【自然科学经典导引结课论文：中西绘画下的视觉异象3200字】

《自然科学经典导引》结课论文：中西绘画下的视觉异象目录TOC\o"1-2"\h\u17827摘要 18516一、引言 120599（一）选题的目的 214286（二）选题的意义 212647（三）国内外研究现状 219058二、从“牛”看中西美术视觉异象 328603（一）表现性意象与再现性具象 326837（二）焦点透视与散点透视 321526三、中西视觉差异的深层次阐释 46742结论 519582参考文献 5摘要中国美术注重营造意境传达情感，而西方绘画更偏向刻画现实，两者给人截然不同的视觉印象，究其原因可以追溯到远古时代，中西方的文化形成、风土人情、意识形态等早已奠定了各自的审美基调。中西美术的审美逐渐一致开始于象征主义的诞生，直抒胸臆、简洁的画风成为当时的主流审美，复古风、原始风的作品逐渐增多，在视觉上给人一种原生、自然的印象。关键词:视觉印象;象征主义;原始；复古引言美术是一种通过色彩、明暗、线条、层次等直观元素的呈现来表达情感的艺术形式，观众能够从画作中感受到怎样的情绪情感以及对自身产生怎样的影响直接取决于作品的视觉效果。我们并不能通过欣赏现代美术作品就评判其视觉技巧更进步更现代，因为美术技巧的鉴赏并不是以时间前后来分高下的。自古以来，绘画都是作者向人们传递情感、引发共鸣、陶冶情操、激发意志的重要手段，具体表现手法就是色彩、明暗、线条等元素的各种组合与变幻。贺加斯就曾将文字和舞台表演的感染力进行过对比，他认为同一事物在传达自身信息的时候，眼睛在所有感官中最具优势，他强调视觉激励要快于听觉。贺贺加斯《诗艺》（一）选题的目的本文以美术作品的影响因素即文化、政治、灵感来源等为研究对象，全面系统的分析它们作用的特点，并总结其内在规律，对中西美术作品的视觉表达进行对比和研究。（二）选题的意义作者以社会发展为时间轴，按照时间的先后顺序以及影响程度对以“牛”为创作主体的画作进行研究。以视觉呈现手法为切入点，分析我国与西方国家在美术创作中视觉追求和审美的差异，总结各自视觉艺术的发展历程，通过内在规律的分析找出造成两者差异的根本原因。从专业知识、文化传统、宗教信仰、心理活动等多方面来探究中西视觉艺术的思想内核，画者可以在此基础上选择合适的视觉方式来进行艺术创作。（三）国内外研究现状我国很早就开始研究中西美术差异，并且取得了丰硕的成果，但是很少有学者对以“牛”为创作主体的中外绘画作品进行分析，该方面的研究理论基本还处于空白。学者洪惠镇针对中西美术差异进行了系统的研究，并编写了《中西美术比较十书》，该论著一共有十册，就不同种类的中外美术作品进行了全方位、多角度的分析和对比，总结其相同点和差异性，探究两者的相互关系和内在规律。该论著的缺点在于没有对具体的美术作品进行分析研究，缺乏研究深度。国外的相关论著比较有代表性的有《TheBull》罗杰·弗莱，视觉与设计，PelicanBooks,1937罗杰·弗莱，视觉与设计，PelicanBooks,1937从“牛”看中西美术视觉异象以牛为创作主体的中西绘画作品之所以在视觉效果和表现形式上存在巨大的差异，主要还是因为两者的社会传统、文化观念以及对世界宇宙的认知存在差异，继而又造成了整个美术体系的差异。这在很大程度上拓展了美术的创作视野，丰富了创作活动的材料。中西文化开始频繁交流碰撞始于本世纪，两者相互吸取对方营养，取长补短，融汇贯通，相互产生了深远的影响。纵观中西美术发展史，我们不难发现，美术形式是在不但创新进步的，未来仍然会朝着多元化、现代化的方向发展。