真实的悖论（矛盾空间）课件-2023-2024学年高中美术人教版（2019）选择性必修1绘画

2024.3.30第二课：真实的悖论（矛盾空间）xianshikongjian人教版选择性必修一

高一绘画第四单元目录CONTENTS01思考问题，一起想一想02新课内容03作品赏析04创意表达01思考起来

表现矛盾空间的绘画虽然遵循严密的透视法则，却描绘出了荒诞且不可能实现的内容。拥有矛盾空间的画面无法说服我们的思维逻辑却可以说服我们的眼睛。才华横氵益的艺术家创作出了哪些让人啧啧称奇的绘画作品？你能洞悉他们创作的奥秘吗？今天就让我们一起走进他们的世界吧!情境导入

你听说过永动机吗？它是一种无需输入外界能量而能自己循环运动的机械，是人们对能量守恒定律的一种理论假设，在现实中是不存在的。但这种类似的循环情形却经常会出现在我们的梦境中一一一梦到自己进入了一种无法逃脱的时空循环，无法找到出路。你还能想到其他类似的介于真实与不真实、有道理与没道理之间的情况吗？《永动机的工作原理》看一看

想一想《永动机的工作原理》02生活里的3D现象

绘画的世界受到人类思维的限制。无数有着奇思妙想的艺术家在画面中自由地描绘着各种超出我们生活经验的景象，理念与现实的矛盾在画布之上变得饶有趣味埃舍尔对现实的反驳表现矛盾空间的绘画就是描绘介于真实与不真实、合理与不合理、正确与不正确之间的一种有趣的绘画，这种“迷惑的绘画"的代表人物是埃舍尔。他的作品忠实地遵循了焦点透视的法则，又充分融合了焦点透视的科学性、真实性以及绘画创作的自由性，并将它们以一种独特的方式结合在一起，让观众在明知其表现内容不现实的情况下却不得不承认这个空间的真实性，获得神奇的体验03观察与讨论

你认为埃舍尔的绘画作品用焦点透视理论说得通吗？如果说不通，又是哪里出了问题？你能破解他的创作技巧吗？04作品赏析这是埃舍尔的代表作品之一。乍一看好像一切都很正常，仔细看的话，你会发现观景楼的二层和三层竟然一个是纵向、一个是横向，并且支撑楼面的石柱也是交错的。其次，建筑中的梯子下端位于建筑的内部空间，而上端却位于建筑的外部空间。显然，这在现实中是不可能存在的。05作品赏析

这是埃舍尔的代表作品之一。乍一看好像一切都很正常，仔细看的话，你会发现观景楼的二层和三层竟然一个是纵向、一个是横向，并且支撑楼面的石柱也是交错的。其次，建筑中的梯子下端位于建筑的内部空间，而上端却位于建筑的外部空间。显然，这在现实中是不可能存在的。更有意思的是，处于画面边缘左下角的男孩手中的“玩具”——立方体，这也是一个不可能的立方体。这个立方体就是最早的“不可能图形”，这类图形是人类视觉对一个二维图形进行三维投射时形成的光学错觉，它在三维空间中也不可能存在。

于是，有人说这就是埃舍尔本人，他把自己藏在了画中，既向观者提示了观景楼的奥秘，也对自己探索矛盾空间过程进行了小小的纪念。06作品赏析

雷内·马格利特(1898-1967),比利时人,超现实主义大师。他那严峻的思想、哲学家的气质、奇诡神秘的画面、丰富多变的想象力,对现代绘画艺术产生了深远的影响。超现实主义出现在二十世纪二十年代的法国,这个最初由十八个人参加的文学运动在法国诞生后。07梦境的再现

几乎在埃舍尔创作这些出色作品的同时，另两位精于运用透视法则创造魔幻般空间场景的艺术家也在进行创作。达利和马格利特被人们称为“艺术魔法师"，他们将格式塔心理学图像原理与科学透视原理结合，创造出一种视觉上可伸缩的空间：当你整体地观看与局部地观看时，一部分图像元素会被推向不同的空间纵深，给观众留下了极大的思考余地，从而产生“一加一大于二”的视觉体验。08梦境的再现

萨尔瓦多·达利，普波尔侯爵（西班牙语：SalvadorDomingoFelipeJacintoDaliiDomenech,MarquésdePúbol，1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。09梦境的再现

