【扬琴曲离骚作品探析6800字（论文）】

扬琴曲《离骚》作品分析目录TOC\o"1-2"\h\u5456扬琴曲《离骚》作品分析 153一、《离骚》的历史文化背景 11309二、扬琴曲《离骚》基本艺术风格 229518三、扬琴曲作者题材特点 32287四、扬琴《离骚》创作背景 425247五、《离骚》作品分析 45196（一）表现手段 522458（二）情感把控 71529六、结语 8摘要：扬琴自从明代末年传入我国以来,已经经历了大约四百多年的历史发展历程,这种乐器作为一种较为典型的外来乐器,在与中华近世文明的碰撞和交融过程中,逐步获取了在我国近现代音乐艺术发展版图中的重要地位。扬琴独奏曲《离骚》是一首技术应用比较全面的乐曲，优势“标题”性的、“有据可查”的、在音乐表述上具有古典音韵、比较“戏剧性”的乐曲。关键词：扬琴；离骚；音乐一、《离骚》的历史文化背景《离骚》是《楚辞》中最具代表性的作品，是战国时期楚国伟大的爱国主义诗人屈原所作的著名诗篇。屈原出生于楚国的贵族之家，自幼聪敏多才、以振兴楚国为己任。年轻时，很受楚怀王信任并得到重用，担任左徒、三间大夫等朝廷要职。他修改法令、完善制度，主张联合其他五国对抗狼子野心的秦国，楚国在屈原等人的努力下成为了当时能对抗强秦的大国。然而，由于后来楚国朝中有上官大夫、令尹子兰等人收受秦国张仪的重金贿赂为秦国美言，后宫中有楚怀王宠妃郑袖迷惑楚王投秦，而屈原坚持不肯与这些奸债小人同流合污，以致被听信谗言的楚怀王疏远己在被贬职。后来楚怀王多次受到秦国蒙骗，最终客死他乡，死在秦国。楚怀王去世后，他的大儿子即位成为楚倾襄王，他继续听信大夫靳尚和令尹子兰等人的谗言，将屈原放逐了，《离骚》就诞生于屈原被放逐之时。《史记倔原贾生列传》中有记载一段屈原被放逐后与渔夫的对话“屈原至龄江滨，被行吟泽畔。颜色憔悴，形容枯稿。渔父见而问之曰:“子非三间大夫欤?何故而至此?”屈原曰:“举世混浊而我独清，众人皆醉而我独醒，是以见放。”渔父日:“夫圣人者，不凝滞砖物而能与世推移。举世混浊，何不随其流而扬其波?众人皆醉，何不铺其糟而嚷其酩?何故怀瑾握瑜而自令见放为?”屈原曰:“吾闻之，新沐者必弹冠，新浴者必振衣，人又谁能以身之察察，受物之汶汶者乎!宁赴常流而葬乎江鱼腹中耳，又安能以皓皓之白而蒙世俗之温蠖乎!”。这段对话充分表达了屈原胸有大志却报国无门的无奈愤慈以及屈原宁死也不同流合污的气节。不久之后，楚国国都终于被秦国攻破，屈原悲愤交加，在泪罗江投江殉国。泪罗这条奔流的江，湖湘这片广沃的土地，从此便沁润了屈原的精神，蕴含了忠烈的灵魂。自从有了屈原，有了离骚，中国就有了浪漫主义诗情，而中国这个诗歌的国度从此就有了伟大的爱国航标。《离骚》是我国春秋战国时期楚国诗人屈原的代表诗作，是屈原具有强烈的政治色彩的最重要的代表作品之一，是中国古代最为宏伟的抒情诗篇，全诗372句，2100余字。诗文以炽烈的情感抒发理想，以坚定的意志抨击黑暗现实，表达诗人追求真理，追求完美的政治，追求崇高人格的信念，展现诗人不与邪恶势力同流合污的斗争精神和至死不渝的爱国热情，具有深刻现实性的积极浪漫主义精神，闪耀着理想主义的光辉异彩，极富艺术魅力。《离骚》是中国文学的奇珍，也是世界文学的瑰宝，具有极高的艺术价值，它为中国民族传统文化留下了一个深深的烙印，己成为冠绝千古的名篇，对后世产生了深远的影响。其中催人奋发进取的名句“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”被世人作为励志名言传颂至今。《离骚》是屈原对自己生活经历的记实，表达了屈原对于过去和未来的思考。从作品的文学角度分析，可以把《离骚》分成前后两大部分。前半篇侧重于对以往经历的回顾，多描述现实中与政治对立方激烈的矛盾冲突情况，后半篇则主要通过幻想方式，诗人驾飞龙，乘瑶车，扬石霓，鸣玉莺，自由翱游在一片广大而明朋的天空中，着重表现对未来道路的探索。