人美版八年级上册美术教案

第页人美课标版美术教案八年级上《盛唐女性的生活—<捣练图>》一,教学目标：1,

知识目标：（1）学会多角度,多视点欣赏,评述《捣练图》；（2）了解唐代人物画概况；（3）了解中国古代人物画的发展；（4）学会美术欣赏的学习方法。2,实力目标：（1）培育学生运用信息技术查阅,收集资料的实力；（2）培育学生视察思索后分析,解决问题进行探讨性学习的实力；3,情感目标：（1）提高学生美术学习的爱好和欣赏,审美水平；（2）体会中国古代人物画，特殊是唐代仕女画独特的艺术魅力；（3）了解唐代历史，激发学生的民族骄傲感。二,教学重点：多角度,多视点欣赏,评述《捣练图》三,教学难点：美术欣赏的学习方法四,教学方法：讲授法,探讨法,合作学习,探讨性学习五,教学过程：（一）,布置课前学习任务。老师要求学生查阅书籍，或上网查询网页,网站，收集,整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片）（二）,播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。激发学生的学习爱好，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。导入《捣练图》。（三）,尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画：以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和探讨性学习。（1）版块设计：学生在驾驭确定制作网页方法和要求的基础上，分组探讨网页版块组成。老师赐予适当指导。探讨后师生共同总结确定。版块一：仕女画（相关文字,图片）版块二：宋徽宗赵佶（相关文字,图片）版块三：唐女性形象（相关文字,图片）版块四：画家小传（相关文字,图片）版块五：思索及探讨（2）围绕《捣练图》进行探讨性学习，充溢网页版块。1,分组探讨以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经探讨一样同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。2,重点分析第五版块，确定探讨内容。老师点拨学生从不同角度确定“思索及探讨”版块的内容。学生思索,探讨,分析,解决，总结。（1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息）内容分析；构图样式；绘画技法；色调；细微环节描写；艺术风格等（2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息）主要通过画中唐代妇女经济；文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合）《捣练图》及你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。（四）,学习结果检测,呈示。1,随堂检测由老师出题或学生出题，学生抢答，检验学习结果。（题目如下：）作者及年代；

《捣练图》属于什么画种；采纳什么构图样式；

采纳哪些绘画技法；色调特点；

作品风格等2,版块评比。将网页上传到校网站或因特网，对各小组设计制作的版面进行评比，设以下几个奖项：组织奖,创意奖和技术奖，并赐予确定的嘉奖。3,撰写感受或美术论文。将学习过程中的所见,所闻,所想,所感,结论及制作网页的经过等记叙下来将探讨性学习的结果或对其中较感爱好的一点撰写成美术论文。1美术是人类文化的造型载体一,教学目标：通过欣赏美术作品，相识美术是人类社会的文化资源，从而更加宠爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。二,教学重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本相识。三,教学难点：美术作品及特定时代文化的联系。四,教学方法：讲授法,探讨法五,教学过程：（一）导入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉,〈〈清明上河图〉〉提问：（细致视察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济,政治和生活背景吗？）老师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创建文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画,雕塑,工艺品,建筑等）获得的。即便文字出现以后，也须要造型实物供应直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表确定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。（二）,新授：因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要擅长发掘其所蕴含的文化意义。〈簪花仕女图〉〉唐代周昉（1）,提问：1.从作品仕女的姿态造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？2.从作品仕女的华美服装和精致的手饰中，你觉得唐代纺织技术及工艺水平如何3.从作品描绘的仕女面庞,体态,你能说出当时对女性的审美观吗？说明：1.从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步,赏花,采花,戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚,百无聊赖。2.从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的超群。3.反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。（2）,及同学探讨，共同探讨几件作品的文化意义。1.〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？2.从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？3.你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区分你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？（3）,分组探讨书中作品，老师提出要探讨的问题。服装组的图片探讨。北京街道的图片探讨。建筑图片探讨。岩画的图片探讨。传统工艺品图片探讨。每组代表分别向全班同学汇报本组的探讨结果。（四）,小结：通过欣赏美术作品，相识美术是人类社会的文化资源，从而更加宠爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史,地理等学科知识及美术知识结合起来，提高对问题的整体相识和综合思维实力。2手绘线条图像——物象空间的表达一,教学目标：情感目标：培育学习的爱好和爱好，充分相识“生活中到处存在美,关键要靠我们的眼睛去发觉”

（罗丹语）。知识目标：引导学生通过细致的视察，初步了解绘画过程中景物之间的层次关系，指导运用绘画知识表现自己生活的环境。实力目标：激励关注社会,关注生活，用自己的绘画语言去发觉美,创建美。二,教学重点及解决方法：

教学重点：引导初步驾驭物象空间的描述及表达。解决方法：应用自制教具让学生描述教具中物品的位置，从而让了解三度空间的特点及及二度空间的区分。并应用于绘画中。三,教学难点及解决方法：教学难点：景物的三度空间位置在纸上的表达方法。解决方法：小组探讨解决及师生共同探究解决。四,分析：学生学习爱好深厚，部分还做好了课前预习。但是，大多生的立体思维实力不高。学习本课比较吃力，应重点辅导。五,设计理念：通过嬉戏,小组探讨,集体探讨等方法，解决本课问题。并放在实践中去检验。六,教具打算：自制教具,风景画（数张）,茶杯,瓶子,书本等生活日用品（数件）七,教学方法：探究学习法八,教学过程：

室内课：1,风景画欣赏导入。老师：同学们好，近日画了一张风景画，大家想不想看一看？（齐声）：想。（展示风景画：画中都分远,中,近三种景）（惊羡，产生深厚爱好。）

2,师生初步探究物象空间的表达。：谁能用语言来描述一下这些画。里边都有些什么，都在哪里？（发言踊跃，通过发言初步意识到三度空间中上下,左右,前后的表现形式。）（对的发言赐予激励,确定。）：我也想画出这么美的画，可是我能行吗？（及类似的话）：当然能行！自然界到处存在美，要靠我们自己去发觉，但发觉后还要想方法把它用我们的画笔描绘下来。我们现在就一起来学习一下如何画出漂亮的景色好吗？（齐声）：好。

3,师生共同探讨物象空间表达的方法。：那么，通过刚才的欣赏，谁说一下我们该如何描绘景物的上下,左右,远近呢？（开始分小组边争论边发言，各抒己见。）（接下来，老师将各小组的探讨结果拿出来及全体共同进行探讨。）（各小组相互取长补短，一起完善物象空间表达的表达方法。）（最终，将探讨结果板书到黑板。同时，每种表达方法各拿出一幅作品让欣赏。）看作品，进一步系统的了解物象空间的表达方法

4,本科教学内容。：今日，大家的表现太棒了，我们想到了这么多的方法。（边边板书，并给及确定的补充。进行小结。）

室外课：

１,堂内传递本科目标，激发爱好。：我们先来看几张画，看看画的都是哪里。（展示自己在校园内写生的作品。）（边欣赏边发言）：太美了！（惊羡，产生深厚爱好。）（边争论边发言）：原来我们常常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。（此时，探究美的爱好被激发了出来）２,分组开始校园写生，组织,协调。（分组开始校园写生，师生共同活动。）３,课堂内自我评析，点评。（分组出示优秀作品，自我评析，共同欣赏。）（组织,协调并进行。）九,板书设计：手绘线条图像——物象空间的表达上下,左右,前后——三度空间