萨尔瓦多·达利，普波尔侯爵（西班牙语：SalvadorDomingoFelipeJacintoDaliiDomenech,MarquésdePúbol，1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。真实的错觉

欧普艺术的独到之处在于它与视神经产生的“化学反应"一一一错觉。它通过在平面上简单色彩图案的排列组合产生不寻常的变形、颤动等效果，使观众很难相信这是画在平面上的。10欧普艺术

欧普艺术，源于1955年法国的艺术运动，后被认可为一种艺术形式。1955年，欧普艺术运动在法国巴黎丹尼斯·勒内画廊（GalerieDeniseRené）举办的一场名为“Lemovement”的群展中酝酿而生，该展览邀请了未来欧普艺术的先驱人物：比利时雕塑家保罗·布瑞、玻利维亚艺术家耶稣·拉斐尔·索托以及艺术界的元老级人物马塞尔·杜尚。[1]欧普艺术是精心计算的视觉的艺术，使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，达到视觉上的亢奋。

欧普艺术（OpArt）是西方二十世纪兴起的艺术思潮；欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。“OP”是“Optical”的缩写形式，意思是视觉上的光学，即视觉效应。正式使用这一名称是在1965年，那时纽约现代美术馆举办眼睛的反应画展，展览会上陈列出大量经过精心设计，按一定规律排列而成的波纹或几何形画面，造成视知觉的运动感和闪烁感，使视神经在与画面图形的接触中产生眩晕的光效应现象和视觉的幻觉。欧普艺术“欧普艺术”所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此“欧普艺术”又被称作“视觉效应艺术”或者“光效应艺术”。是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。它主要采用黑白或者彩色几何形体的复杂排列、对比、交错和重叠等手法造成各种形状和色彩的骚动，有节奏的或变化不定的活动的感觉，给人以视觉错乱的印象。欧普艺术下的服装服饰，按照一定的规律给人以视觉的动感…11维克托·瓦萨雷里（VictorVasarely）

维克托·瓦萨雷里（VictorVasarely）为我们提供了20世纪艺术中最独特的图像和光学效果。从1930年代至40年代在巴黎担任商业平面设计师的那一天到他发展和营销他希望成为艺术和建筑设计的新通用语言的最后几十年，瓦萨雷里开创了独特的课程，将精湛的技术精度与对科学的认识相结合。光学和几何效果。他以1960年代开始的网格状构成绘画和雕塑而闻名，通过创造深度，透视和运动的幻觉，闪烁效果，发挥读者的视觉形式感。这些作品使人看起来是他们的主要主题之一，这是一种典型的现代关注，关注的是我们所看到的与实际存在的之间的差异。12欧普艺术：13欧普艺术：14知识点：

艺术来源于生活。无论画面被描绘得如何不可思议，几乎都可以确定它的原型来源于现实生活。但是，绘画也会反过来影响人们对现实的认知与理解。绘画经常通过向观众展示不可能，来使人们意识到新的可能。如西班牙的古根海姆博物馆，它的设计风格显然体现着立体主义绘画对形体空间与结构的理解。15探究与学习17作品鉴赏18观察与实践19

观察与实践右图是格式塔心理学中一个非常典型的例子，也是一个典型的矛盾空间的范例。画面分为黑白两块，当你认为看到了人脸时，白色区域会成为背景，而当你认为看到了杯子时，黑色区域就会成为背景。你能否模仿这张图，画出相似的图形效果？什么是鲁宾杯？19

也称为“鲁宾壶”，图底关系中以鲁宾杯最为有名。人们在画面看到的空间是人还是杯子，完全要看他注视的角度是在图形上还是在背景上，或是看整体还是看局部。由于观点的不同，将分别出现不同意义的画面，即双重意象（DoubleImage）。中间白色部分是杯子，若视线集中在黑色的负形上，看两边黑色部分则是相对的两张脸，而白色则成为“底”，成为“空间”，图和底随时可以转换，都是图形。这就是“互为图底”、“图底反转”。这种图－底关系的现象，称为鲁宾反转图形。在格式塔心理学中同样会用到鲁宾反转图形。格式塔心理学认为，人们感知客观对象时，并不能全部接受其刺激所得的印象，总是有选择的感知其中的一部分。鲁宾杯也是平面设计课程中必然讲到的内容之一，他对于平面视觉设计领域