作品的波澜壮阔，气象万千，反映了作者所经历的复杂的斗争生活和坚贞炽热的爱国之心，是屈原用血泪凝成的生命挽歌。二、扬琴曲《离骚》基本艺术风格扬琴独奏曲《离骚》是中央音乐学院教授及著名作曲家黄河教授的主要代表作，作品以情感表意为根基，通过在乐句表达机理中融入情感元素，构筑了乐情合一的音乐艺术境界，大幅提升了扬琴音乐艺术的内涵和表现。黄河教授在开展音乐艺术创作活动的过程中，除却保持对乐器基本演奏技术的关注之外，还借助音乐艺术作品的创作活动真切地展现了自身对音乐艺术的理解，以及在从事音乐艺术创作活动过程中获取的感受。与文学性语言相对照，音乐艺术在乐句表达实践层次具备更加鲜明的晦涩性和抽象性，困此在借助音乐艺术形态表现文学作品《离骚》的艺术魅力之前，必须基于文学艺术作品的欣赏体验免度提升对《离骚》诗歌作品深刻思想主题的感知水平，并以此保证音乐作品的实际创作活动成果能够具备充分的内涵丰富性和思想感染力。诗歌作品《离骚》是战国诗人屈原的代表作，作品极其全面地展现了屈原深沉真挚的爱国主义情怀，彰显了诗人屈原追逐进步，抵抗腐朽顽固的优秀品格。将诗歌《离骚》借助扬琴独奏曲的艺术表现形式加以转化和呈现，对于中华古典文明精神元素的传承和发展具备重要的促进意义。三、扬琴曲作者题材特点《离骚》是黄河先生作品中技巧应用比较全面的一首乐曲，可以说很有代表性。教学上被广泛选用不仅是因为它的比较全面的技巧练习，还因为它是一首具有很深历史意义题材的乐曲。这首乐曲的难点主要在对乐曲理解上。演奏者是否能够全面的准确的理解创作者的意图，并在演奏中完整地诠释出来是个比较难的问题。笔者曾经学习过这首乐曲，要练会乐曲里面的技巧只是一个熟练的过程，找到那种与乐曲合为一体的感觉比较困难，得去了解历史背景丰富理论知识，才能上一个台阶。《离骚》是一首具有较强戏剧性的乐曲，表现了屈原追求真理的坚强意志和不屈不挠的民族气节，以及人们对他深切的缅怀。黄河先生认为教师传授这首乐曲首先在有一定技巧支撑的前提下，教师可以用说戏的方式去引导学生，不怕讲理论，不吝惜言语，不回避乐曲的“理论”解释，直到激起学生演奏兴趣，主动去了解历史背景尝试理解乐曲的现实意义。扬琴曲《离骚》的作者是由我国中央音乐学院的黄河教授所创，也是其代表性作品之一，“创作风格是指艺术家在生活和艺术实践中形成的创作个性在作品的内容与形式有机统一中的显现。”黄河先生在创作过程中所追求的艺术深度与审美要求都体现在他的作品中。他的作品无论从题材上还是表现形式上抑或是创作手法上都涉及了扬琴作品创作的各个角度和方面。作品风格是指一部作品从内容到形式以及艺术表现方法、手段和技巧等各方面呈现出来的总的思想格调和艺术特色。音乐作品风格是作曲家风格的具体体现。黄河先生在长期从事扬琴演奏、作品创作、教学等工作的基础上以其对我国传统文化的精准把握和对西方音乐技术手段的完美解读，形成了自身独特的艺术创作风格和审美标准。他创作中不仅将少数民族的粗狂、热情、奔放、狂野的艺术风格展现的淋漓尽致，还对我国的人文地理进行研究，从大自然的生存法则中提炼一种正能量，它的历史题材作品意义深刻，无论是《古道行》还是《离骚》都从不同角度解读了一个历史问题，就是坚持高尚辉煌的民族气节。四、扬琴《离骚》创作背景黄河作品《离骚》闪耀着作者理想主义色彩，黄河先生通过作品展示了他坚定的信念、追求完美的政治、以及至死不渝的爱国情感。体现了黄河作品中人的精神与自然的交融，在有限的表现形式中包含着无限的韵味。在自然环境中抒发家国之痛、故国之思，这正是道家思想的精髓。以屈原的人生经历作为蓝本的艺术作品在文学艺术、影视戏曲、音乐美术等方面有不少作品。在民族器乐扬琴方面，也有王沂甫先生的《汨罗江上》、项祖华先生的《屈原祭江》、江志平先生的《汨罗江随想曲》以及黄河先生的《离骚》等创作佳作。这些扬琴作品各具特色，在旋律的调式调性、和声织体、技巧技法等方面，充分运用和发挥了扬琴的艺术表现力，展示了艺术家对屈原及其诗作的思索和审美让释。