上下,左右,？———二度空间转换到1,前后遮挡表现法

（大多数写生作品）前后,远近2,平摆是表现法

（一些装饰画）

下边近,上边远

3,透视的表现法

（《最终的晚餐》）

近大远小

4,移动式的表现法

（《清明上河图》）

视域广袤3用装饰色调来表达

一,教学目标：1,知识及技能：了解装饰色

及其在艺术和生活中的应用，学习利用装饰特色调进行简单表现。

2,过程及方法：通过装饰色瓷彩作品实例分析，了解装饰色调的基本特征。通过应用装饰色调进行简单的色调设计联系，来把握这些基本特征。

二,教学重点：了解装饰画在应色和造型方法上的特点，运用装饰色调进行创作。

三,教学难点：能有创意地运用色调，表现出装饰色调的特点及风格。

四,教学过程：（一）：导

入

：自然界中的老虎和布老虎主体颜色有什么区分？布老虎的色调有哪些特点？醒目,夸张,美观，具有浓郁的装饰风格（课件）

（二）,讲新课

1,装饰色调的特点

视察作品的色调有哪些特点？

作品的色调给你怎样的视觉感受？色调特点：艳丽,饱满。视觉感受

：活泼,愉悦

装饰色调是在自然色调的基础上，概括,提炼,想象,夸张后所形成的色调。它不受物象实际颜色限制，强调对比，充溢想象力和浓郁的装饰风格。2,色调的对比主要包括：（1）色相对比（2）明度对比（3）纯度对比（4）冷暖对比

（三）装饰色调的运用

初唐时期莲花飞天藻井，颇有隋代之遗风，花心呈五色转轮，四身持花飞天，在蓝天中乘流淌彩云环绕莲花飞旋。边饰卷草,方格,连珠纹样，以深,浅红为主，配以白,赭石,石青,黄,色调热情,变化丰富,华丽高雅

分析莲花飞天藻井的色调特点？为什么说它的色调对比又和谐？

分析莲花飞天藻井的色调在色相环的位置？颜色有什么变化？

试一试：用敦煌藻井色调装饰花瓶

作业：创作一幅装饰画装饰你的房间

1,运用装饰色调创作一幅装饰画。

（四）,运用本课花卉模板或者老师供应的素材模板，任选一组敦煌藻井色调做色调设计练习。

课后小结：展示作品：

4用色调表达情感一,教学内容

本课教学内容为湘美版高中美术新课程课本。第二册第二单元绘画中的色调的延长课程，本课围绕色调的不同心理属性而逐层绽开,主要分三个部分：一,看的见的味道（生活相识）二,色调的认知过程（感性——理性）三,画笔抹出的情感（作品欣赏及分析）通过三个阶段的绽开和讲解并描述使学生在色调心理情感上有确定的相识和提高。

二,教学的重点和难点

（1）,结合绘画色调的知识相关学习的阅历,完成一组表达不同心情的色调作业.

（2）.在驾驭了色调的对比及调和的知识及技能的基础上,结合自己的生活体验,综合已知,尝试同一种颜色块来表达不同的绘画主题.

（3）,色调认知过程如何绽开

（4）,色调冷暖理论怎样处理才能让学生更深入的接受

三,教学目标：

A.知识目标：使学生相识色调的冷暖的常识

B.情感目标：通过色调在老师的引导下分析统继承优秀传统的情感。树立正确的审美观念。加强本土文化及多元文化并重。

C,创新目标：（1）能够对他人的作品的进行欣赏和评述,培育细致比较.敏锐视察分析的实力.

（2）.能够运用所学的色调知识,有目的地选择和运用色调大胆表述自己不同的感觉

D,发展目标：（1）,.培育学生的创建性思维

（2）,.培育学生自主学习的实力

四,教材处理及设计：

（1）以点的说明，就是以“色调”为点绽开说明，由感觉引申的情感信息

（2）“线”的构建，通过色调在作品的运用，展示优秀的色调作品，探究艺术家独特艺术表现手法和艺术家不同的艺术特性和色调情感表达

（3）“面”的生成，通过色调艺术表现和经典艺术作品欣赏。色调是人类表达自己内心世界一种途径，通过它可以无语的沟通。

五,教学思路：

教学从体验切入，在学生亲身体验绘画颜色在表现物体特征的过程中的动手活动和心理活动，可以简单的仿照艺术家在表现物象的时候所采纳的调色方法，从艺术家用色调表达情感的作品分析中明确学习目标，学会用色调表达简单的请伽活动，在生活中多发觉美为动身点，进一步绽开色调知识的实践活动。使学生相识色调的冷暖感觉，分析冷暖。并通过冷暖这个常识由浅入深的分析及探究某种颜色从感性到理性的感情升华过程。从而达到本课中心点。在运用实践阶段中通过欣赏毕加索,和梵高的代表作分析画家用色调传达的情感信息。通过欣赏大师作品受到启发进行简单的课尾练习。从而达到学以致用的效果。

体验——认知感知情感升华体会表现表述

六,教法

在教学上努力体现以学生为学习的主人，留意老师在新课程中担当的新角色。组织者,引导者,合作者。让学生始终参及教学活动中的思想理念，引导学生融汇该课的文化知识，运用合适的方法进行自主学习,探讨性学习及合作学习。链接相关知识是本位知识的延长和补充，有利于学生学习的拓展。

在知识点的选择上，强调在体现时代精神的同时，选择那些超越不同时期的具有恒久价值,相对稳定的知识；在敬重多元的同时，选择经典不朽的艺术作品，让学生在经典中享受艺术的魅力和欢乐，以有利于学生终身学习和发展奠定知识,实力和看法的基础。引导学生以方法作为重要手段，文化知识作为铺垫来进行自主性,合作性及探究性的学习。

教学方法主要为：嬉戏式,合作式,问题探究式。假设情景。层层推动。成果沟通，师生互评。课外延长。读图法,直观教学法。

七,学法

1,能够通过丰富的色调感受活动,激发通感体验,并理解色调心理属性具有共同，性及特性特征,色调运用的实践体验中进一步深化色调表现的色调知识,建构形象生动的色调观,学会有目的地选择和运用色调语言,大胆的表现自己的思想和情感,从中品位绘画色调语言丰富的情感内涵.能够结合生活中色调体验并运用绘画的相关的知识欣赏评述作品中的色调表现,在感知,领悟,感悟作品中的过程中养成敏锐视察,细致比较;逐层分析的学习习惯.

2,激励学生在学习中运用合作性及探究性的学习方式进行鉴赏学习

学生学习主要步骤课前打算——感受体验——构思——表现——鉴赏发展——成果展示。合作学习法,探讨学习法,师生互动学习法,归纳总结法。

八,教学程序

1,课题导入：嬉戏导入，体验教学引入主题。

2,问题的探究。通过对一种颜色分析，让学生在老师的引导下分析色调

感受色调带来的情感信息。

3,归纳提升深化主题理解，通过分析欣赏毕加索不同时期的作品和梵高同一题材不同时期的作品，把问题提升到情感层面上来。通过课堂实践共同探讨色调语言。

教学打算：多媒体课件,

学生作品,颜料,心情卡片，玻璃杯,适量的水,

（一）

导引新课（体验,尝试阶段）

1,设置一个情境（在酒吧里你就是一个供应酒水饮料的服务生）请几位学生来扮演服务生通过色调颜料这个原材料调几种饮料如：牛奶,可乐,橙汁,西瓜汁,红酒,通过评比点入主题。色调可以表现生活中的饮料，使他们从感官上有了确定的味觉感。2,进一步绽开假如你和家人团聚在一起你宠爱那一种作为你的饮料及家人共享。

