能力提升与自我培养

PAGE2PAGE3中心幼儿园讲稿能力提升与自我培养——幼儿教师如何提升美术素养各位老师好！很高兴今天能与各位老师交流有关美术教学方面的话题。非常感谢中心我女儿的母校给我这个机会帮女儿做一点回报，对各位老师辛劳的付出尽一点心力，同时表示感谢。希望今天的交流对各位教师有所帮助。我个人的学习经历告诉我，一个人要想在某个领域取得骄人的成绩，必须要经过三个阶段：第一个阶段是理论学习，储备必要的理论知识，因为有了理论才能指导实践活动。第二阶段是训练巩固，要想让自己的所学经得起实践检验就要做深入的研究，才能做到胸有成竹。第三阶段是欣赏水平的提高与创新。提高欣赏水平的目的主要是取长补短、开拓创新。这个过程对正在求学的在校生而言是比较容易做到的，但对于整天忙于工作的各位老师来讲，这样的过程的确成了“说起来容易做起来难”的事了。幼教是一个大家不太理解又很繁杂的教育工作，一方面是因为孩子太小交流不畅，只能换成单纯的语言形式才行，就是我们常说的儿话，再一方面是孩子心理虽然幼小，但总提一些千奇百怪的你想不到的问题等着你回答。从来不想你有没有答案，好像他的责任就是只管提问，你老师的任务就是回答。孩子一会儿尿裤了，一会说又谁不跟谁玩了，一会儿又哭闹着说别人抢自己的东西了，一会儿只顾着干自己的事情不理你了……孩子们这些看似不起眼的小事从照顾孩子的角度来说件件都是大事，他们正处于待哺和索要的幼儿成长期，所以各位既是老师又是妈，难得静下心来学些东西。咱们园里每一位老师在工作之前就在学校里学了很多幼教技能和特长，只不过有必修的，有选修的。应该说各位老师都是特长生，区别是专业上各有专长。有的舞蹈好、有的唱歌好、有的绘画好、有的键盘好……但在工作了一段时间后，慢慢发现自己的特长开始渐渐变“短”了，我们逐渐发现以前在学校里学的知识、技能已经不能满足现实的工作需要了。原因是学校的学习为了学历，那是过关式的学习，现在园里的教学工作需要的是能力，并且我们要跟得上社会的进步和发展的要求，如果我们吃学校的底子只会感觉力不从心，产生焦虑的情绪，有时也会感觉自己有点不敢教了，心里发虚。工作中我们应该清楚的知道领导关心的是成绩、是结果，是家长的评价和社会的认可。而我们教员或生活老师不管角色怎么转换，都只能关心做事的过程方法和程序，体现中心教师人才资源优势，展现我们的软实力，要想让自己保持在同行中突出的才艺能力，我们要在继续学习理论的基础上强化自己平时的训练，并养成这样的训练习惯，就能达到教学对我们提出的要求了，也能满足孩子们的认知需要，也有望拓展性的开办各类培训班，将中心办出特色，创出品牌，让家长满意领导放心。以前我们认为单位用我，单位要来培训我。实际的情况是单位的培训毕竟机会少，也并不完全符合我们每一个人的需要。现在我们换个角度看问题，利用单位为我们提供的场地、材料、电脑网络等条件，自主的去学习、去发现、去自我培养也是一种培训，而且这样的自我培训具有极强的针对性，从我们的实际需要出发，能引发我们高度的重视，这样的学习蕴含着自发的积极性和热情，这样的学习是补足我们短板的有效途径，能让我们完成自我培养，而且能更快的成长，因为这是一种需求性的学习，是一种对自己高度负责的培养，是一种学以致用的过程。我就是这宋自我培养的。幼教老师在人们的眼里都是有特长的老师。而且这些特长都是能保持着那种表演时的状态和感觉的，在家长眼里是随时都能拿的出来表演的。