（一）表现性意象与再现性具象东方绘画向来注重情感和意境的表现，而西方美术则侧重现实场景的重现，就拿以牛为创作主体的绘画作品来比较，国内画家李可染创作的《牧牛图》的表现手法夸张大胆，而西方画家本诺·亚当创作的《公牛》则通过客观精准的刻画呈现出现实中牛的形象。但是随着中西文化的相互融合渗透，现代美术逐渐将表现和再现结合起来。美术作品是视觉艺术的主要表现形式，画家在创作过程中的表现痕迹越重，观众感受到的视觉形象和现实事物的差距就越大，也就是说，人们对于偏表现的美术作品的理解更多的取决于自身的主观认知。此外，西方美术的视觉艺术还融入了多种学科的专业知识，表现最为突出的就是运用光学、解剖学等相关理论的透视技巧。相对于西方艺术的技巧性，我国的艺术创作更加注重情感表达和精神传递，从我国以牛为创作主体的绘画作品中就可以体现出来，牛只是艺术家表达情感的载体，长久以来的文化基础使得我国观众已经具备了透过画作体会作者寓意的审美素养，即“意在象外”乔治·罗利，中国画的法则，普林斯顿大学出版社，1959乔治·罗利，中国画的法则，普林斯顿大学出版社，1959（二）焦点透视与散点透视艺术创作中的透视技巧分为焦点透视和散点透视，而焦点透视主要是通过几何、光影以及空气的透视技法来实现的。在固定的位置观察创作对象，通过几何透视技巧对实物进行等比例的放大或者缩小以表现实物的远近关系，这种创作技法就是几何透视法。评价该方法的标准就是视觉形象在空间上的呈现是否和人们的眼睛透视规律相符。通过实物不同光线下的明暗对比来体现实物的立体感就是光影透视法。物体的颜色会因为大气对光线的散射而发生改变，根据这一原理来呈现物体的氛围感就是空气透视法。综上所述，焦点透视的作用就是使绘画作品更具空间层次，呈现出更加立体准确的视觉效果。“散点透视”欧文·潘诺夫斯基，图像学研究，纽约，1973欧文·潘诺夫斯基，图像学研究，纽约，1973中西视觉差异的深层次阐释古希腊文明倡导用数理的科学性看待宇宙和世界，任何事物都可以通过数理分析找到内在规律，这种意识形态奠定了西方视觉艺术的基础，所以在鉴赏西方艺术作品时我们可以发现，是否符合数理逻辑是他们的审美标准，不管是事物的远近距离，还是空间层次、色彩明暗都要符合科学的比例关系，和谐的比例才能呈现理想的视觉效果。我们经常可以见到一些素描、水彩等绘画初学者将大部分的精力放在空间构造、色彩调配、实物比例的练习上，因为西方艺术审美的终极追求就是和谐。中国的艺术创造更注重作品的内在涵义，画作所营造的意境是否能够将作者的真情实感以及思想观点充分表现出来是人们评判艺术作品高低的标准。对于西方艺术家的写实技法，中国画家对意境的营造和表现显得更加抽象、客观。基于这种艺术理念，中国艺术家的艺术风格更加丰富自由。西方艺术以真实还原事物为佳，而中国艺术以表达自我为佳，这是两者的根本差异。结论中西美术创作的差异主要源于社会传统和文化背景的不同，中国绘画的视觉艺术深受我国传统道家、儒家思想的影响，艺术家更加注重主观意境的营造，表达自己真实的内心世界，创作对象一般都是意有所指。这样的作品比较抽象，不同认知的观众可以有不同的解读。而西方艺术风格直接受到希腊文明的影响，视觉艺术更加注重数理的和谐、现实的刻画以及对客观规律的尊重。两者各有所长，没有绝对的优劣高低之分，艺术没有统一的界定标准，所谓仁者见仁智者见智。中西文化的交流和碰撞，为艺术的发展带来了活力。中西方艺术家相互学习对方的优点，在原来的美术理论、理念基础上进行创新，推动了美术的多元化发展。中西方的现代美术开始将客观写实和主观意境相结合，虽然西方艺术深受中国文化、审美的影响，但是在进行艺术创新时其尊重科学，追求和谐的本质并没有改变，而中国艺术家在营造情境的过程