从而使色调上升到情感表达。通过活动让学生进行想象，感受色调带来味感和情感，引入本课课题：《色调的味道及情感》

（二）

探究生活,渐渐绽开

看得见的味道

联系生活实际，在生活中搜集的颜色材料给人感官和味觉带来的直接信息，展示图片如桔红的橙汁,白色的牛奶和豆浆,火红的辣椒酱和西红柿酱,深褐色的可乐等。

预想目标：使学生了解色调的感受更多的来自于我们的感知阅历，色调使我们产生了对自然及生活县官事物的想象，从而形成感官上的共鸣。

（三）

探究新知,解决问题1,色调的感知发展，以黄色为例绽开

。预想目标：通过这种认知过程使学生更深入的了解色调带来的魅力，丰富了知识，找到了确定的方法。从而增加对美术学习的爱好。

2,以太阳为线点入色调的温度：色调的冷暖（展示图片）

色调的冷暖概念，依据色调心理属性而进行的，他可以调整确定得情感，但有时也会随着民族,性格,宗教和心情下对同一种色调的感受也会有着不怜悯感反应。

3课间活动

归类：将供应的图片属于冷色和暖色各自归类

4,绽开面对生活，色调缤纷的四季（展示图片）

（四）知识面的升化拓宽，沟通分析，实践创新。

画笔抹出的情感

老师供应毕加索,梵高不同时期作品，通过色调的信息，让学生表述色调带了什么样的情感，通过作品让学生分析作者创作作品时的情感是什么样的？画面的色调往往直接传达着画家的人格精神和情感取向，是观众从内心上产生共鸣。(对比,感受,分析)

A,毕加索

蓝色时期（190——1903）最压抑时期，多表现，孤独,苍老,凄惨的情感,对象主要为老人。

玫瑰时期（1903——1906）最奇妙的时候，爱情,亲情,已出现在作品上，表现亲情的比较多，

B,梵高

同一题材不同的情感，《麦田》

预想目标：通过分析经典作品，感受色调情感魅力，让学生了解色调情感是作者内心的传递，通过色调和其他美术语言构成了作者及观者沟通及沟通。

课尾活动,想一想,做一做

请在这些反映不同表情的文字叙述中，涂上你认为及之相配的颜色，可以是一种颜色也可以是多种颜色

总结归纳：打油诗

自然造化色万千，

苦辣酸甜在舌尖。

浓郁淡雅动心弦，

抒情表意把话传。5中国山水画

一．

教材分析：

中国古代山水画是以历史沿革为顺序来讲山水画，让学生着重把握以下三个要点：一是通过直观作品展示分析，有意识地让学生体会山水画在技法上的发展和完善。二是通过分组合作探讨质疑（设疑——探讨——解疑），分析北宋,南宋,元代的山水画，来引导学生理解中国山水画的三大艺术传统。三是通过反馈练习，来了解学生对本课知识的驾驭状况。

二．

教学目标：

1.认知目标：

通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情*，培育健康的审美趣味，提高艺术欣赏实力和树立精确的审美观。

2.情感目标：

重视培育学生的特性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的爱好，使学生在自我感受,自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培育高尚的爱国主义情。

三.教学重点：

中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教化于课堂教学之中。

四,教学难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

五.教学方法：

直观教学法,

启发式教学法,分组合作活动等。

六.教学打算：

1.老师收集山水画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。

2.全班分成八个小组，推选出小组长。

七.布置预习：

1.熟识课文内容。

2.收集一些及山水画有关的诗及画。

八.教学过程：

（一）

老师导入

（3-4分钟）

在欣赏中国古代山水画时，主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统，其中，最主要的和难度最大的是让学生去领会中国古代山水画中情景交融的意境。而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之处比较简单感受，而意境的不同，相对来说是难以理解和体会的，尤其是对于这些自我意识和现代意识较强的高中生来说，它们之间更是有一条难以跨越的鸿沟。对于中学生来说，在语文课中已学过大量的古诗，所以对古诗的意境的理解就比理解山水画的意境简单得多了。而且中国古代的山水画及古诗之间的确有着亲密的联系，正所谓"诗中有画,画中有诗"。例如，陶渊明的诗句"暖暖远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅"以及"采菊东篱下，悠闲见南山，山气日夕佳，飞鸟相及还"的意境，就及北宋山水画的意境有很多相同之处，主要是作者都以客观地描写自然景色为主。诗人和画家对自然风光的酷爱之情没有直接表露出来，而是隐藏在所描写的景色之中，所以称为"无我之境"。而南宋山水画是极力追求诗的意境，画家们为了使画面景色更加耐人寻味,更能激发观者的想象力，把及追求意境无关的,可有可无的景色一律删去，常常运用"计白当黑"的艺术手法，所以才会出现画面简洁,构图偏小，但意境深远的"马（远）夏（圭）山水"，如马远的《寒江独钓图》的意境，就及唐代诗人柳宗元诗《江雪》中的

"独钓寒江雪"有着异曲同工之妙。而对元代山水画的理解，可以倪瓒的《六君子图》为例来分析，初看上去这幅画没有什么特殊的地方，只是画面景色显得气象萧疏，近乎荒芜。但有了黄公望的题诗，其中的意境便可见一斑，诗曰："远望云山隔秋水，近看古木拥坡陀，尽然相对六君子，正直特立无偏颇。"前两句诗是写画中的景象，后两句明显是借景抒情，表达了元代汉族知识分子对统治者实行民族卑视政策的不满之情。加上元代山水画的用笔，普遍带有特性特征，所以，把这一时期的山水画理解为"有我之境"，即画家的情感和艺术特性在画中显明地体现出来了。通过以上诗及画之间的对比及联系，同学们的学习爱好提高了，并且收到了良好的学习效果。

1.由学生齐背诗《望庐山瀑布》，强调中国画常把诗及画相结合，尤其是中国山水画更留意这重情景交融的意竟。（屏幕显示：瀑布山水画一幅，边背诗边出现诗句）

2.

切入课题《中国古代山水画》（板书课题）

（二）欣赏

（背景音乐：《春江花月夜》）

（7-8分钟）

1.

电脑平台边放音乐边放映欣赏图片，这些在不同时期

出现的具有代表性的图片都作了简单介绍，让学生的视听觉充分地感受美,欣赏美

2.

屏幕显示图片：

东晋

顾恺之《洛神赋图》

——介绍中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山水画已作为人物画的陪衬出现了。

3.

屏幕显示图片：

隋

展子虔

《游春图》

——此画是我国目前发觉存世最早的一幅山水卷轴画，展示早期山水画的基本风貌即青绿法，标记山水画已独立成画科。

4.

屏幕显示图片

五代

董源《潇湘图》（水墨代表作）

宋

王希孟《千里江山图》

（青绿代表作）

——比较俩幅作品在技法上的不同，（实物投影仪演示笔法上的几种皴法）

这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。

5.

屏幕显示图片：

明

戴进《风雨归舟图》

清

石涛《淮扬洁秋图》

——结合时代背景，介绍这一时期的绘画风格，强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。

6.

欣赏小结：归纳板书

1.魏晋时期

萌芽

2.隋代时期

独立

3.唐宋时期

高峰

4.元明清时期

主流

（三）重点欣赏（北宋,南宋,元代的山水画作品）（10-15分钟）

1.

通过

设疑

探讨

解疑（老师引导学生解决问题）来完成

刚才的阅读欣赏信任同学对我国古代山水画的发展脉络有了初步的了解和感受，从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵。好！接下来就让我们以小组合作探讨的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品：

2.

电脑平台显示图片

:

北宋

范宽《溪山行旅图》,

南宋

马远《寒江独钓图》,

元代

倪赞《六君子图》。

3.

抢答题：小组探讨抢答

a.这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同？

b.这三幅画分别表现了怎样的意境？（提示意境概念）

c.你比较宠爱哪幅作品，为什么？

4.