这是社会对我们要求，所以我们各位老师有必要在弄闲的时间里做一些功课，要不间断的训练绘画的手感、弹唱的乐感、舞蹈的律动和节奏感。今天的主题是美术素养方面的探讨，我们就强调手感的保持，就是画画时手不生疏，只要动笔就能让自己处在表演的兴奋中。我们是不是千里马，不能只看我们平时说的好不好，做的多不多，而是要看我们在关键的时候敢不敢亮出我们的才艺，将展现才艺变成生活的一部分，展现的机会越多越会发现自己的优秀。优秀就是要将自己的优势、优点秀出来，表演出来。我认为优秀是一种高度，挑战是一种精神，挑战是一种奋进的状态。这正是我们每个人最需要的工作心理状态。其实专业的东西不用嘴讲的，比如舞蹈好的老师表演时的一举手一投足之间大家就能判断她功力如何，看得激动就剩鼓掌了，往往这个时候领导就知道选谁当千里马，要怎样重点培养重用她。至于工作时间够不够，工作量和工作强度大不大领导是知道的。我们正确的做法不是去埋怨。而是在取得成绩的时候有计划的设计一些宣传活动，宣传员既有小朋友也有家长，还有同事和领导。不论怎样讲，打铁还需自身硬。有了上面学习观念上的共识和心理准备，接下来我们就容易静下心来进入学习的状态了。我从三个方面来阐述我的观点。第一方面是理论学习。包括三个内容：一是儿童心理学和儿童色彩心理学。二是相关的美术知识，有美术专业知识，也有姐妹艺术。三是欣赏作品方面的常识。怎样欣赏儿童作品。第二方面是技能技法的探讨。一是理解形象的结构和组成，概括成几何形画儿童画。二是表现对象相同形象特征的分析，三是用什么形表达什么物象特征。第三部分是儿童作品欣赏。主要是找寻主题与内容的表达关系，临写摹画探索方法，取人之长补已之短。如表达“山里有座庙”这个主题，绝好的创意是：画面里没有出现寺院也没有山间的小路，就画了一个正在小溪边打水的小和尚。主题表达的淋漓尽致一目了然。这样的创意是值得我们学习的。第一方面：理论学习。我们常常会遇到这样的情境：有些孩子你教他时，他会很安静的在那儿画，有些孩子你都不知道他在那里忙什么呢，还有的干脆看别人画，有的自己不好好画在那瞎捣乱，有的就不干……，这样的情况只靠教学行为是不能很好解决问题的。我们发现他们看动画片时不容易走神，原因是不停变化的画面，不断变化的声响迁引着他们的注意力，这个现实告诉我们必须运用一些心理学的方法迁引他们的注意力，孩子小本身就好动注意力难集中，就是集中了时间也很短，很容易受干扰。我们研究儿童心理学就是为了更好的掌握迁移孩子有意注意的方法，在绘画活动中，让他们找到自己感兴趣的东西，跟着我们的引导方向走。我们读懂了孩子的心理变化，知道了他们在乎什么，了解了他们的心理需求，与孩子交流起来也就会顺畅许多，自然会更亲近，既体现人文关怀，又让孩子容易接受，既理顺了孩子的小脾气，也为教学活动做好了铺垫，这个步骤做好了，再让他完成画画、唱歌、跳舞就好办了。接下来就可以放手关注专业的问题了。我们要清楚知道自己的教育对象是谁？教什么？怎样教？用什么方法教？在回答这些问题时，第一个研究内容已经自然的呈现在我们面前了。其后的具体引导，要注重设计引导程序，即先做什么，后做什么，避免随意的指挥造成混乱。我们做任何事都需要有理论的指导，这样做起事情来会比较轻松些，也会增加成功的机会。不论是小班还是学前班的美术教学，第一个研究内容肯定是画种了。我们教的是儿童重点谈儿童画，什么是儿童画呢？从广义上来讲。十岁以前孩子的绘画，都叫儿童画。从狭义上说，儿童创意画叫儿童画。只要这一年龄段的孩子发自自我内心的绘画，都带有儿童