在表达情感的扬琴曲《离骚》的乐曲演绎过程中，演奏者必须深入细致的分析《离骚》的意境和作曲家的乐境，理解把握作品的情感脉络。在众多扬琴曲音乐艺术作品中，《离骚》是极具代表性的一步作品，它是由我国中央音乐学院的黄河教授所创，也是其代表性作品之一，由于其中以情为根，从而增添了扬琴音乐的内涵与深度。在黄河教授的作品中，除了严格要求扬琴技术之外，更为注重的是人们对于音乐的理解与融合，通过将感情融入音乐并将其淋漓尽致的表达出来，才是音乐的精髓。黄河教授认为一首音乐作品的内涵在于情感，作者能否将作品完全理解并融入自身情感是音乐作品演奏成功与否的关键。五、《离骚》作品分析扬琴如诸多乐器一样，都是通过大量的练习来完成各种技巧的训练的，但光凭技巧当然不能完成好乐曲，就音乐的演奏来讲，能否对乐曲注以生命，往往是演奏能否成功的关键因此，扬琴演奏，不仅仅要求表演者拥有高超的演奏技术、技巧，同时还必须具有深厚的艺术修养功底。就《离骚》这首乐曲来讲，对“离骚”二字的解释，历来却说法很多，这种分歧自汉代以来就有了。首先对“离骚”作出解释的是司马迁，他认为“离骚”的意思就是离忧。他在《史记·屈原贾生列传》中说:“离骚者，犹离忧也”，而近人游国恩则认为“离骚”二字其义就是“牢骚”，《汉书·扬雄传》旁《惜诵》以下至《怀沙》一卷，名曰“畔牢愁”，“牢愁”，古叠韵宇，韦昭训为“牢愁”、“牢愁”、“牢骚”与“离骚”，古并以双声叠韵通转，然则“离骚”者。殆有不平的义，屈原楚国忠臣，被谗放逐，大概借此发他满腹不平的气。而现代文人多赞同这种此译，认为“离骚”就是“牢骚”之义。明白了曲名意义后，我们也基本确定了整首乐曲的风格基调。（一）表现手段引子部分开始是带有装饰音的八度进行，这是扬琴常用的演奏形式，通常为了强调重音，装饰音的演奏很快且较轻，主要是为了突出后面的主要音，着力点在后一个音上，这样演奏效果比较明显，给人留下深刻印象。乐曲以两个极有气势的强轮音开始，然后骤然而止，做深呼吸后，力度转为极弱再做渐强，产生强烈的力度对比，突现乐曲的戏剧性和矛盾性。第4小节自由延长音3要弱起，类似作者一声无奈的叹息，发出“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的感叹。在整个引子的弹奏过程中要注意强轮音发力点要集中、扎实，使乐曲听起来更加铿锵有力，从而构成刚劲凝练、气势宏阔的乐曲特征。引子的出现主要是给乐曲进行前期铺垫，他的演奏是比较自由的，演奏者可以根据呼吸的需要以及情绪的揣摩进行自我调节演奏过程中要求轮音和八度夹弹铿锵有力，气势恢宏。主题旋律连贯顺畅的同时情绪起伏较大，可以说是一波三折。慢板段中有一个大的自由乐句，由慢起渐快处开始包括转F调，一直到D调旋律出现之前，这一段是音乐材料一直没有出现过的部分，而且被完整的夹在二段中间，音乐形态与二段完全不同，看似牵强其实正是这种强烈的对比才凸显出作品的矛盾冲突，明显的对比性出现，黄河先生在这里运用了典型的插入式写法。原诗句中屈原发出了“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”这样的感慨，因此乐曲慢板部分一开始就烘托了一种比较低沉压抑的气氛，来与诗句呼应。在这里黄河先生采用了吟音的技法，吟音就是指在击弦后，用另一只手的中指、无名指在该弦码的另一端快速揉压琴弦，发出波浪吟颤的余音，从而使扬琴模仿出类似古琴发出的带有古曲意韵的旋律，整段旋律深沉而略带忧思，一唱三叹，发人深思但在屈原一句“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”所显示出的倔强性格作为转折又引导乐曲演奏逐渐推进，逐层高涨，从而进入乐曲的插部。插部指的是复三部曲式的中部以不完全独立的曲式结构，无法清晰的划分曲式段落的方式写作。