重点欣赏小结：

刚才的回答都很精彩，大家不但能很细致的视察画面，而且还能深入画的内涵，讲出具有确定水准的主观感受。这段时期的山水画确实形式多样，内涵丰富，你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合，再到元代的有我之境，意义深远。欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷。

下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》。

富春山居图局部

（四）小组竞赛

（10-15分钟）

1.电脑平台展示黄公望的《富春山居图》及提示要点。

2.小组成员依据提示共同欣赏探讨,小组长执笔记录，老师巡堂组织并指导。

3.小组代表陈述：

4

(1)各小组推选一名代表到讲台上对探讨结果的总结发言。

(2)小组成员自评等级,

(3)各组互评;

(4)老师总评，表扬表现突出的小组。

（五）课后总结及反馈

通过这种师生互动，分组合作的教学，使大部分学生面对一幅生疏的作品，由以前被问到感受如何时常常表现出哑然无语的状态，到现在能有条理的讲解并描述自己的视觉感受，并大胆的说出自己对一些作品的评价及推断，这是一个很大的进步。从学生课后归纳整理的陈述稿可以看出，他们通过课外资料对山水画作了进一步的延长。

黄公望及他的《富春山居图》

元代画家黄公望,王蒙,倪瓒和吴镇，被称为“元四家”。黄公望就是元四家之首，他是我们常熟人，是我们的傲慢，他79岁开始创作长卷《富春山居图》，此图高33厘米，长636.9厘米。描绘了富春山景致，烟,云,树,山,林舍尽收画中，图中峰峦坡石，秋水疏林，绵延起伏，间有村落，亭台，渔舟小桥，飞泉直下，溪流涓涓，浅滩迤俪，山路弯弯，江水浩渺，苍山幽远，洋洋洒洒，时聚时散。展卷望去，如同坐在小船上，逆富春江而行，在移动中观看青山绿水，每观每异，令你应接不暇，这种不断移动视点的散点透视法，区分于西方风景画中的焦点透视法，而被视为中国山水的一大特色。此画笔势干净利落，富有变化，用笔或尖或秃，或干笔擦，笔势潇洒而秀润，墨色透亮而凝重，娴熟而概括的笔墨技巧，使画面达到既丰富又单纯的艺术效果，这幅画运用纵横交织的用笔和黑白虚实的对比在画面上形成剧烈的节奏感，恰当的表现了作者超脱空灵的精神境界。6中国画的形式美教学内容及目标：

（1）显性内容及目标:

A.应知:相识绘画中形式美感及内容的协调统一，是构成作品艺术美感的重要的两个方面。相识中国画是通过笔墨,色调,章法等外在形式语言来表达作者的思想情感的。相识中国画将绘画,书法,诗歌,篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。

B.应会:运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的相识和理解。

（2）隐性内容及目标:教材选用的图片均为现代中国画作品。从这些作品中可以发觉，作者的艺术生命之树的根须，深植于祖国传统文化的土壤中，体现了形式美探究的多样性，以显明的时代精神和艺术特性促进了民族传统绘画的变革和升华。通过本课学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为酷爱祖国的情怀。

教学重点及难点：

（1）重点:赏析中国画的笔墨美感。

（2）难点:中国画形式美各因素的价值推断教学打算：多媒体教学课件教学活动设计一．导入新课。承接上节课的内容，从内容到形式的过渡导入。

二．新授内容。比较下面两幅中国画作品，你认为具有哪些美感？

以上两幅作品，两位画家分别用不同的形象,酣畅笔墨,丰富色调和敏捷的章法等手段，表现出中国画所特有的形式美感。

欣赏以下作品，说一说你对中国画中形象美的理解？

形象之美：“形”的目的是为了“神”，“神”的基础是“形”。无论工笔画或写意画，必需以确定的形象为基础。

中国画历来讲究“以形写神”，表现任何形象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人画像，称作“传神”。笔墨是中国画的基本语言，你是如何理解的？

笔墨之美：充分运用毛笔的性能,驾驭墨及色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形态,质感,量感，塑造诞生动完备的艺术形象，这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。中国画以线造型，墨分五色，

以行笔的快慢,顿挫,提按及墨色的干,湿,浓,淡,枯,焦等，干湿,巧拙,涩畅相互交替运用，虚实相生。

潘天寿的《露气》充分发挥了中国画以线为主的表现方法，造型概括，风骨遒劲，用笔坚决老练，画面苍茫厚重。吴昌硕在作品中用雄厚有力的书法用笔，营造出的形式美感，沉厚,古拙；

把以书入画的文人画传统推到极致。

通过欣赏以下作品，说一说你对中国画色调美的感受。

色调之美：中国画用色有独特的特点。以画法分有白描,水墨淡彩,重彩,没骨,勾画填彩,泼墨泼彩等，构成了中国画独特的民族特色。

李可染大师，运用显明饱和的色调，描绘出祖国大好河山的壮丽和气概，表现出既有传统意味又含有现代感的山水画，具有新时代精神面貌中国画的形式美。

你知道中国画的形制包括哪些内容吗？

扇面：我国民族传统艺术品之一的扇面，有着悠久的历史。从宋元起历代都有扇面佳品流传下来。宋元时期多为圆形团扇，从明代起才有折扇。扇面上是名家书法和绘画，扇骨多是竹或骨制品，雕刻着山水,人物，构成一件极具精致完整的艺术品，至今成为中国文化的遗产之一。

立轴：立轴适合远看，横幅,长卷适于近视。立轴先看整体，后看局部；长卷先看局部，再引伸到全貌。

章法之美：中国画的形制有多种，如中堂,条幅,横披,手卷,斗方,册页,扇面等，在大小,长短,方圆不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。中国画上的题款及印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，

好的书法及篆刻可以为画面增色。中国画的装裱也很讲究，使形制的外在结构形式更加完备。

三。老师小结：

通过体验中国画的形象,笔墨,色调章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的相识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加酷爱祖国的民族艺术。7纸板的创想——成型方法教学目标：相识纸造型的美感。初步驾驭纸立体造型的基本成型方法，并能运用这些技法进行纸造型的创作。教学重点：如何将一张平面的纸变为立体形态，如何运用纸立体造型的技法进行艺术创作。教学难点：纸立体造型的设计。造型构思，点,线,面,体的韵律组合。教学方法：欣赏,讲解,示范及练习相结合教具打算:多媒体,ppt教学过程：一,导入：同学们，我们以前学过动物图案的设计方法，同学们请看这个动物造型。老师出示纸造型立体造型作品，让学生感受立体造型的美感。提问：1,这是什么材料制作的？2,你觉得纸造型有什么特点？今日我们就学习纸板的创想成型方法。二,讲新课：(一）,纸浮雕造型：纸浮雕是浮雕其中的一个分类，是纸经过切割,折叠,卷曲,形成有凹凸起伏的直线,弧线造型，在确定光线照耀下，产生的立体效果。特点：装饰性强,造型概括夸张,制作简便看课件：思索：这些作品在制作过程中运用了哪些方法？基础造型方法：（1）卷曲：曲面的制造方法，运用笔杆,木棒等工具卷曲出适用的弧度，留意纸张的方向性。（2）切折：利用直及曲的折线，使平面的纸张具有立体效果。曲线切折，先在纸面上轻画切折的痕迹，再用刀沿线轻划，切线时留意弧度的顺畅，做出来才会美观，刀刃用力不要过重，以免切断纸面。（3）围合:利用卷,折,粘等手法,将平面围合形成柱体,方体,锥体等。锥体围合，可先剪去一部分，衬于锥体内，粘贴成锥形。方锥可用切折法。制作范例1：狮子1,构思并用笔画出五官2,用钢针划出折痕历史老照片不能说的隐私慈禧军阀明末清初文革晚清3,用刀子做切口4,头部的折曲5,用剪刀剪毛发6,每隔一条向上折毛发制作范例2：白雪公主依据图稿剪出脸部，画上五官。剪出头发，在刘海处划出切口，把脸部嵌入头发。粘上发带。头发的边缘，做卷曲造型。2,剪出衣服各部分，用笔杆滚压卷曲，成立体浮雕状。用相同方法作四肢造型。3,把各部分组合粘贴在底板上完成。小结:纸浮雕的制作程序1,构思：明确制作内容；2,画图：形象要画得简练；3,制作：通过折,剪,卷,刻的技法将纸变形。4,粘贴：将制作好的形象粘贴到厚纸板上进行整理(二）,作品欣赏（三）纸立体造型:纸立体造型指运用折曲,剪刻,粘贴等方法，将纸制作成具有欣赏性和好用性的立体形态的一种造型艺术。1,纸立体造型的特点：占有三维空间，相比纸浮雕更具立体感。想象概括夸张,线条简练,装饰性强。工具简单,材料易找,制作便利。制作方法：剪,折纸的方法鹤：1,把长方形纸对折，照图画出轮廓剪下，并标出折叠线。2,按虚线折出尾巴,颈部，使形象直立。（四）,作业要求：开动脑筋，发挥你的想象力，用你宠爱的方式，做出独具特色的纸板作品。8纸板的联想＿＿坐椅设计教材分析

