最后的晚餐

达芬奇/1495年～1498年/484×880厘米/湿壁画

米兰圣玛利亚修道院尝试鉴赏达.芬奇《最后的晚餐》，从构图、空间、人物的动作、神情几个层面展开分析。审美判断最后的晚餐

达芬奇/1495年～1498年/484×880厘米/湿壁画

米兰圣玛利亚审美判断达芬奇《最后的晚餐》中世纪最后的晚餐构图空间人物动态

比较达芬奇的《最后的晚餐》和中世纪时《最后的晚餐》金字塔型、对称平行式焦点透视，空间感较强纵深感不强自然，生动僵硬，呆板审美判断审美判断+创意实践大卫米开朗基罗意大利创世纪米开朗基罗意大利人性的光辉

米开朗基罗·波那罗帝（1475年－1564年）是文艺复兴时期杰出的雕刻家、画家、建筑师和诗人，是一位才华横溢的巨人。他的雕刻名作《大卫》和《摩西》，西斯廷教堂的天顶画《创世纪》，以及罗马圣彼得大教堂设计的拱顶，体现了他在美术领域中的突出成就。文化理解大卫米开朗基罗（大理石）高420.7cm

公元1501—1504意大利佛罗伦萨美术学院

藏紧绷、蓄积力量表情姿态肌肉沉静松弛

古希腊赫尔墨斯

古罗马卡拉卡拉审美判断

《创世纪》1508年至1512年，是米开朗基罗画在梵蒂冈西斯廷教堂礼拜堂天花板上的壁画，作品场面宏大，人物刻画震撼人心，是米开朗基罗的代表作之一。

它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。面积约536平方米。在米开朗琪罗的西斯廷教堂天顶画里，文艺复兴时期的人文主义理想得到了鲜明的表达。文化理解草地上的圣母

拉斐尔意大利雅典学院拉斐尔意大利人性的光辉拉斐尔·桑西（1483－1520）他的作品以优雅、和谐、秀美的艺术风格而著称，同样具有强烈的个性。拉斐尔学习和吸收了达·芬奇和米开朗基罗的精髓，融合各家之长，创造自己的独特的艺术风格。拉斐尔的一生很短暂，他逝世时只有37岁，但他已画了近三百幅作品。文化理解构图上，拉斐尔参考了达芬奇《岩间圣母》的金字塔三角形构图，但《草地上的圣母子》色彩较之达芬奇的更加鲜艳、明亮。同时还学习了达芬奇的渐隐画法，使得画面也带有一点朦胧之感。审美判断草地上的圣母（木板油彩）拉斐尔

意大利构图神情色彩金字塔型构图

稳定颜色鲜亮

对比强烈含情脉脉

端庄慈爱审美判断雅典学院拉斐尔（湿壁画）500厘米×770厘米500意大利（1510-1511年）构图人物空间审美判断+拓展学习柏拉图和亚里士多德以达芬奇和米开朗基罗为原型哲学家赫拉克利特以年轻的米开朗基罗为原型数学家毕达哥拉斯以达芬奇为原型拉斐尔将自己隐藏到画中创意实践主要画家及艺术风格文艺复兴美术美术三杰艺术特征

达·芬奇艺术风格：博大、雄伟、充满激情，犹如高山峻岭的雄伟。

拉斐尔艺术风格：

深沉、含蓄、充满智慧，犹如深不可测的大海。

米开朗基罗艺术风格：优雅、秀逸、和谐、犹如广阔而明朗的草原。小结文艺复兴艺术家作品在人文主义特征表现上的共同点？不排斥

题材融合了

文化与

文化在雕塑与绘画中注入了

的力量彰显人性的光辉宗教古典基督教人性

总结

文艺复兴美术具有划时