它的主要特征不断地出现新的主体材料，不断的展开中部结构，不断的转调和移调，细分结构多样化等等。一般这种方一式用在大型协奏曲中，而黄河先生大胆的创作手法巧妙地将插入式微缩在扬琴独奏曲中，可见黄河先生的创作思路很开阔，创作理念很新颖。插部情绪突有转折，三连音加四分音符的乐汇结构不断自我变化反复，节奏随之由慢渐快，使音乐不断向前向上推进，旋律铿锵有力，情绪不断高涨，气氛逐渐紧张，接着转入F调，由于作者对音型的安排、和声的设置，使音乐揪动人心、悲壮慷慨，“宁溘死以流亡兮，余不忍为此态也”屈原不屈不挠的反抗精神和刚毅坚定的人物性格跃然眼前此处算是全曲的一个小高潮，在演奏时注意重音的压力感，和八度三连音的爆发感，琶音要弹奏得清晰有力，由慢渐快一气呵成，仿似作者一声声悲愤的呐喊。余音渐渐散去，回忆般的慢板轻轻响起，一种无奈的辛酸蔓延开来，既表现了屈原的理想、抱负、追求，又诉说了他受谗言失败后的痛苦和悲懑之情，“指九天以为正兮，夫唯灵修之故也!”的控诉让人为之震憾“曾余郁邑兮，哀联时之不当。揽茹蕙以掩涕兮，沾余襟之浪浪”的无奈让人神伤，为之动容。此处演奏并不需要极为夸张明朗，而是要在“弱”中做文章，气口也在弱拍位置上进行转换，所以演奏时要注意旋律的流动感和层次感，感觉看似平静，但却蕴藏了作者内心无限的暗流涌动。第二段属快板段，重音突出，层次分明，音乐苍劲奔放。类似的句型反复变化，才民有特点，让人耳目一新，印象深刻。简单的节奏型掩盖不住内心的狂野，与复杂交错的情感。每句的开始都用弱起切分节奏型，这样更容易突出音头，进而增强节奏感。音乐一落千丈，音符从高音区转到倍低音区，又是一点一点地加速，一步一步地提高音区，催人奋进，扣人心弦，直到高音区的双音强奏。人的心情就像在压抑许久后，突然完全地放开，那是一种痛快，一种尽致。激动之余，音乐逐渐在低音区趋于平静。这就好像屈原在他的政治舞台上一般，开始时一步一步地向上追求，那是一种信念，一种理想前进的步伐。但他遭受到了种种阻挠，步伐中带养几分艰难、几分沉重，直到他悲愤无奈投江殉国!音乐的陈述接近尾声，那让人心颤的旋律再次响起，那深沉的曲调犹如人心的吟唱，唱的是对屈原的怀念，对屈原一生的同情。全曲最后一句使用空灵的泛音来演奏，结束在商调式中。历史的镜头，渐渐远去，只留下余音绕梁的无限遐思。乐曲最后结束在无限怀念之中:演奏者需要在作者的引导下投入情感，把握住作者所要表达的音韵意境。（二）情感把控作品《离骚》是对屈原生活经历的叙述、对屈原情感的表达以及对屈原探索道路的分析，是黄河对屈原及其诗作的审美诊释。作品展示了屈原复杂的生活环境和他忠贞不屈的爱国之心。乐曲中恢弘张扬的乐段突显出屈原执着不屈的政治信仰:缓慢优美的旋律流露出屈原爱国爱家的民族忧患之心，跌宕起伏的乐段，展现给人们屈原波折坎坷的一生，乐曲虚实交替快慢相间，体现出屈原摒弃世俗、忧国忧民的高尚情操。曲终人散留给人们无尽的思索和感悟。另外黄河先生还有一些作品题材涉及到地方戏曲比如《黄梅随想》，这首乐曲之所以特殊在于他揉合进中国地方戏曲因素。作品题材的广泛与表现内涵的多样使黄河先生扬琴作品丰富多彩。扬琴独奏曲《黄梅随想曲》，是黄河先生的扬琴代表作，取材于安徽黄梅戏。乐曲感情细腻深刻，演奏难度之高，表达了旧社会人民对世道不公深深的呐喊之情。作品中的13连弹技巧以及富有节奏变化的快板是主要难点。这类作品从历史角度出发，在历史中提炼智慧与精神。反映出作者强烈的爱国主义情操，包括对社会的关注。把充满古韵的作品运用更多的创作手法演绎成一个适应现代人审美的扬琴作品，这种手法的介入使黄河先生音乐创作又上了一个新的台阶。六、结语综上所述，在演奏的过程牛，演奏家应受到作品和乐曲旋律的影响被其感动，在演奏过程中应被作品及乐曲旋律所感动，进入到音乐的海洋，这样才能有助于音乐表现力的完美发挥。针对探究扬琴独奏曲《离骚》的演奏技法与风格问题，本文在简要梳理扬琴独奏曲《离骚》的创作背景和艺术风格的基础上，选