美术课程标准特别强调对学生创新思维的培育，如何有效地激发学生绽开思维的翅膀进行有创建性的创作成了每位美术老师教学工作的难点。因为，创新有确定难度，一个能够挖掘课程内容|,形式或手段的老师是难能珍贵和令人赞许的。不过，创新不确定完全要弃绝传统，我以为，让教材焕发生命也是有可能的。纸板的联想——坐椅设计，本课在创新上下了功夫，激励学生从构成椅子的基本形和装饰表现方面进行扩散思维，创作出一把及众不同的富有特性的椅子。整个椅子的制作过程不仅是学生动手实力得到训练和提高的过程，更使学生学习运用创建性思维的训练过程，也是学生体验创建所带来的乐趣的过程。为使学生操作便利，仍旧运用纸工作业的形式。

教学目标

1.相识椅子的功能特点，了解椅子的基本构成，绽开丰富的联想，创意设计出及众不同,富有特性的纸立体椅子的作品。

2.通过用卡纸制作一把立体椅子，提高学生纸立体的制作实力，并用彩纸进行多种形式装饰，让学生感受装饰的美感。

3.在人们不断追求时尚漂亮的今日，通过设计新奇的椅子，激励学生在生活中用创建的眼光去发觉美和创建美。

教学打算

课件,彩卡,机印彩纸或费旧彩纸,胶水,剪刀等。

教学重点

椅子的特性化设计和制作。教学难点

椅子的创意设计。

教学过程

一,视察导入。结合教学重点，理解设计及生活的关系，可用各种多媒体手段，展示现代坐椅的设计，如造型新奇的沙发,生活用椅,办公用椅,公共用椅等，并分析其社会功能,造型特点，结合书上的范图和老师的示范作品，引出纸板的联想。

请学生沟通一下欣赏后的感受，然后老师总结：这些椅子的靠背,扶手,椅腿,凳面运用了不同的制作方法，有的简洁，有的繁复，都各有自己的特性特点，富有艺术魅力。本课我们运用纸工制作的方法学习设计一把富有特性及众不同的椅子。

二,设计启发

1,基本形联想

老师出示长方形卡纸，分别折成不同柱壮，并竖放在讲台上，再请学生出来尝试剪出椅子的基本形。如有难度，老师在旁边做确定的协作引导。接着老师把柱子横躺在桌上，让学生思索是否也能变成椅子？学生发觉圆柱和方柱很简单设计成椅子，但三棱柱不太适合。然后老师又拿出纸条稍加折叠，请学生思索怎样变成椅子？学生们很兴奋立刻有了自己的想法。接着老师提示：你是不是还有更妙的其它制作方法呢？那就动手折一折，试一试吧！

2,学生尝试用手中的卡纸制作一把能立起来的椅子的基本形，激励学生创想出不同的方法，当然也允许运用老师介绍的制作方法。

3,欣赏同龄人作品

老师：刚才大家尝试把一张平面的卡纸边厂了椅子，但他们仅仅是基本形，缺乏艺术美感。怎样使他们变得可爱,漂亮,有特性呢？请大家欣赏同龄人作品。细致视察他们是如何设计的？简单沟通下感受。

老师：这些作品在椅坐,靠背,扶手等地方都动了脑筋进行设计，确实独具匠心，及众不同。下面让我们也一起思索可以运用的设计方法吧。

4,创意技法介绍

A,

仿物法。将椅子的某个部位设计成某个物件的样式，可能是动物,人物，也可能是植物或生活中的某件东西。大家可以绽开丰富的联想大胆设计。

B,

变形添加法。将椅子的某些部位作剪挖或添加使其改变形态，形成独特的造型特点。

C,

装饰法。运用绘画剪贴等手法对椅子进行装饰，追求新奇独特的效果。

请同学们绽开丰富的联想想一想哪些东西可能成为我设计及众不同的椅子的元素呢？

三,学生创作

学生可以在刚才设计的基本形的基础上进行创意设计，有新的灵感的同学也可以重新设计，运用不同的设计方法从椅子的功用，外形变化方面着手进行大胆设计和创作。进行椅子装饰时，学生应留意颜色搭配。

四,展示及沟通

学生的作品集中在教室前的讲台上，学生们相互欣赏，并且彼此介绍自己的作品。

五,创意设计令我们的生活变得更加丰富漂亮，愿同学们从小学习创建，成为一个不仅回欣赏美而且还能创建美的人。9布置志向的家居课型设计·应用学情分析1,八年级同学在身心上都有很大发展，他们留意生活，盼望在美术课上学到好用的关于生活的知识。这一课，正好符合了他们对于生活的奇妙想象。但是，他们却没有在实际生活中的阅历没有在生活中的积累，所以老师要着重讲解家居生活环境对于人的重要性和如何布置家居，以期达到学及致用的效果。2,老师在讲解的过程中，要多举实际的例子，多把握学生关于本课的要求，在实际的教学中，让学生切实驾驭本课知识并且运用到实际的生活中去。3,学生的美术基础都不好，不简单理解美术中设计手法，不简单看懂居家环境的设计图，也不会运用设计图示的手法。老师要在讲解中做实际的变化。教学目标1,知识及技能目标居室美化的平面设计及效果图制作手绘效果图。2,过程及方法目标培育细致,耐性,细致完成制作的学习看法和良好品质。3,情感看法及价值观培育学生特性,自信,对奇妙生活的追求。教学重难点1,教学重点居室的布置设计方案因为此乃作业是教学效果的最好体现。2,教学难点设计中创新意识,功能意识和审美意识的完备结合。要探究其中的审美因素正确理解功能及美化的关系很重要关键在于启发学生依据自己的心愿去设计志向的家居环境。总之学生不可能全部自己“探究”出来老师应发挥主导作用一引导学生思索二帮其总结归纳师生互动将其难点解决。教学打算老师打算多媒体课件,画具等学生打算美术教材,收集的图片,绘画工具等教学方法依据本课实际，我以体验,问答和小组合作的方式来完成本课内容，目的在于学生做出有创意,功能合理,制作特点的效果图来，相识到室内空间是一种美化了的物质环境，是艺术及技术结合的产物。另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观,详尽的教学演示，来达到教学目标。教学过程课前播放背景音乐《我想要一个家》，渲染学生关于家的氛围。一,导入师一首《我想要一个家》唱出了很多人对于家的憧憬，也有一位散文家曾说过，“人是漂泊的船家是暖和的岸”。同学们，说到家，你想到的是哪些词汇呢？生：思索并回答。暖和,亲情,亲切,父母,兄弟,姐妹…师：这些暖和,亲切,充溢生活气息的氛围靠什么来营造生：思索并回答。亲人之间的相处室内的陈设,装饰,色调,灯光…师：针对学生的回答做出点评。同学们回答的特别贴切…，下面，让我们跟随设计师的脚步，走进不同的房间，看看怎样的家居布置才是最志向的板书课题《布置志向的家居》二,新授○A探究一套志向的家居有哪些硬件师：首先，我们一进家门，就要干什么老师打出幻灯片。生：拖鞋。师：那这个地方该怎么称呼呢生：有疑问。思索。师：玄关。（板书：玄关）我们接着向里面走进门之后往右拐到了什么地方生：客厅。师:对，客厅是咱们家庭成员进行沟通的主要场所，也是接待客人的地方，它是必需得有的。好，我们再看客厅的对面是什么生：餐厅。师特别好客厅及餐厅便是我们志向家居的第个二空间客/餐厅。(板书客餐厅)那既然有了餐厅就得有做饭的地方做饭的地方称为什么呢生：厨房。师：特别棒。（板书：厨房）那我们活动完想休息的时候该去哪个房间呢生：卧房。师：(板书卧房)对，志向家居的卧房一般有两个，一个是你爸爸妈妈的，空间大些，一个是你自己的，空间会小些。当你晚上睡醒了想便利的时候该去哪呢生：厕所。师：对，那就是卫生间。（板书：卫生间）这个空间虽然很小但不只是给你上厕所用它还可以洗澡,洗衣服„作用大着那生：理解„师：除了刚刚说到的五个空间外，我们志向的家居还应当有个什么地方生：思索,探讨。书房（学习的地方——）师：板书书房。并简短评价书房的设计最能体现主人的爱好,爱好和艺术品位。当你有机会设计书房时应当好好听听主人公的意见。以上这六种空间便是一套志向家居，应具备的，基本硬件。同学们记住了吗生：记住了。○B探究：布置志向家居须要考虑哪些因素师：要想布置一套志向的家居，并非是一件简单的事情。在家居设计图中是否可以随意画出家具的大小？生：不可以师：为什么生：画图要有比例。师：（打出幻灯片）对，在家居设计制图中，比例占据特别重要的地位。只要比例驾驭好，手掌大的纸也能画出地球，这便是家居设计的第一原则。（老师板书1.要驾驭好家具在平面图中的比例。）除了这一条，现代家居设计师凭借多年的工作实践，还总结出来一些靠谱的设计原则。现在及大家一齐共享。2.合理划分运用区域满足主人公的学习,生活,消遣等须要。3.家具摆放错落有致不过分拥堵。4.色调明快色调和谐而富有变化。三,课堂实践师：依据前辈们共享给我们的阅历，你能画出自己志向居室的平面图吗生：能/不能„师：（激励同学们„）现在请同学们分组4人/组为创建自己的志向居室献出你的力气吧生:分组合作师:播放背景音乐《家》,在组员中视察给有困难的小组做辅导。四,课堂展评师:请各小组组长把作品展示在黑板上,并把各小组的作品进行合并,组成为一个家(户型)。生:派代表在黑板上展评自己和组员的作品。作品是否考虑并应用到家居设计的基本原则,小组组员是否团结合作,你对谁的作品比较满足„师:对于表现最好的小组赐予嘉奖。(自己画的画作为奖品)。五,总结师:同学们,短短的一节课就要结束了,可是,家的暖和还是存在的,家不只是一个户型,它是爱,是亲情。请大家在将来的日子里,用我们勤劳的双手,真挚的情感来呵护我们的家,好吗生:好。师:感谢同学们,这一课到此结束,下课生:起立,老师再见附板书设计布置志向的家居一,硬件玄关,客餐厅,厨房,卧房,书房,卫生间二,设计原则1,要驾驭好家具在平面图中的比例2,合理划分运用区域。3,家具摆放错落有致不拥堵。4,色调明快。10柜架陈设的艺术教材分析：

1,《柜架陈设的艺术》及第八课《居室的色调搭配》,第九课《布置志向的家居》第十一课《美化生活的装饰布》共同组成围绕家居美化设计的一个综合探究单元。此设置从学生生活实际动身，目的在于引发学生对身边熟识的事物中包含的美感产生爱好，探究其中的审美因素，提高学生的生活品尝。

2,本课侧重帮忙学生了解居室柜架陈设中蕴含的形式美，间接向学生介绍我国传统家具中承载的民族审美习惯，进一步阐明生活中的美是无处不在的，并让学生自己动手设计归家和加以陈设，培育学生创建美的意识，提高学生生活情趣和实力。好用柜架给我们的生活带来便利,舒适及情趣。

学情分析：

1,作为教学对象的初二年级学生，通过本单元前一阶段的学习，已经初步具备了立体构成的基本技能，对日常生活的关注及理解水平也有了确定的提高，思维发展和生活阅历也有了相应的提高，同时对本课的学习具备了确定的接受爱好和理解基础。

2,柜架陈设设计是学生平常不大关注领域，这是本课教学的一个困难所在，同时也是本课的魅力所在，因为今日的重点关注会获得一个全新的感受，更能激发爱好，以满足学生旺盛的求知欲和新奇心。

教学目标：

1认知目标：

①理解柜架的一般形式及其特点；

②基本驾驭柜架陈设形式美的法则。

2,技能目标：①驾驭柜架设计的方式方法；

②能依据形式美的法则进行柜架陈设；

③学会柜架陈设设计的表现技法。

3,情感目标：①养成良好的物品摆放习惯和对生活进行审美的习惯；

②培育酷爱生活的情感和提高美术的学习爱好。

教学重点:

柜架设计三要素。

教学难点:

创建性地在柜架设计中体现形式美的法则及好用及美观相结合的原则。

课时：1课时

课型：设计应用

教学方法：欣赏法

学习材料：图画纸,铅笔,水彩笔,

教学内容

一,

导入

欣赏视频，引出课题——《柜架陈设的艺术》（板书）

二,教授新课

1,你知道的柜架种类都有哪些？

生：

2,欣赏课件图片（柜架图片）

师：假如让你为自己选择一款书架，你都会考虑哪些方面呢？

生：

柜架设计的三要素：功能

,

造型,

色调（板书）3,欣赏图片：功能分析（通过图片有展示和储物功能）,造型,色调

柜架的造型都有哪些特点呢？

（1）,（欣赏课件：1,中国传统柜架--多宝格，选材精良，多为硬木制成，并配以彩绘,雕花等传统工艺，集好用性,欣赏性,艺术性于一身。2,用几何形的排列组合设计的柜架，创建出简洁,明快的现代风格和剧烈的视觉效果。

3对称式柜架设计，具有秩序的美感。

4错落有致的柜架设计，带给人节奏感和韵律美，为家居生活平添了一份活泼及生动。

5宽大整齐的柜架造型，营造出庄重的居室气氛。

6简洁,流畅的线条，突出柜架的通透感，尽显简约之美。

（2）,欣赏图片：这些柜架由哪些几何形体来组成？

生：圆形,长方形,正方形,三角形等

（3）,柜架的色调

让学生回忆以前学过的色调搭配的特点及柜架色调搭配特点

1整体柜架色调和谐统一

2及运用者的特性相符合

3要及整体的家居色调相协调

4,刚刚展示这些柜架由哪些几何形体来组成？

生：圆形,长方形,正方形,三角形等

老师拿出打算好的七巧板在黑板上随意组合，演示后找同学到台前进行拼贴组合

分割方法：排列分格

自由分割

老师演示合理分割的及不合理分割（让学生理解隔成的尺寸）

欣赏课件：衣柜,书柜,橱柜等。

三,探究实践

欣赏学生作业书中，得出设计方法

1.平面设计方法：手绘法,拼贴方法

2.立体设计方法：纸立体造型的方法

四,作业

让学生比一比

赛一赛

大胆自信

快速完成一幅柜架设计作品

五,展示评价

六,课外拓展

视察家中或亲戚朋友家中的柜架设计，提高自己的审美眼光

板书

《柜架陈设的艺术》

三

要

素：功能

,

造型,

色调

分割方法：排列分格

自由分割教后反思：

刚拿到这一课题时真的不知所措，经过自己的努力和细致的专研，发觉越是网上没有的内容，越能够激发我专研的爱好。在讲课的过程中，老师起主导因素。假如自己的激情不够，孩子们的确也达不到我们预期的效果。在讲本课时，有一个环节是让学生说出“柜架设计的三要素”，同学们怎么也想不到柜架设计三要素之一“功能”，当时自己的确有些不知所措，反而耽搁了很长时间，经过自己的细致探讨及思索，它不仅仅是一堂课这么简单，而是让我们从中吸取阅历,从中学习,从中成长的一次来之不易的机会。

我作为一名老师，在这四十五分钟里，就要像一个演员，要把自己角色中的每一个表情都表现得淋漓尽致，这样才会打动观众。假如我们没有做好，何来观众而言。假如我们没有把学生的学习爱好激发出来，学生怎么会带着爱好来学习呢？爱好才是最好的老师！

不足之处：在展示评价这一环节上，我做的还不够完备，学生设计好柜架，不仅要从柜架的三要素来评价，而且还要考虑其材质和好用性，这也是我忽视的一大问题，其实最开始的时候自己没有发觉这一问题，在听完其他老师讲的这一课时，才茅塞顿开。发觉了自己的很多不足之处，这也是我今后教学中应当留意的问题。

胜利之处：本节课设计中，最让我满足的就是课件的制作及展示，特殊是最开始的视频导入，直接扣入主题，课件中的图片新奇，很吸引学生们的学习爱好，爱好才是最好的老师。

所以，在今后的美术教学中，确定要接着努力，可能达不到最好的效果，但我确定会专心的去对待我的工作，对待我的学生们，对待每一节美术课。11美化生活的装饰布一．

教材概述：

本课是美术教材第15册第12课的内容，属于设计应用课。本课从生活入手，以生活中常见的窗帘,桌布,床罩等装饰布，启发学生视察生活，并从中分析美术元素，即纹样和色调设计。本课的设置，旨在通过详细的实例，是学生了解装饰布的运用功能，装饰布带给人们的美感，从而激发学生追求美德欲望，提高学生的审美品尝。

学情分析：

学生已有的认知水平和实力基础

八年级的学生通过前面课程的学习对美化生活的装饰布用确定程度的相识，知道它在家居起着装饰美化环境的作用。老师要创设情景使学生提高审美品尝，了解装饰布的特点。

二．教学目标：

1.知识及技能：

了解装饰布是怎样装扮家居的，探讨装饰布的特点，驾驭装饰布的设计方法和设计步骤，并完成一幅装饰布设计，并学会用语言表达。

2.过程及方法：

欣赏—探讨—实践—评价

3.情感看法及价值观：

培育学生酷爱生活,留意视察生活中美的事物，并逐步学会用自己的双手去创建奇妙生活。

教学重点：1.装饰布的设计。包括纹样设计和色调设计。

2.学会用语言表达自己的设计。

教学难点：使装饰布的色调搭配协调。

教具学具：

教具：装饰布一块

多媒体课件

幻灯片

学具：课前打算资料

装饰布一块

作业纸

笔（水彩）

教法：

主要实行启发引导法,供应应学生一些相关的知识，指导学生自主探究

学法：

主要指导学生通过收集资料法,欣赏借鉴法,探讨合作法,实践操作法完成本课的学习任务。教学过程：导入:展示装饰布，请学生谈装饰布是做什么的，在家居中起什么作用。

出示课题《美化生活的装饰布》讲授新课一,装饰布的功能

同学们：你见过装饰布吗？你知道它是做什么用的？它在家居环境中可以起什么作用？让我们一起来了解一下装饰布吧。利用装饰布可以制作窗帘,沙发套,靠垫,床罩,枕套,桌布等。

二,

饰布的特点

装饰布及一般服装面料相比，它的幅面较宽，花型较大，色调更加丰富，纹样的组织形式更加敏捷富于变化。

让我们再看几块装饰布,请你说说它们及一般的服装面料有什么不同？它们有哪些特点？

三,装饰布的设计

1,

纹样设计

装饰布纹样的设计内容广泛，总体可以分为具象和抽象两大类。

（1）平面构成是将几何形作为基本形，依据确定的规律排列组合。因为平面构成的视觉效果独特，并具有很强的现代感，所以在现代家居装饰中被广泛应用。让我们来了解一下平面构成的基础知识。

A,你能找出它的基本形吗？它又是怎样排列组合的？

重复方向的

排列组合

B,

这幅平面构成中谁是基本形？它是如何排列组合的？

正负形转换的重复排列

C,这幅平面构成实行了什么排列组合的形式

不定方向的重复排列

（2）重复在平面构成和图案纹样中都是常用的排列方法，它能使基本形或单位纹样在重复的排列中形成和谐的美感和多样变化的节奏感。

请你说说这些装饰布纹样都是怎样排列组合的？

2,色调设计

装饰布的色调特别丰富，不同的色调会带给人不同的美感。

请你比照片中装饰布的色调，谈谈你的感受。

低明度色调

深厚超群度色调

明快

看了以上这些照片，你对装饰布是否已经产生了爱好？你确定也想用装饰布为你的居室做些什么吧，那就把你的想法先在小组里说说，然后大家一起动手来设计一组装饰布，使之成为一个系列，分别用它们来制作窗帘,床罩,靠垫,桌布等，使我们居室的整体色调及格调搭配得更加协调。

四,装饰布纹样的绘画步骤

1,先依据用途设计排列组合的形式。

2,设计一个单位纹样。（或基本形）

3,依据单位纹样的大小画好若干个格子，再想好怎样重复排列。

4,将单位纹样逐一拷贝。

5,进行色调设计，从常用图案配色方法（同种色,类似色,对比色）中选择一种方法，并选择一组颜色。

6上底色。

7,分别填好大的色块。8,描绘细部或勾线，最终调整，直至完成。实践活动布置学生制作自己小天地的装饰布的而设计及制作制作时留意设计及环境的对比和谐（播放《琵琶相》）老师现将评价内容公布给学生，然后组织学生分组互评，并要求学生在分组的基础上，推选出优秀作业或有特色的作业在班里展示评价。

小结及作业：

通过本课的学习学生已经基本驾驭了装饰布在生活中的运用，以及在生活中所起到的作用，并学会了基本的图案的绘制，在广泛的文化情境中相识美术了解美术。盼望同学能将这种良好的学习激情带到今后的美术学习中来。

课后请同学们依据自己家里装饰布的运用的状况，把自己宠爱的装饰布纹样运用一般多色版画的方法进行大量印制吧，可以送给亲戚朋友或自己保藏。12我的小天地—立体纸模型教学目的：1.

简单了解有关居室的功能和特点.以及不同地区,民族在设计上的不同文化和习俗。了解自己的小天地不仅有一般居室的特点，还要有表现个人的爱好和爱好。

2.使学生能依据自己的心愿去表现和设计自己志向中的小天地。尝试用绘画的形式表现自己对华蜜生活的宠爱之情，表达自己对奇妙生活的追求。

3.培育学生擅长视察自己身边的事物，引导学生做生活中的人。启发学生通过设计,表现自己的居室，体验生活的乐趣；培育学生的审美情趣。

教学重点：通过了解有关居室设计的文化,习俗。加深对自己身边居住环境的了解，唤起学生对奇妙生活的憧憬。

教学难点：

绘画时房间里家具及家具,家具之间及四周环境之间,人及环境之间的前后,大小关系.

教学过程：

导入：我们前几节课已经对居室的色调，布局以及装饰布进行特地的探讨，并制定出了我们的方案。那我们大家想不想把我们的设想变成现实呢？好！那现在我们就开始做些打算工作。我们怎么把这些平面的纸变成立体的造型呢？用什么方法，什么材料呢？（大胆激励学生，可以是多种方法，多种材料。如：纸,木,泡沫板,塑料等），（展示上届学生优秀作品）

理念：理论联系实际，大胆开发学生的想象力，激励学生用多种方法来完成，有自己独特的思想和创意。

7．师生互动：

（1）师生共同探讨居室中的详细陈设及家具的制作（如：床单,窗帘可用软纸结构，以及用什么材料来制作更能体现其特有的效果。或布来做）。

（2）分组探讨探讨用什么方法,材料来制作家居模型，自学课本中的〈〈纸的立体组合——生活用品设计〉〉及〈〈坐椅设计〉〉，并为自己的模型设计出一套方案：包括材料造型比例装饰品等。并作出可行性报告。8．教学评价：（1）由每组学生进行自己的方案陈述，并做可行性报告，其他组员为他打分。（2）要求每组展示居室用品的简单结构及造型图，由其他组员提出质疑。（3）自评：A。是否结构合理

B材料是否合适C．工具,材料的可行性

D。是否有创意

教案意见：本课在前几课的基础上，结合学生的生活实际，以学生居室为题进行研讨。学生居室除具有一般居室的特点外，应突出学生特点，如布置上留意朴实及好用，居室的功能兼顾学习及休息，居室的情调要体现活泼及温馨，还要体现主人的性格及爱好。个人评价：在学习有关家居布置的知识后，学生能设计制作一个布置合理,好用美观,富有特性的学生居室模型。在设计过程中，相识造型,色调,情调等设计因素在设计中所起的作用有确定困难。但通过设计自己的居室，使学生更加酷爱生活，关注生活中的设计，提高审美品位。

13书法欣赏一,教学目标：1,

正确相识书法的含义。

2,

相识汉字的特点和书写艺术特点。书法就是写字之法，即是以汉字为对象

以毛笔及各类硬笔为表现工具的一种线条造型术

。

二,教学内容及要求：

1

,正确相识书法的含义。

2

,相识汉字的特点和书写艺术特点。

3,学习欣赏汉字书法艺术。

教学课时：两课时。

教具打算：多媒体课室的影视设备，电脑，介绍书法的VCD光碟等。

教学过程：

一,讲解并描述关于汉字和汉字书法的有关知识。

书法是我国一门古老的传统艺术

，

源远流长,

博大精深，

它从一个侧面反映了中华民族几千年的文明史

，凝合着炎黄子孙的无穷无尽的才智，不仅是我国民族文化的重要组成部分

也是世界文化的珍贵财宝。

1．什么是书法。

书法，

就是写字之法，

即是以汉字为对象

以毛笔及各类硬笔为表现工具的一种线条造型艺术

。

2．中国文字书法的发生的诸因素。人类为生活,生存而创建了文字，并使文字的形式——书体不断发展变化，如大篆,小篆,隶书,章草,楷书,草书,行书等。每一次书体的变化，都使它的服务范围拓宽，不断完善,不断总结,不断提高。汉字的式样，在越来越统一的基础上，变得越来越精致，这样就形成了中华民族特有的文化艺术——书法。再加上汉晋以来统治阶级对这一艺术的大力提倡，在人民群众中也有了广泛的影响。我国历代出现了很多书法家，他们留下了大量的名帖和墨迹，成了民族传统文化中光辉绚丽的花朵。

书法源于汉字，

汉字是书法的基础。

汉字的产生，也就孕育了书法艺术的因素，如以线造型，以及匀整,平衡,变化等形式美法则的运用。先民们仰观俯视，审美地视察世界，把思维,观念,追求寄予在这些刻划线条。

.汉字书法艺术的形成一般来说有三方面因素：

其一，汉字的表意性。汉字从象形开始，是表意的。“依类象形”

，“博采众美，合而为字”

，虽然经验了种种变迁，仍旧保留其表意的特征。汉字丰富的点画线条和困难的形体结构在形式美的基本法则之下可以产生无尽的变化。正是汉字本身具有造形美因素，汉字才有可能成为一门艺术。

其二，汉字的书写工具——毛笔，汉字书写能成为一种绝妙的艺术，同它很有关系。毛笔体圆锋尖，刚柔相济，具有很强的表现力。由于用笔力度,速度和方向的不同，写出来的点画线条可以产生轻重缓急枯润浓淡藏露方圆种种变化。作书者的情感起伏和心理波动，也能从笔下微妙的起承转合中表现出来，生动地记录在纸上。可以说，没有毛笔，就没有中国的书法艺术。

其三，中国文化思想的渗入。汉字和毛笔的特殊性为汉字书法艺术的产生供应了物质材料和造形载体。而最终使汉字书写成为艺术的，则是中国文化思想的渗入。书家把对自然的相识，对生命的感悟，依据美的形式和规律，创建性地渗入汉字书写之中，汉字书写由此得出从写字的“技”

升华为艺术之“道”

。书法中的一点一画，一揖一让都渗透着中国文化的精神意蕴和思想内涵以及书者特性个化的情怀，儒家的“中庸”

,道家的“自然”,释家的“渐修”

在书法中都有不同程度的体现。我们看一块石碑,一帧法帖，透过那石花斑剥,墨色依稀的笔画，首先先感悟到的是中华文化历史的浑厚气息。所以中华文化思想是书法艺术的灵魂。值得留意的书法和写字是两个既有共同点又相区分的不同概念。一个强调艺术，一个强调好用。写字只有达到确定的艺术水准和思想境界之后才能成为书法。

3．书法艺术及其他艺术的关系。

（1）书法及中国画。

古有书画同源之说，这说明书法及中国画关系亲密之深。汉字来源于形象。汉字是表意的文字，以形象为基础，而造形之始就是依据物象成其物，它们本身就是一幅经过加工的抽象了的绘画作品。虽然后来汉字在发展演化中日渐远离物象，但溯本追源，还是离不开形象。书法和中国画都是用线条造形。书法是线条造形艺术，是以点,横,撇,捺,提,折等线条进行规定的造形组合。中国画同样离不开线条，无论是工笔画还是写意都要通过线条来塑造形象。具有相同的审美观念。二者都留意墨色的枯润浓淡，章法的虚实主次，讲究神采,气韵，把意境美的追求放在形态的表现上。苏轼说：“书必有神,气,骨,血,肉，五者决一，不为成书也。”

把神放在首位。同样他在论画时，也说：“论画以形似，见及儿童邻。”

强调也意境及神韵。

书法及国画在形式上也能都融合在一起。我国的绘画在传统上讲究题款，而题款本身就是一幅书法作品，它除表明作者的身份以及作画时间外，更重要的在于书及画的交融，丰富作品内容，增加作品情趣，从而取得双剑合璧,相映成辉的艺术效果。一般说来，每一幅中国画里都有书法的内容。运用的工具材料也有很大的一样性，文房四宝是书法和国画的共用品。因为以上缘由，造就了历史上一代代书画兼长的大师，如苏轼,唐伯虎,郑板桥等人既是画家又是书法家。（2）书法及篆刻。

篆刻就是以篆书刻写的艺术。篆刻及书法关系特别亲密，也是线条造形的艺术。所不同的是，一种是用毛笔写出来，一种是用刀刻出来。但从刻这一过程来看，印稿无疑是书法作品。

此外，书法还及文学（尤其诗,词）,音乐,舞蹈,武术等有广泛的联系。例如书法及文学的关系，书者如具备相当文学水平，语言表达水平，熟识确定诗词歌赋，达到确定的境界，对其书法艺术的提高很帮忙。作品中的文字内容，有时能说明作者的思想感情,文化文学素养。历史上一些流传千古的书法作品，如王羲之的《兰亭序》,苏轼的《赤壁赋》等不但在书艺上是光辉典范，其文字在文学上也是不朽之作。一件完备的书法作品应当语言新奇,内容健康,富有哲理和诗意，从而达到内容和形式的完备统。二,介绍书法欣赏的有关内容（如何欣赏书法作品）。

书法欣赏就是欣赏者接触书法作品而产生的一种审美活动。现代书法家沈默尹先生说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的绚丽，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。”

中国书法艺术不仅以其独特的美学特征吸引了几千年的无数华夏子孙，使不计其数的人为之孜孜终生，并且不同于西方艺术的剧烈特性和艺术魅力折服了并不懂得中国文字的欧洲人。马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”同样，不懂得欣赏，最美的书法作品也没有意义。

要欣赏书法，必需具有确定的欣赏实力。书法欣赏，不但能给人以心理上的审美愉悦和精神亨受，而且对学书者来说，还可以开扩眼界，学习借鉴前人书法艺术的重要手段。多欣赏，可以提高对书法作品的感从受实力，丰富内心世界，使